1935
Кахи Давидович Кавсадзе (грузинское имя — კახი დავითის ძე კავსაძე)
советский и грузинский актёр театра и кино, ведущий актёр Тбилисского академического театра имени Ш.Руставели. Кахи Давидович Кавсадзе родился в городе Тбилиси, в Грузинской ССР, в семьe руководителя народного ансамбля песни и танца Грузии. Отец, Давид, родился в семье музыканта-фольклориста и близкого друга И.В.Сталина в период его учёбы в Тифлисской семинарии Сандро Кавсадзе (1873—1939), впоследствии основателя народного ансамбля песни и танца Грузии. После смерти отца руководителем ансамбля стал его сын Давид. В 1941 году Давид Кавсадзе ушёл на фронт. Принимал участие в Керченско-Феодосийской десантной операции. 18 мая 1942 года попал в плен и заключён в концлагерь в Германии. В 1944 году стараниями эмигрантов-грузин, живших во Франции, был освобождён и приехал в Париж, где образовал хор. После возвращения в Советский Союз, согласно приказу № 270 от 16 августа 1941 года, был peпpecсирован, отправлен за Урал, в Сибирь, где умep в 1952 году. Кахи и его родного братa, Имери, исключили из музыкальной школы для одарённых детей как сыновей врага народа. Мать была врачом, педиатром, потом фтизиатром, работала в туберкулезном диспансере. Однa поднималa сыновей. В 1959 году окончил Тбилисский театральный институт имени Ш.Руставели. Всесоюзную известность ему принесла роль Чёрного Абдуллы в фильме «Белое солнце пустыни» (1969). В 1966 году вступил в КПСС. В 1974—1980 годах снимался в цикле короткометражных фильмов по сценариям Резо Габриадзе, играя сильного, но простодушного Бесо в компании хитрого Гиглы (Баадура Цуладзе) и Авесалома (Гиви Берикашвили). В 1981 году получил звание народного артиста Грузинской ССР. В фильме режиссёра Резо Чхеидзе «Житие Дон Кихота и Санчо», вышедшем в 1988 году, сыграл Дон Кихота. В 2001 году сыграл в спектакле «Птицы» Московского театра эстрады по одноимённой пьесе драматурга Евгения Унгарда; в качестве его партнёров по сцене выступили Геннадий Хазанов и Вячеслав Войнаровский. В 2011 году режиссёр Нана Джанелидзе сняла документальный фильм «Кахи Кавсадзе. А есть ли там театр?!». В фильме с горечью и юмором Кахи Кавсадзе рассказывает о своей жизни, о семье, на долю которой выпали суровые испытания и история которой неразрывно связана с историей страны. Фильм был удостоен премии «Ника» в номинации лучший фильм стран СНГ и Балтии. В 2016 году получил награду «Золотой журавль» на фестивале «Амурская осень 2016» за актёрскую работу в фильме «Тэли и Толи». 28 ноября 2020 года Кахи Кавсадзе заболел коронавирусом и был срочно госпитализирован; после почти трёх недель интенсивной терапии артист был выписан из больницы. В феврале 2021 года Кавсадзе снова был госпитализирован с двусторонней пневмонией. Скончался в Тбилиси 27 апреля 2021 года. Похоронен 1 мая на Сабурталинском кладбище рядом с женой. Семья: Брат — Имери Кавсадзе, оперный певец; Жена — Белле Мирианашвили, актриса (умерла в 1992 году); дочь — Нанука, актриса Театра имени Руставели в Тбилиси; сын — Ираклий, актёр, живёт в Вашингтоне. Фильмография: 1957 — Песнь Этери — Мурман; 1957 — Лично известен — Карачохели; 1958 — Мамлюк — Резо; 1959 - Цветок на снегу - "Амиран Цикинджиладзе"; 1960 — Ровесник века — Ладо; 1961 — Чёртова дюжина — грузин; 1965 — Простите, вас ожидает смерть — зубной врач-самозванец; 1965 — Награда (новелла в киноальманахе «Страницы прошлого») — Михо; 1965 — Иные нынче времена — князь; 1965 — Лебедев против Лебедева — коллега Вальки Смирнова из Тбилиси; 1966 — Он убивать не хотел — Джамлет Дадиани; 1968 — Годен к нестроевой — Вахтанг Схиртладзе; 1968 — Рубежи; 1969 — Белое солнце пустыни — Чёрный Абдулла; 1970 — Певчий дрозд — участник застолья в ресторане; 1970 — Девушка и солдат — лектор (новелла в киноальманахе «Мяч, перчатка и капитан»); 1971 — Ожерелье для моей любимой — Заур; 1973 — Мелодии Верийского квартала — итальянский балетмейстер; 1973 — Приключения Лазаре — священник Лавренти; 1973 — Саженцы — Давит; 1973 — Щелчки — заместитель директора; 1974 — Пари — Бесо; 1975 — Лестница; 1975 — Переполох — Сашико; 1975 — Субботний вечер — Бесо; 1975 — Любовь с первого взгляда — Селим; 1975 — Любовь, велика сила твоя (киноальманах) — милиционер; 1975 — Незваные гости — Элибо, хозяин дома (дублировал Григорий Тонунц); 1976 — Три рубля — Бесо; 1976 — Термометр — Бесо; 1976 — Как утренний туман; 1976 — Городок Анара; 1976 — Иваника и Симоника — дьякон; 1976 — Дневник Карлоса Эспинолы — Антонио Эспинола; 1976 — Древо желания — бунтарь Иорами; 1977 — Лимонный торт — Бесо; 1977 — Бабочка — Бесо; 1977 — Покорители гор — Бесо; 1977 — Ученик эскулапа — Бежан (дублировал Григорий Тонунц); 1978 — Три жениха — Бесо; 1978 — Кваркваре — Тите Натутари (дублировал Артём Карапетян); 1978 — Кентавры — бармен Уго; 1978 — Короли и капуста — Сабас; 1978 — Перерыв — Высокий; 1978 — Пока безумствует мечта — фон Браульбарс; 1979 — Дюма на Кавказе — Атажук Вахвари; 1979 — Ретивый поросёнок; 1980 — Удача — Кахи; 1980 — Девушка со швейной машинкой — Кола; 1980 — Шальная пуля; 1981 — Три дня знойного лета — старый археолог Сулхан; 1981 — Тифлис-Париж и обратно — Манучар; 1982 — Дмитрий II — католикос; 1982 — Колокол священной кузни — Закабей Звандо; 1982 — Примите вызов, сеньоры! — кавалер Рипофратта; 1983 — Ратили — князь Эристов; 1983 — Клятвенная запись; 1983 — Я готов принять вызов — атаман гайдуков; 1984 — Бьют — беги! — директор завода; 1984 — Покаяние — Михаил Коришели; 1984 — Рассказ бывалого пилота; 1985 — Белая роза бессмертия — водяной; 1985 — Пока пройдёт осенний дождь; 1985 — Господа авантюристы — Буча Гвинерия; 1988 — Преступление свершилось — Андро; 1988 — Житие Дон Кихота и Санчо — Дон Кихот; 1989 — Бесаме — маэстро; 1989 — Одинокий охотник — Вахтанг; 1991 — Побег на край света — хозяин бродячего цирка; 1991 — Я крёстный Пеле — Ладо; 1991 — Царь Иван Грозный — Иван Грозный / блаженный; 1992 — Золотой паук; 1993 — Месть шута; 1993 — Шейлок — Шейлок; 1994 — Колыбельная — дедушка Кето; 1994 — Простодушный — судья; 1996 — Смерть Орфея — художник-звиадист; 1996 — Тысяча и один рецепт влюблённого кулинара — президент Грузии; 1997 — Райские птички; 1999 — Прикованные рыцари — Дон Кихот; 2000 — Ковчег — сельский священник; 2001 — Игры в подкидного; 2001 — Наследницы — Давид Хетовани, издатель; 2001 — Мамука — эпизод; 2002 — Дронго — генерал; 2004 — Граф Крестовский — Тито Шариа; 2005 — И шёл поезд — Лестанбер; 2005 — Наследницы 2 — Давид Хетовани, издатель; 2006 — Золотой телёнок — Гигиенишвили; 2008 — Пари на любовь — барон; 2012 — Слепые свидания — отец главного героя; 2014 — Ч/Б — старик Магомед Абдуллаевич; 2014 — Тэли и Толи — старик Кахи Кипиани. Телеспектакли: 1997 — Звёздная ночь в Камергерском — участник капустника МХТ (номер "Лицо кавказской национальности"). Награды: 1989 — ВТФ (Приз за лучшую мужскую роль, фильм «Житие Дон Кихота и Санчо»); 1989 — КФ «Созвездие» (Спец. диплом жюри «За воплощение величайшего образа Дон Кихота», фильм «Житие Дон Кихота и Санчо»); 1996 — Премия «Золотой Овен» (Лучшему актёру года); 1999 — ОКФ «Киношок» в Анапе (Приз за лучшую мужскую роль, фильм «Прикованные рыцари»); 2016 — приз «Золотой журавль» на фестивале «Амурская осень» (фильм «Тэли и Толи»).

1935
Петер Схат
нидерландский композитор

1936
Владимир Борисович Микушевич
русский поэт, писатель, литературовед и переводчик, автор романов "Будущий год", "Воскресение в Третьем Риме".

1936
Марио Нардо (итальянское имя — Mario Nardo)
итальянский шахматист, международный шахматный арбитр.


1936
Степан Егорович Филиппов
кабельщик-спайщик Якутской городской телефонной сети, Якутская АССР. Родился в селе Чура Мальжегарского наслега Олёкминского округа Якутии. Трудовую деятельность начал в местном колхозе имени Шверника. После прохождения срочной службы в Советской Армии работал в Якутске монтером, затем мастером производственного обучения Якутской городской телефонной сети. С.Е.Филиппов в течение 23 лет обеспечивал качественную работу городской телефонной связи. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 2 апреля 1981 года за выдающиеся производственные достижения, досрочное выполнение заданий десятой пятилетки и социалистических обязательств Филиппов Степан Егорович удостоен звания Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Избирался делегатом XVII съезда профсоюзов СССР (1982). Проживал в городе Якутск, скончался 11 мая 2005 года. Награждён орденами Ленина (2 апреля 1981), Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени (4 мая 1971), медалями.

1937
Валентин Павлович Занкович
советский архитектор. Родился в деревне Прилуки Минского района Минской области Белорусской ССР. Учился в Белорусском политехническом институте в Минске (1953-1959). Участвовал в застройке жилых районов в Минске. Один из авторов ряда мемориальных сооружений, в том числе памятника "Катюше" в Орше (1966), мемориального парка в городе Россоны Витебской области (1966; премия Ленинского комсомола, 1967), мемориального комплекса Хатынь (1968-1969, со скульптором С.И.Селихановым, архитекторами Ю.М.Градовым, Л.М.Левиным; Ленинская премия, 1970).


1937
Евгений Николаевич Обидин
бригадир комплексной бригады мостоотряда №25 мостостроительного треста №4 Министерства транспортного строительства СССР, город Капчагай Алма-Атинской области, Казахская ССР. Родился в Горьковской (ныне – Нижегородской) области. Русский. В период прохождения срочной службы в Советской армии с 1955 года в составе мостопоезда №431 работал на строительстве железнодорожных мостов и технических сооружений железнодорожной линии Алейская – Семипалатинск (место дислокации части – станция Топчиха Алтайского края). После увольнения в запас продолжил трудиться в строительной бригаде мостопоезда №431, передислоцированного в Казахстан. Овладев специальностями монтажника, газоэлектросварщика и другими, он прекрасно зарекомендовал себя на строительстве мостов в Джамбуле, затем в Караганде и вскоре возглавил комплексную бригаду мостостроителей. В феврале 1967 года мостопоезд №431 (с 1969 года – мостоотряда №25 мостостроительного треста №4) был передислоцирован в посёлок Новоилийск (с 1970 года – город Капчагай) Алма-Атинской области. Здесь возглавляемая им бригада ударно трудилась на строительстве пяти мостов железнодорожной линии Дружба (ныне – Достык) – Актогай и других вспомогательных объектов Казахской железной дороги. По итогам работы в восьмой пятилетке (1966–1970) бригадир был награждён орденом Трудового Красного Знамени. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 10 марта 1976 года за выдающиеся производственные успехи в выполнении заданий девятой пятилетки Обидину Евгению Николаевичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Стал зачинателем рабочей династии на предприятии мостоотряда №25: вместе с ним более 40 лет проработала его жена, а позже стал работать и сын Александр (с 1994 года – в «Трансстроймосте»). Проживал в городе Капчагай (с 2022 года – Конаев) Алматинской области Казахской ССР (с 1991 года – Казахстана). Скончался 29 июня 2016 года. Награждён орденами Ленина (10 марта 1976), Трудового Красного Знамени (7 мая 1971), медалями.

1937
Марк Данилович Осепьян
российский режиссер игрового кино, оператор. Родился в Магадане. Окончил операторский факультет ВГИКа (1963, мастерская Б.Волчека), в 1967 - ВКСР. Автор-оператор студенчсекого фильма "Первое дежурство" (совместно с А.Зеняном) - диплом за лучший документальный фильм I КФ "ВГИК-61". С 1967 - режиссер киностудии имени М.Горького.

1937
Николай Петрович Охотников
российский певец (бас), народный артист СССР (1983).

1937
Михаил Владимирович Пропп
доктор биологических наук, профессор, главный научныйо сотрудник Института биологии моря имени А.В.Жирмунского ДВО Российской Академии Наук, Заслуженный деятель науки Российской Федерации, выдающийся ученый в области морской экологии и гидробиологии. М.В.Пропп – пионер применения водолазных методов в гидробиологических исследованиях в России. Свою научную карьеру Михаил Владимирович начал в Мурманском морском биологическом институте, где участвовал в ряде экспедиций по исследованию северных морей, в том числе был руководителем группы водолазов-гидробиологов, впервые работавших в составе Советской Антарктической экспедиции. В 1968 г. защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата биологических наук. В 1973 г. М.В.Пропп был избран по конкурсу на должность заведующего Лабораторией экспериментальной гидробиологии Института биологии моря ДВНЦ Академии Наук СССР. Он успешно организовал работу новой лаборатории, широко развернул экспериментальные исследования донных сообществ Японского моря с использованием водолазной техники и оригинальных экспериментальных методов. Его исследования структуры и функционирования донных сообществ, энергетического обмена и трансформации биогенных элементов в сообществах позволили установить основные закономерности продукционных процессов в морских прибрежных экосистемах. За время работы в Институте биологии моря М.В.Пропп защитил докторскую диссертацию (1985), получил звание профессора (1997) и почетное звание “Заслуженный деятель науки России” (1999). Он участвовал во многих экспедициях в различные районы Мирового океана, является автором более 100 научных публикаций в отечественной и зарубежной научной литературе, в том числе одной монографии и четырех научно-популярных книг. Среди последних следует упомянуть “Мир кораллов” (1985), “В глубинах пяти океанов” (1991), “Homo naturalis” (2003) и ставшей библиографической редкостью “С аквалангом в Антарктике” (1970).

1937
Иван Васильевич Фуженко
генерал-полковник.

1938
Карин Бальцер-Рихтер
немецкая (ГДР) спортсменка, олимпийская чемпионка 1964 года в беге на 80 м с барьерами. Трижды становилась чемпионкой Европы в барьерном беге, шесть раз била мировой рекорд. В 1972 году в олимпийском Мюнхене завоевала бронзовую медаль в беге на 100 м с барьерами.


1938
Каиржан Жапабаев
авиационный техник Казахского управления гражданской авиации. Родился в селе Шакат, ныне Павлодарского района Павлодарской области. Казах. Окончил 7 классов. В 1954 начал трудовую деятельность грузчиком на Палодарской речной пристани, затем работал разнорабочим в совхозе имени К.Камзина Аксуcкого района той же области. В 1957-1960 года проходил срочную службу в Советской Армии, окончил школу младших авиационных специалистов. С 1954 года работал авиамехаником в Павлодарском аэропорту, позднее – авитехником по обслуживанию самолетов. Хорошее знание техники, богатый практический опыт, деловитость и организаторские способности позволяли ему сократить время на техобслуживание, регулировку, устранение дефектов на самолете и двигателе, повышать производительность. В самый разгар авиахимработ его самолет работал без единого простоя. За все годы не было ни одного нарушения. Самолет готов всегда на «отлично», а интенсивность полетов в период авиахимработ – 40-50 взлетов-посадок в день. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 3 марта 1980 года за выдающиеся успехи, достигнутые во Всесоюзном социалистическом соревновании, проявленную трудовую доблесть в выполнении планов и социалистических обязательств по увеличению производства и продажи государству зерна и других продуктов земледелия в 1979 году Жапабаеву Каиржану присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Отдал авиации 35 лет трудовой биографии. Жил в городе Павлодар. Умер 4 января 1994 года. Награжден орденами Ленина (3 марта 1980), Трудового Красного Знамени (1973).

1938
Альберт Анатольевич Иванов
русский писатель, автор сборников "Настойчивая погода", "Февраль - дорожки кривые", "Новые причуды водолаза Ураганова", "Похождения Хомы", "Новые приключения Хомы и Суслика". Любимые герои Альберта Иванова — Хома и Суслик. Их знают даже те, кто книжек не читает, а только смотрит мультики. Помните? «Приключения Хомы», «Страшная история», «Раз — горох, два — горох»… Последний фильм популярной мультсерии вышел буквально в прошлом году, он называется «Как Хома звёзды спасал». Что и говорить, в анимационном кино Альберт Анатольевич — человек не последний. Да и в литературе, судя по всему, тоже. Недавно издательство «Азбука-классика» выпустило два огромных тома под общим названием «Всё о Хоме и Суслике», куда вошли как хорошо известные, так и совсем новые истории про двух неразлучных друзей-грызунов. А чуть раньше, в 2006 году, серьёзный и уважаемый литературный журнал «Новый мир» напечатал повесть Альберта Иванова «Старая немецкая сказка, или Игра в войну». Вообще, Альберт Анатольевич сочиняет не только сказки («Лилипут — сын Великана», «Записки звездочёта Сириуса»). Он также автор «просто» повестей — о мальчишеской дружбе, о послевоенном детстве, взрослении: «Свистать всех наверх! или Человек за бортом!», «Обычные приключения Михаила Енохина», «Король дзюдо», «Февраль — дорожки кривые»…

1938
Лев Александрович Пучков
специалист в области подземной разработки месторожде-ний твердых полезных ископаемых. Член-корреспондент по Секции наук о Земле (горное дело и экология) с 7 декабря 1991 г.


1938
Сергей Георгиевич Сизых
проходчик шахты «Юбилейная» Всесоюзного промышленного объединения «Кузбассуголь» Министерства угольной промышленности СССР, Кемеровская область. Родился в селе Александровка, ныне Щербактинского района Павлодарской области Республики Казахстан, в крестьянской семье. Русский. Образование неполное среднее. В 1946 году вместе с семьей переехал на постоянное местожительство в город Сталинск (ныне - Новокузнецк), где к тому времени работал на шахте старший брат Иван Сизых, ставший позднее Героем Социалистического Труда. Трудовую деятельность начал сразу после окончания средней школы. Работал учеником электрика, электромонтажником, подземным горнорабочим, машинистом подъёма, Новокузнецкого шахтостроительного управления. Строил шахту «Юбилейная» Всесоюзного промышленного объединения «Кузбассуголь», на которой потом проработал более четверти века. В 1967 году начинал проходчиком, потом звеньевым, чуть позже бригадиром. Много лет был одним из лучших проходчиков бригады Героя Социалистического труда Н.М.Романцова, в ее составе участвовал в установлении и обновлении рекордов проходки подготовительных выработок, раскрывая возможности новой технологии ведения горных работ - гидродобычи. Своим добросовестным и творческим трудом внёс весомый вклад в установление бригадой мирового и Всесоюзного рекордов проходки горных выработок. В 1974 году за успехи в выполнении заданий девятой пятилетки и социалистических обязательств по проведению горных выработок бригадиру Николаю Михайловичу Романцову было присвоено звание Героя Социалистического Труда, высокие награды Родины получили многие члены его бригады. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 9 августа 1974 года Сизых Сергей Георгиевич награждён орденом Трудовой Славы III степени. Продолжая работать в той же бригаде участвовал в освоении нового Антоновско-Есаульского угольного месторождения. Несмотря на все трудности, бригада Романцова стала «тысячницей», обеспечивая ежемесячную проходку тысячи и больше метров нелегких подземных дорог. Немалая заслуга в этом принадлежит звену Сизых, давно ставшему надежным костяком прославленного коллектива проходчиков. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 1 марта 1978 года Сизых Сергей Георгиевич награжден орденом Трудовой Славы II степени. Основные рекорды Сергея Сизых — всесоюзные и мировые — были сделаны на «Юбилейной». Его бригада первой за один месяц прошла на гидрошахте под землей в воде три километра. Следующий рекорд — 4 км 25 метров за месяц. Ни один проходческий коллектив не достигал такого результата. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 7 января 1983 года за самоотверженный высокопроизводительный труд, большие успехи, достигнутые во Всесоюзном социалистическом соревновании в ознаменование 60-летия образования Союза ССР, долголетнюю безупречную работу на одном предприятии Сизых Сергей Георгиевич награжден орденом Трудовой Славы I степени. Стал полным кавалером ордена Трудовой Славы. В угольной отрасли Сергей Сизых поработал 37 лет, 24 из них — на шахте «Юбилейная». Как наставник молодежи, обучил передовым методам труда десятки молодых рабочих. Внёс восемь рационализаторских предложений. Жил в городе Новокузнецк. Скончался в 27 ноября 2016 года. Награжден орденами Трудовой Славы I (7 января 1983), II (1 марта 1978) и III (9 августа 1974) степеней, медалями; знаками «Шахтёрская слава» 3-х степеней. Почётный гражданин Кемеровской области (2008 г.). В городе Новокузнецк есть улица Братьев Сизых, в 2010 году на одном из домов открыта мемориальная доска. В основной общеобразовательной школе № 83 Орджоникидзевского района города Новокузнецка создан музей шахтёрской династии Сизых.


1939
Маргарет Дрэбл (Дрэббл; Margaret Drabble)
английская романистка, критик и биограф. Родилась в Шеффилде (графство Йоркшир). В 1960 с отличием окончила Ньюнем-колледж Кембриджского университета, получив диплом бакалавра искусств. М.Дрэббл – младшая сестра писательницы А.С.Байатт. Ее первый роман «Вольер для птиц» (1963) был посвящен соперничеству между двумя сестрами, одна из которых интеллектуалка, блестяще окончившая Оксфордский университет, другая просто прелестная молодая женщина, собирающаяся выйти замуж. Героиня следующих двух романов Дрэббл «Год Гаррика» (1964; русcкий перевод: «Один летний сезон») и «Жернов» (1965; вышел в США в 1966 под названием «Спасибо вам большое») – женщины, равно лукавящие в своей карьере и в своей семейной жизни, разрывающиеся между стремлением к внутренней свободе и материнскими инстинктами. После выхода следующих двух романов Дрэббл – «Мой золотой Иерусалим» (1967) и «Водопад» (1969) – рецензенты разделились на два «лагеря». Одни прочитывали в нем романтическую жажду обрести цельность и гармонию в любви, другие – трезвость и скептицизм, порожденные душевной смутой, осознанием того, сколь все ненадежно и непрочно. В 1970-е годы Дрэббл пишет один за другим три романа: «Сквозь игольное ушко» (1972), «Златые миры» (1975) и «Ледяной век» (1977), где дает широкую панораму современного английского общества. Роман «Зона согласия» (1980) посвящен «среднему возрасту». За ним последовала трилогия, в центре которой – судьба трех женщин, встретившихся еще в 1950-е годы, будучи студентками Кембриджа: «Лучезарный путь» (1987), «Естественное любопытство» (1989) и «Врата из слоновой кости» (1991). Роман «Ведьма из Эксмура» (1996) – образчик истории драмы семейных отношений в литературе последних лет. Роман «Перченая моль» (2000) – слегка беллетризованная история жизни матери М.Дрэббл. Дрэббл принадлежит также книга об Арнольде Беннете (1974) и историческое исследование о викторианской Англии – «Во имя королевы и страны» (1979). В 1996 она выпустила биографию Энгуса Уилсона. В 1985 под редакцией Дрэббл вышло пятое издание престижного Оксфордского литературного словаря, а в 2000 – шестое издание, дополненное 660 новыми статьями, включая многочисленные статьи, написанные ранее и подвергшиеся существенной переработке.


1939
Джозеф Кларк (Charles Joseph Clark)
премьер-министр Канады (6 апреля 1979 года — 2 марта 1980 года). Родился в Хай-Ривер (провинция Альберта). Учился в местных школах и университете Альберты. В студенческие годы стал активистом Прогрессивно-консервативной партии. Вошел в команду консервативного лидера Альберты П.Лафхида. В 1967 консервативная партия выставила кандидатуру Кларка на выборах в законодательное собрание Альберты, однако ему не удалось завоевать достаточного количества голосов. В 1967 Кларк стал помощником Р.Стэнфилда, лидера консерваторов в палате общин. В 1972 и 1974 избирался в парламент по списку консерваторов от Альберты, хотя его партия оба раза проигрывала на общенациональных выборах. После поражений консерваторов три раза подряд на общенациональных выборах Стэнфилд в начале 1976 оставил пост лидера партии. Кларк занял вакантное место, получив незначительный перевес на съезде консерваторов как компромиссный кандидат. В 1979 в парламент было избрано 135 консерваторов, 115 либералов, 26 новых демократов и 6 сторонников квебекской партии социального доверия. 4 июня 1979 Кларк занял пост премьер-министра, возглавив правительство меньшинства. Его правительство пало спустя полгода после того, как в парламенте был провален бюджет жесткой экономии, включавший повышение цен на энергоносители (1979). Хотя нефтепроизводящие западные провинции оказали Кларку мощную поддержку на очередных выборах в феврале-марте 1980, либералы во главе с П.-Э.Трюдо вернули себе власть, выдвинув программу, отвергавшую план Кларка снизить потребление энергии в стране путем повышения акцизов на бензин. Кларк оставался лидером Прогрессивно-консервативной партии до 1983. В 1984 консерваторы получили большинство в парламенте, и премьер-министром стал новый лидер консерваторов Брайан Малруни (1984–1993). В кабинете Малруни Кларк занимал посты секретаря по иностранным делам (1984–1991), председателя Тайного совета (1991–1993), а затем оставил политическую деятельность.

1939
Гжегож Круликевич
польский режиссер. С 1969 г., по окончании Высшей школы театра и кино, на киностудии военных фильмов «Чолувка», затем на телевидении. Снял несколько документальных фильмов. Дебют в художественном кино – фильм «Навылет» (1973) – психологическая реконструкция судебного процесса 1930-х гг. Фильмы «Вечные претензии» (1975) и «Танцующий ястреб» (по Ю.Кавалцу, 1978) обращены к современности.

1939
Александр Александрович Лавренюк
российский артист балета и дирижер, заслуженный артист Российской Федерации. В 1959-1979 солист Большого театра. Первый исполнитель партий: Визирь ("Легенда о любви", 1965), Коррехидор ("Кармен-сюита", 1967) и др. В 1970-1974 преподавал в Московском хореографическом училище, в 1976-1977 - в ГИТИСе. В 1978 окончил хоровое и оркестровое отделение Московского института культуры. В 1978-1980 балетный дирижер Одесского театра, в 1980-1988 - Большого театра. Дирижировал балетом В.Гаврилина "Анюта" (1986).


1939
Ольга Ивановна Олешко (Шевченко)
доярка племенного завода «Тростянец» Ичнянского района Черниговской области, Украинская ССР. Родилась в 1939 году в Сумской области Украинской ССР, ныне – Украины. Украинка. С середины 1950-х годов трудилась в сельском хозяйстве, в период 7-й семилетки (1959–1965) – дояркой племенного совхоза (позже – завода) «Тростянец» (посёлок Тростянец) Ичнянского района Черниговской области. Из года в год она увеличивала надои молока в своей группе коров, получив в 1964 году от каждой закреплённой за ней коровы по 6440 килограмма, а в 1965 году – 6435 килограммов молока при жирности 3,8 процента, притом что средний по племзаводу надой составил 3712 килограммов. В том же 1965 году участвовала в Выставке достижений народного хозяйства (ВДНХ) СССР и была удостоена диплома. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 22 марта 1966 года за достигнутые успехи в развитии животноводства, увеличении производства и заготовок мяса, молока, яиц, шерсти и другой продукции Олешко Ольге Ивановне присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». В последующие годы О.И.Шевченко (в замужестве) продолжала удерживать первенство среди доярок племзавода «Тростянец», охотно передавала накопленный опыт молодым животноводам. Избиралась депутатом Верховного Совета Украинской ССР 7-го созыва (1967–1971). Проживала в посёлке Тростянец Ичнянского (с 2020 года – Прилукского) района. Награждена орденом Ленина (22 марта 1966), медалями.

1940
Артур Блайт (Артур Мюррэй)
американский джазовый саксофонист (альт и сопрано) и композитор. Выступал в Лос-Анджелесе с пианистом Хорэсом Тэпскоттом, в 1961 г. основал с ним «Uniоn оf Gоd`s Мusiсiаns Аnd Аrtists Аsсеnsiоn». В 1974 г. перебрался в Нью-Йорк, где установил творческие контакты со многими молодыми джазменами-новаторами (с Чико Гамильтоном, 1974-1977, Гилом Эвансом, 1976-1980, Санни Мюррэем, Барри Альтшулом, Лестером Боуи, 1978-1980, Абдулом Вадудом. С 1977 г. руководил собственными ансамблями. Кроме того, с 1983 г. периодически играл в секстете, с которым в 1990 г. побывал в СССР, выступив на первом Международном джаз-фестивале в Москве. Среди негритянских музыкантов креативной ориентации занимает одно из ведущих мест и связан прежде всего с развитием направления, известного под названием грейт-блэк-мьюзик.


1941
Марта Аргерих (иначе — Аргерич; испанское имя — Martha Argerich)
аргентинская пианистка. Начала играть в три года, публично дебютировала исполнением концерта Моцарта в 8 лет. В 1955 семья переехала в Европу, Марта Аргерих училась у Фридриха Гульды, Артуро Бенедетти Микеланджели, Штефана Ашкенази. В 1957 г. стала победительницей Международного конкурса исполнителей в Женеве и Международного конкурса пианистов имени Бузони, в 1965 г. — победительницей Международного конкурса пианистов имени Шопена в Варшаве. В 2005 г. — лауреат премии Грэмми за лучшее исполнение камерной музыки (Прокофьев, Равель, вместе с М.Плетнёвым), в 2006 — за лучшее инструментальное исполнение с оркестром (Бетховен, с Клаудио Аббадо и Малеровским камерным оркестром). Удостоена Императорской Премии Японии (2005). О ней снят документальный фильм Жоржа Гашо «Марта Аргерич: Ночной разговор» (2002). Выдающаяся исполнительница европейской фортепианной музыки от Баха до Бартока и Шнитке, но прежде всего — авторов-романтиков (Шопен, Шуман). Чаще всего выступала с Нельсоном Фрейре, Стивеном Ковачевичем, Гидоном Кремером, Александром Рабиновичем, Мишей Майским.


1941
Барбара Брыльска (польское имя — Barbara Brylska)
польская киноактриса. Родилась в деревне Скотники, Озоркув, Згежский повят, район Лентшюц, Административный округ Лицманштадт, Вартеланд, Германия. В 1962 поступила на актерское отделение Государственной Высшей школы театра и кино в Лодзи. В кино дебютировала эпизодической ролью в фильме «Их будний день» (Ich dzien powszedni, 1963). Звездным годом молодой актрисы стал 1966, когда она появилась сразу в трех фильмах, ставших событиями не только в Польше, но и за ее пределами. В исторической драме Е.Кавалеровича «Фараон» (Faraon), где Брыльска предстала в образе юной жрицы Камы, ей удалось органично объединить экзотическую красоту древней финикиянки и сексуальность женщины 1960-х годов. В фильмах «Потом наступит тишина» (Potom nastapi cisza) и «Бумеранг» (Bumerang) ее персонажами стали две Евы, типичные героини «драмы поляков»: подпольщица из националистической Армии Крайовой, влюбленная в бойца просоветского Войска Польского, – и современница актрисы, полюбившая парня из ФРГ, потомка оккупантов. Сочетание внутреннего благородства и сексуальности позволяло актрисе углублять даже схематичные роли в восточноевропейских вестернах («След сокола» – Spur des Falkon, 1968) и военно-приключенческих сериалах («Ставка больше, чем жизнь»), не говоря уже об экранизациях классики («Пан Володыевский» – Pan Wolodyiowski, 1969) и драмах на современную тему. В 1970-х годах в число последних вошли «Польский альбом» (Album polski, 1970), где Брыльска исполнила сразу две роли – журналистки Анны, заинтригованной документами военной эпохи и жившей в то время ее матери Марии, и «Анатомия любви» (Anatomia milosci, 1972), давшая в кино Восточной Европы один из лучших примеров сильной и независимой женской личности эпохи «сексуальной революции». Много снимаясь в соседних странах восточного блока, Брыльска не делала исключения и для России. В 1969 она появилась в советской военной эпопее «Освобождение», в 1973 сыграла роль немки Мари Урбах в фильме А.Зархи «Города и годы», а через некоторое время сравнялась по популярности с лучшими советскими актерами, представ в образе женственной, возвышенной и мягко-ироничной Нади в новогодней комедии Э.Рязанова «Ирония судьбы, или с легким паром» (1975). За последнюю роль Брыльска была удостоена Государственной премии СССР. В конце 1970-х годов Брыльска вновь обратила на себя внимание острой, трагической ролью Терезы Хеннерт («Роман Терезы Хеннерт» – Roman Teresy Hennert, 1978). Ее героиня, полька 1920-х годов, поставленная перед роковым выбором «семья или любовь», погибала от руки любимого мужчины. Следующее десятилетие не принесло актрисе серьезных творческих открытий. В 1990-х годах она стала появляться в характерных ролях второго плана («Сниму комнату» – Wynajme pokoj, 1993; Ограбление поезда – за все надо платить, 1991), а на исходе века сыграла княгиню Епанчину в «Даун Хау», российской модернизированной версии «Идиота» по Ф.М.Достоевскому, поставленной Р.Качановым. У неё есть сын Людвиг. Её дочь, актриса и модель Барбара Космаль (1973 — 1993), трагически погибла в автомобильной катастрофе в городе Бжезины.

1941
Инна Валентиновна Быченкова
актриса. Родилась в Киеве. Окончила Киевский художественный институт (1967).

1941
Сполдинг Грей
американский актер и сценарист.

1941
Леонид Леонидович Костюк
российский артист цирка, режиссер, директор и художественный руководитель Большого Московского государственного цирка на проспекте Вернадского (с 1984 г.), народный артист РСФСР, профессор Российской академии театрального искусства


1941
Букен (Бокен) Кызгарин
старший чабан совхоза «Аккольский» Экибастузского района Павлодарской области Казахской ССР. Родился в селе Зелёная Роща Краснокутского района Павлодарской области Казахской ССР, ныне – Актогайского района Павлодарской области Казахстана, в семье потомственных чабанов. Казах. С юных лет помогал родителям – труженикам совхоза «Аккольский» пасти отары овец. Окончил 7 классов сельской школы, в 1956 году поступил на курсы трактористов, после окончания которых трудился механизатором в совхозе. С 1960 года Букен Кызгарин работал чабаном, затем – старшим чабаном по выпасу овец в совхозе «Аккольский». В его отаре были одни из лучших показателей по приплоду молодняка и настригу шерсти, которые ежегодно повышались. По итогам работы в 7-й семилетке (1959–1965) он был награждён орденом «Знак Почёта», а в 8-й пятилетке (1966–1970) – орденом Ленина. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 сентября 1973 года за большие успехи, достигнутые во Всесоюзном социалистическом соревновании, и проявленную трудовую доблесть в выполнении принятых обязательств по увеличению производства и заготовок продуктов животноводства в зимний период 1972–1973 годов Кызгарину Букену присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». С 1979 по 1983 год обучался в Алма-Атинской высшей партийной школе, с августа работал председателем исполкома Олентинского сельского Совета народных депутатов, с 1991 года – председателем профкома совхоза «Олентинский» до выхода на пенсию.

Герой Социалистического Труда Букен Кызгарин.
С 2001 года Б.Кызгарин проживает в городе Экибастузе. Почетный гражданин города Экибастуза. Награждён 2 орденами Ленина (8 апреля 1971; 6 сентября 1973), орденом «Знак Почёта» (22 марта 1966), медалями, а также региональными медалями «За заслуги перед областью», «За заслуги перед городом Экибастуз».


1941
Николай Михайлович Ребенок
механизатор колхоза «Авангард» Черниговского района Черниговской области Украинской ССР. Родился в селе Ивановка Черниговского района Черниговской области Украинской ССР (ныне – Украина). Украинец. Работал механизатором колхоза «Авангард» села Ивановка Черниговского района Черниговской области Украинской ССР. Его механизированное звено выращивало рекордные урожаи картофеля. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 15 декабря 1972 года за большие успехи, достигнутые в увеличении производства и продажи государству зерна, сахарной свёклы и других продуктов земледелия, и проявленную трудовую доблесть на уборке урожая, Ребенку Николаю Михайловичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». В 1972 году за успехи, достигнутые в выполнении производственных плановых показателей, Н.М.Ребенок был занесен в районную Книгу трудовой славы. Возглавлял республиканскую школу по выращиванию урожаев картофеля. Был неоднократным участником Выставки достижений народного хозяйства (ВДНХ) СССР в Москве, где был отмечен медалями. Избирался депутатом Черниговского областного совета в 1985-1989 годах. Делегат 25-го съезда КПСС (1976), 21-го съезда ЛКСМУ (1970). Был членом ЦК ЛКСМУ (избран в 1970 году). Член КПСС до 1991 года. Жил в селе Ивановка Черниговского района Черниговской области (Украина). Умер 2 апреля 1999 года. Награжден орденами Ленина (15 декабря 1972), Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени (8 апреля 1971), медалями, в том числе, 2 золотыми медалями ВДНХ СССР (1971; 1974). 9 октября 2010 года в селе Ивановка открыто мемориальную галерею «Славные земляки», среди которых портрет Н.М.Ребенка.

1942
Чарлз Додж
американский композитор

1942
Раиса Мулдашевна Ерназарова
режиссер документального кино.

1942
Обианг Нгема Теодоро Мбасого
государственный и военный деятель Экваториальной Гвинеи, полковник. По этнической принадлежности фанг. Образование получил в Сарагосе (Испания). С 1969 г. командующий Западным военным округом Республики Экваториальная Гвинея (РЭГ), с 1979 г. заместитель военного министра страны. В августе 1979 г. возглавил государственный переворот, после которого занял пост председателя Высшего военного совета и главы государства. С 1982 г. президент РЭГ и верховный главнокомандующий.

1943
Билл Хопкинс (настоящее имя — Джордж Уильям)
английский композитор

1944
Валерий Данилович Анисенко
Руководитель Республиканского театра белорусской драматургии, артист и режиссер. Родился на Витебщине. Руководит театром с 2000 года. За период с 2000 по 2004 год создал, фактически, новый театр с оригинальным и узнаваемым творческим почерком. Собрал прекрасную труппу, которой по силам любой, даже самый сложный спектакль.

1944
Ивэн Паркер
английский тенор- и сопрано-саксофонист, один из ведущих экспериментаторов в современном европейском джазе. Ввел ряд артикуляционных новшеств - циркулярное дыхание, двойной язык, техника передувания и т. п. Сначала играл на гитаре, в 1958-1962 гг. занимался на альт-саксофоне, в 1962-1964 гг. жил в Бирмингеме и изучал ботанику в местном университете. В конце концов бросил учебу и полностью посвятил себя музыке. В 1966 г. приехал в Лондон, чтобы играть с известной авангардной группой «Spontaneous Music Ensemble». Познакомился с гитаристом Дереком Бэйли и на долгие годы стал его партнером и единомышленником. Сотрудничал с Дэйном Холлендом, Рашидом Али, Пьером Фавром, Петером Бретцманом, Крисом МакГрегором, входил в оркестры Александра фон Шлиппенбаха. В 1969-1972 гг. постоянно играл в секстете Тони Оксли. В 1980-е гг. чаще всего сотрудничал с Кенни Уилером, выступал на многих европейских фестивалях.

1945
Владимир Александрович Корчагин
композитор.

1945
Доналд Рейд
кантри-певец (Statler Brothers).


1946
Стефания Сандрелли (итальянское имя — Stefania Sandrelli)
итальянская киноактриса. В последние годы снимается главным образом на телевидении. В четырнадцатилетнем возрасте участвовала в конкурсе «Мисс Италия», а годом позже победила на аналогичном конкурсе местного значения, в своём родном городе Виареджо. Снискала известность благодаря фильму Пьетро Джерми «Развод по-итальянски», где её партнёром был Марчелло Мастроянни; финальные кадры фильма, где Стефания предстаёт в бикини, позволили широкой публике в полной мере оценить её внешние данные. Однако дальнейшие роли Сандрелли продемонстрировали, наряду с отличной внешностью, её незаурядный талант. Следующая картина Джерми — «Соблазнённая и покинутая» и особенно фильм Антонио Пьетранджели «Я её хорошо знал» закрепили успех. Сандрелли приглашали режиссёры из Франции, в том числе Жан-Пьер Мельвиль и Жан-Пьер Моки; из Испании (Бигас Луна); знаменитый португальский режиссёр Маноэль Оливейра («Разговорное кино»). Одну из лучших ролей Сандрелли сыграла в фильме Бернардо Бертолуччи «Конформист». Дочь Сандрелли, Аманда Сандрелли, также является известной итальянской актрисой.

1947
Лори Андерсон
американская певица, композитор, автор текстов.


1947
Дэвид Хэйр (David Hare)
английский драматург, режиссер театра и кино. Самый значительный представитель второго поколения «рассерженных молодых людей» (т.н. «вторая волна» в послевоенной английской драматургии). Свято веря в социалистические ценности, открыто выражая левые политические взгляды, Хэар охотнее всего обращается к событиям повседневной жизни послевоенной Англии, часто оперирует такими понятиями, как «распад Британской империи», «разрушительное воздействие классовой системы», «патриотические мифы», хотя в самих пьесах не всегда до конца ясно, на чьей он стороне. Хэар родился в приморском городке Сент-Леонардс (графство Суссекс). В 1965 окончил Лансинг-колледж в Суссексе, среднее учебное заведение под патронажем церкви. Среди его однокашников были ставшие в будущем известными драматург Кр.Хэмптон и поэт Т.Райс. Продолжил образование в Джизус-колледже Кембриджского университета, окончив его в 1968 с золотой медалью. Жермен Грир, аспирантка отделения английского языка, впоследствии приняла участие в одном из первых режиссерских опытов Хэара – спектакле по пьесе Джоан Литтлвуд «Что за прекрасная война!» (Oh What a Lovely War). В год окончания Кембриджа Хэар с Т.Бикетом организовал «Передвижной театр», в числе его первых постановок был спектакль «Наизнанку» (Inside Out) – сделанная Хэаром и Бикетом инсценировка дневников Ф.Кафки. Там же в 1969 прошла и первая оригинальная пьеса Хэара «Как Брофи повезло» (How Brophy Made Good) – едкая пародия на интеллектуала левацкого толка, коррумпированного своим легким успехом в качестве телезвезды. С этим театром Хэар сотрудничал до 1971. В 1970 «Хампстед тиэтр клаб» поставил пьесу «Хэара Шлак» (Slag; приз газеты «Ивнинг стандард», 1970) о чудовищных отношениях между тремя преподавательницами в пользующейся дурной славой женской школе. Темой трех следующих пьес Хэара стало лицемерие британского общества. В пьесе «Большая выставка» (The Great Exhibition, 1972) проигравший на выборах член парламента от лейбористской партии представлен полным ничтожеством, человеком пустым и тщеславным. Сюжет пьесы «Костяшки» (Knuckle, 1974; премия Джона Левеллина Риса за лучшее литературное произведение, написанное гражданином Содружества моложе тридцати лет; впервые эта награда была присуждена пьесе) – попытки торговца оружием раскрыть тайну исчезновения своей сестры и открывающееся ему безбрежное пространство коррупции, царящей в британской провинции. Пьеса «Фаншен» (Fanshen, 1975) по книге У.Хинтона, посвященной земельной реформе в Китае, оказалась единственной, созданной Хэаром для еще одной недолго существовавшей экспериментальной труппы. Темой пьесы «Зубы и улыбки» (Teeth 'n' smiles, 1975), принесшей ему первый успех в Уэст-Энде, стало вторжение поп-музыки в 1960-е годы и смена приоритетов в этом жанре в послевоенной Англии. Самая известная и, по мнению многих критиков, лучшая пьеса Хэара – «Изобилие» (Plenty, 1978), повествующая о том, как деградирует и сходит с ума некая Сьюзен Траэрн, склонная все идеализировать, в то время как лицемерный прагматизм послевоенной Англии давно и с глумливой откровенностью сменил романтику и высокие политические идеалы, которые она лелеяла в военные годы, будучи разведчицей за линией фронта. В театре (на лондонской и нью-йоркской сценах) мощь и загадочность этой женщины были великолепно переданы Кейт Неллиган, в кино – Мерил Стрип (1985). И спектакль, и фильм имели огромный успех у критиков. Пьеса «Карта мира» (A Map of the World, 1982), в которой сплетены идеологии Запада и Третьего мира, была встречена неоднозначными откликами, равно как и последовавшая за нею «Pravda: Комедия Флит-Стрит» (Pravda: A Fleet Street Comedy, 1985). Напротив, комедия «Тайное похищение» (The Secret Rapture, 1988) была принята лондонскими критиками «на ура». В 1994 по пьесе был снят фильм. Посвященная деятельности общественных институтов Англии трилогия «Демоны расизма» (Racing Demons, 1990), «Бормочущие судьи» (Murmuring Judges, 1991) и «Без войны» (Absence of War, 1993) трактовала церковную тематику, законодательную систему и функционирование политических партий. Ни в Лондоне, ни в Нью-Йорке не имела успеха пьеса «Фонарь» (Skylight, 1995). Поставленная в 1997 пьеса «С точки зрения Эми» (Amy's View), рассказывала о взлетах и падениях актрисы Эсме Аллен на протяжении шестнадцати лет ее карьеры. Успех спектакля во многом был обязан участию в нем Джуди Денч. «Голубая комната» (The Blue Room, 1998), вольная переработка пьесы А.Шницлера Хоровод, имела меньший успех, равно как и следующая пьеса «Поцелуй Иуды» (The Judas Kiss, драматическая история взаимоотношений О.Уайльда и молодого лорда А.Дугласа. В 1997 по поручению театра «Ройял корт» Хэар предпринял несколько поездок по странам Ближнего Востока, собирая материал о полыхающих в регионе конфликтах. Исполненный драматургом монолог «Via Dolorosa» (Крестный путь, 1998) длился полтора часа, перед зрителем «проходило» более тридцати встреченных им в Израиле и секторе Газы арабов и израильтян, чьи суждения были положены в основу рассказа. Из этих путешествий и написанной по их следам пьесы была составлена и книга Хэара «Не только игра: Дневник» (Acting Up: A Diary), подробная запись тех десяти месяцев (август 1998 – июнь 1999), на протяжении которых он репетировал и играл свой «спектакль одного актера» Via Dolorosa. В 2000 Хэар сам поставил свою новую пьесу «Моя цинковая постель» (My Zink Bed). Неотъемлемая часть профессиональной жизни Хэара – кино. После Изобилия его самой известной картиной остается Уэзерби (Wetherby), где он выступил как сценарист и режиссер. Фильм памятен в первую очередь блестящей игрой Ванессы Редгрейв. В одном своем интервью Хэар сказал: «Это фильм о том, что значит вырасти в обстановке провинциальной добропорядочности, где любое проявление несанкционированного чувства немедленно вызывает всеобщее подозрение». Он также написал сценарий для еще одного не вполне традиционного фильма «Ночной Париж» (Paris by Night, 1988), а также фильма «Без креплений» (Strapless, 1989), который сам и поставил. Автор ряда пьес для телевидения. С начала 1970-х Хэар приобрел известность как постановщик пьес других драматургов. Значительным достижением считается его постановка «Короля Лира» У.Шекспира в Национальном театре (1986). Несколько пьес (Pravda, 1985, и др.) Хэар написал в соавторстве с драматургом Х.Брентоном (родился в 1942).


1947
Том Эванс (Tom Evans)
басист, гитарист, вокалист и автор песен популярной британской группы «Badfinger». Автор (вместе с Питером Хэмом) песни Without You, с которой позже возглавляли хит-парад Гарри Нильссон и Мэрайя Кэри. Ушёл из жизни в 1983 году.


1949
Джерри Гонсалес (Jerry Gonzalez)
латиноамериканский джазовый трубач, перкуссионист, композитор и аранжировщик, известен своим участием в джазовом ансамбле «Fort Apache Band», а также сотрудничеством с многочисленными джазовыми музыкантами, в их числе Энрике Моренте, Пако де Лусия, Диззи Гиллеспи, Джордж Бенсон, Чарли Палмьери, Тито Пуэнте, Джако Пасториус и другие. Джерри Гонсалес родился недалеко от Манхэттена, Нью-Йорк, в 4 года переселился с родителями в Бронкс. Рос в музыкальной семье: отец Джерри Гонсалес-старший в 1950-х пел в различных местных группах, исполнявших латиноамериканскую музыку, а дядя играл на гитаре. С детства Джерри впитал афро-кубинские и джазовые ритмы и интонации, уже в школе начал играть на трубе, а позже на ударных инструментах. Источником музыкального вдохновения Гонсалеса служили такие легендарные джазовые музыканты, как Монго Сантамария, Тито Пуэнте, Майлс Дейвис и Эдди Палмьери. Окончил нью-йоркскую Высшую школу музыки и искусства и нью-йоркский Музыкальный колледж. В 1970 году Гонсалеса поддержал легендарный Диззи Гиллеспи, пригласив молодого музыканта к себе в биг-бэнд в качестве перкуссиониста и трубача. Позднее Гонсалес некоторое время играл в группе Эдди Палмьери «El Son» и ансамбле Мэнни Оквендо «Conjunto Libre».

Джерри Гонсалес и Альфредо «Chocolate» Арментерос
Талант Джерри вскоре позволил ему сформировать собственную группу, название которой также послужило именем первой пластинке Гонсалеса — «Ya Yo Me Cure». Однако подлинный успех пришёл к музыканту в составе «Jerry Gonzalez and the Fort Apache Band», куда помимо Кенни Киркланда, Сонни Форчуна, Никки Маррера, Анхеля «Папо» Васкеса, Джорджа Далто и Милтона Кардоны входил брат Гонсалеса контрабасист Энди. Первые три альбома «Jerry Gonzalez and the Fort Apache Band» были записаны во время живых выступлений на европейских джазовых фестивалях — «The River is Deep» (1982) в Берлине, «Obatala» (1988) в Цюрихе и «Rumba Para Monk» (1989), который получил одобрение Французской Академии джаза и награду «Лучшая джазовая запись года». Последующие пластинки группы также приносили успех, записи Crossroads (1994) и Pensativo (1995), в частности, были номинированы на премию «Грэмми». Тогда же коллектив Джерри Гонсалеса стал лучшей группой года по версии журнала «Down Beat» в двух категориях: голосовании музыкальных критиков и выборе читателей журнала, в 1999 году группа во второй раз получила аналогичное звание. С конца 1990-х группа записывала трибьюты и кавер-версии, в том числе интерпретации композиций Телониуса Монка («Let’s Call This» и «Ugly Beauty» вошли в альбом Fire Dance) и Арта Блэйки (трибьют «Rumba Buhaina»). Будучи бэнд-лидером одной группы Гонсалес принимал участие и в других проектах: играл в ансамбле Тито Пуэнте (1984—1999), группе Маккоя Тайнера (1984—1990) и группе Джако Пасториуса (1984—1987). В 2000 году Джерри Гонсалес снялся в документальном фильме «Калле 54» о развитии латиноамериканского джаза режиссёра Фернандо Труэба. Приехав на несколько дней в Мадрид в рамках тура, сопровождавшегося съёмками фильма, Гонсалес решил окончательно обосноваться в Испании. Он начал увлекаться стилем фламенко, сочетая испанские ритмы и джаз в своей музыке. В интервью «The Detroit News» он объяснял, что «говорит на двух языках — испанском и английском, поэтому может играть как блюз, так и румбу». В 2004 году он собрал команду испанских музыкантов «Los Piratas Del Flamenco», куда входили гитарист Нино Хосель, перкуссионист Израэль Суарес и вокалист Диего Эль Сигала. В записях новой группы отсутствовали басовые или фортепьянные партии, что создавало совершенно новый и непохожий на всё предыдущее творчество Гонсалеса звук, это был облегчённый фьюжн — смесь джаза и фламенко. Первый альбом «Los Piratas Del Flamenco» был номинирован на «Грэмми» в категории «Лучшая пластинка в стиле латино-джаз». В 2010 году Гонсалес вошёл в список 100 жителей Мадрида, получивших «Латинскую премию года». Студийные альбомы: Ya Yo Me Cure (American Clave/Sunnyside, 1979); The River Is Deep (Enja, 1982); Rumba para Monk (Sunnyside, 1988); Obatalá (Enja, 1988); Earthdance (Sunnyside, 1990); Moliendo Café (Sunnyside, 1991); Crossroads (Fantasy, 1994); Pensativo (Fantasy, 1995); Impressions (Fantasy, 1995); Fire Dance (Fantasy, 1996); Jerry Gonzalez & the Fort Apache Band Live (1996); Calle 54 (Calle54, 2000); Jerry Gonzalez & Federico Lechner: A primera vista (2002); Jerry Gonzalez & Los Piratas del Flamenco (Lola Records/Sunnyside, 2004); Rumba Buhaina (Sunnyside, 2005); Music for a Big Band (Youkali/Universal, 2006); Avísale a mi contrario que aquí estoy yo (Cigala Music/Warner, 2010); Jerry González y el Comando de la Clave (Sunnyside, 2011). В качестве приглашённого музыканта: The Other Side of Abbey Road с Джорджем Бенсоном (A&M/CTI, 1969); Commit to Memory с Бобби Паунетто (Pathfinder/Tonga, 1970); Portrait of Jenny с Диззи Гиллеспи (Perception, 1970); Communications Network с Клиффордом Торнтоном (Third World, 1972); Island Episode с Хьюстоном Персоном (Prestige, 1973); Sentido с Эдди Палмьери (1973); Gardens of Harlemс Клиффордом Торнтоном (JCOA, 1974); Unfinished Masterpiece с Эдди Палмьери (Coco/MPL, 1974); Paunetto’s Point с Бобби Паунетто (Pathfinder/Toga, 1974); Impulsos с Чарли Палмьери (Coco/MPL, 1975); Commit to Memory с Бобби Паунетто (Pathfinder/Toga, 1976); Blowin с Пакито де Ривера (Columbia, 1981); Totico y sus rumberos с Totico (Montuno, 1981); Coup de tête с Кипом Ханраханом (American Clavé, 1981); Looking out с Маккоем Тайнером (Columbia, 1982); Desire Develops an Edge с Кипом Ханраханом (American Clavé, 1981); On Broadway с Тито Пуэнте (Concord Picante, 1982); Talking to the sun с Эбби Линкольн (Enja, 1983); Isotope с Кирком Лайтси (Criss Cross, 1983); Jaco Pastorius live in New York Vol. I & III с Джако Пасториусом (Big World, 1985); Masterpiece с Карлосом Вальдесом (Messidor, 1984); Saludos a los rumberos с Марти Виргилио (Caimán,1984); Punk Jazz с Джако Пасториусом (Big World, 1986); Movies с Франко Амброзетти (Enja, 1986); El camino с Хилтоном Руизом (RCA/BMG/Novus, 1987); Viewpoints on Vibrations со Стивом Турре (Stash, 1987); Obeah с Санти Дебриано (Free Lance, 1987); Days and nights of blue luck inverted с Кипом Ханраханом (American Clavé, 1987); Fire and Ice со Стивом Турре (Stash, 1988); The Performer с Кенни Вэнсом (Rockaway/Gold Castle, 1988); Heavy Blue с Ларри Уиллисом (Steeplechase, 1989); Everything is changed с Кирком Лайтси (Sunnyside, 1989); The Turning Point с Маккоем Тайнером (Birdology, 1991); The proper angle с Чарльзом Фамбро (CTI, 1991); Kenny Kirkland с Кенни Киркландом (GRP, 1991); Music for six musicians с Доном Байроном (1992); Tropic Heat с Дэйвом Валентином (GRP, 1993); Acoustic Masters II с Бобби Хатчерсоном (Atlancic, 1993); Journey с Маккоем Тайнером (Birdology, 1993); Heroes с Хилтоном Руизом (Telarc, 1993); Sketches of Dreams с Дэвидом Санчесом (Columbia, 1994); A Better Understanding с Сонни Форчуном (Blue Note, 1994); Impressions с Afro Blue Band (1995); Pure Emotion с Чико О’Фарриллом (Milestone, 1995); Time Shifter с Джованни Идальго (Tropijazz, 1996); Footprints с Бобби Матосом (Cubop, 1996); You and I с Эбби Линкольн (Jazzfest, 1997); Blood Lines с Артуром О’Фаррилом (Milestone, 1999); Hijos de tambó с Batacumbele (Batá, 1999); Tribute to Chombo с Rumbajazz (Sunnyside, 1999); Over the years с Эбби Линкольн (Verve, 2000); Corren tiempos de alegría с Диего Эль Сигала (2001); Tinta Roja c Андресом Каламаро (2001); Mucho Corazón с Мартирио (2001); Pequeño Reloj с Энрико Моренте (Virgin/Emi, 2003); Cositas Buenas с Пако де Лусия (2004); Picasso en mis ojos с Диего Эль Сигала (2005); Paz с Нино Хосель (2006); La tierra del Agua с Хавьером Лимоном (2007); Son de Limón с Хавьером Лимоном (2008); Obras Incompletas c Андресом Каламаро (2009); On the Rock c Андресом Каламаро (2010); Apetecible с Аленом Пересом (2010).


1949
Натиг Расул-заде (азербайджанское имя — Natiq Rəsulzadə)
современный азербайджанский писатель, лауреат премии Гостелерадио ССР, Всесоюзной премии имени Островского, член Союза писателей и Союза кинематографистов Азербайджана, заслуженный деятель искусств Азербайджана, кавалер ордена "Шохрет". Автор сценариев для художественных фильмов, заместитель председателя Комитета защиты мира, член приемной комиссии Союза писателей Азербайджана, а также член редакционной коллегии журнала «Литературный Азербайджан». Родился в Баку. В возрасте 17 лет начал печататься в журнале «Молодёжь Азербайджана». После окончания школы поступил в Бакинский Политехнический институт (сейчас Азербайджанский Технический Университет). Однако, после четырёх лет обучения бросил учёбу и поступил в Литературный институт имени А.М.Горького в Москве. Его работы регулярно печатались в бакинских и московских газетах с 1970 года. В 1975 году, по окончании университета им. Максима Горького, возвращается в Баку, и начинает работать в качестве редактора в печатном агентстве «Азернешр». Год спустя переходит на Азербайджанфильм, первоначально в качестве редактора в отделе документальной хроники, а затем в отделе по совместным фильмам. В 1979 году Натиг начинает работать в журнале «Литературный Азербайджан». В ранних 1990-х Натиг начал работать в журнале Араз, который на тот момент обладал тиражом в 50 000 экземпляров. Журнал распространался по всему Советскому Союзу, и позже по СНГ. Несколькими годами позже журнал был закрыт, и Натиг вернулся к работе в журнал «Литературный Азербайджан». Является автором более 30 книг, которые были изданы в Баку, Москве, Венгрии, Польше, Югославии. Среди них: «Записки самоубийцы», «Всадник в ночи», «Нонсенс», «Год любви», «Дождь в праздник», «Среди призраков», «Рисую птицу», «Дороги под звёздами», «Человек из хора». Автор двух романов, двадцати повестей и свыше 200 рассказов. Написал сценарии к нескольким фильмам, среди них: «Не верьте феям», «Дождь в праздник», «Живи, золотая рыбка», «Наваждение», «Человек из хора», «Убийство в ночном поезде», «Грабители», «Изгой», «Жила-была корова», «Уроки музыки». Совместно с Эльдаром Кулиевым «Этот прекрасный мир», «Санаторий». И совместно с Вагифом Мустафаевым «Памятник». Фильм «Наваждение» занял на Всемирном фестивале короткометражных фильмов в Страсбурге второе место, и был включен в Золотой фонд «Братьев Люмьер». Его сборник "Рассказы и повесть" включён в лонг-лист на соискание Русской премии 2013 в номинации "Малая проза".