Всё под рукой | Всё, что нужно начинающему блогеру. ...
Пοдземелья и дρакοны (2023) 💥 Жанр: фэнтези, боевик, приключения - (0)Подземелья и драконы: Честь среди воров (англ. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves) &...
Уходит август! Ирина Расшивалова - (0)Уходит август! Ирина Расшивалова ...
Как три мушкетера (Индия, 1984) - (0)Как три мушкетёра (англ. Jagir) — индийский музыкальный приключенче...
26 августа 1974 г. по Центральному ТВ начался показ фильма «СОВЕСТЬ» (1974, реж. Юрий Кавтарадзе) - детектив. - (0)📺 по Центральному ТВ начался показ фильма "Совесть" (телесериал) (1974...
Кровь поэта. Жан Кокто. 1932 |
— дебютный авангардный и сюрреалистичный фильм Жана Кокто, созданный в 1930 году. Его премьера состоялась в 1932 году в Париже. Является первым фильмом из так называемой трилогии Орфея
Первый фильм, а точнее – мультимедийный опыт важного поэта, да и вообще, как говорили в советские времена – деятеля искусств Жана Кокто. На фильм это похоже довольно слабо. Скорее визуальный эксперимент на тревожащую автора тему выразительности посредством сюрреализма. Кокто даже снабдил фильм вступительным письмом о важности поэзии как таковой, что выглядит самую малость амбициозно. Да и сам сюжет фильма, будто тревожный сон, крутится вокруг персоны артиста слова и пера, который однажды взялся изобразить портрет, но ему непонравился рот, который он нарисовал. Попытавшись его стереть, поэт понял, что случилось что-то странное – с картины-то рот пропал, но ровно такой же обнаружился на руке у мастера. Будучи в отчаянии, поэт принялся искать способ избавиться от напасти. Рецепт лекарства подсказала вовремя ожившая статуя – путь в зазеркалье. Лекарство оказалось довольно горьким, и даже болезненным. Движимый иными законами гравитации, поэт пережил ряд странных наблюдений. Тотальный сюрреализм, с пулей в голову.
https://my.mail.ru/mail/sakalysarvydas/video/302/31925.html , https://vk.com/video142598531_456239452
К началу 30-х большой художник и поэт Жан Кокто не был далек от кинематографа. В 1925 году он сделал короткометражку, в основном, правда, из-за актера Фабьена Хазиза, с которым был настолько близок, что хотел снять его в кино. Впрочем, о том опыте (да и актере), сегодня мало кто помнит, но сам Кокто в тот момент понял, что кино – это сильное средство выразительности и игнорировать его нельзя. В своей работе Кокто собрал практически весь свой опыт и интересы, трансформировав их в кино-язык, но оставив все те же стремления возвести монумент Поэту, сделав его бессмертным.
Исторически и стилистически эта работа очень близка тому сюрреализму, что продвигал в недовольные массы в те же годы Луис Бунюэль. Более того, спонсором этого фильма были те же богатые меценаты виконт Шарль де Ноайе и его смелая жена Мари-Лаура, которые дали денег и Бунюэлю на создание «Золотого века», за что чуть не поплатились жизнью и имуществом. Что же касается самого производства картины «Кровь поэта», то Кокто подошел к нему весьма своеобразно. Отказавшись от услуг профессиональных актеров, он отдал роли чилийскому плейбою, американской модели, чернокожему танцору. Оператором стал его друг Жорж Периналь, державший камеру чуть ли не первый раз в жизни. Музыку написал другой знакомый поэта, а монтировал фильм Кокто сам.
Результат вышел с одной стороны гениальным, новаторским, революционным. С другой – странным, сумбурным, неровным. Конечно, попытка найти грань и связь между лирической вселенной и вселенной физиологических ощущений – достойна восхищения и уважения. Конечно, эксперты и теоретики в фильме находят бесконечное количество откликов из личной жизни Кокто – опыт с опиумом, самоубийство отца, отношения с исполнителем главной роли. Кто-то даже построил сложную систему из аллюзий на неразрешенные сублимации самого Кокто.
Одно можно сказать точно – важнейшую роль в фильме играет тема смерти. Символическая смерть детства или физическая смерть отца. Смерть как переход зазеркалье или высвобождение истинной лирики. Крутите как угодно. Но это – главная ось всей символики работы. Конечно, как считают профессионалы, занимающиеся творчеством Кокто, практически все его работы построены именно посредством разрешения внутренних комплексов в довольно открытых формах – автор особо не стеснялся в темах. Конечно, можно приплести сюда еще и отношения с исполнителем главной роли, но в конце концов это не даст полноты понимания фильма все равно. Важно тут другое, даже в отрыве от биографии и личной жизни, Кокто создал нечто как минимум интересное, а-то и очень важное. Кокто сделал первый фильм в долгой истории поэтического сюрреализма.
Рубрики: | КИНОЗАЛ/Фильмы-драмы , мелодрамы КИНОЗАЛ/Обозрение , критика КИНОЗАЛ/Чёрно-белые иностранные фильмы КИНОЗАЛ/Фэнтэзи КИНОЗАЛ/ Франция Кинокомпании Франции : «Гомо́н» (фр. Gaumont) — французская киностудия, первая и старейшая в мире кинокомпания. Занимается кинопродукцией с 1850-х годов. , Кинокомпания Pathé , Студия французского кино EuropaCorp , Fidélité Productions , Advantage-studio , CiBy 2000 , Le Film d'Art , Les Films du Poisson , StudioCanal , Ubisoft Film & Television |
Комментировать | « Пред. запись — К дневнику — След. запись » | Страницы: [1] [Новые] |