Ali Golbaz - иранский художник, родился в 1974 году. Интерес к изобразительному искусству проснулся с детства благодаря отцу, который занимался каллиграфией. Али перепробовал множество техник и методик пока не пришел к акварели.

На его сайте все акварели распределены по разделам - CITYSCAPES, FLOWERS, LANDSCAPES. Признаться мне не приходилось видеть живописных работ, в которых заявленная тематика была бы до такой степени лишена конкретности. Безусловно, в городских пейзажах изображение города вполне читается, но вот какой это город? Тут художник дает полный простор воображению каждого зрителя - фантазируйте! Его работы - наполнены светом и воздухом. Но самое главное в них то, что художник ничего не навязывает зрителю, каждый из нас может придумать собственную историю, привнести свою индивидуальность, основанную на собственном опыте и своих ассоциациях. 

Самый первый натюрморт еще школьный.

Решила обратить ваше внимание на одного из участников недавно обсуждавшегося конкурса, проведенного Международным Акварельным Обществом. Вот эта работа молдавского художника с видом на скальный монастырь в Старом Орхее, о котором я как-то писала:

http://www.liveinternet.ru/users/5050094/post244013261/

Евгений Кисничан, родился на севере Молдовы, учился в сельской школе. 

Интерес к живописи  у него возник в раннем детстве, под влиянием отца, который всю жизнь рисовал и фотографировал. И хотя жизнь в деревне накладывает свой отпечаток, ведь даже детям приходится много работать по хозяйству, но все же стремление Евгения рисовать поддерживалось в семье. А близость к природе с ее яркими южными красками оказала свое влияние на сочность его акварелей.

Учился Евгений сначала в политехническом, на факультете архитектуры, но когда понял, что хочется только рисовать, перевелся в Академию Искусств. Первое предложение провести обучающий семинар молодой художник получил будучи еще студентом. А так как занимался акварелью на тот момент всего лишь полгода, то проигнорировал его, решив, что организаторы просто ошиблись.

Сейчас ему всего 28 лет. Он участвует в международных фестивалях, конкурсах и выставках. Работает с признанными мастерами акварели. Регулярно проводит мастер-классы по живописи акварелью во Франции, Италии, Испании, Турции, США.

Мне кажется, что именно смелость, размашистость и некоторая незавершенность придают его пейзажам особое ощущение воздуха и пространства, а архитектурное образование помогает в стилизации городских объектов. При этом кишиневские улочки остаются хорошо узнаваемыми!

Немало хороших художников, работающих в иллюстрации в самых разных техниках, в том числе и акварелью. Но все равно невозможно пройти мимо акварельных иллюстраций Екатерины Бородачевой, такие они легкие и воздушные.

Автор сочетает  технику акварели по-мокрому с тщательной, практически ювелирной, прорисовкой деталей. Использует набрызг краской и обводку карандашом.

Здесь можно увидеть необыкновенно нежные, выразительные и трогательные иллюстрации к книгам издательства Азбука: «Животные-герои» и «Лобо» Э.Сетона-Томпсона, и «Дымка» Виль Джемса.

портфолио Екатерины Бородачевой

Курбатова Мария  

Ах, какие же нежные и трогательные акварельные красавицы в работах Маши Курбатовой!

От них невозможно оторвать глаз! 

Все такое воздушно-кружевное, затейливо-узорчатое, сказочно-принцессное. Сколько милых деталей, так радующих наш девочковый взгляд, так тщательно выписанных, что сразу понимаешь: вот этот меховой обшлаг конечно же мутоновый, ленточка атласная, а этот бант капроновый. Кружева, шелк, бархат!

И ведь все это - акварель!

Мария Курбатова родилась в Саратове, училась в Новосибирком художественном училище и Институте Искусств. Работает в книжной иллюстрации.

На частый вопрос в комментариях: "Почему они спят?" Мария отвечает: "Моя самая любимая модель Надя, моя дочь! Она позирует для меня с детства. Так повелось, что Наденька всё время засыпала, пока я занималась рисунком. Потому почти все работы мои сонные. В опущенных ресницах и спящих лицах столько красоты и беспомощности и настоящести и детскости... "

1.

Каждая  его акварель – это повесть, а то и роман, открывающий дверь иногда в прошлое, иногда в будущее. Все живое, наполненное множеством деталей, стремительное. Смотришь, и, кажется, что прямо сейчас там что-то происходит, движется, изменяется, летят птицы, рыбы, люди, бегут собаки, плывут облака и корабли. Всматриваясь в силуэты городов, вспоминаешь то Достоевского, то Чехова, но чаще всего Грина. Ну точно, вот же – Зурбаган, вот Лисс, а вот Каперна. А вот тут  можно посмотреть КАК он это делает. И если техническая сторона становится понятнее, то как, из чего возникают такие сюжеты? Сначала сочиняется до последнего слова история, а потом виртуозно переносится на бумагу? Или художник прочитывает ее в цветовых пятнах и потеках краски, и тут же прописывает, дополняя деталями?

Насмотревшись, хочется побежать, найти бумагу для акварели (старенькая, пожелтела уже, ну да ничего, сойдет), кисти (ну нет флейцев, просто большая беличья кисть тоже ведь неплохо!), открыть коробку красок (Ленинград, 24 цвета!), смочить бумагу водой, и наносить краску смело, широко, смотреть как течет, смешиваясь, ультрамарин, кадмий, кобальт, охра, направлять, то загущая, то размывая, всматриваясь, ища силуэты, образы….Вздохнуть, вымыть кисти, закрыть коробку с красками, выбросить испачканную бумагу (а, нет, не выбрасывать, красивые разводы получились, можно использовать для чего-нибудь). Пойти красить стулья, шить чехлы, готовить обед. Нет, ну прекрасно же, что есть такие художники, которые делают это так легко, как будто играя, что кажется - это так просто, попробуйте же!