«Веришь или нет?» (о музыке Алексея Рыбникова к фильмам «Остров сокровищ» и «Большое космическое путешествие»)

 

Алексей Рыбников в представлении не нуждается. В своё время его рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось» наделали немало шума на просторах СССР и до сих пор с успехом идут на театральных подмостках. Однако впервые к сердцам широких масс он достучался, благодаря своей гениальной музыке к кинофильмам. О первых успешных работах композитора в этом жанре и пойдёт мой дальнейший рассказ.

(кликните по названию фильма и попадёте на пост с фильмом)

«Остров сокровищ» (1971)

Выпускник Московской консерватории и ученик Арама Хачатуряна – Алексей Львович Рыбников — уже в 24 года стал членом Союза композиторов. Однако, по его словам, академическая музыка в то время зашла в тупик — стала тяжёлой и деструктивной. И это не удовлетворяло молодого композитора. Рыбников признавался, что с самого детства не очень любил корпеть над партитурами, зато обожал сочинять свою музыку — обязательно с яркими выразительными мелодиями. И он чувствовал, что именно образность киноискусства идеально подходит для реализации творческих амбиций.

Алексей Рыбников:

• «Тогда требовалась обязательно ясная музыкальная тема. Она должна была быть обязательно яркая, которая была бы узнаваема и несла на себе всю драматургическую нагрузку фильма».

Надо сказать, что создание музыки к кино — процесс очень специфический. Сам Рыбников иронизировал, что главный источник вдохновения здесь — «назначенный день сдачи произведения режиссёру» и цитировал Чайковского, что «вдохновение — это гость, который не любит посещать ленивых». При этом он всегда говорил, что старался не поддаваться искушению работать спустя рукава, даже если фильм казался не очень сильным, и каждый раз писал музыку, как в последний раз.

А. Рыбников:

• «Под музыку снимали очень редко, обычно только вокальные номера. Вся остальная музыка писалась уже после съемок. Изображение нужно было посмотреть в зале, а потом прийти домой и держать его в мозгу — на 15-й секунде акцент, на 23-й акцент, а на 37-й еще акцент. Сочинять музыку приходилось с секундомером.
• …Музыкой можно возвысить фильм, а можно его вообще загубить. Понятия «хорошая музыка» в кино не существует. Есть музыка, которая работает, или не работает. Можно написать гениальную музыку, но которая с изображением вовсе не сочетается — и всё это напрасный труд».

Алексей Рыбников родился 17 июля 1945 года.

Несмотря на то, что первую киномузыку Рыбников начал писать ещё с середины 1960-х, переломным моментом в своей карьере он всегда считал работу над экранизацией «Острова сокровищ». Это была уже вторая советская экранизация знаменитого романа Р. Л. Стивенсона (первая состоялась в 1937 году). Работать над музыкой пришлось в экстремальных условиях.

Дело в том, что съёмки проходили в 1970 году в Крыму, а там как раз разразилась эпидемия холеры. В результате, композитору пришлось даже давать подписку, что он не вернётся с полуострова до окончания карантина. В самолёте на Крым с Рыбниковым летело всего 6 человек. По приезду в Ялту режиссёр картины Евгений Фридман завёл композитора в комнату с разбитым пианино и сказал «Вот тебе неделя на то, чтобы сочинить музыку, и тогда решим — будем мы работать вместе или не будем».

А. Рыбников:

• «Я помню, как я там сидел — за этим пианино, и, в общем-то, забыл про всё и сочинял эти мелодии. Передо мной были только образы любимой книги».

Написанный материал режиссёру понравился. Перед тем, как сбежать на материк, Рыбников даже успел покататься по Чёрному морю на настоящей «Эспаньоле», специально построенной для фильма. Правда, так как съёмки проходили в декабре, композитор во время плавания адски мёрз.

Позже «Эспаньола» из к-ф «Остров Сокровищ» превратилась в ялтинский ресторан.

Новые проблемы возникли уже при записи музыки. Дело в том, что советский уровень техники звукозаписи в то время отстал от мирового. А тут у Рыбникова появилась возможность записаться на многоканальной аппаратуре. Эту, с виду, прекрасную идею дирекция фильма приняла в штыки. Дело в том, что в СССР расходы на фильм и место записи было строго лимитированы, и композитору пришлось приложить немалые усилия, чтобы его музыка зазвучала на уровне времени.

А. Рыбников:

• «С этого началась моя страсть к аппаратуре, и вообще, к студийной музыке, потому что она давала совершенно неограниченные возможности для композитора».

На этом перипетии не закончились. Уже после выхода фильма на Рыбникова ополчились коллеги из Союза композиторов.

А. Рыбников:

• «Это был неожиданный удар! Никита Богословский, автор музыки к первому фильму «Остров сокровищ», разругал мою работу в пух и прах! Его критику подхватили газеты и журналы… Мою музыку перестали исполнять, заказы кончились, новых предложений не было — вокруг меня образовался вакуум! У меня началась тяжелейшая депрессия…».

Неприятие было, скорее всего, вызвано использованием в отдельных композициях (вроде «Малютка Дженни») элементов рок-музыки, что для «серьёзного» советского композитора было негоже. Рыбников испытывал симпатию к рок-музыке довольно давно — с тех пор, как впервые услышал Элвиса Пресли и БИТЛЗ. Он сразу почувствовал, что в этих простых песнях заключена свежая и мощная энергия. Ну, а после появления таких «сложных» рок-групп, как KING CRIMSON, PINK FLOYD, ELP, и вовсе прикипел к этому жанру душой.

Именно открытость новому, в сочетании с академической закалкой и мелодическим даром, вскоре превратят Рыбникова в одного из самых востребованных кинокомпозиторов.

Интересно, что сегодня «Малютка Дженни» звучит несколько наивно. Зато до сих пор хороши и пиратская баллада «Бедный Томми», и главная инструментальная тема фильма (на пластинках она называется «Сокровища Флинта»).

Спустя 35 лет, специально для трибьюта Рыбникова «На перекрёстках детства», лидер группы АЛИСА - Константин Кинчев - напишет на эту инструментальную тему целую песню со своими словами.

Константин Кинчев:

• «...мне поступило предложение через администрацию Алексея Львовича Рыбникова участвовать в проекте, который он вместе со многими рок-музыкантами собирается выпускать. Петь готовые песни не хотелось, потому что я очень скромно оцениваю свои вокальные данные. Я написал куплет и припев и воспользовался музыкальной темой Рыбникова к кинофильму «Остров сокровищ». Всё это совместил и получилась песня «Синий предел»».

Там, где расколот предел городов,

Вечность сжимается в миг,

Новое время стоит у дверей.

Музыка ветра, музыка волн,

Музыка правильных книг –

Это вызов тобой еще не покоренных морей...

(кликните по названию фильма и попадёте на пост с фильмом)

«Большое космическое путешествие» (1974)

О музыке к этому милому старому детскому фильму режиссёра В. Селиванова об испытаниях трёх детей-космонавтов многие вспомнят лишь накануне Нового 2003-го года. Именно тогда на эстраде впервые появится дуэт певицы Натальи Королёвой и её мужа Сергея Глушко по прозвищу «Тарзан».

Благодаря им песня «Веришь или нет» обрела вторую жизнь. Припоминаю даже её смешную интерпретацию на одном из КВН-выступлений, где девушка восторженно пела:

• Я заметила однажды,
• Что зимой кусты сирени
• Расцвели, как будто в мае —
• Ты мне веришь или нет?

После чего на сцену выходил доктор (явно психиатр) и успокаивающим голосом продолжал:

• Я тебе, конечно, верю…

Н. Королёва:

• «Накануне новогодних праздников музыкальная редакция Первого канала обратилась к нам с Сергеем с предложением исполнить дуэт. И было несколько предложений, среди которых как раз и была песня «Веришь или нет». Наверное, это была единственная песня, которая нас зацепила, потому что мы почувствовали, во-первых, что это наша песня и что мы сможем её сделать совсем по-другому».

Королёва с Тарзаном действительно придали этой песне «взрослые» оттенки. Ведь на самом деле в фильме 1974 года песня символизировала ещё детскую влюблённость и сопровождала сцену, где мальчик и девочка радостно бегают прямо под дождём между толпы, укрытой множеством разноцветных зонтиков.

Кстати, на ту же мелодию звучит и другая (очень коротенькая) песенка, под которую дети танцуют, чтобы не замёрзнуть.

• Может быть, когда-то сказки
• Землю нашу вдруг покинут.
• Нас умчит тогда на звезды
• Пара скакунов гнедых.
•  
• Там, в мирах иных и странных,
• Встретятся другие сказки.
• Мы вернем их вновь на Землю
• С парой скакунов гнедых.

Тогда «Веришь или нет» прозвучало в исполнении ВИА ВЕРНЫЕ ДРУЗЬЯ, а голоса принадлежали Игорю Капитанникову и Миле Берлинской. Автор текста Игорь Кохановский вспоминал, что работать с Рыбниковым было легко, потому что тот сочинял музыку на уже готовые стихи.

Из интервью с А. Рыбниковым:

• «— «Я тебе, конечно, верю». А в ней какой секрет?
• — Да никакого вроде не было. Вот разве что проигрыш — там тема звучит в два раза медленнее, чем в запеве, но на том же ритме. Я такого приёма нигде больше не использовал. А от него возникает ощущение полета, как будто бежали, бежали, вдруг раз — и полетели!».

«Веришь или нет» стала самой известной из композиций «Большого космического путешествия», хотя там звучат и другие: космически-романтический «Млечный Путь» (со словами и без) и авантюрно-героическая «Песня гонщиков», решённая в модном тогда ВИА-стиле.

***

Если вам понравилась эта статья, и вы не хотите пропустить новые, подписывайтесь на мой дневник , ставьте лайки, делитесь своими впечатлениями...

Серия сообщений "Интервью с ...":
Часть 1 - Серая Сова
Часть 2 - Интервью: Тим Бёртон о том, почему ему нравится Джонни Депп
...
Часть 19 - БесогонТВ «Время – сестра правды»
Часть 20 - Муслим Магомаев и Полад Бюль-Бюль Оглы история одной дружбы
Часть 21 - «Веришь или нет?» (о музыке Алексея Рыбникова к фильмам «Остров сокровищ» и «Большое космическое путешествие»)
Часть 22 - Беседа с Валерием Леонтьевым (Визави)
Часть 23 - Рябиновые сны Таисии Калинченко
...
Часть 42 - Ночной брифинг
Часть 43 - Ответы С.Лаврова на вопросы СМИ, Москва, 23 мая 2025 года
Часть 44 - Дуэт клоунов Юрия Никулина и Михаила Шуйдина (1986)