Собираю тебя по бусинкам. Художник Денис Чернов (Denis Chernov)

Бусинки



Фраза :" А если это уже насовсем?!.." - это совсем не то, что говорили раньше... и где-то потерялось ощущение остроугольной ледяной короны на голове и вечного давящего льда в сердце... Почувствовала себя девочкой маленькой... шатко скользящей по неведомым ощущениям...

Денис Чернов родился в 1978 г. в городе Самборе Львовской области. 
Живет и работает в Харькове. 
В 1998 г. окончил Харьковское художественное училище. В 2004 г. выпускник факультета «Изобразительное искусство» специализации «Графика» Харьковской государственной академии дизайна и искусств. 
Участник украинских и международных выставок (более 30). 
Работы находятся в частных собраниях Украины, России, Греции, Англии, Испании, Италии, Франции, США, Японии, успешно продаются на аукционе Кристи. 
Работает в различных графических и живописных техниках, предпочтение отдает карандашному рисунку. 
Жанровый диапазон: пейзаж, портрет, ню, иллюстрация, фигурные композиции, литературные и исторические реминисценции. C 2004 по 2006 - преподаватель специальных дисциплин в Харьковском художественном училище. В 2006 – организовал творческое объединение «ИНСАЙТ». В настоящий момент - преподаватель рисунка в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, а также соискатель при аспирантуре ХГАДИ на отделении «История и теория культуры». 

Любимая техника Дениса Чернова - графитный карандаш - черный камень - в переводе с тюркского. Но о его работах нельзя сказать, что они монохромны. По своим возможностям передачи впечатлений от натуры, богатства природных материалов и фактур, контрастов и нюансов света они соперничают с живописью. Это рисунки- картины. Метод Д. Чернова, в основе которого лежит изучение натуры, позволяет ему обращаться к вечным и, в то же время, бесконечно обновляющимся формам и образам окружающего мира, иногда вплотную подходя к границам, за которыми находится иррациональное. Карандашная техника Д. Чернова отвечает его умению переключаться от масштабных картин, видения широких просторов земли к наблюдению детали, от мира естественной, неоформленной человеком природы к природе, несущей отпечаток труда, мысли и судьбы человека. Карандаш дает ему возможность открывать безграничность мира, красоту каждого уголка земли. Иногда это одинокое дерево или его фрагмент, иногда грандиозная панорама; в соединении таких картин проявляется представление художника о единстве мира. В малом и единичном он видит отражение великого и всеобщего, самой природы как всеобъемлющего макрокосма. В индивидуальном проявляется общее, в единичном - Единое, Абсолютное. Девиз художника, самая краткая и емкая формула его мироощущения - бесконечность и гармония. Его отношение к объекту творчества: “Красоту мы воспринимаем как нечто само собой разумеющееся, как неотъемлемую часть нашей жизни. Мы настолько привыкли к формам, окружающим нас, большим и малым, что если бы все это исчезло, мы не смогли бы прожить и дня”.

Юрий Дятлов

Натюрморт с розами (65х39; 2003)

Берёза летом (57х37; 2001)

Модель со спины на темном фоне (57х39; 2002)

Модель

Модель VI (70х52; 2003)

Осенняя лирика (2005)

Бахчисарай (49х37; 2000)

Береза под снегом (54х40; 2001)

Колокольня Новодевичьего монастыря (57х39; 2003)

Longissimus dies sito conditur ( Лат. поговорка: "И самый длинный день имеет свой конец") (б., карандаш; 107x45; 2001-2008)

Солнечные дни в Венеции

Модель в драпировке

Две гондолы

Автопортрет

Под небом Парижа. Китайский художник Danhui Nai
 

Под небом Парижа. Китайский художник Danhui Nai

 Роман Мамаев - Под Небом Парижа 

Мне снова снилось... Художник Волков Александр (Россия-США, 1960)
 

 

Яблоневый цвет

David Wahler - Antiquus



Мне снова снилось - я домой летела, дверь открывала в голубой пролет, где теплотой пронизывало тело, где ждут меня все ночи напролет, где свет горит в медлительной конфорке, и золотая трещина в стене, где запах детства, дорогой и горький, который больше не придет ко мне. И что мне делать с этой переменой? Куда спешит земное колесо? И так далек квадратик во вселенной, единственный, где мне прощали всё.

@ Рина Левинзон
 

Майская гроза

Исход октября

"Море и небо - два символа бесконечности"

Море - это все! Дыхание его чисто, животворно. В его безбрежной пустыне человек не чувствует себя одиноким, ибо вокруг себя он ощущает биение жизни. (Жюль Верн)

Море завораживает, море убивает, волнует, пугает, а ещё смешит, иногда исчезает, при случае рядится озером или громоздит бури, пожирает корабли, дарует богатствами не дает ответов; оно и мудрое, и нежное, и сильное, и непредсказуемое. Но главное - море зовёт. (Алессандро Барикко. Море-океан)

Песчаный пляж

Лазурный берег

Предчувствие странствий

А завтра снова мир залить вставало солнце ало. И день за днем ужасно злить меня вот это стало.

И так однажды разозлясь, что в страхе все поблекло, в упор я крикнул солнцу: "Слазь! довольно шляться в пекло!"

Я крикнул солнцу:
"Дармоед!
занежен в облака ты,
а тут - не знай ни зим, ни лет,
сиди, рисуй плакаты!"

Ранее опубликованные 2 части смотрите ниже:

• часть1.
•  часть 2.

~    *    ~    *    ~    *    ~

Голландская художница Marjolein Bastin

*********
Художник Денис Евтихиев родился в апреле 1971 года в семье архитекторов. Он был самым младшим ребенком в семье, и все свое свободное время посвящал рисованию.Тому было множество причин: творческие истоки в семье; старший брат, который тоже любил и умел рисовать; и дедушка, заслуженный деятель культуры Беларуси. Хорошо известный и востребованный в разных странах мира белорусский художник Денис Евтихиев - авторский псевдоним E Denis. Винные натюрморты Дениса Евтихиева известны по всему миру. Белорусский художник сотрудничает с галереями в США, Канаде, Ирландии, Израиле, Нидерландах, Англии, а также во Франции и на Кипре. Всего за 5 лет Денис стал участником более 300-сот выставок по всему, миру включая главный мировой показ Art Expo New York. Денис Евтихиев – единственный в Беларуси художник, владеющий техникой живописи "классический американский фотореализм". Он не согласен с высказыванием, о том, что " художник должен быть голодным". Поэтому успешно продает свои работы во многих странах.

*********

 Налей мне капельку бордового вина
И расскажи о тайне, что постиг,
Я чашу грусти выпила до дна,
Дай окунуться в счастье хоть на миг.

Налей и пригуби, как в первый раз,
Закрой глаза на прошлые грехи,
Вложи всю страсть свою в конечность фраз,
И напиши со мной вдвоем свои стихи.
Налей мой друг, сумев не расплескать
Ни капли нежности, ни слова откровенья,
И научись со мной вдвоем летать,
Испив до дна прекрасные мгновенья.

© Copyright: Нина Щелкан, 

Gary Moore Блюз

"Жизнь имитирует Искусство куда больше,
чем Искусство – Жизнь".
Оскар Уайльд

"Все началось давно. И никто из моих знакомых не помнит то время, когда мои пальцы были одинакового цвета. Это все из-за волшебной коробки с пастельными мелками, которая досталась мне в скромное наследство от папы. Много лет я растираю пастель по тонированным листам, оставляя часть ее на себе, а часть себя на бумаге..."

Кто я?!..... Художник-график, педагог. Рисую картины, участвую в выставках, экспериментирую над жизнью и творчеством. Не люблю выходить из мастерской по пустякам, но люблю путешествовать в дальние страны с цветными чемоданами.     Ольга Абрамова родилась в 1976 году в Москве. В 1996 году окончила Московское Художественное училище Прикладного Искусства имени Калинина (МХУПИ), специальность - художник по тканям. В 2000 году окончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет, художественно графический факультет. Диплом был выполнен в технике пастельной живописи. С тех пор пастельная техника является основным и любимым стилем рисования. Участник многих персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Автор статей о живописи в технике пастель. С 2001 года является членом Международного Художественного Фонда (МХФ).

Солнечные оливы (пастель,уголь,картон)

Рисую, в основном, сухой пастелью. У меня нет какой-то особенно выделенной темы, с которой я работаю годами. Жизнь интересна своим непостоянством.

Знаете, в рисовании есть один прием - "Рисуй так, словно за тобой гонятся". Я часто пользуюсь этим советом, когда хочу нарисовать интуитивную и динамичную работу полную импровизации и неожиданностей. Такие картины словно наполнены жизнью и ее изменчивостью.

Фигерас

Васильковое поле

Ранее картины этого автора были - Здесь  

В любви никто не одинок... ~ Художник Андрей Выстропов (Andrej Vystropov)
 

И будет пронзительный утренний свет ...Oksana Kravchenko
 

1.

Цветы в акварели: Gustav Feith * (Vienna 1875–1951) | Дождалась наша верба весны – В Лету канули зимние сны! (аукционное)
 

Элегантно-утонченные образы...Ira Tsantekidou.
 

marylai

Тайваньский художник Lin Ching Che.
 

Ранее работы художника были здесь

Космеи / Won Seong Gi

Спасибо художнику из Кореи, теперь я тоже знаю, что цветы называются космеи.

Won Seong Gi

~Ручной ветер~...
 

~ Ника Невыразимова~

Художник Сергей Черкасов

http://www.2photo.ru/ru/post/22587

Я люблю полевые цветы, их живую красок палитру.
   Сколько нежности и красоты, по всему разбросаны свету.
   И небесная синь васильков, и ромашек ажурный веер-
   мне милей сортовых цветов, своей нежностью сердце греют.

Этого художника любят все, начиная с интеллектуалов и заканчивая улыбчивой домохозяйкой. Юмор, ирония, легкость исполнения, и неуловимая, магическая, постоянно ускользающая недосказанность... Он не только художник, но и великий композитор, умеющий создавать композиции из слов, линий и цветовых пятен.

Сергей Сергеевич Мосиенко родился 15 июля 1948 года в г. Екабпилс Латвийской ССР в семье военнослужащего. С родителями постоянно переезжал с места на место: Украина, Подмосковье, Германия, центральная часть России, Сибирь. В 1966 году окончил украинскую среднюю школу с Золотой медалью. С 1967 года живет в Новосибирске. В 1972 году в Новосибирском электротехническом институте защитил экспериментальный диплом по дизайну, обучаясь по индивидуальному плану, скорректированному с учебными программами Ленинградского Художественно-промышленного училища им. Мухиной.

Участник более 100 художественных выставок и проектов, его работы экспонировались в 15 странах, 30 персональных выставок. Произведения находятся в Художественном фонде Союза художников России (Москва), Фонде культуры России (Санкт-Петербург), Государственном музее современного искусства Еврейской автономной области (Биробиджан),Новосибирском государственном художественном музее, а также в частных галереях и коллекциях Бельгии, Великобритании, Германии, Израиля, Италии, Коста-Рики, России, США, Франции, Южной Кореи, Японии.

Ночной тинейджер

"В живописи я остаюсь графиком по своим приемам и взглядам. Для меня даже не столь важно, сделано это на холсте или на бумаге, главное - насколько реализуется идея. Я исповедую существующий сегодня в мире современный взгляд на изобразительное искусство, когда можно делать так или иначе, но если это искренне и с определенным уровнем профессионализма и ремесла, то все равно будет понятно. Правило хорошего тона - когда ты узнаешься в любой своей работе".

Урания в режиме левитации (кликабельно)

" Я пытаюсь сделать мою живопись тем зеркалом, в котором отражается для вас поэзия, красота, духовность Вашего внутреннего мира, который Вы еще, возможно, не обнаружили."

Наташа Фуко  родилась в России и всю молодость провела в Москве, где она закончила  Московскую Художественную Академию. Она получила признание как автор шелковых картин-натюрмортов, пейзажей и фантастических рисунков.  Наташа работает исключительно с шелком , ее работы можно увидеть в частных коллекциях в Европе, Канаде, и Соединенных Штатах.Волшебные шелка от

1.

"Опять бушует сирень, в распахнутые вваливаясь окна..." Подборка живовиси