Загадки московского метро.

Голова Гагарина на плечах у Сталина и другие секреты московского метро

 

Московский метрополитен открылся в 1935 году. И активно развивался до самой перестройки. Годы оживленного строительства пришлись на социалистические десятилетия. Получается, что наша подземка - сама по себе музей. Но сейчас многое модернизируется, изменяется. Однако в подземке еще достаточно «осколков социализма». Краевед Николай КАЛАШНИКОВ рассказал «КП», как, заплатив всего лишь 19 рублей или иногда абсолютно бесплатно, можно совершить путешествие во времени.

Вход на заброшенную станцию «Первомайская» находится в тупике (место обозначено кружком на карте ниже).

 

Метрополитен имени Кагановича

Все привыкли к знакомому словосочетанию «Метрополитен имени Ленина». Однако до 1955 года подземка носила имя другого революционного деятеля - Кагановича. Конечно, со временем все вывески перебили. Но несколько осталось. Например, над сохранившимся вестибюлем заброшенной станции «Первомайская» Арбатско-Покровской линии (она располагалась в помещении депо) четко просматривается надпись «Метрополитен имени Л. М. Кагановича». Эта станция просуществовала с 1954 по 1961 год - до начала эксплуатации нынешнего открытого участка.

Как добраться до депо: доехать до ст. м. «Измайловская» (это открытая станция). Выйти из последнего вагона из центра - по ходу движения будет видно депо. Обходить его надо с северной стороны. Подробнее см. схему.

Непостроенный стадион дружбы народов

Станция метро «Партизанская» устроена трехпутной. Сделано это было предусмотрительно - над ней должен был появиться гигантский стадион народов. Но его не построили из-за войны. Сейчас на третьем пути по ночам снимают кино.

Музей метро

Кладезь «скелетов» подземки - тут и пятикопеечные жетоны, и дубовые турникеты, и линкрустовый вагон. В музее даже запах особый. Как выразился один из метрофанатов, «так пахло метро, когда в нем не было бомжей».

Работает ежедневно с 9.00 до 16.00, в понедельник - с 11.00 до 18.00, кроме субботы и воскресенья.

Экскурсии проводятся по предварительной записи.

Адрес: ул. Хамовнический вал, д. 36, в помещении станции метро «Спортивная». Тел. (495) 622-73-09 - справочная.

После XX съезда из метро изгнали бывшего вождя. На этом панно его заменил первый космонавт.

Борьба с культом личности

При жизни Сталина его старались увековечить в мозаичных панно подземки. А с наступлением эпохи развенчания культа личности вождя эти «иконы» пришлось срочно ликвидировать. Это иногда приводило к комичным ситуациям. Так, в вестибюле «Добрынинской» есть панно ликующей толпы с портретом Гагарина в руках. Люди одеты по послевоенной моде - отмечают победу. Космический пионер явно отличается по фактуре. Еще бы, ведь на портрете до него красовался Сталин. К сожалению, вестибюль станции сейчас закрыт на ремонт, так что сделать фотографию хорошего качества невозможно. Но нам удалось найти кадры, на которых все-таки видно, что голову Гагарина вывели на портрете вместо попавшего в опалу генералиссимуса.

Не правда ли, полевой телефон этого бойца очень напоминает ноутбук?

Радист с ноутбуком

Массу смешных комментариев в ЖЖ-сообществе ru_metro вызывает мозаика со станции «Киевская». На панно изображены боевые действия на Западном фронте. На переднем плане - радист. На коленях у него - ноутбук. У уха - мобильник. Кто-то записывает художника в провидцы, мол, предугадал, как через несколько десятилетий будут развиваться высокие технологии. А кто-то цинично замечает: «Да руки просто у этого сапожника росли не из того места. У радиста обычный полевой телефон! Только кривенький и косенький!»

Советские буфеты

Перекусить в метро - не проблема. Но большинство этих точек - современный фаст-фуд. Однако сохранились в метро еще и заповедные места, где можно купить классический бутерброд с сыром и молочный коржик. Таких мест немного. Первый буфет - на «Киевской» (Арбатско-Покровская линия). Если ехать в сторону «Смоленской», то это заведение будет в начале платформы.

Второй - на «Войковской», выход у последнего вагона из центра. Между лестницей и турникетами, налево.

Третий - на «Арбатской» (Филевская ветка), последний вагон из центра. Эти места доступны простым смертным. До недавнего времени ассортимент был типичным для советских буфетов: вареные яйца, растворимый кофе, кефир в стаканах, булочки с сахаром и бутерброды. Сейчас в основном печенье в пачках, горячий чай, шоколад, пицца. Бонус - человеческие цены. Есть еще и «метро-ресторан» - на станции «Проспект Мира»-кольцевая. Формально это столовая для работников метро, но окрестные офисные аборигены питаются там регулярно.

Работники метро считают, что эти следы оставили дюбелями два пьяных ремонтника.

Бюро находок

Располагается на станции «Университет». Больше похоже на вокзальную камеру хранения. Очень колоритные душевные сотрудники, отработавшие тут не один десяток лет. Возвращали растеряхам и талончики на регистрацию в Ленинградский загс, и банально забытые конспекты лекций, которые сюда поступают регулярно. Хотите ознакомиться с этим местом? Прикидывайтесь студентом-раззявой, и вперед!

Тел. (495) 622-20-85, в будни с 10.00 до 17.00.

Трофейный вагон из Берлина

Целое кладбище старинных вагонов 1930 - 1950-х годов расположилось в Краснопресненском депо Кольцевой линии. Этих старичков можно увидеть сквозь остекление фасада, если пробраться к депо со стороны Ходынской улицы. Один из них был вывезен в качестве трофея из Берлина - сейчас этот вагон используется как сарай.

Эскалатор забросили четверть века назад.

«Ленинские горы» превратились в ленинские руины

Рядом со станцией «Воробьевы горы» до сих пор целы руины наземного эскалатора, заброшенного 25 лет назад после закрытия на реконструкцию станции, носившей тогда название «Ленинские горы». Сейчас эти руины популярны среди участников ночных городских игр.

Следы от пуль на «Библиотеке»

Не дают покоя пытливому уму пассажиров и два странных одинаковых отверстия в названии станции в буквах «Б». Есть две легенды. Первая: милиционеры утверждают, что лет двадцать назад ночью, перед самым закрытием метро была перестрелка с погоней. Чтобы не сеять панику среди пассажиров, происшествие от СМИ утаили. Вторую версию не менее рьяно отстаивают сотрудники метро: мол, эти автографы оставили два пьяных ремонтника, попытавшихся на спор вогнать дюбеля.

Лавочки из храма Христа Спасителя

Перед тем как взорвать храм, из него вынесли все, что в хозяйстве может пригодиться. Мраморные лавочки пригодились на «Новокузнецкой» - они стоят на перроне.

То немногое, что осталось от старого храма Христа Спасителя.

Секретный бункер на Таганке

Со станции «Таганская»-кольцевая через отдельный тоннель можно уйти в бывший секретный бункер. Там в случае угрозы ядерной атаки предполагалось укрыть партийную элиту. В бункере могли спрятаться 5 тысяч человек. Это подземелье было оборудовано всем необходимым, чтобы такое число людей смогло прожить под землей почти полгода. Сейчас бункер, залегающий на глубине 60 метров, рассекречен - в нем Музей «холодной войны» (5-й Котельнический пер., д. 11, офис 3, тел. (495) 500-05-54; режим работы: без выходных, но все экскурсии проводятся строго по предварительной записи

Special for...

Leesabella. Обещанное =)



Не судите строго! "Я не волшебник - я только учусь..."

Лизка, а ты выздовавливай давай - нехорошо как-то ((

"Блюз"

"Отчаяние"

Деревенская керамика Банко

Керамика Банко - относительно молодая керамика, известная всего лишь с середины 17 в.

Одним из немногих представителей гончаров, чье имя дошло до нас с того времени - Нуманами Годзаэмон (1736-1795). К сожалению, самые старые предметы дошедшие до наших дней относятся всего лишь к концу 19 века. Остальные предметы лишь атрибутируются как стилистически близкие к керамике Банко. О произведениях Годзаэмона нам известно только из текстов, где рассказывается, что Годзаэмон был успешным купцом, жившим в Кувано, провинция Иса. Он увлекался чайной церемонией, которая получила к середине 17 века особое распространение среди всех классов Японии. Годзаэмон стал большим "фанатом" чайной церемонии и особенно ее символики, он стал собирать различные предметы для чайных павильонов и все, что было связано с чайной церемонией. Известна история о его посещении Киото, описанное в письмах купца Норимаса своей супруге, где Годзаэмон "как бешеный" носился по всем доступным гончарным мастерским, внимательно смотрел, как производится керамика, записывал различные детали, касающиеся строительства печей, рецептур глазурей и т.д. В середине 17 в. Годзаэмон открыл свои собственные печи в деревушке неподалеку от Эдо, специализирующиеся на производстве "настоящей" керамики для чайных церемоний. Богатый Годзаэмон не стал мудрствовать лукаво и просто приобрел одну из мастерских по производству фарфора Кутани и приказал своим новым рабочим производить предметы по его вкусу. Но вкус Годзаэмона был специфическим, он хотел иметь посуду, достойную сёгунов, но такую посуду он не мог купить, так как токугавский закон регламентировал что могут покупать, а что не могут покупать те или иные слои населения. Вот как раз Годзаэмон попал в ту категорию, которой запрещалось иметь керамику сходную с сёгунской (по разным параметрам - от богатства, до цены). Но в Японии все давно уже знали, что самый верный способ иметь "такое же" не купить это, а сделать похожее. Вот Годзаэмон и занялся копиями, но помимо копирования он добавлял в свою новую керамику частичку своего собственного интереса и увлечения. Годзаэмон приказывал имитировать своих мастеров (поднаторевших на производстве фарфора Кутани) всё - от корейских сосудов, эмалей Китая до делфтского фаянса. Годзаэмон использовал простые керамические фоны, украшал их яркими эмалями и глазурями "по китайским рецептам". Сочетание глазурованной и неглазурованной поверхностей делали керамику необычной по фактуре и цвету. До самой смерти Годзаэмон хранил секрет того, как его глазури становились такими яркими и как он сочетал разнофактурные поверхности. После смерти гончарные мастерские перешли к его внуку Мори Юсэцу (1808-1882), который перевел мастерские в Исэ и начался новый этап производства, называемый керамика Исэ Банко или Юсэцу Банко. Внуку полюбилось сочетание разных фактур и сочетание ярких глазурей с приглушенным "естественым" цветом черепка, до 1870 гг. производство Исэ Банко отличалось массовыми тиражами, внук Годзаэмона придумал использовать формы для моделировки сложных фигурных предметов, так появились в "репертуаре" Банко предметы в виде различных птиц, рыб, животных. При этом, керамика не была толстостенной, так как метод моделировки позволял делать ее довольно точно при экономии материала.
В репертуар популярных предметов входили чайники, чайники для воды, курильницы, вазы для икебан (различных типов) подвесные вазы, настенные (точнее на столбные, потому что их крепили на деревянные столбы в чайных комнатах или павильонах) вазы. Керамика Банко никогда не была дорогой. Она была простой, на вкус знати и аристократов "слишком безвкусной, слишком пошлой и яркой, такой какую невозможно поставить гостям, а только и не стыдно, что распивать с собутыльниками саке, судача о красотках Симабары" (из письма Юкио Фудзиэда сэру Рональду Дальмору 1887 г), эта керамика потакала простым безыскусным требованиям обычных людей низших классов токугавского кадастра (а после революции Мэйдзи и нового кадастра). Керамику Банко презрительно называли "деревенской", хотя пользовались ей в основном горожане, пусть и не из высшего общества. Впрочем, даже и они не брезговали завести пару-тройку ваз для икебаны или чайничков для скромной домашней пирушки. Видимо поэтому мы знаем лишь немного подлинных образцов старой керамики Банко, которые использовались до своих последних дней, пока керамика не разбивалась или выкидывалась за ненадобностью. Даже европейцы не особенно ценили эту керамику, хотя с нынешней точки зрения многие образцы Банко оригинальны и даже уникальны, самобытны, в мире известно лишь два крупных коллекционера, собирающие керамику Банко.
Третий этап производства Банко начался после смерти Юсэцу, когда определились не просто мастерские Банко, а стиль Банко, выражающися в сочетании глазурованной и неглазурованной поверхности, использовании ярких цветов, моделировании форм и изготовлении фигурных предметов с использование мотивов, заимствованных у природы. Ко всему прочему, помимо традиционной японской чайной церемонии на острова пришла традиция пить чай по-европейски, что ознаменовало появление огромного числа чайников, европейских чашек с блюдцами, даже молочников и сахарниц. Но по-прежнему основными оставались предметы традиционные для чайной комнаты. В это время спрос возрос во много раз, так как функциональность, красота (а предметы того времени действительно красивы, хотя на фотографих выглядят слегко безвкусно и аляповато) и невысокая стоимость сдалали Банко излюбленной домашней "посудой". Третий период продолжался до 1939 г., в это время "керамика Банко" стала скорее стилистическим термином, чем определением конкретных предметов, изготовленных в особых печах мануфактур. Керамику Банко конца 19-начала 20 вв. изготавляли в Киото, в Токио, в Исэ, в Сацуме, по всей Японии не было такой гончарной мастерской из которой не вышли бы какие-то предметы Банко. На время войны производство приостановилось, а после войны в 1950-1958 гг. были редкие попытки вернуть производство и популярность Банко, но глобальное удешевление производства фарфора и фаянса, к тому же потоки китайской и европейской посуды, не позволили возродить этот вид керамики в полном объеме.
В наши дни встречаются редкие художники-гончары, производящие керамику Банко, но в основном, придуманные и использованные Годзаэмоном и Юсэцу формы стали применяться в массовых тиражных вещах, лишая их своей уникальности.


Ваза подвесная с журавлем на фоне восходящего солнца. 1850-60 гг.




Парные вазы с цаплями 1870-1890


Чайник в виде журавля 1900гг.


Курильница с сорокой. Первая половина 19 в.


Ваза. Вторая половина 19в.


Чайник для воды в виде куропатки. 1850-1860 гг.


Чайник 1880-1890 гг.


Ваза подвесная с кукушкой. 1840-1860 гг.


Чайник "мраморное банко" (использование в глазури муки из мрамора давало особую фактуру,
напоминающую камень, которая усиливалась "мраморными" разводами) Нач. 20 в.


Ваза подвесная в виде летящего гуся. 1860-1870


Чайница в виде цветка лотоса с бабочками. Предположительно первая пол. 19 в.


Ваза настенная. 1880-1900


Чайница. 1930-1939 гг.


Чайник для воды в виде манэки-нэко. 1850-1870 гг.


Чайник в виде изгороди, оплетенной лозой. 1880-1890 гг.


Чайник в виде даров моря. Середина 19 в.

Курильница в виде 7 богов счастья. Вторая пол. 19 в.


Чайница. 1840-1860 гг.


При цитировании копирайт (с) "Салон Юкимори" и (c) kaito_kaito обязателен!

http://community.livejournal.com/all_japan/356072.html