Виталий Петровский относится к плеяде молодых художников.  Родился он в городе Виннице. Произошло это событие 2 апреля 1975 года. Художественное училище закончил в родном городе, а в 1990 году поступил в Киевское художественно-промышленное училище.

Работает мастер в жанре пейзажа, чуть реже - портрета или натюрморта. Основной темой его творчества  являются городские пейзажи. Выполнение таких работ требует от художника довольно высокой точности. Техника исполнения мастера многослойная. Сюжетная линия  проста и отличается реалистичностью. В своей авторской манере исполнения художнику удается особенно выразительно передать красоту и романтичность г.Киева в разное время суток. Пытливый и наблюдательный глаз мастера способен улавливать все тонкие нюансы времен года и состояния природы.

Каждая работа отличается своим настроением, которое непременно передается зрителю. 

Вот опять окно

«Вот опять окно…» Марина Цветаева

Вот опять окно,
Где опять не спят.
Может — пьют вино,
Может — так сидят.
Или просто — рук
Не разнимут двое.
В каждом доме, друг,
Есть окно такое.

Не от свеч, от ламп темнота зажглась:
От бессонных глаз!

Крик разлук и встреч —
Ты, окно в ночи!
Может — сотни свеч,
Может — три свечи…
Нет и нет уму
Моему покоя.
И в моем дому
Завелось такое.

Помолись, дружок, за бессонный дом,
За окно с огнем!

Есть у  Марины Цветаевой  цикл стихотворений «Бессонница». Среди  них «Вот опаять окно…». Блуждающая в одиночестве душа. Поиски своего места в этом мире. Она словно бы пытается поставить себя в один ряд с другими людьми, спрятаться среди таких же одиноких и страдающих, чтобы не так остро чувствовать  свою собственную боль.

У каждого в жизни наступают такие моменты, когда приходит бессонница. И тогда в домах по ночам светятся окна, за которыми находятся люди со своими мыслями и чувствами. «Может — пьют вино, может – так сидят», — отмечает Цветаева. Бывают и счастливые исключения, когда бессонные ночи даруют двум людям чувство любви и душевного единения.

Светящееся окно становится символом самых разнообразных переживаний. Ведь бессонница является результатом эмоций.  «Крик разлук и встреч – ты, окно в ночи!». И совсем не важно, горит за окном только  свеча или  комната освещена. За каждым таким огоньком среди ночи  кроются горести и беды, счастье и радость.

«И в моем дому завелось такое» —ее окно, которое светится в ночи, как маяк для прохожих.  Им нет дела до её переживаний И всё же она обращается к неизвестному прохожему с просьбой: «Помолись, дружок, за бессонный дом, за окно с огнем!». Еще совсем недавно она так же прошла бы мимо светящегося в ночи окна. Но случилась так, что на  собственном опыте узнала, как коварна бессонница, и сколько бед она может принести человеку, лишенному душевного равновесия, спокойствия и умиротворения.

Александр Болотов родился и вырос в городе Донецк, Украина. Закончил художественное училище в Донецке. Занимается рисованием с юных лет. Считает это занятие своим призванием, работой, а одновременно и отдыхом. В настоящее время является свободным художником. Работает во всех жанрах. Но наиболее интересен Александру Борисовичу пейзаж. Художник говорит: "Я получаю от творчества громадное удовольствие и рад дарить его людям"

(Музыкальное сопровождение: Дмитрий Маликов (Игорь Тальков) - Летний дождь (инструментал)

Борис Касьянов – независимый художник из Новосибирска. Тема кошек не единственная в творчестве автора, но, пожалуй, усато-полосатая серия самая добрая, самая теплая и самая трогательная. Коты на его картинах позитивные и дарят особое настроение на весь день!

Подборка картин:

1.

2.

Все, что каждый день нас окружает, любые вещи имеют свою уникальную и порой вековую историю создания. Интересную информацию о прошлом самых разнообразных вещей предлагает сайт "История вещей", где каждый откроет для себя увлекательные и ранее неведомые факты.

__________________________________________________________

История венецианского стекла

Венеция возникла в далеком 607 году. В это же время на островах появились стекольные мастерские. Археологические исследования подтверждают, что венецианские мастера начали производить стекло с самого переезда на острова. Стремительный взлет этого искусства начинается с XIII века. Именно тогда ремесленники образовали "гильдию", которую можно охарактеризовать как производственно-творческий союз. Первую выставку стекла мир увидел в 1268 году. Красочные графины, флаконы, бусы и т. п. стали популярны и вскоре стекло венецианских мастеров стало ценится дороже золота.

Правительство Венецианской республики запретило умельцам покидать пределы Венеции плюс запретило продавать битое стекло, которое с удовольствие приобретали соседние государства, чтобы наладить у себя производство стекла. Секреты стекольного мастерства оберегал сенат Венеции специальными указами.

В 1291 году по приказу было разрушено все стекольные печи в абсолютно всех городах, которые на тот момент были подвластны Венеции. Печи из Венеции по причине пожарной безопасности перенесли на остров Мурано за 2 км. от города. Эти действия были направлены на сохранение профессиональных секретов стекольных мастеров. С тех пор стекло стали называть "муранским". Остров и сегодня является неоспоримым символом высококачественного стекла.

В XV веке издали ряд указов, которые запрещали всем жителям острова Мурано покидать его пределы под страхом каторги и даже смерти. Отсутствие свободы художники-стеклодувы не приняли и бежали, несмотря на деньги, роскошь и клятвы. В 1454 году власть Венеции издала закон. Всех родственников бежавших мастеров заключили в тюрьму, пока беглецы не вернутся. Если мастер все равно не приехал, за ним отправят агента, который его убьет. Так оно и было...

Вопреки всему, правительству удалось сохранить в тайне технологии производств. В XVII веке появились книги различных авторов, где подробно описывались секреты от бежавших мастеров. Но стекло не потеряло ценности, красоты и уникальности. Весь мир восхищался чашами, сосудами, кувшинами, вазами, стаканами, кубками, украшениями и животными, выполненными из муранского стекла.

В XVII веке обновляется производство. Приходят более современные и эффективные технологии, меняются стекольные цехи.

В конце XVIII века французские войска в ходе войны оккупировали Венецию, были полностью уничтожены все цеха на острове, занимающиеся производством стекла.

И только в XIX веке уникальное искусство постепенно возрождается. Многие древние технологии утеряны.

В 1854 году открылась фабрика Fratelli Toso - первая после войны по производству уникального муранского стекла.

Сегодня муранское стекло имеет былое великолепие. Самые невероятные и смелые идеи стеклодувы воплощают в жизнь. Искусство преодолело все преграды и радует весь мир своей красотой.

Изделия из муранского стекла

1.

Надежда Соколова родилась в 1973 г. в Дрездене (ГДР). В 1986 - 90 гг. училась в Художественной школе г. Новгорода. В 1995 г. окончила с отличием рекламное отделение Новгородского училища культуры. В 2000 г. защитила диплом на факультете Искусств и Технологий НовГУ им. Ярослава Мудрого. Выставляется с 1996 года.
Работает в техниках: живопись, графика, батик, лаковая миниатюра, авторская кукла. Является автором оригинального стиля в миниатюре.

Батик Надежды Соколовой:

1.

2.

В минувшую субботу на 91-м году жизни скончался народный художник СССР, академик Российской академии художеств Петр Оссовский, 

Роман Тыртов фото в 18 и 97 лет

Эрте (наст. фамилия и имя Тыртов Роман Петрович) (1892-1990), русский художник, представитель модерна, корифей графического дизайна и знаменитый модельер.Один из самых блистательных персонажей художественной сцены XX века Роман Петрович Тыртов начал свою головокружительную карьеру графика, скульптора и художника моды в эпоху, когда сам воздух был насыщен легендами и утопиями. То был Серебряный век - время безудержного карнавала, великолепного маскарада, когда в изысканном ритме модерна переплелись и закружились персонажи всех эпох и культур. Время, когда за каких-нибудь два десятилетия искусство совершило пробег от античности до футуризма.

Эрте – один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как один из ярчайших представителей стиля ар деко. «Это единственный художник двадцатого века, оказавший сильнейшее влияние на моду»... Лучший иллюстратор моды и театральный дизайнер начала столетия Эрте однажды признался: «Мои произведения вообщене имеют отношения к реализму, они воплощение моих снов».

С чего начинается Родина?
С заветной скамьи у ворот,
С той самой березки, что во поле,
Под ветром склоняясь, растет.
А, может, она начинается
С весенней запевки скворца
И с этой дороги проселочной,
Которой не видно конца.

Нарядился август жаркий Многоплодием садов. (часть-1) здесь


Чуть солнце пригрело откосы
И стало в лесу потеплей,
Береза зеленые косы
Развесила с тонких ветвей.

Вся в белое платье одета,
В сережках, в листве кружевной,
Встречает горячее лето
Она на опушке лесной.

Гроза ли над ней пронесется,
Прильнет ли болотная мгла,-
Дождинки стряхнув, улыбнется
Береза - и вновь весела.

Наряд ее легкий чудесен,
Нет дерева сердцу милей,
И много задумчивых песен
Поется в народе о ней.

Он делит с ней радость и слезы,
И так ее дни хороши,
Что кажется - в шуме березы
Есть что-то от русской души.
Всеволод Рождественский

Что кажется - в шуме березы Есть что-то от русской души... (часть-2) здесь  

Нарядился август жаркий
Многоплодием садов.
Щедро раздает подарки,
Радует игрой цветов.
В предвкушении прохлады
Озорного сентября.
Преисполнена бравады
Утомленная земля.
Жаждет ливней кособоких,
Темных, ветреных ночей
И сентябрьских недалеких,
Угасающих лучей.
Маскарада красок дивных
От бордо до янтаря.
Клиньев в небе журавлиных,
Покидающих края.
(Екатерина Балецкая)

Геннадий Кириченко родился 16 мая 1968 года в городе Луганске в простой рабочей семье. В семье был первенцем, есть еще младший брат. Влечение к творчеству и рисованию появилось очень рано. Сколько себя помню, всегда было интересно что - то мастерить, изображать, познавать новый тогда еще не знакомый материал. Очень четко вспоминаются первые акварельные краски, бесформенные кисти и маленький судочек для воды...
Как то, в раннем детстве летом прогуливаясь с отцом в парке, мы увидели художников работающих на пленэре и подошли к одному из них, он сидел на раскладном стульчике и на бумаге простым карандашом делал зарисовку толстого ствола дуба.
 

"Счастье - это энергия, которая живет внутри нас. И лучшее средство для ее роста - это - Творчество, природа, солнце и мы, любящие Вас - Света и Кико Перотти".

Я обожаю волшебных людей! Света Перотти и Kiko Perotti чудесные художники "Школы живописи Perotti". Они настоящие волшебники, которые искренне умеют дарить любовь, делиться счастьем, радоваться и восхищаться!

Светлана Перотти родилась в Москве. Закончила Художественное училище пам. 1905 года (театральную мастерскую), а затем — факультет живописи Московского Государственного института им. Сурикова. Преподавателями Светланы в МГХИ были такие знаменитые живописцы как Р. Лебедева, Н. Меркушев, а также легендарный художник русского театра М. М. Курилко-Рюмин. Их авторитет и понимание оказали серьезное влияние на формирование уникального творческого стиля школы рисования Перотти.

После окончания института в 1998 году в Москве состоялась первая персональная выставка Светланы Перотти (в этот период- псевдоним Лана Понч). Выставка прошла с огромным успехом. Работы были приобретены как русскими, так и европейскими коллекционерами. Далее последовали выставки в Голландии, США, Германии и Италии. Одновременно Светлана Перотти активно работала как художник - постановщик в московских и зарубежных театрах.

Начало - часть 1 , часть 2 , часть 3, часть 4 , часть 5 , часть 6 , часть 7 , часть 8 , часть 9 , часть 10 , часть 11 , часть 12 , часть 13 , часть 14 , часть 15 , часть 16 , часть 17 , часть 18 , часть 19 , часть 20 , часть 21 , часть 22 , часть 23 , часть 24

Jan van der Kooi

..."Живописью серьезно я стала заниматься еще в юности, когда начала обучение в художественной школе.
Обучалась в Художественно-Промышленном институте по специальности «художник-дизайнер».
Участвовала в различных художественных выставках, в том числе в персональной.

C 2011 года являюсь членом Профессионального Союза Художников.

В своем творчестве отображаю жизнь с ее яркой и доброй стороны, в каждую картину вселяю частичку света и радости!
Люблю сочные и чистые цвета, мягкие линии, жизнерадостные сюжеты, вызывающие улыбку и ощущение чего-то теплого внутри.

• Моя основная специализация - живопись на шелке и холсте. Создаю картины мазок за мазком, без применения резервов (не классический батик).

Одна из любимых и воздушных техник- ЖИВОПИСЬ ПАСТЕЛЬЮ, которая предполагает ее растирание кончиками пальцев"... 

Эти работы выполнены пастелью на французской пастельной бумаге с бархатной фактурой или  на велюровом дизайнерском картоне с красивой бархатной фактурой. Полутона цвета картины меняются в зависимости от освещения. 

Под твоим крылом...

Слышите музыку? Ангел на флейте играет...
 

Ночь раздробилась на множество звездных часов...
 

Льется мелодия, нежностью мир наполняет,
 

Мир оживающих сказок и светлых стихов...