Ранее:ЗДЕСЬ Томмазо Портинари + Мария Магдалина Барончелли (Tommaso di Folco Portinari + Maria Maddalena Baroncelli)_ок.1470_44.1 x 34_д.,м._Нью-Йорк, Музей Метрополитен

Несколько слов отдельно о Томмазо Портинари, которому Мемлинг был обязан важными заказами.

 Кроме того, Томмазо был прихожанином церкви Святого Иакова, расположенной недалеко от Prinsenhof (букв. перевод «двор принца»), которую посещали герцоги Филипп Добрый и Карл Смелый, когда они приезжали в Брюгге. Портинари был щедрым донатором церкви Святого Иакова, особенно способствуя ее восстановлению в 1460-х и 1470-х годах. Ему была предоставлена ​​погребальная часовня, которую он щедро украсил. Томмазо был связан с престижным «Братством сухого дерева», культом, распространявшимся францисканскими монахами среди элитарного общества Брюгге – придворных, иностранных купцов, патрицианских семей и выдающихся художников, таких как Петрус Кристус и Герард Давид. Портинари был ведущим меценатом и заказал несколько важных работ у самых востребованных художников своего времени.

Ни одна из картин Мадонны с Младенцем Мемлинга с темным фоном и сравнимыми с портретами Портинари размерами не сохранилась, и поэтому центральная часть триптиха считается потерянной.

Тем не менее, есть одна сохранившаяся доска Мемлинга в Национальной галерее в Лондоне с изображением Богоматери и Младенца, которая заслуживает рассмотрения как тип композиции центра триптиха. Хотя идентификация лондонской живописи как центральной панели триптиха проблематична, гипотетическая реконструкция, тем не менее, указывает на то, как мог выглядеть триптих. Лондонская картина очень близка по дате и размеру к портретам, а фигуры сопоставимы по масштабу. 

Богородица чуть повыше портретов, что соответствует Ее царственному статусу. Вместо монохромного, темного фона эта «Мадонна с Младенцем» написана на фоне золотой ткани с синим рисунком и полосками зеленого шелка, напоминающего импортный в Брюгге итальянский материал. Предельно обрезанные и монументальные скульптурные формы Младенца и Девы с поразительно яйцевидной и словно высеченной из мрамора головой вызвали у некоторых специалистов сомнения в авторстве Мемлинга. Но авторитетные ученые не сомневаются в том, что это его произведение.

Черный интерьер, черная одежда. Северный скромный свет выхватывает лицо и руки. Строго одетый мужчина смотрит в бесконечность. Взор скользит мимо. Как ни старайся, взгляд человека в темной комнате и наш никогда не встретятся. Тонкие средиземноморские черты лица. Ухоженные руки. Мужчина сосредоточен. Уверен в себе. Он не молод, но еще не стар. Портинари был, скорее всего, добропорядочен и религиозен. Породист — Беатриче, возлюбленная великого Данте, тоже была из рода Портинари.

Мастер старался угодить заказчикам, для которых религиозное почтение — сложенные в молитве руки — оставалось необходимым элементом даже для светского портрета. И Портинари, и Барончелли словно говорят нам: «Мы, прежде всего, верим в Господа».Портрет молодой женщины (Portrait Of A Young Woman) (атр)_23.2 х 21_д.,м._Частное собраниеПортрет молодого человека (Portrait of a Young Man)_1472-1475_38.3 х 27.3_д.,м._Нью-Йорк, Музей Метрополитен

Элегантная поза неизвестного молодого человека, изображенного в развороте трех четвертей, характеризует его как человека благородного происхождения. Об этом же свидетельствует и его роскошный бархатный дублет с меховой отделкой, украшенный едва видимым парчовым рисунком. Два золотых кольца с рубинами украшают его правую руку.

Свет, падающий из открытого пространства слева, освещает его лицо. За мраморными колоннами виден солнечный пейзаж, уводящий взгляд зрителя в голубые дали.

 

Руки мужчины опираются на край рамы, как будто на невидимую балюстраду. Этот часто используемый Мемлингом прием был подсмотрен им у Яна ван Эйка и Петруса Кристуса.

 

Молодой человек, вероятно, был одним из многих флорентийских гостей или жителей Брюгге, некоторые из которых заказывали портреты у художника.

Похоже, что вскоре после того, как портрет был написан, он был отправлен во Флоренцию, где вдохновил итальянских художников, которые восторженно (deeply) восхищались нидерландской живописью.

А Мадонна с Младенцем из Лувра, Париж, написанная около 1476-77 гг и приписываемая разными экспертами Верроккьо или Гирландайо, имеет тот же пейзаж и классические колонны, которые были написаны Мемлингом, вероятно, для того, чтобы угодить своему флорентийскому заказчику.Пара. Портрет пожилого мужчины (Portrait of an Old Man)_ок.1475_25.4 x 18.4_д.,м._Нью-Йорк, Музей Метрополитен

Совсем другой характер по сравнению с портретами Томмазо Портинари и Марии Барончелли носит трогательный портрет старика. Хотя это не единственное произведение такого рода, в целом изображения пожилых людей в творчестве Мемлинга редкое явление. Художник старался передать индивидуальность и спокойное достоинство этого неизвестного мужчины через дотошное внимание к его морщинам, своенравным локонам волос и даже беловато-серой щетине. Первоначально эта небольшая картина образовывала пару с портретом пожилой женщины, также работы Мемлинга, находящейся в настоящее время в Музее изобразительных искусств Хьюстона. Шрадер (Schrader) первым соединил эти два произведения, заметив идентичные размеры панелей. Данные рентгенографии также показали, что рука женщины тоже когда-то покоилась на раме картины (позже закрашена), что соответствует положению руки ее мужа.

 

Этот светский портрет пожилой пары запечатлел супругов а закате жизни для их потомков.Триптих Бенедетто Портинари (Benedetto Portinari's Triptych)_1487_45 х 34 каждая_д.,м._центр - Берлин, Картинная галерея старых мастеров, створки - Флоренция, Уффици

В этом триптихе наибольший интерес представляет правая панель с портретом молодого человека. Предположительно, это Бенедетто Портинари, 21-летний племянник и деловой партнер Томмазо Портинари — директора Нидерландского отделения банка Медичи. Молитвенно сложив руки перед Часословом, он благоговейно взирает на своего небесного покровителя святого Бенедикта и Мадонну с Младенцем.Триптих Паганьотти (Pagagnotti Triptych)_ок.1480_высота 57 см_д.,м._центр - Флоренция, Уффици, створки - Лондон, Национальная галерея

Триптих, створки которого находятся в Лондонской национальной галереи, а центральная панель – в галереи Уффици во Флоренции, был написан для флорентийского священнослужителя Бенедетто Пагагньотти (Benedetto Pagagnotti) примерно в 1480 году.Мадонна с Младенцем на троне (Virgin and Child Enthroned)_ок.1485_66 х 46.5_д.,м._Берлин, Картинная галерея старых мастеров

Портрет композитора Якова Обрехта (Portrait of Jacob Obrecht)_1496_50.8 x 36.1_д.,м._Форт-Уорт, Музей искусства КимбеллаПортрет молодого человека (Portrait of a Young Man)_ок.1475_д.,м._Цюрих, David Koetser Gallery

Портрет мужчины с гвоздикой (Portrait of a Man with a Pink)_ок.1475_27.3 x 38.1_д.,м._Нью-Йорк, Библиотека и музей Моргана

Портрет мужчины с письмом (Portrait of an Unknown Man with a Letter)_1485-1489_35 x 24_д.,м._Флоренция, Галерея Уффици

Святой Антоний представляет донатора Мадонне с Младенцем (The Virgin and Child with St. Anthony Abbot and a Donor)_1472_92.7 х 53.6_д.,м._Оттава, Национальная галерея КанадыАлтарь 'Страсти Христовы' (Passion (Greverade) Altarpiece) (закрыт)_1491_Благовещение (Annunciation)_205 х 150_д.,м._Любек, Музей Святой Анны

 

Так называемый Алтарь Страстей (или Алтарь Гревераде) – самое известное и драгоценное произведение искусства в Любеке. Любекская купеческая семья Гревераде (Greverade) пожертвовала ее в 1491 году для собора.

 

В средние века в будничные дни алтари обычно закрывали.

В большинстве случаев в творчестве Мемлинга наружные створки изображали Благовещение в виде скульптурной группы из благовествующего архангела и Девы Марии. Подобное живописное решение впервые появилось в нидерландской живописи в начале 15 века и стало одним из самых популярных мотивов.

В этой теме художники могли играть с разной степенью реальности, чтобы придать своим образам большую выразительность, и в то же время соревноваться друг с другом в мастерстве.Алтарь 'Страсти Христовы' (Passion (Greverade) Altarpiece) (открыты первые створки)_1491_д.,м._Любек, Музей Святой Анны

На четырех следующих панелях изображены четверо святых в полный рост, написанных в богатой цветовой палитре. Мы видим (слева направо) святых Власия, Иоанна Крестителя, Иеронима и Эгидия (Saint Blaise, Saint John the Baptist, Saint Jerome, Saint Giles), которые были покровителями основателя семьи  Гревераде (Greverade) и любекского собора. С 1504 года алтарь стоял здесь 435 лет без изменений на одном месте в часовне Гревераде (Greveradenkapelle). Он был эвакуирован только в начале Второй мировой войны и, наконец, добрался до Музея Св. Анны. 

 

Алтарь был заказан Адольфом Гревераде (Adolf Greverade, ок.1452-1501) или его братом Генрихом (Heinrich Greverade, ум ок 1500) и был завершен в 1491 году, являясь одной из последних работ Ганса Мемлинга.

 

В средние века, когда вера в загробную участь и воскресение играли огромную роль в повседневной жизни, было принято оказывать видимые знаки внимания к святым и святыням, если, конечно, человек мог себе это позволить. Этой заботой о загробной жизни каждый надеялся сократить время пребывания в чистилище и приблизиться к блаженству в раю. Люди были уверены в защите от жизненных бедствий покровительством святого, имя которого давалось при крещении, и в его ходатайстве о процветании. Это справедливо не только для отдельных верующих, но и для церквей, орденов, гильдий или городов.

 

 Сами святые могут быть определены по их атрибутам. Это символы, которые сопутствуют им, и указывают либо на их мученическую смерть, либо на главные события в их подвижнической жизни.Алтарь 'Страсти Христовы' (Passion (Greverade) Altarpiece) (открыт)_1491_д.,м._Любек, Музей Св.Анны

Замечательные и разнообразные сцены разворачиваются на внутренних панелях. В умелой композиции и богатой цветовой гамме Мемлинг пишет центральный сюжет распятия Христа, изображая сопутствующие ему события до и после распятия на боковых створках.

Таким образом, слева сверху вниз мы видим молитву Христа на Елеонской горе, Его арест, бичевание, увенчание терновым венцем, вопрошание об Его участи народ (Ecce Homo), вплоть до несения Креста в нижней части картины. Все сцены мастерски включены в воображаемую архитектуру Иерусалима.

На правой створке, предполагается, что взгляд зрителя будет двигаться снизу вверх от погребения Христа к Его воскресению, явлению Марии Магдалине, затем ученикам, вплоть до вознесения вверху слева на заднем плане.

Распятие на центральной доске, помимо основного сюжета содержит отдельные самостоятельные сцены......страданий убитой горем Богоматери, отчаянья скорбящей Марии Магдалины...

...исповедания добрым сотником характерным жестом Иисуса Сыном Божиим......и, наконец, справа внизу метание костей распявшими Христа солдатами, о том, кому достанется Его одежда.

Все события происходят в обширном пейзаже. Солнце и луна по обе стороны креста указывают на то, что это событие космического масштаба.

Собака на левой створке недалеко от донатора считается символом верности, а кости у креста указывают на могилу Адама. Согласно легенде, крест был установлен прямо на ней. Таким образом, подчеркивается сакральная роль Иисуса как «нового Адама», который исцелил пораженное грехопадением прародителей естество человека крестными страданиями.Христос-Страстотерпец (The Man of Sorrows)_1490_12.9 x 9.2_д.,м._Эстергом, Kereszteny Muzeum

 

источник   Андрей Ве-слов  https://plus.google.com/108357570456383899947

Серия сообщений "**по авторам (м)":
Часть 1 - История одной картины. Бар в «Фоли-Бержер» Эдуард Мане
Часть 2 - Мелендес Луис Эудженио(Luis Meléndez)
...
Часть 39 - Ганс Мемлинг (Hans Memling), ок.1440-1494. Фландрия )) часть пятая.
Часть 40 - Ганс Мемлинг (Hans Memling), ок.1440-1494. Фландрия )) часть шестая.
Часть 41 - Ганс Мемлинг (Hans Memling), ок.1440-1494. Фландрия )) часть седьмая.