Художественное стекло. Аукционное


Читать далее

Самохвалов Александр Порфирьевич (Россия, 1960)... бесконечная красота и разнообразие природы.

Художник Самохвалов Александр Порфирьевич родился в городе Дегтярске Свердловской области, в 1960 году. В 1979 г. закончил Уральское училище прикладного искусства. Член Союза Художников России. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. "В наше время сложилось мнение, что настоящим может быть только искусство вымышленное, отличное от реализма действительности. Этим, как бы гарантируется оригинальность, самобытность творчества. На самом деле подавляющее большинство профессиональных художников очень похожи в творчестве школой, исполнительским мастерством, выбором тем, а главное-методом мышления, а так называемые авангардные слои отличаются подменой мастерства различного рода техническими выкрутасами, вывертами, фактурно-поверхностными изысками, наплевательским отношением к натурно-неопознанной красоте окружающего мира, формальным, в лучшем случае крайне примитивном его отображении. На таком фоне творчество Самохвалова Александра Порфирьевича представляется очень ценным. На протяжении многих лет Самохвалов А. П. показывает качественную живопись, участвует на различных, достаточно крупных выставках, его работы имеют поклонников у нас в России и за рубежом. Опорой в творчестве у него является отличная выучка. Он свободно, раскованно чувствует себя в техническом мастерстве. Его работы отличаются уважением и любовью к изображаемому миру, убедительностью, тщательностью проработки замысла. Самохвалова А.П. интересует бесконечная красота и разнообразие природы. Кредо Самохвалова А.П. - не изменять природе, не вторгаться теми или иными формами, деформируя, окружающую ауру. В его работах нет грубостей, всё подчинено чистоте помыслов." Профессор УралГАХА Кириллов Ю.Ю.

Читать далее...

Викторианская эпоха в работах Душана Кадлец (Dusan Kadlec ) | "Море - это вечное движение и любовь, вечная жизнь" Ж. Верн

 

"Существует нечто магическое в местах, где море и земля встречаются, и оно становится еще более волшебным, когда корабли и люди собираются вместе. Произведения Душан Кадлец отражают суть этой магии в мельчайших деталях. Это может быть сделано только художником, который имеет большой талант. Очень немного осталось от жизни девятнадцатого века, но мы можем пережить прошлое, наслаждаясь работами художника".

Канадский художник Душан Кадлец (Dusan Kadlec) родился 21 декабря 1942 года в Праге. С самого раннего возраста он интересовался искусством, в юности учился в Академии изящных искусств в Праге, где он получил степень магистра в 1967 году. Эта европейская академическая подготовка проявляется в его живописной манере. В его полотнах отражаются традиции великих европейских мастеров и воплощают в себе романтический классицизм.
Большинство его ранних работ были коммерческие проекты искусства, однако он участвовал в целом ряде выставок, после чего ему было предложено принять участие в проекте «Человек и его мир», чешского павильона на Всемирной выставке 1967 в Монреале. Павильон оказался одним из самых популярных экспонатов на выставке.

Вскоре политическая нестабильность стала влиять на жизнь в Чехословакии. Весной 1968 года Кадлец покинул свою родину и эмигрировал в Канаду, поселившись в Галифаксе, Новая Шотландия. Он сразу же начал искать работу в качестве художника, и в течение двух недель получил свой первый заказ - портрет.

Очень быстро он обнаружил, что портовый город, в котором поселился Кадлец, вдохновляет его. Постепенно морская история стала основным направлением его деятельности.
Работы Душана теперь можно найти во многих государственных, частных и корпоративных коллекциях по всему.

Читать далее...

Памяти Наума Габо (1890-1977)

Наум Габо (Неемия Беркович Певзнер) — русский и американский художник, авангардист, конструктивист и один из пионеров кинетического искусства. Наум родился в Брянске, получил образование в Томске и Курске, а в 1910–1914 годах изучал медицину, естественные науки и инженерное дело в Мюнхене. Там же он посещал лекции Генриха Вельфлина по истории искусства. Благодаря брату—художнику Антону (Антуану) Певзнеру—Наум знакомится с Модильяни и Архипенко, которые оказали заментное влияние на формирование его художественного стиля.

В 1915-м году Наум берет псевдоним «Габо», чтобы его не путали с братом и, уехав в Норвегию, начинает экспериментировать со скульптурой. Вернувшись в 1917-м году в Россию, он сблизился с Родченко, Татлиным, Малевичем и написал «Реалистический манифест», критикующий кубизм и футуризм.

Читать далее...

Художник Violeta Damjanovic-Behrendt

 

Акварельная живопись. Violeta Damjanovic-Behrendt

Читать далее...

РетроГородское Прогулочное... | Thomas Kinkade

• вся тема Thomas Kinkade - живопись и керамика

---

---

---

Американский художник Thomas Kinkade

Читать далее...

Cornacchia / фотоманипуляции

Забавные фотографии

Читать далее...

Фарфор. Легендарный сервиз Флора Дании

Сервиз Флора Дании

---

---

Настоящий фарфор всегда имеет свою историю. История фарфорового сервиза «Флора Дании» началась много веков назад.

Курфюрст Саксонии, Август Сильный, открыл в Мейсене фарфоровое производство. Очень приличное производство, которое славилось по всей Европе.Курфюрст прилагал огромные усилия, чтобы сохранить в тайне формулу «белого золота», но датчане смогли переманить в своё королевство нескольких мастеров. Так фарфоровое производство появилось в Дании.А ещё, примерно в этот же период, в Дании появился атлас с полнейшим графическим описанием всех растений, которые можно было встретить на территории королевства. Первоначально в атласе было изображено и описано 2 600 растений.Для того, чтобы укрепить отношения с Российской Империей, было решено изготовить сервиз из 2 600 предметов (по количеству растений в атласе). Этот фарфоровый сервиз должен был стать подарком Екатерине II. Но, Великая императрица умерла раньше, чем работа над «Флорой Дании» была завершена.Нужно сказать, что часть сервиза всё-таки оказалась в России. Но, случилось это много лет спустя: Мария Федоровна (в девичестве принцесса датская Дагмара) стала супругой Александра III и привезла с собой в Россию часть сервиза, как приданое невесты от королевского дома Дании.

Фарфоровый сервиз «Флора Дании» хранится в Копенгагене в замке Критстианборг.

---

---

Интересные фотографии

Если Солнце было бы полым шаром, в него можно было поместить невероятно большое количество шаров размером с Землю. 

Читать далее...

С высоко поднятой головой

http://dom.lenta.ru/photo/2015/08/07/weirdskyscrapers/?utm_source=lenta&utm_content=dom&utm_medium=300-300&utm_campain=selfpromo#6

Самые необычные небоскребы мира

Небоскреб — это не обязательно «стекляшка», ужасающая своими габаритами. Современные архитекторы давно научились создавать по-настоящему интересные высотные здания, хотя порой их творческий порыв остается не оцененным по достоинству.


Marina Bay Sands Resort, Сингапур

На фото — не межпланетная космическая станция, а комплекс небоскребов стоимостью около восьми миллиардов долларов, расположенный в Сингапуре. Экономическое чудо тут уже давно сотворили, теперь вот и архитектурное есть. Внутри — отель, казино, магазины, бассейны, музеи, театры, рестораны — в общем, если сюда попадешь, обратно можно и не выходить.
Смотреть

Музыкальный альбом. Жанна Бичевская.

Жанна Бичевская на эстраде всегда существовала индивидуально. Не похожая ни на кого, с «лица необщим выраженьем», она несет со сцены свою тему, свой стиль. О ней не скажешь: модная певица. Она - певица духовно востребованная. В последнее время эта востребованность растет. Причем не только в России, но и в других странах, где она гастролирует. Бичевская не угождает слушателю. Она поет то, что отвечает ее собственным духовным исканиям. Булат Окуджава, которого певица называет своим крестным отцом на эстраде, еще на заре ее творчества говорил о ней: «Жанна Бичевская совершает пешее восхождение».

 

С его благословения она пошла именно по такому пути – по пути серьезного служения культуре. Жанна Бичевская - человек высоко духовный, это доминанта в ее творчестве. Избрав далеко не самый легкий путь в искусстве, она непрестанно трудится. «Каждая песня, - говорит певица, - долго вынашивается, продумывается и появляется на свет в муках, как ребенок… я вкладываю в нее частицу своего сердца». В 1970-е годы Жанне Бичевской удалось возродить интерес к настоящей русской песне.

В ее репертуар вошли старинные народные песни: трудовые и обрядовые песни деревни; песни-шутки и песни-плачи; городская песня, баллада с ее роковыми страстями, пылкостью чувств, любовью и смертью. «У церкви стояла карета», «Миленький ты мой», «Бродяга», «Донская баллада», «Казачья притча», «Черный ворон», «Зеленый сарафан», «Матушка», «Разлука», «Вечерний звон», «Как служил солдат» - голос Бичевской был услышан и волновал. В нем чувствовался истинно русский дух, искренность и душевная теплота. Она была единственной певицей на отечественной эстраде, которая исполняла фольклор по-бардовски, балладно.

«Жанна Бичевская – это погружение в чистый, неприукрашенный фольклор, его глубину. Она открывает старинные песни в их чистом виде, освобождает от канонов и талантливо авторизует», - писала газета «Советская культура».

 

 

Ирина Богушевская: «Меня дразнили книжным червяком!»

Загадочная певица с ангельским голосом, поэтесса, композитор — Ирина Богушевская создает удивительные, трогательные песни. Хрупкую москвичку с дипломом философского факультета МГУ называют гармоничным человеком, а ее музыку и стихи – умными и красивыми.   Читать далее

АукционноИтальянскоПейзажное..

J. Wilhelm Jankowsky
ранее картины были здесь
Venetian Scene


Capriccio

кликабельно
+3

Крымские зарисовки. Художник Наталья Зюзькова


Читать далее

Irina Garmashova и её котовасия.

МАЙК САВАД: ИНТЕРЬЕРЫ, КАК В СКАЗКЕ...

И кто скажет, что это фотографии?! Работы Майка Савада скорее напоминают старинные картины о быте прошлого. Поэтому, их и называют сказочными...

Волшебные светотени художника Петра Козлова

Современные русские художники.
Волшебные светотени художника Петра Козлова



Когда-то давно делала пост о Петре Козлове в блоге на майле.Все обыскала,и не нашла.Начнем сначала.
Удивительные картины,пронизанные светом насквозь,загадочность в них какая-то,а скорее всего это взгляд художника в определенном эмоциональном состоянии.
Где-то даже необычно,хотя обычные вполне вещи...

Горячий камень

далее >>>>>>>>>

Петр Козлов

Дальше..