Из мистических историй, окружающих знаменитые полотна, можно составить целый том. И не один, наверно. Многие шедевры, поражающие воображение, привлекающие зрителей, неразрывно связаны с художниками, написавшими их.  Эта подборка – малый перечень моделей, умерших после создания полотна. Не удивительно, что зрители, восхищенные «Данаей» Рембранта, не могли забыть, что Саския умерла после завершения картины… Читать далее

•  По уютным улочкам приморского городка

Китайский художник
Sung Sam Park

Обожаю скачный,волшебный мир этой художницы,уже много постов было,но каждый раз нахожу для себя новое и не мение интересное!

___________

Вся живопись Josephine Wall

___________

А с утра:
- Ты во сне улыбалась.
Что-то снилось? Глаза вон блестят.
- Снилось много - запомнилась малость:
Запах лета, сирень, звездопад.

© Copyright: Инга Швагирь 

Архип Иванович Куинджи по некоторым данным родился в 1842 г на окраине г.Мариуполя в семье сапожника. В фамилии нет ничего странного, ибо она произошла от прозвища его деда. В переводе с татарского это означает "золотых дел мастер".

Биография этого русского живописца доподлинно точно не известна. По некоторым сведениям, он родился в 1841 году, по другим - 1842г, а есть и данные, что в 1843 году. В архивах находятся 3 паспорта, которые свидетельствуют о разных датах его рождения. Но город, в котором родился мастер, известен достоименно, это Мариуполь.

А.Куинджи - русский живописец, однако его род происходит из Греции. Так часто бывает. Но родился и воспитывался он в России. Живописец довольно рано лишился родителей. Его отец умер в 1845 г, когда ему было 3 года, а потом следом и мать. Детство и юношество стало для него не по-детски взрослым.

Первые работы Куинджи были отмечены маринистом Айвазовским, многие из которых, к сожалению, не сохранились. Умер художник в 1910 году в возрасте 68-ми лет.

Если я размышляю о живописи, то волей – неволей использую музыкальную терминологию. Быть может потому, что просто люблю музыку, но скорее по причине определенного родства, которым объединены эти два вида искусства. И живопись и музыка странным, непостижимым образом волнуют наши чувства, заставляют звучать самые потаенные струны души, а путь, которым это достигается, лежит не через разум, а через самое сердце.

Enya - Carribean Blue

 Как объяснить то, что именно эта картина получилась лучше или понравилась больше других? В традиционном искусстве ответ на этот вопрос можно поискать в области интересного сюжета, хорошо пойманного состояния, глубокого психологизма и т.д. Но как с такими мерками подходить к абстрактной живописи? Для меня же объяснение этому лежит в музыкальной плоскости, это – ГАРМОНИЯ!

Каждая Женщина хочет быть Леди.
Только не каждой всё это по силам.
Вовсе не надо быть супер- красивой…

Леди Один: это – Женщина- Лето.
Ярко-порывиста, знойное чудо.
Взглядом мужчины её провожают.
Любит, когда её все обожают.
Кредо: быть первой везде и повсюду.

В меру капризна, не в меру ревнива.
Чувство достоинства держит умело.
Нежность свою дарит дерзко и смело.
Только… в душе она… очень ранима.
Женщина- Лето летает, вы знайте!...
И Королевой её принимайте!

Номером два – это Женщина-Осень.
Гордая, страстная, сильная дама.
А в достижении цели – упряма.
Чуткой Душою красивая очень.
Мягко-покорной бывает лишь с виду.

Вольфганг Амадей Моцарт - Менуэт

Так спал Париж
галантнейшего века,
С тяжёлыми монетами на веках.
На время будто мёртв,
но поутру -
Готов плясать
на жизненном пиру.

Танцуй, Париж!
На то и менуэты
и этот яркий,
в чёрной ночи сверк -
Петарды, грандиозный фейерверк...

Claude Louis Chatelet - View Of The Cascade Del Marmore Near Terni  

Танец – это стих, каждое его движение – это слово! И у каждого своя история!

О, сколько разлук в том танце,
О, сколько в нём было боли!
Но если мечты бояться,
 То жизнь ничего не стоит
Т.Заславская

Сюзи Чуа – художница из Малайзии, рисующая на камнях. Она живет в Субанг Джая со своей семьей – любимым мужем, тремя сыновьями, а также кошкой и собакой.

С детства Сюзи Чуа любила рисовать, и в школьные годы постоянно участвовала во всевозможных выставках и конкурсах. Сюзи всегда любила животных, и до сих пор не перестает восторгаться красотой и уникальностью окружающего нас мира, со всеми его живыми существами и разноцветными красками. Вот почему основная тема ее работ – животные, птицы, насекомые.

Обычная домохозяйка, художница-самоучка, Сюзи Чуа имеет своих поклонников по всему миру. А рисовать на камнях она начала случайно. Как-то ее муж купил несколько обычных декоративных камней, чтобы украсить сад возле дома. Но художнице камни показались чересчур серыми, ей захотелось добавить цвета, и тогда она нарисовала на них цветы. Результат ей очень понравился, а само занятие так увлекло, что постепенно Сюзи Чуа начала рисовать на камнях лягушек, бабочек, животных. Рисунки на камнях, считает художница, – это уникальный и неповторимый вид искусства. При этом Сюзи Чуа признает, что она – обычная женщина, создающая необычное искусство рисования на камнях, и это несмотря на то, что у нее и нет ученых степеней и дипломов, признающих ее художницей. Ей нравится делать то, чем она занимается, а результаты ее работы нравятся окружающим людям и пользуются спросом. Что и сказать – она нашла себя в этой жизни!

Стоимость разрисованного камня варьируется от 25 до 50 долларов США. В магазине Сюзи Чуа можно приобрести как уже готовый камень с рисунком, так и сделать особый заказ, отправив фотографию вашего любимого животного, чтобы художница нарисовала на камне именно вашего любимца.

Пирография означает "рисование огнем", а попросту - выжигание. Суть этой техники заключается в том, что на поверхность какого-либо органического материала (древесины, фанеры, пробки, бумаги, картона, фетра, пластмассы, кожи, ткани) при помощи раскалённой иглы наносится рисунок. Пирография по дереву является одним из самых популярных видов детского и самодеятельного творчества во многих странах мира. У кого-то это занятие осталось лишь в детских воспоминаниях, а кто-то , как румынский художник Dino Muradian , посвятил ему свою жизнь.

.

.Поль Сезар Элле Портрет жены художника Алисы Герен

Поль Сезар Элле родился 17 декабря 1859 года во Франции. В 17 лет юноша отправился в Париж для получения художественного образования. Академизм и классическая манера письма в живописи его не заинтересовали, он выбрал модное в то время течение в искусстве – импрессионизм. Близким другом и наставником Элле вскоре становится Джон Сингер Сарджент, что довольно хорошо видно, если сравнивать работы этих двух художников: практически один стиль и одинаковая манера письма.

В 1884 году Элле был приглашен в семью Герен для того, чтобы написать портрет 14-летней Алисы Герен. В 1886 году 16-летняя девушка станет женой художника и его музой на всю жизнь: многие потреты элегантных дам Элле это ни что иное, как портреты его любимой  жены. В 1904 году Элле был награжден Орденом Почетного  легиона и стал одним из самых знаменитых художников в Париже и Лондоне эпохи модерна. Его клиентками были почти все светские львицы и аристократки того времени, элегантные и неподражаемые. Умер художник 23 марта 1927 года в Париже, его работы в настоящее время находятся во многих музеях мира и в частности в России, в Эрмитаже и в частных коллекциях.

И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.

.

И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.

И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.

И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.

…31 трамвай прогромыхал по Дворцовому мосту и со скрипом открыл двери напротив Эрмитажа.Шестилетний Петя спрыгнул с подножки и деловито  потопал по набережной; новые ботиночки немного жали, под ногами шуршали листья, Неву бороздили кораблики, оставляя на темной воде белый пенистый хвост. Сентябрь 80-го был теплый и солнечный. За Петей спешила мама, она тащила большую коленкоровую папку, туго набитую гуашами и рисунками. В это лето Петя много рисовал.  Через 15 минут начиналось первое занятие в детской студии «Мы рисуем в Эрмитаже»…

Jill Garl