Своим рождением импрессионизм обязан многим факторам, в том числе изобретением в 1941 году оловянных тюбиков для скоропортящихся красок. Именно они дали возможность художникам работать на пленэре. Главный принцип «писать то, что видишь посреди света и воздуха» лег в основу живописи импрессионистов. Уже давно не являются уникальным раритетом оловянные тюбики, но творчество американского пейзажиста Эжена Джея Папроски доказывает вечную славу импрессионизма, подчеркивает его главную идею: не только краскам важно не засыхать. Главное на картине — сохранить впечатление и передать его своему зрителю. Это непростая техника. Сложно передать красоту окружающего тебя мира и сделать это таким образом, чтобы не скатится до уровня «вот мой мир — комната, дом, рядом помойка, а на помойке бомжи» И в то же самое время найти прекрасное в обыденном, показать его другим людям и научить их его ценить. Чикагскому импрессионисту наших дней это удалось в полной мере.

Эжен Джей Папроски родился в Чикаго. Большинство картин импрессиониста написаны на пленэре. Он любит быстро уловить суть, поймать настроение города и выплеснуть точно подмеченную эмоцию на холст. Некоторые картины художника находятся в стенах Белого дома, американских посольствах в Кувейте и Уругвае.

E. J. Paprocki - Эжен Джей Папроски - американский художник-импрессионист, родился в 1971 году в городе Чикаго. Рисовать ему хотелось всегда, поэтому в семь лет у него стали появляться полноценные картины. 

Свою первую картину Эжен Джей Папроски (E.J.Paprocki) нарисовал в семь лет. А в 18 лет впервые продал, но не ту, первую – совсем другую. Он получил образование художника и бизнесмена в Чикагском университете Loyola проходил обучение в студии бизнеса и изобразительного искусства. После защиты степени бакалавра, Папроски дополнил свое формальное обучение искусству во время большого путешествия по Европе посещением легендарных музеев. В наши дни этот художник выставляется очень много и часто – персонально, и как участник многих престижных выставок на обоих континентах. Его работы получили немало хороших отзывов критиков и были отмечены в нескольких национальных журналах, таких как «International Artist», «Art of the West», «Culfshore Life» и «The Magazine of Naples». А картины висят в более чем тысяче государственных, частных и корпоративных коллекций по всему миру.

С детства был очень активен, стремился познать многое, поэтому в университете родного города учился по двум направлениям - в студии изобразительного искусства и в студии бизнеса одновременно.

Результатом его работы чаще оказываются пейзажи, но портреты и натюрморты ему не чужды. Потрясающий стиль художника проявляется именно в мазках. Широкие, выверенные по цвету, силе нажатия, они шаг за шагом формируют чудесную картину. Возможно, это кому-то покажется легким, однако за такой техникой стоят годы труда, немалый опыт и, безусловно, талант.

Картины Папроски выставляются по всему миру, к настоящему времени они находятся более чем в 1000 государственных, частных и корпоративных коллекциях более чем в 10 странах мира.

u3poccuu в Чувственная живопись E. J. Paprocki

Читать далее

Красный зонтик

Подари мне красный зонтик... Georgi Kolarov/ Георгий Коларов 

Георгий Коларов (Georgi Kolarov) - болгарский художник. Родился в Пловдиве, Болгария, 5 апреля 1981 года, в семье художника Любомира Коларова. Большую часть своего детства Георгий провел в студии отца среди краски и запаха скипидара. Любитель искусства, а также гитарист, он решил сосредоточить свое образование на изучении техники живописи и музыки.
 
После поступления в художественную школу своего родного города, Георгий специализировался на Light Art. Это сфокусировало его художественные исследования на манипуляции светом, которое сегодня очевидно в его живописи. Затем он окончил Национальную академию искусств в Софии, где оттачивал свои технику, со степенью магистра.

Его первой работой была должность в театре, в качестве режиссера освещения и художника-постановщика. Позже он несколько лет работал 3D-дизайнером в телевизионной компании. В 2005 году, закаленный опытом, полученным в учебе и работе, Георгий решил вернуться к своей первой любви - живописи.

Теперь он посвящает все свое время искусству. Чтобы сосредоточиться на своём призвании, он взял годовой отпуск и провёл его в Соединенных Штатах. Вернувшись в Пловдив, он начал рисовать свой город, его жителей, свою семью и каждую мелочь вокруг себя, которая попадалась ему на глаза. Все это время он не терял из виду основу своего искусства: игру отражений, теней и света.

Работы, выполненные маслом, свидетельствуют о его постепенном развитии в этой технике: переходя от тяжелых и темных тонов, напоминающих произведения старых мастеров, он, последнее время всё чаще пишет в новом, более современном стиле, используя многочисленные штрихи цвета, нанесенные на холст сильными, но аккуратными мазками. С огромным воображением, глубоким пониманием цвета и и точностью в архитектурных деталях, Георгий создаёт постоянно восхищенный мир из цвета и поэзии.

Болгарский художник. Georgi Kolarov - georgikolarov.com

Georgi Kolarov Art