Хотелось посмотреть этот уже классический сюжет и Юлию Пересильд - очень уж хвалили ее критики в этом спектакле. Я видела ее в "Рассказах Шукшина", но это совсем иной жанр.

И Юлия Пересильд меня не разочаровала - она играет легко, естественно, будто просто живет. Ей прекрасно удается показать взросление героини, ее разный эмоциональный настрой, даже в ее молчании есть смысл. Я впервые смотрю эту пьесу, я не знаю, какова театральная традиция этой роли - но Пересильд играет Гелену  умной, тонкой, страстной и сильной женщиной. Настоящей Женщиной.

 С мужской ролью в этом спектакле дела обстоят гораздо хуже. Виктор (Витек на польский манер называет его Гелена) - он...никакой. Нет, он, конечно, как будто бы и добрый, и открытый, и честный, и нежный, и даже музыка Шопена его вдруг трогает - но все равно маешься мыслью - за что вот эта ироничная и мудрая девушка его полюбила. Отчасти за его теплоту, за то, что он согрел ее страдающую страхом и воспоминаниями душу. Отчасти за то, что он просто милый, хороший парень. Но истинный ответ находится потом - она полюбила его ни за что. Она полюбила его просто так, как и должно, видимо, любить. И именно потому это любовь на всю жизнь.

Страхов играет старательно, даже искренне, но все равно чего-то очень явно не хватает - то ли так написан персонаж, то ли так сыгран, я не знаю. Почему-то большую часть спектакля мне неловко от того, как играет любовь этот записной красавец, после спектакля целующий руки всем своим поклонницам, подошедшим подарить цветы...  

Пишу мало и как-то через силу. Хотя писать нужно - нужно потому, что память оставляет события и эмоции очень выборочно, только текст с сиюминутным ощущением может сказать тебе хоть что-то о тебе самом...

"Триптих" в "Мастерской" снова был... ожидаемо хорош. Я бы сказала, что это очень сценографичный, архитектурно вылепленный спектакль. Недаром он идет на малой сцене с ее уникальными возможностями. Кирилл Пирогов - для меня! - предстал в каком-то ином ракурсе, ином ключе. Мне очень-очень нравится его Тузенбах в "Трех сестрах",  в "Триптихе" же роль совершенно иного плана, особенно Фауст в финальной части. И это приятно - видеть разноплановость актера, потому что современные молодые актеры (да что уж там - не только молодые) часто в состоянии играть только одну роль - самого себя.  И сцена в финале - "все утопить" - и зал накрывает волной. Жутковато - зрители даже хлопать (а это финальная сцена) начинают как-то растерянно.

А потом выходишь в сияющий Кутузовский, и университет вдали - прекрасно.   

Раз уж я совсем забросила писать свои впечатления о книгах и спектаклях, то хотя бы пунктиром. В Новый год у меня появилась электронная книжка и облегчила выбор книг для прочтения. Теперь можно читать все подряд, не боясь, что не понравится - всегда можно бросить и начать другое.

Уже прочитан "Письмовник" Шишкина, "The Five Quarters of the Orange" Харрис, сейчас мучаю "Маятник Фуко". - он огромный, сложный, но дочитать надо!

Февральский театр - "Кроткая" в МТЮЗе. Необычно близостью зрителя к актерам, Игорь Гордин совсем с залом разговаривает. Накал невероятный. И еще встала в очередь на "Триптих" в "Мастерскую" - ура!

Ужасное ленивое состояние, причем довольно неприятное такое. Читаю зато блоги. Много интересного:)

Вчера мы посмотрели "Дядю Ваню" Туминаса. Почему-то по рецензиям, которые я читала в прошлом году, этот спектакль казался мне куда более радикальным, чем он явился на самом деле. Я даже слегка побаивалась идти. А в итоге - не Малый театр, конечно, но вполне в рамках современного интеллигентского театра.  В тех рамках, которые я понимаю и люблю. (В таком театре играют больше, чем написано словами, играют то, что между строк, но не играют того, что за их пределами).  Просто немного иначе сыгранный и, я бы сказала, переакцентированный Чехов, оживленный даже. Маковецкий - актер с большой буквы, убедилась в очередной раз.  Он - Играет. С начала и до конца. Легко, ненатужно, правдоподобно настолько, что даже говорить об этом неловко, каждую деталь, вплоть до походки. И мне кажется, что дядя Ваня должен быть именно таким - не усталым желчным резонером (так, например, у Карбаускиса), а умным, чутким, неловким и нескладным от слабости, от непризнанности своей... Очень гармонично, очень внятно прочитанный Чехов.

Не пишется мне, все слышится банальностью.

Особенно ждала 9-е мая - я вообще люблю этот праздник, а в этом году я еще получила на него подарок: дошла моя очередь на "Одну абсолютно счастливую деревню", в которую я встала аж в ноябре 2008 года! Звонила в апреле, узнавала, сказали, что скорее всего, уже не в этом сезоне. И тут вдруг звонок прямо в пятницу перед первыми майскими - видимо, кто-то отказался.

Перед самым началом спектакля из-за кулис вышел сам Петр Наумович, прислонился к колонне и негромко стал говорить о том, что они специально приурочили спектакль к празднику, настоящему празднику, каких осталось мало. И нам судить, подходит ли спектакль к празднику. И что спектакль старый (премьера была в 2000 году), и они стараются его сохранить.

 Они его не играют, этот спектакль - они его поют, в прямом и переносном смысле. Бегают в белых рубахах по деревянным настилам, носят воду на коромысле, целуются и любят. И вообще это спектакль про любовь, и больше ни про что. Поэтому я там захлебывалась слезами,   глядя на детские ладошки Полины - Полины Агуреевой, обнимающей уходящего на войну Михеева - Евгения Цыганова. Плакала и за праздник, который у меня всегда со слезами, и за прекрасный спектакль, и за что-то вечное, и за что-то свое... (Последний раз так было год назад, на "Старшем сыне" в "Табакерке", о котором я так и не написала)

Знаете, в Мастерской меня всегда охватывает удивительное ощущение чистого театра. И в смысле драматического искусства, и в смысле охватывающих эмоций. Светлого, искреннего, живого театра. Много за это можно дать, не только ожидание полутора лет.

Как только откроется лист ожидания на "Самое важное" - снова запишусь, хоть уже и смотрела этот спектакль. Их мало - про любовь, надо смотреть.

Когда я собиралась писать свою обычную мини-рецензию на увиденный спектакль - а это было в феврале - я думала, что посоветую вам непременно, непременно увидеть обе версии: классическую, озорную, светлую у Фоменко, и вот эту - очень кинематографичную, очень жесткую и неизбежную - у Богомолова в "Табакерке". Невозможно было предположить, что неизбежность и жесткость будет совсем в другом - в нелепой смерти Юрия Степанова, чей Лыняев - просто великолепен. Был. Хорошо, что мы живем в те времена, когда уже существует хотя бы запись спектакля.

Богомолов Островского немного осовременивает или даже, точнее сказать, слегка "додумывает" в 20 век. И хотя я не слишком люблю вмешательств в классический текст, здесь это получается как нельзя кстати: получаются яркие, жесткие акценты, вытягивающие из пьесы ее смысл. Этому служат и декорации, и костюмы, и крошечный зал "Табакерки", и великолепная игра актеров. (Дмитрий Куличков в роли Аполлона Мурзавецкого просто блестящ - точен и узнаваем). Профессиональные критики, как всегда, скажут гораздо лучше и гораздо больше, а я всего лишь порекомендую смотреть и помнить, что каждый волк для кого-то - овца, да и многие овцы - на деле волки.

 

 

Кама Гинкас любит ставить спектакли про страсти человеческие, про темные глубины душ - по крайней мере, так кажется мне, а это был четвертый спектакль этого режиссера, который я смотрела.

Сюжет древней трагедии выдержан точно, несмотря на современную сценографию и сложный по структуре текст спектакля - патетические древние монологи Сенеки, бытовые - Ануя, поэтические - Бродского. Ты приходишь и ждешь - что даст тебе, зрителю двадцать первого века, история тысячелетней давности? А история оказывается современной или, точнее, вневременной. Медею оставляет Ясон - после десяти лет совместной жизни, после всего того, что она сделала для него и ради него - и собирается жениться на другой - молодой дочери царя. И первая сцена - это сцена страдания Медеи, ее ярости, ее ненависти, ее мук. Она в исступлении двигается по сцене - босая, в длинной черной юбке, с распущенными волосами. И ее просто жалко - так, как может быть жалко одной женщине другую, на чьем месте так страшно оказаться. А потом появляется Ясон - в сером костюме с галстуком, седой, но еще нестарый - у него тихий, ровный голос, он пришел проститься. И дальше они играют длинную, пронзительную и до ужаса будничную и банальную сцену расставания мужчины и женщины. И уже не все так однозначно, и симпатии перебираются на сторону Ясона, чтобы в итоге остаться ни с кем или с обоими, потому что история стара как мир, и выхода нет, и все правы и неправы одновременно. Пожалуй, я не помню, в каком из последних виденных мною спектаклей так играли про любовь, про суть ее - так близко ко мне, так совсем нетеатрально. С этими жестом, каким Ясон поправляет Медее волосы, с той позой, в которой они сидят плечо к плечу... В Медее слишком много страсти, себялюбия и - самоуничтожения. Она горит огнем, сжигающим все живое вокруг. Ясон - и это так подчеркивается его скучным и аккуратным видом - устал гореть, он просто хочет тихо сидеть у огня. Не получится у него, конечно. Медея сгорит, но Ясону оставит не забвение, а только страдание.

Театральный сезон в этом году я открыла поздно, в конце ноября, и это была СТИ с премьерой прошлого сезона "Три года" по Чехову.

Немножко путанно, немножко сбивчиво, чуть-чуть слишком метафорично (железные кровати на сцене) - но, как всегда, подкупающе искренно, свежо и молодо. Как я потом выяснила - дома, открыв книжку - виной некоторой нестройности сам Чехов с его, по общему признанию, не самой известным и не самым удачным рассказом, в котором нет выраженного сюжета. Точнее, он есть, но акценты не улавливаются, и не чувствуешь ритма. А впрочем, как понимаешь потом, не замысел ли это режиссера? Этот спектакль целиком укладывается в емкое определение моей мамы, которое она давала мне в юности на мой вопрос "о чем книжка" - "о жизни". Это рассказ (и еще больше спектакль) о жизни. По-чеховски, конечно - то есть о скуке, пошлости, однообразии, безвыходности. И по Женовачу - с надеждой на хороший исход, и вообще - с надеждой. Алексей Вертков, играющий главного героя и рассказчика Лаптева - очень и очень хорош. Голос с едва уловимой хрипотцой, неправильная внешность - и глубина, и понимание своего героя, от которых не оторваться. Собственно, он и держит весь спектакль. В финале очень хочется особо ему поапплодировать, но провокатор Женовач заканчивает спектакль "фотографией" из актеров в декорациях, и они не уходят и не кланяются. Они просто сидят и смотрят, как постепенно - хотя и неуверенно - пустеет зал.

 

Решительно нет никакого театрального плана на этот сезон, кроме очень неопределенного ожидания моей очереди на "Счастливую деревню", которая, как мне рассказали добрые люди, дойдет только к концу сезона.  Я уже научилась перечитывать романы, но еще не научилась пересматривать спектакли, хотя фоменковские "Волки и овцы" и "Три сестры" я бы с удовольствием посмотрела еще раз. СТИ - да, непременно в этом сезоне. Еще, может быть, вахтанговский "Дядя Ваня", хоть и с опаской (гротеск - не мой жанр). У Фоменко премьера по Пушкину - может быть.  А  что еще?

 

 

 

Вчера и сегодня, кстати, многие в ленте пишут про Патрика Суэйзи. И вспоминают "Грязные танцы". Забавно, но находится очень много людей, которые именно этот фильм смотрели по многу раз, как никакой другой. А ведь снимали его как малобюджетное и малоперспективное кино, а как выстрелил. Неисповедимы пути...

28 апреля, полный зал театра на Малой Бронной, наши места в последнем ряду партера, простые декорации на открытой сцене - фотографии - и 8 актеров с Мироновым во главе 4 часа играют 10 рассказов Шукшина. Играют ярко, искренне, на полную.
Миронов - ну не хочется говорить банальности, а как иначе? - прекрасен. Он пластичен, изменчив, текуч, как вода. Он легко прыгает и перелетает по сцене, он поет, он смотрит в зал то дерзко и весело, то страдающе – он может все. Миронову, на мой взгляд, на сцене особенно удаются Люди. Не герои, не характеры, не персонажи – а Люди. А в случае Шукшина это важно – уметь сыграть человека. И Шукшин – благодатный материал для мироновского таланта. Но - и за это я тоже люблю Миронова – он никого не давит, он не выходит этакой звездой, которому подмастерья подыгрывают – эти никому не известные актеры играют, и хорошо играют.
Публика разношерстная – билеты на спектакль либо не достать (я купила аж в январе!), либо они стоят безумных денег – поэтому хорошо одетые пары чередуются со скромными пенсионерками, а перед началом спектакля в проходах зрители без мест ищут куда бы пристроиться…

А после спектакля мы с мамой идем по Тверскому бульвару и вдруг слышим страшный и странный грохот – это по Тверской едут танки. Ах, ну да – репетиция парада. Но первое впечатление… даже не знаю, как описать. Жуткое какое-то, мифическое, фантастическое, будто в другой реальности. Страх и глубоко запрятанный восторг. Все жадно снимают и фотографируют, мы тоже немножко смотрим – и бежим в метро, маме пора на автобус.

И повесть я эту не очень люблю, и я была совершенно простуженная, и живот у меня некстати разболелся - но спектакль все же оказался достойным. Да и не спектакль даже, а Пореченков в нем. Играл искренне, естественно, очень, я бы сказала, честно - без лишнего пафоса и надрыва, с явным пониманием своего героя. Я, собственно, за этим и шла - начиталась рецензий, где критики говорили, как в этом брутальном типе проявляется актер, хороший актер. Правду говорили.
Нужно было лишь немного переставить в исходном тексте акценты (ну вы помните, там толстовская идея о порочности брака, построенного на половом влечении) - и получается вполне современная, а точнее - безвременная, и банальная история. О семьях, о большинстве семей - когда начинается вроде все так радужно, так любовно, а потом оборачивается тоской...

Еще в каникулы смотрели всякое новое кино - дома, в кинотеатры мы не ходоки.
Очередная попытка что-то сваять про Федота-стрельца - полная бездарщина и непонимание великого текста.
"Самый лучший фильм", собравший огромную кассу в прошлом году - тупо, вторично и несмешно (мы заметили достойные 2-3 шутки на весь фильм). Впрочем, это кино для поклонников "Комеди Клаб".
"Адмирал" - скучно до безобразия, любовь сыграть не сумели вообще, а Лиза Боярская - томная дура, мы бросили смотреть через 30 минут.
"Стиляги" - неплохо, смотреть можно и даже, вероятно, нужно. Угадывается идея, есть прекрасные сцены - вполне.
"Платон" - на удивление съедобно, и даже с претензией на идею. Не дожали до конца, часть линий не довели, однако на кино похоже.
"Домовой" - сюжет отличный, настоящий триллер. Само кино похуже, но все равно неплохо. Хабенский, как я все больше выясняю, способен играть только одну роль - примерно самого себя, вероятно.

Вчера совершенно случайно мне достались билеты на "Рассказы Шукшина" на... 28 апреля. Все остальное в кассе театра уже распродано, а цены перекупщиков поражают бесстыдством. Места неудобные, последний ряд партера, но хотя бы так.
Жду еще своей очереди в "Мастерской..." на "Одну счастливую деревню". Что-то молчат пока.

Удовольствие от спектаклей бывает эмоциональное и интеллектуальное. Как правило, и то, и другое, конечно, но что-то доминирует.
"Захудалый род" - это строгий, стройный, сложный и почему-то хочется сказать - честный спектакль. Но 4 часа - не в тягость, когда наслаждаешься театром - и лицами, и текстом, и игрой, и иронией, и нарядами.
Я все любовалась на прекрасную Марию Шашлову: русые волосы, убранные согласно эпохе, черные платья на стройной фигуре, глубокий голос, скулы, красивый рот - прекрасный славянский тип. Играет искренне, убедительно, без того нередко свойственного актрисам ломания, которое я ненавижу. Роль у нее огромная, она почти весь спектакль на сцене. Молодая актриса, но ей, играющей героиню старше себя, веришь безоговорочно, без состаривающего грима и седого парика, этих атрибутов творческого бессилия...
Я люблю и жанр, в котором поставлен спектакль - этюдное чтение по ролям, когда авторский текст о герое читает сам герой. (Так, например, поставлены великолепные "Рассказы..." и "Когда я умирала" Карбаускиса).
И тема несовременная - хроника русского дворянства, его нравственных исканий, богоискательства.
"Студия..." Женовача - модный, но специфический театр, потому что моден среди определенной аудитории, понимающей. В фойе перед спектаклем ходит сам Женовач, публика самая разная - и пенсионеры, и молодежь, много явно приглашенных гостей, хотя далеко уже не премьера.

А через месяц будет "Захудалый род" в СТИ. (Огромный монумент - 4 часа!)

Вчера, в "Мастерской". Ему 16 лет, этому спектаклю, а уж сколько самой пьесе - но это все свежо, легко, актуально, как всегда по-фоменковски ажурно и очень смешно.

Посмотрела в выходной старый фильм "Любовь Свана" (купила из любопытства - как можно поставить Пруста?). Актеры прекрасные: Ален Делон, Орнелла Мути, Джереми Айронс. Парижские картинки: Опера, сад Тюильри, арка Карузель, Cafe de la Paix. А внятной и связной истории не получилось. Вообще, по-моему, ничего не получилось. Скучно и непонятно. А уж когда сравниваешь с текстом - и вовсе пустота...

В этом году у меня не сложилось планов на сезон. На глаза не попались репертуарные планы театров, а все, что хотела в прошлом сезоне, я посмотрела.
Поэтому иду в ноябре на старый-престарый фоменковский спектакль "Волки и овцы".
Читаю сейчас в новостях театра на сайте, что лист ожидания на "Самое важное" откроется только... в феврале будущего года (!) - и думаю, какая же я молодец, что успела сходить до безумного ажиотажа (хотя тоже стояла в очереди месяца 3).