"Друг кошек" 2009 №06
галерея "Друга"
Графика Востока
Екатерина ЛИСИЦЫНА

Сегодня мы поговорим о графике* Китая и Японии, а точнее, о гравюрах, созданных художниками этих стран.

Уже в VIII веке в Китае научились изготавливать гравюры — получать на бумаге оттиски с рисунков, вырезанных на небольших деревянных панелях. Позже эту технологию переняли в Японии, и вскоре печатные листы (эстампы) уже бойко продавались и здесь. Выпуск бумаги в больших объемах сделал гравюру доступной публике. Благодаря тиражированию мир получил возможность знакомиться не только с графическими произведениями, которые «пошли в массы», но и с лучшими живописными работами. И не беда, что они были черно-белыми. Развитие книгопечатания расширило горизонты гравюры: оттиски стали использовать в оформлении книг. И такие иллюстрации оставались востребованными вплоть до того времени, когда появилась фотопечать.
Гравюры, в зависимости от инструментов и материала, с которым работает художник, называются по-разному, но в основном — офортами. Офорты разнообразны благодаря использованию различных материалов. Например, художники «рисуют» (режут) по деревянной доске. Гравюра может также быть выполнена на литографском камне, металлических пластинах. Этот вид искусства на столетия стал главным и отличался лишь стилями. Гравюру хочется долго-долго рассматривать, наслаждаясь микромозаикой из бесконечных черточек, точек, штрихов, складывающихся в картинку. Вглядимся внимательно в старинную графику двух стран Востока — их искусство в этом жанре считается непревзойденным образцом изящества и стиля. Листы рисовой бумаги, расписанные тушью или несущие оттиски, запечатлели многочисленных кошек «рисунчатого» окраса, очень хорошо подходивших на роль «графических натурщиц». Эти восточные мурлыки охотятся за насекомыми, отдыхают среди цветов, играют и этим, пожалуй, не отличаются от европейских кошек. Разве что их глаза смотрят чуть хитрее. Интересно отметить, что первые три кошки, нарисованные в XII веке, изображения которых дошли до наших дней, были полосаты и с длинными хвостами, но позже стали появляться и другие окрасы, и укороченные хвосты.
На китайских гравюрах нередко можно увидеть тигроподобных котов, как, например, на листе XIX века «Кошачьи горы», где показана свадьба. Сюжет таков: праздничную процессию подстерегли свирепые желтые с черными пятнами коты, выскочившие из-за гор во главе с «кошачьим князем» (он справа внизу). Невеста с женихом (он едет на очень толстой мыши) устрашились грозных котов и подумали, что их свита сейчас разбежится. Мыши, одетые в национальные рубашки, с фонариками, флажками, зонтами и музыкальными инструментами тоже заметили хищников. Однако мы, зрители, видим, что мыши не проявили беспокойства. И чем закончится эта история, для нас остается загадкой.
Японской графики с образами усатых-хвостатых и куцехвостых кошек в музеях и частных коллекциях сохранилось куда как больше, чем китайской. На бумаге запечатлены кошки спящие, играющие в окружении цветов, камней или на фоне пейзажа, а также в домашнем быту — с женщинами и детьми и даже очеловеченные.
Графический лист, на котором мы видим кошку у комнатного бассейна с золотыми рыбками, напечатали в период с 1760 по 1780 год. Этот оттиск с деревянной доски раскрашен вручную и хранится в Британском музее. Посмотрите, как тонко вырезана полосатая кошка, украшенная по моде тех лет пышным шелковым платочком вокруг шеи. Художнику удалось показать ее азарт и желание во что бы то ни стало поймать рыбку: и лапа в воде, и чуть ли не хвост крючком туда опустила!
На одном из листов (он также хранится в Британском музее) художник Китагава Утамаро (1753-1806) изобразил умиление матери, которая, глядя на забавы своего мальца, сравнивает его смелые действия с одним из подвигов легендарного Золотого Мальчика Кинтоки** (он показан в правом верхнем углу композиции). Маленький сынишка, подражая герою, тоже пытается «сразить» котенка. Обратим внимание на милого домашнего котика с бантиком на шее и коротеньким хвостиком. С уверенностью можно определить его ванский окрас: полностью окрашен хвостик, есть пятно на спине, окрашены затылок и уши.
Настоящим шедевром считают триптих под названием «Кошки на станциях дороги Токайдо» из хранилища Эрмитажа. Многочисленных котов и кошек нарисовал Утагава Куниёси приблизительно в 1845 году. Внимательно рассматривая листы, сначала замечаешь однообразие окрасов животных (белые с черными пятнами) и только потом обнаруживаешь считанные единицы полосатых и черных животных. Ни у одного не просматривается хвост нормальной длины, в основном укороченные или, говоря современным языком, отвечающие стандарту бобтейла. Зато можно увидеть раздвоенный хвост (дань легенде о могущественной кошке Некомате***) и даже одну «не кошку», а фигурку манеки-неко. Множество микросюжетов хочется бесконечно рассматривать, находя все новые и новые детали: там кипят кошачьи страсти, здесь идет охота, кто-то умывается, другой играет, а вот котята, копошащиеся вокруг спящей матери-кошки... Одним словом, сколько кошек, столько и характеров, причем каждый рисунок снабжен иероглифами — комментариями художника.

*Графика (греч. graphike, от grapho — пишу, черчу, рисую) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (гравюру, литографию и др.), основанные на искусстве рисунка.
**Кинтоки — мифологический персонаж: девочка, которую выдавали за мальчика, чтобы спасти ей жизнь. Воспитал ее самурай, и в дальнейшем Кинтоки стала легендарной защитницей Киото, столицы Японии.
***Некомата — типично фольклорный персонаж. Некомата изображался старым котом с раздвоенным хвостом или толстой старухой. Люди, опасаясь, что кошка превратится в Некомату, отрубали ей хвост (отсюда легенда о происхождении бесхвостых кошек). О Некомате создано много легенд, по одной из которых она съест человека, ненавидевшего кошек.