1876
Макс Жакоб (французское имя — Max Jacob)
французский поэт и художник. Кавалер Ордена почётного легиона (1932). Родился в городе Кемпер, Финистер. Из семьи немецких евреев, в 1825 переселившихся из Саарбрюккена в Бретань. В 1890—1891 проходил в Париже курс лечения у Шарко. С 1894 жил в Париже, изучал право; с декабря 1898 публиковался как художественный критик под псевдонимом Леон Давид. В 1901 познакомился с Пикассо (после выставки в галерее Амбруаза Воллара, которую Жакоб оценил очень высоко); некоторое время проживал с ним вместе в комнате на бульваре Вольтера. Возможно, именно Жакоб окрестил дом № 13 по улице Равиньян (Монмартр), куда Пикассо перебрался в 1904 г., Бато-Лавуаром. В 1904 благодаря Пикассо познакомился с Аполлинером, затем с Модильяни, Браком, Дереном, Руссо и др. Проявлял большой интерес к хиромантии и астрологии, увлекался Каббалой. В тот период Жакобу был свойственен чрезвычайно эксцентричный стиль поведения и оригинальный внешний облик; афишируя свою склонность к представителям собственного пола, он в то же время мучительно переживал её.
Обращение
22 сентября 1909 года с Максом Жакобом произошло мистическое событие, много лет спустя описанное им в «Рассказе о моём обращении» (1939): вернувшись из Национальной библиотеки в свою бедную квартиру в доме № 7 по улице Равиньян, он узрел на фоне красных обоев стены Ангела, облаченного в жёлтый шёлковый наряд со светло-голубой отделкой; Жакоб пал на колени, глаза его наполнились слезами: он испытал мистическое озарение. Однако Святое Крещение Жакоб принял значительно позже, 18 февраля 1915 года; крестным отцом его стал Пикассо. В 1920 г. попал под автомобиль на площади Пигаль; поведал об обстоятельствах своего нелёгкого выздоровления в книге «Король Беотии» (1921).В 1921—1928 и 1936—1944 жил в бенедиктинском монастыре Сен-Бенуа-сюр-Луар. В 1925—1926 годах путешествовал по Италии и Испании. Первая выставка гуашей Жакоба состоялась в галерее Бернхейма в марте 1926 года.
Последние годы
В период оккупации был вынужден носить жёлтую звезду и чрезвычайно болезненно переживал это обстоятельство. В 1942—1943 годах брат и сестра Жакоба погибли в нацистских концлагерях. 24 февраля 1944 был как еврей и гомосексуал арестован гестапо, отправлен в тюрьму Орлеана, затем в лагерь Дранси, где через несколько дней умер от бронхопневмонии. В 1949 прах Макса Жакоба был перенесен на кладбище в Сен-Бенуа-сюр-Луар, в 1960 он официально причислен к поэтам, погибшим за Францию; его имя начертано на мемориальной доске павшим в 1939—1945 гг. писателям в парижском Пантеоне.
Творчество
Начинал с книг для детей («История короля Кабула», 1903), неоднократно обращался к бретонскому фольклору. Поэзия Жакоба, полная гротеска и словесного розыгрыша, близка к кубизму и сюрреализму. На стихи Жакоба писали музыку Эрик Сати, Франсис Пуленк, Анри Соге. Известны портреты поэта работы Модильяни, Пикассо, Кокто. Произведения: Saint-Matorel (1911, иллюстрации Пикассо); La Côte (1911); Œuvres burlesques et mystiques de Frère Matorel (1912, иллюстрации Дерена); Le Siège de Jérusalem‚ grande tentation céleste de Frère Matorel (1914, иллюстрации Пикассо); Le Cornet à dés (1917); Le phanérogame (1918, роман); La Défense de Tartufe (1919); Cinématoma (1920); Le laboratoire central (1921); Le Roi de Béotie (1921); Le Cabinet noir (1922); Art Poétique (1922); Filibuth ou la Montre en or (1923, роман); Le Terrain Bouchaballe (1923, роман); Visions infernales (1924, стихотворения в прозе); L’Homme de chair et l’Homme reflet (1924, роман); Les Pénitents en maillots roses (1925); Le fond de l’eau (1927); Le tableau de la Bourgeoisie (1929); Rivage (1931); Bourgeois de France et d’ailleurs (1932); Morceaux choisis (1936); Ballades (1938); Derniers poèmes (1945, посмертно). Публикации на русском языке: Серенада// Лившиц Б. От романтиков до сюрреалистов. Ленинград: Время, 1934, страницы 124-125; Мемуары папаши Вобуа. Жизнеописание великого человека//Французская новелла двадцатого века, 1900—1939. Москва: Художественная литература, 1973, страницы 240-249; [Стихи]// Западноевропейская поэзия XX века. Москва: Художественная литература, 1977, страницы 544-548; Избранные стихи/ Вступительная статья, перевод с французского и комментарии А.Смирновой. Санкт-Петербург: ИНАпресс, 1995; [Стихи]// Семь веков французской поэзии в русских переводах. Санкт-Петербург: Евразия, 1999, страницы 521-524; [Стихи]// Козовой В. Антология французской поэзии. Москва : Дом интеллектуальной книги, 2001, страницы 156-157; Король Беотии. Небесад, или Золотые часы. Санкт-Петербург: Издательство Ивана Лимбаха, 2003; Адские видения/ Пер. Александра Давыдова и Елены Туницкой. Москва: Комментарии, 2012, страница 42. Литература: Kamber G. Max Jacob and the poetics of cubism. — Baltimore: Johns Hopkins Press, 1971; Peyre A. Max Jacob quotidien. — Paris: J. Millas-Martin, 1976; Schneider J.M. Clown at the altar: the religious poetry of Max Jacob. — Chapel Hill: U.N.C. Dept. of Romance Languages, 1978; Mousli B. Max Jacob. — Paris: Flammarion, 2005; Аполлинер Г. Макс Жакоб // Аполлинер Г. Эстетическая хирургия. — Санкт-Петербург: Симпозиум, 1999. Страница 486; Маревна (Воробьева-Стебельская М.). Моя жизнь с художниками «Улья». — Москва: Искусство — XXI век, 2004; Креспель Ж.-П. Повседневная жизнь Монмартра во времена Пикассо (1900—1910). — Москва: Молодая гвардия, 2000. ISBN 5-235-02401-X. Фильмы: Господин Макс / Monsieur Max - художественный телефильм - Франция, 2006; режиссёр Габриэль Агийон; исполнитель главной роли Жан-Клод Бриали; Во втором сезоне (2018) американского документального телесериала-антологии «Гений», рассказывающем о жизни и карьере Пабло Пикассо, Макса Жакоба играет Теодор Найт.
Память:
В 1989 году в родном городе Жакоба Кемпере, муниципальный театр, упоминающийся в пьесе «Le Terrain Bouchaballe» (1922) , получил название «Театр Макса Жакоба». Городской колледж также носит имя поэта. Мост Макса Жакоба, открытый в декабре 1994 года, через 50 лет после смерти поэта, является одним из десяти пешеходных мостов через реку Од. Ограждение выполнено в виде колючей проволоки лагеря Дранси, где содержался Жакоб. Ежемесячные поэтические сборы и чтения «Les Rendez-vous de Max» проходят с февраля 2013 года в кемперском доме Макса Жакоба, где поэт родился и вырос.


1876
Альфиус Филемон Коул (Alphaeus Philemon Cole)
американский художник, гравер. Родился в городе Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, США. Его отцом был известный в своё время гравер Тимоти Коул. После смерти Эльзоны Макси 30 марта 1988 года он стал старейших живущим человеком США. Также, на момент своей смерти Коул был вторым (после Мэтью Бирда) старейшим из когда-либо жившим верифицированным мужчиной. Коул начал обучаться живописи в Италии. Его учителем был Исаак Крейг. Затем продолжил своё образование в Париже в Академии Джулиана в период с 1892 по 1901 год. Его преподавателями были Жан Поль Лоран и Жан-Жозеф Бенжамен-Констан, а позже обучался в Школе изящных Искусств. С середины 1890-х годов, он стал создавать много ярких работ, в основном различные натюрморты и портреты. Его произведения были выставлены на всемирной выставке в Париже в 1900 году, а также на Панамериканской выставке в Буффало, Нью-Йорк в 1901 году. Коул переехал в Англию и женился на скульпторе Маргарет Уорд Уолмсли в 1903 году. Также он занимался гравировкой, но эта работа приносила ему существенно меньше доходов, чем его картины. В 1911 году он вновь переезжает в США. В 1918 году, Коул стал членом Клуба Салмаганди, старейшего профессионального арт-клуба в США. С 1924 по 1931 год он преподавал портрет и натюрморт в Купер Юнион колледже. Он был избран членом Национальной академии Дизайна в 1930 году. Он был президентом Нью-Йоркского Клуба «Цвета Воды» с 1931 по 1941 год. В 1940-х годах, Коул работал оценщиком картин в художественной галерее Макс Почапин в зале искусств в Манхэттене. С 1952 по 1953 год он был президентом Альянса Художников Америки. Его первая жена умерла в 1961 году. В 1962 году Коул женился на Аните Рио, певице и вдове художника Эжена Хиггинса. Анита Рио умерла в 1973 году. Коул активно занимался творчеством и принимал участие в выставках до 103 лет. Он умер в Нью-Йоркском Челси Отеле, где он жил в течение последних 35 лет. Работы Коула находятся в постоянной коллекции Национальной портретной галерее в Лондоне и в Бруклинском музее. Часть его работ хранится также в Смитсоновском институте. Коул официально был признан старейшим живущим мужчиной более года, с 5 января 1987 года до его смерти, 25 ноября 1988 года. До него самым пожилым верифицированным мужчиной был 111-летний норвежский горнолыжник Герман Смит-Йоханнсен. После смерти Коула самым пожилым живущим мужчиной был признан 111-летний Джон Эванс. Коул является также первым мужчиной, когда-либо, бесспорно, достигшим возраста 112 лет. В настоящее время цены на работы Коула начинаются от 5000 долларов США или более. Когда он умер в возрасте 112 лет 136 дней, Коул был самым пожилым из когда-либо живших художников.


1876
Иван Краско (слоывацкое имя — Jan Krasko; псевдоним; настоящее имя — Ян Ботто, Jan Botto)
словацкий поэт, народный художник Чехословакии (1947). Родился в городке Луковиштья, Средняя Словакия, в крестьянской семье. Его небольшое по объему наследие отражает в полной мере те перемены, которые произошли в словацкой поэзии на рубеже XIX и XX вв. Оно было созвучно настроениям молодого поколения словацкой интеллигенции, активно искавшей пути к обновлению жизни, к широкому народному читателю. Поэтическое наследие Краско (в основном два сборника стихов — «Новь и печаль», 1909 и «Стихотворения, 1912) отмечено чертами модернизма и в то же время прочно связано с действительностью и традициями словацкой литературы. Мотивы грусти, тоски, разочарования, порожденные размышлениями поэта о бесправии человека, соединялись в поэзии Краско с идеями патриотизма, с верой в освобождение родины и призывом к национальной и социальной борьбе (стихотворения «Иегова», «Горняки», «Раб» и др.).

Бюст Ивана Краско в городе Римавска-Собота
С поэзией Краско в словацкую литературу пришел новый герой — человек, который в начале XX в. мучительно переживал свою отчужденность и одиночество, в трагической борьбе стремился найти путь к людям, увидев в служении им смысл жизни. Стихи Краско имеют прочную ритмическую основу, насыщены символами. Незавершенность отдельных мотивов, отсутствие логических заключений придают им своеобразную лирическую напряженность. Художественная форма стихов Краско, как и их содержание, была нова и оригинальна. Но при всем своем новаторстве произведения Краско уходят корнями в национальные традиции словацкой поэзии, близки, в частности, поэзии Гвездослава. Вместе с тем без них трудно понять и представить себе дальнейший путь развития всей словацкой поэзии. Краско было присвоено почетное звание Народного писателя (1947). После 1918 Краско писал очень мало. В основном проживал в Братиславе, но во время Второй мировой войны в 1943 году переехал в Пьештяни, где прожил до 1958 года. Умер в Братиславе 3 марта 1958 года.

Похоронен на родине в деревне Луковиштья.
Сочинения: Dielo, Brat., 1954; Poezia, Brat., 1960; Nad Ránom..., Brat., 1961; в русском переводе, в книге: Словацкая поэзия, Москва, 1964; [Стихи]. — В книге: Словацкая поэзия XIX—XX вв., Москва, 1964, страницы 147—166; [Стихи]. — В книге: Поэзия социалистических стран Европы, Москва, 1976, страницы 567—569; [Стихи] / Перевод А.Ахматовой. — В книге: Голоса поэтов, Москва, 1965, страницы 57—60. Súborne dielo. — Bratislava: SAV, 1966. — 500 s.; Dielo / Výber zost. a úv. esej naps. S.Šmatlák. — Bratislava: Tatran, 1980. — 233 s. Литература: История словацкой литературы, Москва, 1970, страницы 289—99; Brezina J. Ivan Krasko: Literárnohistorická monografia. — Bratislava: SAV, 1946. — 184 s.; Šmatlák S. Vývin a tvár Kraskovej lyriky. — Bratislava: Tatran, 1976. — 219 s.


1876
Сергей Исаевич Уточкин
один из первых русских авиаторов и лётчиков-испытателей; многосторонний и талантливый спортсмен — фехтовальщик, пловец, яхтсмен, боксер, футболист, вело-, мото- и автогонщик начала XX века. Велики заслуги Уточкина в популяризации авиации в России в 1910—1914 годы. Он совершил десятки демонстрационных полетов во многих городах Российской империи. Его полеты наблюдали будущие известные лётчики и авиаконструкторы: В.Я.Климов и С.В.Ильюшин (в Москве), Н.Н.Поликарпов (в Орле), А.А.Микулин и И.И.Сикорский (в Киеве), С.П.Королев (в Нежине), П.О.Сухой (в Гомеле), П.Н.Нестеров (в Тбилиси), и др. «Из многих виденных мною людей он самая яркая по оригинальности и по духу фигура», — написал о нём редактор «Одесских новостей», писатель А.И.Куприн. Родился в Одессе. В церковной книге Успенской церкви Херсонской духовной консистории в Одессе сделана запись: «У одесского 2-й гильдии купца Исая Кузьмича сына Уточкина и его законной жены Аустиньи Стефановны, оба православные, родился сын Сергей.» Отец принадлежал ко 2-й купеческой гильдии, был успешным строительным подрядчиком. Родители Сергея Уточкина рано ушли из жизни, и он с двумя братьями воспитывался родственниками. В детстве испытал шок, в результате чего остался заикой на всю оставшуюся жизнь. Обучался в Одесском коммерческом училище Святого Павла, но в 15 лет оставил учёбу ради занятий спортом. Сергей Исаевич Уточкин в автобиографическом очерке «Моя исповедь», опубликованной в 1913 году, писал, что успешно занимался пятнадцатью видами спорта. Не обладая исключительными природными данными, он добился успехов в спорте благодаря трудолюбию и силе воли. Уточкин становился чемпионом Одессы в соревнованиях по конькобежному спорту, теннису, фехтованию, гребле, плаванию, боксу и борьбе. Самостоятельно строит яхту и побеждает на ней в парусных регатах, и даже опускается на дно моря в водолазном костюме. Становится одним из первых русских футболистов, выступая за любительскую команду Одесского британского атлетического клуба. В то время футбол в России культивировался в основном среди иностранцев, но Уточкин ломает эту традицию и основывает в Одессе два футбольных клуба и избирается капитаном одного из них. Одним из первых в России освоил роликовые коньки. Занимался джиу-джитсу, прыгал с парашютом; в дальнейшем — стал велогонщиком, мотогонщиком и автогонщиком. Будучи разносторонним спортсменом, наибольших успехов добился как велогонщик. Писатель-одессит Валентин Катаев в своих воспоминаниях отметил: «Велосипед был его стихией». На рубеже веков в конце XIX — начале XX века Одесса была центром велосипедного спорта юга России. Весной 1890 года Уточкин становится членом Одесского общества велосипедистов-любителей, после чего в течение последующих двадцати лет многократно побеждает на соревнованиях в России и за её рубежами. Сергей Уточкин становился неоднократным чемпионом и рекордсменом России и завоевывал призы на международных соревнованиях в Европе. Зачастую Уточкин, уступая более именитым соперникам в опыте, добывал победу благодаря выдержке и выносливости, позволявшими ему сохранять силы для спурта на финише. Умение финишировать сделало Сергея Уточкина известным велогонщиком и в Европе. 1895—1905 годы стали временем огромной популярности велосипедного спорта в России, и Сергей Уточкин считался непревзойденным спринтером и был любимцем публики. По свидетельству самого Сергея Уточкина именно навыки полученные в ходе занятий спортом помогли ему впоследствии самостоятельно и в короткие сроки освоить управление различными воздухоплавательными аппаратами, в первую очередь — аэропланами. Сергею Уточкину было недостаточно побеждать на велотреке или футбольном поле, он хотел расширить пределы человеческих возможностей. Для этого он бегал наперегонки с одесским паровым трамваем, соревновался на велосипеде со скаковой лошадью, а на роликовых коньках — против велосипедиста, причем, с неизменным успехом. Знаменитая Потёмкинская лестница стала для него источником спортивных трюков: он спускался по её ступеням на велосипеде, мотоцикле и автомобиле. Как спортсмен, Сергей Уточкин добился славы и признания, и среди одесских велосипедистов стало особым шиком считалось заикаться. Александр Куприн писал: «…если есть в Одессе два популярных имени, то это имена бронзового Дюка, стоящего над бульварной лестницей, и Сергея Уточкина — кумира рыбаков, велосипедистов всех званий и возрастов, женщин, жадных до зрелищ, и уличных мальчишек.» — Александр Куприн «Над землей» (1909). Однако, никакого состояния Уточкин не нажил, а напротив тратил личные средства на покупку спортивного снаряжения и поездки на соревнования в России и Европе. Расходы существенно увеличились после того, как С.И.Уточкин увлекся воздухоплаванием и авиацией. При этом, он никогда никому не отказывал в материальной помощи, а его щедрость и отзывчивость были хорошо известны в Одессе.

Памятник Сергею Уточкину в Одессе, расположенный по адресу ул. Дерибасовская 22 в доме, в котором располагалась синема́, открытая братьями Уточкиными — «УточКино».
15 октября 1907 года в Одессе, после нескольких неудачных попыток, Сергей Уточкин совершил самостоятельный полёт на приобретенном им воздушном шаре. Полёт происходил на высоте 1200 м. Затем в 1908 году он с товарищами совершил полеты в Египте. Осенью 1908 г. французский авиатор Анри Фарман совершил перелет длиной почти в 30 км во Франции на биплане конструкции братьев Фарман, а 25 июля 1909 года его соотечественник Луи Блерио на моноплане собственной конструкции перелетел из Франции в Англию через пролив Ла Манш, за что был награждён орденом Почётного легиона. Эти и другие события в мире, связанные с авиацией, а также начавшиеся в 1909 году в России демонстрационные полеты иностранных лётчиков, вызвали в русском обществе неподдельный интерес к воздухоплаванию. В это время целый ряд русских пилотов, в том числе из Одессы, начали обучение за границей. 13 апреля 1910 года Сергей Уточкин впервые поднялся в воздух на биплане «Фарман-IV», принадлежавшем одесскому банкиру С.Ксидиасу. Уточкин впоследствии выкупил у него самолёт и использовал в своем турне по городам Российской империи. Он стал вторым дипломированным лётчиком в истории воздухоплавания в России (первым был Михаил Ефимов). Если М.Ефимов учился летать во Франции в школе Фармана, то Уточкин сделал это самостоятельно и весной 1910 года сдал экзамены на звание пилота-авиатора в Одесском аэроклубе, затем подтвержденное Императорским всероссийским авиаклубом (ИВАК). Уже в мае 1910 года Уточкин приступил к показательным полетам в Киеве, Москве, Харькове и Нижнем Новгороде. В общей сложности Сергей Уточкин совершил в 1910—1912 годах около 150 полетов в 70 городах России и за её пределами. Например, 23 мая 1910 года газета «Русское слово» так описала выступление Уточкина на Ходынском поле в Москве: «Сегодняшние полеты Уточкина, несмотря на холод и ветер, привлекли такое громадное количество публики, какого не бывает даже на розыгрыше Дерби. Но ещё больше было бесплатных зрителей, запрудивших всю Ходынку. Упражнения Уточкина вместо того, чтобы начаться с полета на высоту 200 метр., как обещала программа, начались со свободного полета. … Далее авиатор совершил фигурный полет. Он описал восьмерки, демонстрировал в воздухе подъемы и спуски, делал эффектные повороты, влетел в партер и держался на несколько метров над самыми головами зрителей, чем вызвал среди них немалый переполох, и затем моментально поднялся в вышину, продержавшись в воздухе 9 мин. 36 сек. День закончился полетом с дамой-пассажиркой, длившимся 2 м. 1 с. — «Русское слово», 23 мая 1910 года. Уточкин стал первым отечественным авиатором, поднявшим аэроплан в московское небо. Присутствующий при полетах профессор Николай Егорович Жуковский сказал, что у Уточкина помимо знания и умения есть необходимая для авиатора врожденная способность. Демонстрации полетов Уточкина собирали многотысячные толпы зрителей. Так, 5 мая 1910 года в Киеве присутствовало «до 49 00 зрителей». На выступлении Уточкина в Баку 6 ноября 1910 года собралось около 20 000 человек. 19 мая 1911 года газета «Курская быль» в заметке «Полет Уточкина» сообщала, что «публики было видимо-невидимо». В городе Гомеле полет Уточкина наблюдал гимназист Павел Сухой, будущий белорусский советский авиаконструктор и отец-основатель знаменитого Конструкторского бюро и фирмы, которая носит его имя. Публичные полеты Уточкина оказали, по словам самого Павла Сухого, столь сильное впечатление, что это определило всю его дальнейшую судьбу и подарило миру еще одного талантливого конструктора поршневых и реактивных самолетов. Дочь, Ирина Павловна Сухая вспоминала рассказ отца:«...Я шел с ребятами из гимназии, и вдруг над нашими головами пролетел аэроплан. Это было так неожиданно и удивительно, что дух захватывало. Не птица, а человек летит над нами!». С большим успехом прошло выступление Уточкина в Минске над Комаровским болотом на северной окраине города. В Киеве полеты Уточкина наблюдали − будущий создатель авиационных двигателей Александр Микулин и начинавший авиаконструктор Игорь Сикорский, а также гимназист Константин Паустовский. Через много лет, работая над мемуарами, Паустовский описал увиденное в рассказе «Браво, Уточкин!» и сохранил для потомков восхищение зрителей. Советский авиаконструктор Г.М.Можаровский наблюдал в детстве в Бердянске полет Уточкина на «Фармане». В своих воспоминаниях он написал: «После того как я увидел летящий в небе аэроплан, мне стало совершенно ясно, что буду пилотом или в крайнем случае конструктором аэропланов. То же самое решили и мои товарищи.» Если дети и подростки сравнительно легко встраивали зрелище полета неуклюжих на вид первых аэропланов прозываемых этажерками в формирующуюся у них картину мира, то взрослым это давалось нелегко. Писатель Владимир Гиляровский так передал сложную гамму чувств, возникших у него при виде нарушающего привычные представления о порядке вещей парящего в небе летательного устройства: «Конечно, я шел сюда смотреть полет Уточкина на аэроплане, конечно, я прочел и пересмотрел в иллюстрациях все об аэропланах, но видеть перед собой несущийся с шумом по воздуху на высоте нескольких сажен над землей громадный балаган — производит ошеломляющее впечатление. И посредине этого балагана сидел человек. Значит — помещение жилое. Несущееся по воздуху! Что-то сказочное!… Ещё два круга — всего 9 — описывает аэроплан и опускается плавно и тихо на траву ипподрома. Уточкин выходит под гром аплодисментов перед трибуной. Чествуют победителя над воздухом.» — Владимир Гиляровский (Из моих воспоминаний). В знак признания залуг Сергея Уточкина в апреле 1910 года в Киеве его наградили Серебряной медалью Киевского общества воздухоплавания «За популяризацию воздухоплавания в России». Пик славы и популярности авиатора в России пришелся на лето 1910 года когда он 3 июля в присутствии множества зрителей поднялся в воздух на самолёте «Фарман» с территории Фабрично-заводской, художественно-промышленной и сельскохозяйственной всероссийской выставки в Одессе и перелетел через Одесский залив. Этот был 100-й юбилейный полет пионера отечественной и мировой авиации, который «Одесские новости» сравнили по важности с перелетом «Блерио через Ламанш». С 21 сентября по 14 октября 1910 года в Санкт-Петербурге на оборудованном на месте Коломяжского ипподрома Комендантском аэродроме (в настоящее время здесь пролегают улицы Аэродромная, Королёва, Парашютная и проспекты Богатырский, Испытателей и Коломяжский) состоялся Первый Всероссийский праздник воздухоплавания. На него были приглашены все наиболее известные пилоты России того времени, в том числе — С.И.Уточкин. Для осмотра публики были выставлены аэропланы, привязные воздушные шары, аэростаты и дирижабль. При летной погоде авиаторы демонстрировали полеты на аэропланах. 4 октября в состязаниях на точность спуска первый приз получил Сергей Уточкин. 5 октября в борьбе летчиков на продолжительность полета без приземления он занимает второе место, в состязаниях на высоту полета — третье. Во время соревнований на приз морского ведомства на точность посадки на условную палубу корабля Уточкин был снова вторым после своего основного соперника Михаила Ефимова. Праздник воздухоплавания оказался успешным: его посетило свыше 150 000 человек, и он стал проводиться ежегодно. Трудно переоценить его значение в деле популяризации авиации в России. В октябре 1910 года в Баку проходила авиационная неделя, ставшая первым в истории Кавказа авиашоу, на которую были приглашены лётчики С.И.Уточкин и А.М.Габер-Влынский. Сергей Уточкин выступал 2-5 ноября на аэроплане Фарман. В первый день при многочисленных зрителях он совершил несколько благополучных полетов. На второй и третий день несмотря на сильный ветер Уточкин не прекратил показательных полетов. В последний день выступлений самолет Уточкина находясь в воздухе вошел в штопор, из которого пилоту удалось выйти в последний момент. Бакинцы приветствовали избежавшего гибели авиатора как героя, скандируя его имя и забрасывая букетами цветов. Сергей Исаевич Уточкин навсегда вошел в историю отечественного и мирового воздухоплавания став участником авиаперелёта из Санкт-Петербурга в Москву в июле 1911 года. Он первым взлетел на оборудованном для дальних перелетов моноплане «Блерио» с Комендантского аэродрома в Санкт-Петербурге. До Новгорода у Уточкина не было поломок. Но в десяти километрах от города забарахлил мотор. Уточкин приземлился для ремонта, который был произведен в Новгороде. На следующий день он продолжил свой путь, но вскоре сильный порыв ветра бросил «Блерио» вниз. Авария произошла в двадцати пяти километрах от Крестцов, у деревни Вины. Аэроплан был разбит, а Уточкин оказался в больнице. Газета «Русские ведомости» так подвела итоги ставшему историческим перелету: «Из 12-ти записавшихся на него авиаторов трое совсем отказались от полета, трое разбились, один разбил свою машину, четверо застряли на промежуточных станциях и лишь один г. Васильев благополучно достиг цели и прилетел в Москву на второй день после отлета из Санкт-Петербурга.»— «Русские ведомости», 15 июля 1911 года. В благополучном завершении А.Васильевым исторического перелёта сыграл роль и С.Уточкин. Вот как это описывает А.Куприн: «… во время последнего несчастного перелета (Петербург — Москва) показал Уточкин с великолепной стороны свое открытое, правдивое и доброе сердце. Тогда — помните? — один из авиаторов, счастливо упавший, но поломавший аппарат, отказал севшему с ним рядом товарищу в бензине и масле: «Не мне — так никому». Уточкин же, находясь в аналогичном положении, не только отдал Васильеву свой запас, но сам, едва передвигавшийся от последствий жестокого падения, нашел в себе достаточно мужества и терпения, чтобы пустить в ход пропеллер Васильевского аэроплана.» — Алесандр Куприн. Уточкин (1915). Неоднократно аэропланы Уточкина терпели крушение во время полетов, одна из самых тяжелых аварий произошла возле Новгорода как раз во время июльского перелёта 1911 года из Санкт-Петербурга в Москву, когда Сергей Исаевич Уточкин получил помимо нескольких переломов ещё и сотрясение мозга. Тем не менее, через полтора месяца он снова вернулся в авиацию. В 1912 году Сергей Уточкин вновь совершал публичные полёты не только в больших, но и в малых российских городах, побывав в частности весной 1912 года в станице Каменской на Северском Донце в Области Войска Донского. В расклеенных по станице афишах значилось: «Авиатор совершит воздушный полёт на специальном летательном аппарате тяжелее воздуха „Гаккель-VII“. Авиатор Уточкин совершит на нём определённые манёвры». Стартовав и сделав несколько кругов над станицей, Уточкин приземлился на Христорождественской площади (в настоящее время — площадь Труда), восторженно встреченный собравшимися. Сохранились фотографии, которые Уточкин сделал в полете. В апреле 1912 года Сергей Уточкин продемонстрировал на биплане «Фарман-IV» первый в Эстонии полёт, стартовав с поля Раадимыйза возле Тарту. Свои полеты, каждый из которых грозил катастрофой в виду несовершенства летательных аппаратов того времени, авиатор охарактеризовал следующим образом: «Я — Авиатор… Я летал над морем, над собором, над пирамидами. Четыре раза я разбивался насмерть. Остальные разы — «пустяки». Питаюсь только воздухом и бензином… В общем, я счастливейший из одесситов…» — С.И.Уточкин «Моя исповедь» (1913). Перенесённые многочисленные аварии и травмы, сильные головные боли и хроническая бессонница после аварии летом 1911 года, нервное расстройство, связанное с семейной драмой (во время болезни Уточкина его жена ушла к фабриканту Артуру Анатре), — всё это вместе взятое вызвало у С.И.Уточкина душевный надлом, который затем, в 1913 году, перерос в психическое расстройство. Свою лепту внесло злоупотребление сначала болеутоляющими лекарствами, содержавшими морфий, а затем — кокаином и гашишем, с которыми пилот познакомился в 1908 году в Египте во время полетов на воздушном шаре. Определенную роль сыграло и то обстоятельство, что Сергею Исаевичу Уточкину не удалось добиться таких же успехов в воздухоплавании, каких он достиг в спорте, и стать лучшим лётчиком России. К тому же, публика, мнением которой так дорожил Уточкин, продолжала видеть в нём спортсмена-эксцентрика, на этот раз воздушного акробата, а не героя-авиатора, что хорошо передал писатель Юрий Олеша: «Он — считается — чудак. Отношение к нему — юмористическое. Неизвестно почему. Он одним из первых стал ездить на велосипеде, мотоцикле, автомобиле, одним из первых стал летать. Смеялись. Он упал в перелете Санкт-Петербург — Москва, разбился. Смеялись. Он был чемпион, а в Одессе думали, что он городской сумасшедший.»— Юрий Олеша. Цепь (1929). В 1911 году с ним порвал отношения А.А.Анатра, что закрыло для Уточкина доступ в Одесский аэроклуб президентом которого был Анатра. На основе физических и душевных травм, у Сергея Уточкина развилась мания преследования, и он всюду видел скрытых врагов. Постоянно сбегая из одесских клиник, куда на лечение его пытались поместить близкие ему люди и друзья, Уточкин 9 июля 1913 года попытался войти в Зимний дворец в Санкт-Петербурге с требованием доложить царю, что «известный авиатор нуждается в его защите». После этого он стал проходить обследование в разных клиниках Санкт-Петербурга, где ему пришлось лечиться почти год. Об этом периоде жизни Сергея Уточкина писатель Исаак Бабель написал так: «Я видел Уточкина, одессита pur sang, беззаботного и глубокого, бесстрашного и обдумчивого, изящного и длиннорукого, блестящего и заику. Его заел кокаин или морфий, заел, говорят, после того, как он упал с аэроплана где-то в болотах Новгородской губернии. Бедный Уточкин, он сошел с ума …» — Исаак Бабель. Одесса (1916). Последние годы жизни Сергей Уточкин провёл в Санкт-Петербурге, Кишинёве и родной Одессе в нужде и поисках работы. К этому времени репутация «безумца» прочно закрепилась за ним. Рецидивы душевной болезни, подпитываемые употреблением наркотиков, сменялись нормальным состоянием, но устроить жизнь Уточкин не смог. Постоянных доходов не имел, периодически зарабатывал игрой на бильярде. В «Синем журнале», издаваемом А.И.Куприным, были опубликованы его воспоминания. Это непростое время в жизни С.И.Уточкина нуждается в исследовании. По существующей версии после начала первой мировой войны он был произведен в прапорщики и зачислен в автомобильно—авиационную дружину, расположенной в Лигово под Петроградом. Затем, осенью 1915 г. во время одного из полётов Уточкин простудился и заболел воспалением лёгких от которого и скончался за несколько часов до нового 1916 года. В другой интерпретации, Уточкина в конце 1915 года принимают инструктором в Петроградскую авиационную школу, присвоив чин прапорщика, где он служит около недели, а затем простудившись в полете - попадает в больницу с воспалением легких. Согласно следующей версии, Уточкин после начала войны написал великому князю Александру Михайловичу письмо, в котором просил об аудиенции «для изложения доктрин, которые можно приложить для использования небес в военных целях». Якобы ответа не последовало и Уточкин тогда отправился в Зимний дворец, откуда его выдворили. 13 января 1916 года в Петрограде в свои неполные сорок лет, из которых пять были отданы авиации, пионер отечественного воздухоплавания Сергей Исаевич Уточкин скончался в больнице святого Николая Чудотворца для душевнобольных от кровоизлияния в мозг. В связи с войной смерть его осталась практически незамеченной широкой публикой. Был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. На могиле установлен надгробный памятник с надписью, ныне входящий в Перечень объектов исторического и культурного наследия федерального (общероссийского) наследия, находящихся в городе Санкт-Петербурге. Писатель Аркадий Аверченко так подытожил дискуссию того времени, кем считать Сергея Уточкина — спортсменом, героем или безумцем: «Если человек долго находится под действием солнечных лучей, он ими пропитывается, его мозг, его организм удерживают в себе надолго эти лучи, и весь его характер приобретает особую яркость, выразительность, выпуклость и солнечность. Эта насыщенность лучами солнца сохраняется на долгое время, пожалуй навсегда. Ярким примером тому может служить Сергей Уточкин — кого мы ещё так недавно искренно оплакали. Он умер и унес с собой частицу ещё не израсходованного запаса солнца. А излучался он постоянно, и все его друзья и даже посторонние грелись в этих ярких по-южному, пышных струях тепла и радости.» — Аркадий Аверченко. Позолоченные пилюли (1916). Проникновенно о С.И.Уточкина сказал в своем некрологе одесский журналист Ю.Эмброс, хорошо знавший великого одессита как редактор одного из первых в России еженедельных иллюстрированных журналов авиации и спорта — «Спортивная жизнь» (1910—1911): «Громадное большинство знало только Уточкина-спортсмена. Люди, знавшие его близко, с первых же моментов сближения вдруг убеждались: есть ещё другой, тщательно спрятанный от толпы. Мало кто знал мечтателя и романтика, влюбленного в солнце и море, искателя красоты в жизни, в котором было нечто от Дон-Кихота, нечто от Глана, нечто от античного философа-стоика… У его колыбели было много добрых фей, разбросавших свои дары, но злая фея их оплела нитью трагизма.» — Ю.Эмброс (Ю.Герценштейн). Как некролог звучат и строки В.В.Маяковского из поэмы «Москва-Кёнисгсберг»:

От чертежных дел
седел Леонардо,
чтоб я летел,
куда мне надо.
Калечился Уточкин,
чтоб близко-близко,
от солнца на чуточку,
парить над Двинском.

Обыденность жизни зачастую мешает увидеть в современниках сверкающие искры таланта. Время расставляет всё на свои места, и Сергей Уточкин предстает в глазах нынешнего поколения как спортсмен, пионер авиации и романтик неба. Нам трудно представить и понять тот восторг и воодушевление, которые испытывали люди в начале XX века, — те, кто поднимался в воздух, и те, кто наблюдал за полетами первых летательных аппаратов. Перед глазами изумленных людей венчалось успехом вековое умственное и физическое стремление человека к полету. Аэроплан породил новых героев — покорителей воздушной стихии, к числу которых по праву принадлежит С.И.Уточкин. Авиационная эйфория в обществе и ажиотаж вокруг первых полетов объяснялись и тем, что в аэроплане видели не только воплощение торжества научной мысли и техники, но и новый, мистический символ эпохи и предвестие грядущего улучшения и освобождения человечества. Однако, судьба Сергей Уточкина показала, что и в воздухе человек остается зависим от земли. Всякое жизнеописание нуждается в заключении, и для этого лучше всего использовать слова самого авиатора, который не только прекрасно разбирался в литературе, но и сам был мастером художественного слова. В 1910 году журнал «Аэро и автомобильная жизнь» попросил Уточкина поделиться с читателями впечатлениями о первом полета. Описывая его, Сергей Уточкин выразил особое, не до конца понятое окружающими восприятие жизни и мира: «Кажется, я всегда тосковал по ощущениям, составляющими теперь мою принадлежность, — принадлежность счастливца, проникшего в воздух. Мне часто случалось летать во сне, и сон был упоительным. Действительность силой и яркостью переживаний превосходит фантастичность сновидений, и нет в мире красок, способных окрасить достаточно ярко могучую красоту моментов, — моментов, могущих быть такими длительными. Мой первый полет длился двенадцать минут. Это время ничтожно мало, когда оно протекает в скучной, серой, мертвящей обстановке жизни на земле, но когда летишь, это — семьсот двадцать секунд, и каждую секунду загорается новый костер переживаний, глубоких, упоительных и невыразимо полных… Сказка оборвалась… Я спустился. Легкий, как сон, стоял аэроплан на фоне восходящего солнца. Трудно было представить, что несколько минут тому назад он жил и свободно двигался в воздухе…» — С.И.Уточкин. В 1962 году на киностудии имени А.Довженко вышел фильм рассказывающий о С.И.Уточкине — «В мёртвой петле», где в главной роли снялся актёр советского кино Олег Стриженов. Режиссёры: Николай Ильинский, Суламифь Цыбульник, Владимир Немоляев. В ролях: Олег Стриженов, Павел Шпрингфельд, Эльза Леждей, Александр Мовчан, Станислав Чекан,, Виктор Коршунов, Григорий Тесля, Владимир Дальский, Николай Пишванов, Сергей Петров, Николай Лебедев, Валентин Грудинин, Петр Вескляров. Сценарий фильма был готов ещё до войны и первоначально роль Уточкина предназначалась Борису Андреевичу Бабочкину. После войны фильм был отложен, и после возобновления съемок роль Сергея Уточкина досталась Олегу Александровичу Стриженову. В 2001 году киноартист открыл в Одессе памятник легендарному авиатору. Память: В Одессе в Городском саду, у входа в кинотеатр «КИНО-УТОЧКИНО» С.И.Уточкину установлен памятник; Начиная с 2002 года в Одессе в марте проводится ежегодная велосипедная гонка «Мемориал Уточкина». С 2012 года гонка проходит в трёх возрастных группах и состоит из двух видов: индивидуальной и групповой; С 1977 года работает «Одесский клуб „Авто-ретро“» имени С.И.Уточкина; В Одессе потомками авиатора создан мюзик-холл «Уточкин». Именем Сергея Уточкина названы улицы: в Приморском районе Санкт-Петербурга, проходит от Комендантской площади до проспекта Королева; в Терновском районе Кривого Рога; в Железнодорожном районе Воронежа имеется переулок Уточкина, где на доме № 2 находится мемориальная доска, посвященная пионеру авиации; в поселке Семеновка, Полтавской области Украины. Уточкин упоминается в песне А.Городницкого «Воздухоплавательный парк». Библиография: М.В.Келдыш, Г.П.Свищев, С.А.Христианович и другие. Авиация в России. [История возникновения и развития до октября 1917 года]. Справочник. Второе издание с изменениями. — Москва: Машиностроение, 1983. — 368 страниц. — 50 000 экземпляров. — ISBN 5-217-00300-6; Космодемьянский, А.А. Николай Егорович Жуковский — отец русской авиации. Серия: Научно-популярная библиотека [советского] солдата. — Москва: Военное издательство военного министерства Союза ССР, 1952. — 136 страниц — тираж засекречен , ? экземпляров. — ISBN отсутствует; Менделеев Д.И. О сопротивлении жидкостей и о воздухоплавании. — Санкт-Петербург: Типография В.Демакова, Новй переулок, дом №7, 1880. — ? страниц. — тираж ? экземпляров. — ISBN отсутствует; Соболев, Дмитрий Алексеевич Рождение самолета: Первые проекты и конструкции. [История возникновения и развития до 1914 года]. Справочное издание. — Москва: Машиностроение, 1988. — С иллюстрациями 208 страниц — 75 000 экземпляров — ISBN 5-217-00298-0; Фербер Ф. Авиация, ее начало и развитие. — Санкт-Петербург: Издательство ?, 1910. — ? страниц. — тираж ? экземпляров. — ISBN отсутствует.


1877
Пьетро Тоэска (итальянское имя — Pietro Toesca)
итальянский историк итальянского искусства, искусствовед, профессор. Член Академии деи Линчеи (1946). Родился в коммуне Пьетра-Лигуре, Савона, Лигурия, Италия. В 1900—1904 годах учился в Риме у Адольфо Вентури. В 1905—1906 гг. читал лекции в Милане. В 1907-1914 годах профессор университете в Турине, в 1914-1926 гг. — во Флоренции, затем до 1948 года — в Риме. До 1936 года специализировался на средневековом искусстве, затем расширил область своих интересов на искусство эпохи Возрождения и современное искусство. Член-корреспондент Британской академии (1952). Его самый известный ученик — Роберто Лонги, написавший под его началом диссертацию. Умер в Риме 9 марта 1962 года.


1879
Маргарита Пьяццолла Белок (итальянское имя — Margherita Beloch Piazzolla)
итальянский математик, работала в алгебраической геометрии, алгебраической топологии и фотограмметрии. Родилась в городе Фраскати, Рим, Лацио, Италия. Дочь немецкого историка Карла Юлиуса Белоха, который преподавал древнюю историю в римском университете, и американки Беллы Бейли. Маргарита изучала математику в римском университете и написала свою дипломную работу под руководством Гвидо Кастельнуово. Защитила диссертацию в 1908 году с оценкой «Lauude» и «dignita' di stampa», что означает то, что её работа заслуживает публикации. Её диссертация «Sulle trasformazioni birazionali dello spazio» («Относительно бирациональных преобразований в пространстве») была опубликована в Annali di Matematica Pura ed Applicata (англ.)рус.. Гвидо Кастельнуово предложил ей должность помощника, которую Маргарита приняла и удерживала её до 1919 года. После этого она переехала в Павию и в следующем году в Палермо для работы с Мишелем Де Франчис, важной фигурой итальянской школы алгебраической геометрии. В 1924 году Белок закончила «libera docenza» (диплом, необходимый, чтобы стать профессором). Спустя три года она стала профессором в университете Феррары, где преподавала до выхода на пенсию в 1955 году. Умерла в риме в 1976 году.
Научный вклад
Её основные научные интересы были алгебраической геометрии, алгебраическая топология и фотограмметрии. После защиты диссертации она работала над классификацией алгебраических поверхностей, изучала конфигурации прямых на поверхностях. Следующим шагом было изучение рациональных кривых, лежащих на поверхности. Около 1940 года Белок заинтересовывается фотограмметрией и приложениями к ней математики, в частности, алгебраической геометрии. Она также известна вкладом в математику оригами. В частности, она первая увидела, что с помощью оригами решаются неразрешимые задачи построений с помощью циркуля и линейки.


1879
Уильям Джордж Шедден Добби (William George Shedden Dobbie)
британский военный деятель, генерал-лейтенант. Участник Второй англо-бурской, Первой и Второй мировых войн. Родился в городе Мадрас, Британская Индия, в семье гражданского служащего, через девять месяцев после его рождения семья переехала в Англию. Окончил Чартерхаусскую школу, после чего поступил в Королевскую военную академию в Вулвиче, из которой перешёл на обучение в Королевскую академию военных инженеров в Чэтнеме. В 1899 году получил звание 2-го, в 1902 — 1-го лейтенанта. С 1901 года сражался с бурскими партизанами в Южной Африке. В 1908 году получил звание капитана. Во время Первой мировой войны служил при генеральном штабе и фактически не участвовал в боевых действиях, хотя получил за эту войну целый ряд наград. В 1920 году получил временное повышение до подполковника, в 1922 году до полковника; в 1925 году произведён в подполковники, в 1926 — в полковники. С 1928 года командовал Каирской бригадой. В 1933 году получил звание генерал-майора и тогда же возглавил Школу военных инженеров. В 1935 году был назначен командующим британскими войсками в Малайе, сохранял эту должность до 1939 года. Во второй половине 1930-х годов был известен как критик так называемой «Сингапурской стратегии» за неэффективность и предсказывал падение Сингапура в случае войны с Японией. С 1940 по 1942 год был военным губернатором Мальты, осаждавшейся германской и итальянской армиями, и неоднократно критиковался за недостаточные меры по защите жизней гражданского населения острова. В конце 1942 года был произведён в генерал-лейтенанты, после чего вышел в отставку. Остаток жизни провёл на пенсии. Умер в Кенсингтоне, Лондонское графство, Англия, Великобритания, 3 октября 1964 года. Награды и премии: Кавалер ордена «За выдающиеся заслуги»; Рыцарь-командор ордена Бани; Рыцарь Большого креста ордена Святых Михаила и Георгия; Рыцарь Большого Креста ордена Святого Иоанна Иерусалимского.


1880
Чарлз Альберт Броунинг-младший (Charles Albert Browning, Jr.; более известный как Тод Броунинг, Tod Browning)
американский кинорежиссёр, актёр и сценарист, один из основоположников жанра фильмов ужасов. Чарлз Альберт Броунинг-младший родился в городе Луисвилл, штат Кентукки, США, в семье мастера-столяра и машиниста Чарльза Альберта Броунинга-старшего. Его родной дядя Луис Роджес "Пит" Броунинг был известным бейсболистом. С детства увлекался самодеятельным театром. В возрасте 16 лет сбежал из дома с бродячим цирком и взял псевдоним «Тод Броунинг». Работал зазывалой, клоуном, исполнял номер «живой труп» (его закапывали в землю в гробу на двое суток). Затем несколько лет выступал в варьете как актёр, фокусник и танцор, впоследствии — как режиссёр. В этом качестве он познакомится в 1909 году с Д.У.Гриффитом и начал играть небольшие роли в короткометражных кинокомедиях студии Biograph. В 1913 году Броунинг вслед за Гриффитом переехал в Калифорнию и продолжал играть роли второго плана в фильмах студии Reliance-Majestic, в том числе одну из этих ролей — в «Нетерпимости» (Intolerance: Love’s Struggle Throughout the Ages, 1916). В 1915 году начал работать также как постановщик короткометражных фильмов, однако вскоре начал пить, в июне 1915 года попал из-за этого в тяжёлую автомобильную аварию и смог вернуться к работе режиссёра только в 1917 году. Первым полнометражным фильмом Броунинга стал «Джим Бладсо» (Jim Bludso, 1917), тепло принятая публикой история о самоотверженном капитане парохода, который погиб, спасая пассажиров. Затем последовали несколько более-менее успешных постановок для студии Metro. В 1918 году стал сотрудничать со студией Universal, где познакомился с продюсером Ирвином Тальбергом, который предложил ему поработать с актёром Лоном Чейни. Первым их совместным фильмом стала мелодрама «Испорченная милашка» (The Wicked Darling, 1919), в которой Чейни играл вора, вовлёкшего девушку из трущоб в преступление. Карьера Броунинга идёт на подъём, однако после смерти отца он снова начинает пить и теряет работу в Universal. Вылечившись от алкоголизма, Броунинг возвращается к режиссуре и ставит несколько фильмов для студии Metro Goldwyn Mayer. В 1925 году он восстанавливает контакты с «Universal» и делает чрезвычайно успешный фильм «Нечестивая троица» (The Unholy Three, 1925) с Лоном Чейни. Их сотрудничество продолжается и в дальнейшем в фильмах «Дрозд» (The Blackbird, 1926), «Дорога на Мандалай» (The Road to Mandalay, 1926), «Неизвестный» (The Unknown, 1927), «К западу от Занзибара» (West of Zanzibar , 1928) и других. В фильме Броунинга «Лондон после полуночи» (London After Midnight, 1927) Чейни играл фальшивого вампира, что навело их на мысль поставить экранизацию романа Брэма Стокера «Дракула». В 1929 году Броунинг начинает ставить звуковые фильмы, первым из которых становится «Тринадцатый стул» (The Thirteenth Chair, 1929). Чейни готовился к съёмкам в заглавной роли в «Дракуле», однако в 1930 году скончался. Постановка фильма была поручена студией Броунингу, и он (под давлением продюсеров) пригласил на главную роль Белу Лугоши, который уже играл Дракулу в театральной постановке. Фильм, вышедший на экран в феврале 1931 года, пользовался грандиозным успехом у зрителей, выдержав несколько повторных релизов. Его успех не только позволил сделать впоследствии несколько тематических продолжений, но и открыл дорогу целой волне фантастических фильмов ужасов. После постановки «боксёрской» спортивной драмы «Железный человек» (The Iron Man, 1931), Броунинг начинает работать над «Уродцами» (Freaks, 1932) — фильмом, который считается его главным художественным достижением и величайшим коммерческим провалом. Это была мелодрама из жизни цирковой труппы, в которой разнообразные уродцы выступают вместе с «нормальными» актёрами. Красавица-гимнастка влюбляет в себя карлика, который унаследовал крупное состояние. После свадьбы она пытается его отравить. Однако уродцы раскрывают её замысел и жестоко мстят. Фильм, в котором снималась самая впечатляющая группа актёров с физическими отклонениями за всю историю кинематографа, нёс гуманистический и нравственный заряд высочайшего накала, но публика оказалась не готова к предложенному Броунингом уровню откровенности. Никакие сокращения не могли спасти фильм от провала в прокате и он на три десятилетия оказался похоронен в студийном архиве. После «Уродцев» Броунинг сумел поставить лишь несколько фильмов, среди которых следует упомянуть мистические триллеры «Знак вампира» (Mark of the Vampire, 1935), «Дьявольская кукла» (The Devil Doll, 1936) и детектив «Чудеса на продажу» (Miracles for Sale, 1939), который стал его последней режиссёрской работой в кино. Впоследствии Броунинг занимался лишь написанием сценариев. В 1942 году он ушёл на покой, поселился в Малибу и жил настолько уединённо, что в 1944 году в печати даже появились сообщения о его кончине. Известно, что в 1950-х годах он перенёс операцию на языке по поводу рака горла, и после этого не показывался на глаза даже ближайшим родственникам. Тод Броунинг скончался 5 октября 1962 года. По мнению критика Вивиан Собчак: «Браунинга иногда называли Эдгаром Алланом По в кино» [и] им очень восхищались сюрреалисты. Творения Браунинга, конечно, также были коммерческим кино. Фильмы предполагают человека с юмором и состраданием, который имел тёмное и меланхоличное очарование физическим уродством, экзотикой и экстраординарностью, и всё же наблюдал странности жизни с беспристрастной объективностью и некоторым удовольствием. Южанин, сбежавший с цирком, бывший артист водевиля и фокусник, путешествовавший по миру, прежде чем стать кинорежиссёром, [литературным] эстетом и любителем выпить, прежде всего рассказчиком, Браунинг был и поэтом, и прагматиком». Фильмография: 1916 — Нетерпимость / Intolerance: Love’s Struggle Throughout the Ages (как актёр); 1917 — Джим Бладсо / Jim Bludso; 1919 — Испорченная милашка / The Wicked Darling; 1925 — Нечестивая троица / The Unholy Three; 1926 — Дрозд / The Blackbird; 1926 — Дорога на Мандалай / The Road to Mandalay; 1927 — Неизвестный / The Unknown; 1927 — Лондон после полуночи / London After Midnight; 1929 — Тринадцатый стул / The Thirteenth Chair; 1931 — Дракула / Dracula; 1931 — Железный человек / The Iron Man; 1932 — Уродцы / Freaks; 1935 — Знак вампира / Mark of the Vampire; 1936 — Дьявольская кукла / The Devil Doll; 1939 — Чудеса на продажу / Miracles for Sale; Литература: David G. Skal The Monster Show: A Cultural History of Horror. — Faber & Faber, 2001. — ISBN 0-571-19996-8.


1880
Луи Каюзак (французское имя — Louis Cahuzac)
французский кларнетист, дирижёр, музыкальный педагог. Родился в коммуне Карант, департамент Эро, Франция. Учился в Парижской консерватории у Сириля Роза, окончил её с первой премией в 1899. Был одним из первых исполнителей во Франции сочинений Брамса, выступал во Франции и за рубежом, в том числе в ансамбле с Венсаном д’Энди. Исполнял Первую рапсодию Дебюсси под управлением автора, помогал И.Ф.Стравинскому при работе над Тремя пьесами для кларнета соло. Каюзак был первым исполнителем Сонатины Онеггера, а также сделал первую в истории запись Концерта Нильсена. Вёл активную концертную деятельность до преклонных лет: в 1958 записал Концерт Хиндемита с оркестром, которым дирижировал сам композитор. Каюзак — представитель классической французской школы кларнета, обладавший полным, объёмным звучанием, выразительностью и виртуозной техникой. Помимо сольного исполнения он играл в оркестрах, в том числе в Оркестре Колонна, Оркестре симфонических концертов Фуше и др., а также выступал как дирижёр. Каюзаку принадлежит ряд сочинений для кларнета, в том числе известные Вариации на тему лангедокской песни (французское назание — Variations sur un Air du Pays d'Oc). Среди учеников Каюзака — Эдуард Бруннер, Ханс Рудольф Штальдер и Жерваз де Пейер. Умер в посёлке Баньер-де-Люшон, департамент Верхняя Гаронна, Франция, 9 августа 1960 года.


1880
Фридрих Вильгельм Виктор Карл Эрнст Александр Генрих Прусский (немецкое имя — Friedrich Wilhelm Viktor Karl Ernst Alexander Heinrich von Preußen)
прусский принц из дома Гогенцоллернов, политик. Родился в посёлке Каменец-Зомбковицки, ныне Зомбковицкий повят, Нижнесилезское воеводство, Польша. Фридрих Вильгельм — младший сын прусского принца Альбрехта Прусского и его супруги Марии Саксен-Альтенбургской. Брат принцев Фридриха Генриха и Иоахима Альбрехта. Как и все урождённые принцы королевского дома, Фридрих Вильгельм в возрасте 10 лет получил звание лейтенанта 1-го гвардейского пехотного полка, хотя и не находился на действительной службе. Учился в Бонне, до Первой мировой войны проживал во дворце Каменц. В Первую мировую войну был награждён Железным крестом 2-го класса, получил звание генерал-майора. В 1911 году был назначен ландратом в округе Франкенштейн прусской провинции Силезия. Принц увлекался наукой, литературой и музыкой. С 1909 года являлся президентом Академии общеполезных наук в Эрфурте. Удостоился звания почётного доктора философского факультета Кёнигсбергского университета. Умер в районе Вайсер-Хирш, Дрезден, Саксония, Германия, 9 марта 1925 года. Награды: Oрден Чёрного орла; Большой крест ордена Красного орла; Oрден Короны I класса (Пруссия); Oрден Дома Гогенцоллернов; Большой крест ордена Вюртембергской короны; Oрден Слона; Железный крест II класса.

Принц Фридрих Вильгельм Прусский (1880-1925) со своей супругой, урожденной Гессен. Принцесса Агата Ратиборская и Корвейская
Брак и потомки: 8 июля 1910 года в Потсдаме принц Фридрих Вильгельм женился на Агате цу Гогенлоэ-Шиллингсфюрст, принцессе Ратиборской и Корвейской (1888—1960), дочери герцога Виктора II Амадея Ратиборского. В семье родилось четверо детей: Мария Тереза Прусская (1911—2005), замужем за Рудольфом Хугом (1885—1972); Луиза Генриетта Прусская (1912—1973), замужем за Вильгельмом Шмальцем (1901—1983); Марианна Прусская (1913—1983), замужем за принцем Вильгельмом Гессенским (1905—1942); Елизавета Прусская (1919—1961), замужем за Гейнцем Меесом (1918—1994). Литература: Hans-Peter Schmidt: Schlesien und Preußen. Schweitzerhaus Verlag 2010, S. 113; Handbuch über den Königlich Preußischen Hof und Staat für das Jahr 1918. Berlin 1918. S. 5.


1881
Эдуард Уильям Поттс (Edward William Potts)
британский гимнаст, бронзовый призёр летних Олимпийских игр 1912 года в командном первенстве. Родился в посёлке Пердж, графство Кент, Великобритания. Выступал также в индивидуальном первенстве на Олимпиаде 1908 года (9-е место). Чемпион Великобритании 1912 года. Победитель открытого чемпионата Германии 1907, 1908 и 1909 годов, чемпион мира 1909 года в составе сборной Германии, чемпион Содружества 1910 и 1911 годов. Умр в пригороде Эдмонтон, Лондон, Великобритания, 15 сентября 1944 года.


1881
Раффаэле Россетти (итальянское имя — Raffaele Rossetti)
итальянский морской инженер, полковник военно-морских сил Италии, затопивший в самом конце Первой мировой войны австро-венгерский линкор «Вирибус Унитис», позднее деятель Итальянской республиканской партии. Родился в городе Генуя, Италия. Окончил Туринский университет по специальности «инженер» в сентябре 1904 года, позднее поступил в военно-морскую академию в Ливорно, где был произведён в лейтенанты корпуса морских инженеров. Окончил также в декабре 1906 года Миланский технический университет по специальности «военно-морской инженер-механик». В 1909 году произведён в капитаны, в 1911 году на крейсере «Пиза» отплыл в Ливию для участия в итало-турецкой войне. Во время Первой мировой войны руководил военно-морским арсеналом в Специи и был произведён в майоры. Россетти предложил идею нового оружия: человекоуправляемой торпеды, которая могла бы прикрепляться к днищу вражеского корабля и детонировать, отправляя судно на дно. Оружие получило название «миньята» (итальянское название — mignatta — пиявка), став предшественником торпеды типа «майале» времён Второй мировой войны. В конце октября 1918 года Розетти использовал своё изобретение для подрыва австрийского линкора «Вирибус Унитис». За несколько часов до операции корабль был передан в подчинение военно-морскому флоту Государства словенцев, хорватов и сербов, но Раффаэле об этом не получал никакой информации. Войдя незаметно в гавань Полы, Россетти прикрепил несколько магнитных мин к днищу корабля, но вскоре был схвачен. Моряк объяснил, что корабль скоро затонет, но не сказал, что там установлены мины. «Вирибус Унитис» взлетел на воздух несколько позже установленного срока: моряки решили, что Россетти попросту наврал им про установленную взрывчатку. В результате взрыва погибли около 400 человек, в том числе и командир судна. За проведённую блестяще операцию Розетти был награждён золотой медалью «За воинскую доблесть» и произведён в полковники. В отставку вышел в 1919 году. После прихода к власти Национальной фашистской партии Россетти ушёл в оппозицию к властям в Итальянскую республиканскую партию. Им было создано антифашистское движение «Свободная Италия» (итальянское название — Italia libera), ведомое Джованни Конти, Рандольфо Паккьярди и рядом других социал-демократов. В 1925 году чернорубашечники арестовали Россетти, и тот вынужден был уехать во Францию после освобождения. Там он до 1930 года вместе с Карло Росселли руководил ещё одним антифашистским движением, базировавшимся в Париже — «Справедливость и свобода» (итальянское название — Giustizia e Libertà). В 1930 году им было создано ещё одно движение с Чиприано Факкинетти — «Молодая Италия» (итальянское название — La Giovine Italia). В 1932 году он был избран секретарём Итальянской республиканской партии, но уступил пост менее чем через год Паккьярди. Во время гражданской войны в Испании Россетти поддерживал республиканцев, работая на радио и выступая с антифашистскими речами, за что был лишён своей золотой медали «За воинскую доблесть». После окончания Второй мировой войны ему всё-таки вернули медаль. Скончался в городе Милан, Италия, 24 декабря 1951 года. Награды и премии: Золотая медаль «За воинскую доблесть»; Медаль «В память итало-австрийской войны 1915-1918 годов». Литература: The Fate of the Viribus Unitis by Raffaele Paolucci. in «The Fortnightly Review» (New York), Vol. 105, 1919, 977—988; The Sinking of the Viribus Unitis by Raffaele Rossetti. in «Great Moments of Adventure». edited by Evan J. David. Duffield and Co., 1930.