Другое пространство художника Абжинова Эдуарда
 

Китайский художник Huang Zhong Yang
 

>>>

Александр Бобрышев, поэт пейзажа
 

Зимовий простiр

"Александр Бобрышев, поэт пейзажа"- так назвали художника критики после выставки, проходившей в Одессе.  Его серия работ "Зима" вызвала восторг у почитателей его таланта, а также коллег и критиков. В этих работах он показал свое высочайшее мастерство и талант. Критики эту серию работ 2009 года назвали "антикризисной зимой".

Свет, оставленный твоей рукой.... Художник Александр Бобрышев (Alexander Bobryshev)
 

Свет, оставленный твоей рукой

Почему солнечный свет приносит нам счастье?
Потому, что он напоминает нам о нашем внутреннем свете.

Почему запах розы приносит нам радость?
Потому, что он напоминает нам о нашей внутренней красоте.

Александр Бобрышев. Серия "Сияние ночного города".
 

Прогулка по городу... Алексей Бутырский
 

Alexei Butirskiy

JOSE ESCOFET.Цветы и натюрморты.
 

Нежная живопись Михаила Горбань
 

Michael Gorban (Михаил Горбань) (born: 1956; Zigovka (Dzyhivka), Ukraine) – выпускник Кишиневской Высшей художественной школы, Львовской Академии художеств. Его картины – это парус между художественным опытом эпохи возрождения и 19-21 веков. Творчество Michael Gorban не ограничено пространством действительности, его воображение, опираясь на личный опыт и детские воспоминания о России, открывает перед нами широкие дуги изображений с индивидуальным, субъективных смыслов. Они построены из художественного языка хорошо разбирающегося в тайнах академической живописи и со знанием, как сделать впечатляющим их использование. Michael Gorban создает серию картин благодаря таким темам, как стулья, окна, музыку и так далее. Его активная деятельность порождает пять персональных выставок в год, выставленных в основном в США и Японии. Живет и работает в Израиле.

Художница Вьюгова Римма. Часть 3.
 

У городской ратуши

Романс

Малиновый звон

Прохлада

Художница Вьюгова Римма. Часть 2.
 

В моём саду

В предместьях Кагора

Вкус граната

Художница Вьюгова Римма. Часть 1.
 

Время листопада

Осенние строки

Под звуки рояля

Северный ветер... Художник Ромасюков Андрей Николаевич
 

 Ромасюков Андрей Николаевич родился в 1976 году в городе Рыбинск Ярославской области. Учился в Ярославском художественном училище. Выпускник Российской Академии художеств Санкт-Петербурга (мастерская профессора А.К. Крылова и профессора В.В. Пименова). Работы находятся в частных собраниях России, Великобритании, Австрии, США.

Образный мир, создаваемый Андреем, загадочен и, на первый взгляд, непостижим. С первого знакомства на зрителя обрушивается обширный символический ряд, логика повествования которого ускользает, увлекая в запутанные лабиринты истории и потайные ниши человеческой души.

Северный ветер. (кликабельно)

Андрею Николаевичу удается передать настроение эпохи изобразить подвижность времени, наглядно показав его зыбкость, неустойчивость и ненадёжность. Постоянство времени лишь в его непрерывном течении - и с тем следует неизбежная конечность земного пути.

"Единственная польза от здешней жизни в том, что само смятение видимого и подверженного бурям заставляет нас искать постоянного и незыблемого". Григорий Богослов.

На Васильевском острове

Башня В. Иванова. Таврическая, 15

Тайны Дома Singer

Прогулка по Невскому

Марина Подгаевская /// женщина и джаз.
 

Питерская художница Марина Подгаевская.

Марина закончила ЛХУ им. Серова в 1983 годупо специальности " дизайн интерьера "

в 1998 году - школу-студию по старинной технике живописи. Создала более 500 полотен.Многие из её работ находятся в частных коллекциях России,США,стран Западной Европы.

... женское тело глазами женщины. Художница пишет его облаченным в легкое цветочное платье, сквозь него видит городскую суету, растворяет в нем водную гладь.
...графика,натюрморт и Питерская серия работ...

Уже выкладывала работы этой художницы.   Ню...в цветах.

Здесь

 А сейчас серия картин " Джаз "

Очутиться и жить здесь возможно одними мечтами,И в мечтах где-то здесь идеальный любимый живёт...Сергей Демиденко

Очутиться и жить здесь возможно одними мечтами,И в мечтах где-то здесь идеальный любимый живёт...Сергей Демиденко

Весна... Луна.... и Зефир в шоколаде... Художник Иван Лубенников
 

Иван Леонидович Лубенников – народный художник Российской Федерации. Академик Российской академии художеств, Лауреат премии правительства РФ, Кавалер ордена Дружбы, профессор МГАХИ им. Сурикова родился 14 мая 1951 года в Минске. Учился в Москве в средней художественной школе (1963-70). Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова по классу монументальной живописи (мастерская К.А.Тутеволь). Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее в Москве, Государственном Русском музее, Музее Академии художеств в Cанкт-Петербурге, музее Петера Людвига в Кельне, Генри Наннена, Адама Огга (Париж), Алана Роже (Париж), музеях и частных коллекциях в США, Канаде, Великобритании, Германии, Франции, Испании, Италии, Греции, Польше, Японии, Австралии.

Ангел - Хранитель

Автор оформления фасада Театра на Таганке, композиции из металла и бетона в Государственном музее Владимира Маяковского, скамеек с фонарями-торшерами и кованых решеток с "застывшими" растениями на станции метро "Славянский бульвар", мозаики в новом вестибюле метро "Маяковской", витража из металла и стекла "Курочка Ряба" на станции "Madeleine" в Париже. Полвека украшая город металлом, мозаикой и стеклом, Иван Лубенников, в живописи склонен к минимализму. Его работы красивы именно благодаря ясности художественного высказывания. В них весь Лубенников - свободный, ироничный, смелый. Однако Европа лучше знает Лубенникова-живописца: 90 процентов его полотен находится за границей.

Садовник

Вот, оно счастье!

Дом белой купальщицы

На здоровье, турецкий кофе и приятели... Художники Марина и Димитър Богданови
 

Искусство двух болгарских художников Марины и Димитъра Богданови имеет особое место в палитре родного искусства. Марина создает изысканные, мягкие, с тонкой палитрой цвета натюрморты, Димитар с улыбкой и юмором подмечает моменты из жизни обычных людей.
Рандеву

Мария Илиева (Maria Ilieva) | Натюрморты цветочно-фруктовые. (часть-1)
 

Мария Илиева (Maria Ilieva) - 1и 2части  

Мария Илиева родилась в 1973 году в Софии, Болгария. В 1991 году окончила Национальную школу изящных искусств, а в 1997 году -Национальную академию изобразительных искусств в Софии. Живопись специальности Mural. С 1997 года является членом Ассоциации болгарских художников. Мария работает в жанре фрески, портретной живописи, натюрморта, иллюстраций. Ее работы являются собственностью частных коллекций в Германии, Великобритании,Франции, России и США.
Опыт работы:
1992-1993 Иллюстрации для журнала «Лакрима"
1994 Росписи в церкви Батак, Болгария
1995 Иллюстрации для журнала «Снежана Иванова"
1996 Настенные росписи в Cript Русской Церкви, София, Болгария
2000-2005 Иллюстрации к "Пан" Издательский дом
2000-2005 Настенные росписи в частных квартирах в Софии и Велико-Тырново, Болгария
1995 Участие в Национальной выставке графического искусства, София, Болгария
2001 Участие в Международной выставке пейзаж акварель, Рим, Италия
2004-2006 Участие в Национальной выставке монументального искусства, София, Болгария
2008 Настенные росписи в частном отеле в Пампорово, Болгария
2006-2012 Участие в выставках для всех Фонд "тычинки Григоров", София, Болгария
2012 Собственные выставки семьи, Белград, Сербия

Болгарский художник Атанас Мацурев
 

 Rest  2011

 

 

Для тех, кому близка эстетика Эндрю Уайет (Andrew Wyeth). Мастер ушел, но имеются талантливые продолжатели его эстетики. Считают, что молодой художник из Болгарии Атанас Матцурев – самый талантливый из них.  " Невозможно дотянуться до звёзд!  Эндрю Уайет всегда заставляет меня убрать кисти прочь".- Так говорит сам Атанас Мацурев об  Эндрю Уайет. Работы Атанаса Мацурева сочетают в себе высокое мастерство  рисунка и  живописи  с романтикой обыденных вещей, ежедневно окружающих нас..

 

Читать далее

Я думаю о тебе... Изысканный стиль французского художника Claude Gaveau (1940)
 

Landscape, South of France

Полевые цветы... Carl Holger Fischer
 

Carl Holger Fischer  (Danish, 1885-1955)

В главной роли нынче осень.... Художник Wlodzimierz Czurawski
 

Осень - это самое вдохновенное время года для художников. Кто может пройти мимо феерии осеннего парка, отказаться от искушения пошуршать опавшими листьями в садах, кто сдержит восхищенный возглас при виде огненных всполохов кленов и солнечного горения осин? Осень - яркое прощание с летом и переход к тишине. Дожди и прозрачный воздух….....
"Этюд в осенних тонах" поэтично и с тонкой иронией отражает душу осени.

Ветер делает рекламу:
- Посмотрите мелодраму!
Фильм прекрасен! Просим! Просим!
В главной роли нынче Осень!

Чтобы помнили...~ Художник Сарьян Мартирос...~
 

Здравствуйте !

Камень-свет. Сказка

 

Из литературных опытов молодого Сарьяна...

 

    Есть камень белый в священной роще, на камне том белом - камень-свет. В рощу ту священную приходили люди слушать сказки земли, прислушивались к странному шелесту листьев и внимали бледному свету камня. Ночью темною приходили жрицы белые к камню светлому и отдавались безумно-волшебным пляскам. Ночью темною приходили жрицы черные - они тот свет понимали. Молчали...

 

    Человек есть микроскопическая частица вселенной, вложенное в человека "Я" есть сама вселенная; только через человека природа осознает свое величие и ничтожество.

 

    Для каждого человека существует красота, ему свойственная, которую он понимает, которой он живет.

 

    Мир прекрасен.

 

    В человеке есть все, все он может найти в себе, если найдет ключи тайн души своей.

 

    Человек должен верить в лучшее, он не может жить без веры...

 

 

Цветущие горы (В ущелье Ахуряна). 1905

Бумага, акварель, гуашь

 

Владимирский храм с колонами Херсонеса. Из серии акварелей к дипломной работе "Херсрнеский пилигрим", 2012.

Открывайте шире двери, просыпайтесь птицы, звери... Художник Александр Шадрин
 

"… есть только одно непреложное, прекрасное и незаменимое - свободная душа,
а с нею творческая мысль и веселая жажда жизни…" (А. Куприн).

Художник Александр Шадрин охотно делится объёмом, прямолинейностью, миром, рядом с которым только сказки и чудеса, а не буквы. В своих интервью рассказывает о блуждании в хрустальном лабиринте приёмов, о кубизме и прочих, от которых трудно перейти к реализму и графике, о своих троих  детях, о каком-то очень светлом будущем, которое наступает, когда его изображаешь в настоящем.

Смотришь на его картины, а там люди, животные, дети, цветы. Все живые и светятся. Движение и сияние этого движения, настоящее как оно есть, в его дыхании и свечении. Там Сашины дочери за вышиванием, и угадываешь – персонажи из жизни самые те, родные и потому такие понятные.
И думаешь, что же за сплав в человеке такой, откуда выплеск этого цвета, этих линий, улиц и переулков, подвижных лиц, солнечных людей, этники, вселенской тишины, внезапного звона. У Александра башкирские корни, и девочка в народном платье с фартучком и вышивкой не случайна. И ничто не кажется чужим, совсем наоборот, в весне весна с её чистотой и трепетанием. В ребёнке ребёнок с тайной спящих надежд.  В такие моменты созерцания тишины кажется, что любование жизнью и есть настоящее искусство.

Художник Сергей Борисович Потапов  - поэт и романтик. Его краски ликуют, смеются, грустят, размышляют - ливень эмоций по отношению к окружающему миру. Каждая из картин - как сонет Шекспира.

Мы урожая ждем от лучших лоз,
Чтоб красота жила, не увядая.
Пусть вянут лепестки созревших роз,
Хранит их память роза молодая.

Прекрасное прекрасней во сто крат,
Увенчанное правдой драгоценной.
Мы в нежных розах ценим аромат,
В их пурпуре живущий сокровенно.

Солнечное утро

Солнечный вальс

Долгое время Сергей Потапов был поклонником классического стиля. ""Горел" русскими художниками – Репин, Серов, Коровин, позднее - Малявин. Русская школа повлияла сильно. Но писать как классики - значит повторять их? В поиске самого себя помогала учеба в "Грековке", у известного преподавателя и художника Мамонтова. Тот сумел создать необычайную атмосферу: не давил на своих учеников, а помогал выразить себя. Молча ходил. Смотрел. Рядом с кем-то останавливался, брал кисть, делал два- три мазка, и … происходило чудо: холст превращался в картину. Но как добиться этого самому - только за счет постоянной учебы:
У старых мастеров, чьи полотна, потрескавшиеся от времени, завораживают силой таланта.
У окружающей природы, с богатством красок которой не может соперничать ни одна палитра.
У музыки, которая дарит мир эмоций, и рождаются образы, прежде совершенно неизвестные."

Солнечно

Вальса утро........ Художник Денис Октябрь
 

Все очень нежно... И ужасно хрупко...
С тобой вдвоем... Пусть просто рядом. В такт.
Легко. Галантно. Рыцарский поступок.

Нас манит призраком постели сводня - ночь,
На дне пьянящего дурмана оседая...
Пусть это счастье длится вечно! Прочь
Сомненья и ошибки отметаю.

Часов. Минут - неумолимый бег.
И с тишиной втроем...
Последний танец....
Загадка. Мой родной, любимый человек.
Стихает музыка...
Аккорд...
И сон расстает...

Jose Escofet
 

Читать далее

Воспоминаниями жить нельзя... Волшебные натюрморты латвийской художницы Балтиной Евгении
 

Дачная шляпка

Лукошко яблок

Шляпка с грушами

Натюрмортное / Elen Zelin

НАТЮРМОРТЫ

Они оживают, когда никто не видит.... Художник Элеонора Альметьева - Xenia
 

  Я думаю, что снег придумали только для детей. Взрослым снег, вообще, ни к чему. Они только и говорят о том, что стало скользко, что дорожки замело, что троллейбусы медленней ездят, что на скамейке сидеть холодно, что темнеет рано. А мне, наоборот, нравится, что блестит лёд, что снег на дорожках скрипит, что скамейки все белые и пушистые, что сосульки с крыш свисают весело, что в снежки можно играть, сколько захочешь.

Мама говорит: - Полина, не бегай! А то сперва вспотеешь, потом простудишься. Мама говорит: - Не лезь в сугроб - снега в ботинки наберёшь! Ты меня слышишь? Мама говорит: - Давай домой уже. Вон, все варежки мокрые, и холодно совсем! А у нас снежная баба уже почти готова. И ни капельки даже не холодно. Мы с Данкой катим большой снежный ком – это будет голова. А Кася уже раздобыла морковку для носа, и бежит к нам через двор, и машет ею над головой. - Бабушка сказала, что ещё пять минут и домой, - говорит она, запыхавшись. - Мааам! - кричу я. - Можно мне ещё пять минут? - Но не больше, – говорит мама. – И шапку поправь, а то в уши надует! А что тут может надуть, если никакого ветра нет, даже малюсенького? - Мам, посмотри, какая красивая снежная баба у нас получилась! Прямо бабулечка-красотулечка! Я стою у окна на цыпочках и смотрю вниз, во двор. Там совсем никого нет, только лавочки, засыпанные снегом, жёлтые фонари, пустая детская площадка, и посередине двора – наша баба. - Мама, а ей там одной не страшно? - Я думаю, что ей не страшно. Но, может быть, ей немножко грустно и одиноко. - Но мы же не можем взять её домой? - Не можем, - говорит мама. – Но вы с девочками можете завтра слепить ещё одну снежную бабу. Или снеговика. И им вместе будет веселее. Конечно! Как же я сама до этого не додумалась!

- Давайте, слепим ей внучку! – говорит Кася. – У каждой бабы должна быть внучка!
- Ага, может, ещё и деда ей слепим? – говорит Данка. – Молчи уж!

НАТЮРМОРТЫ JOO SEOK JU (JOSEOKJU)
 

Натюрморты современного южнокорейского художника Joo Seok Ju (Joseokju). К сожалению, в интернете нет никакой информации о художнике.

http://kuferak.wordpress.com/2012/07/24/joo-seok-ju/

Новый день наступил... Художница Юшина Елена.
 

Некошеные травы

Одним воздушным очертаньем

Улыбнись новому дню

© Copyright: Надежда Гришаева, 2012

Нетканый гобелен заката лета

Медовое марево

Тайваньский художник Lin Ching Che.
 

Painter Igor Samsonov.
 

 Игорь Самсонов родился в 1963 году в Воронеже. Начал рисовать в возрасте шести лет, его первая выставка прошла в десять лет.Начальную школу искусств Воронежа Игорь окончил с отличием. Стал учителем рисования в Санкт-Петербурге в начальной школе. С 1990 - 1996 год он учился в Санкт-Петербургской Академии художеств им. И.Е. Репина под руководством лучших художников России. За это время полного погружения Самсонова в мир искусства стал определяться художественный стиль, который станет его собственным. Большое влияние на художника оказал период в истории искусства поздней готики, известный как период Quattrocentro (Кватроченто). Quattrocentro художника Piero della Francesca являются любимыми работами Самсонова этого периода. Так же это работы голландских художников Bosch, Jan Vermeer, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, которые оказали большое влияние на становление стиля художника.

Смешивание современных художественных приемов и влияние традиций Ренессанса создают неповторимое своеобразие, красоту и оригинальность работ Игоря Самсонова. Богатое воображение художника является источником удивления и восхищения для большинства зрителей. Многочисленные выставки во Франции, Германии и Италии. Игорь Самсонов считается одним из самых талантливых современных художников знаменитой школы Санкт-Петербурга.