1866
Мария Степановна Деренкова (в зумужестве — Ромась)
русская революционерка, участница народнического движения 1870-1880-х годов, также фельдшер, Герой Труда (1929). Родилась в Казанской губернии, сестра Андрея Степановича Деренкова (1855—1953), революционера, ставшего одним из основных героев повести А.М.Горького «Мои университеты». Училась в Ксенинской гимназии в Казани, которую окончила в 1886 году. Будучи гимназисткой, принимала участие в революционных кружках в Казани. Здесь с ней встречался будущий советский писатель Максим Горький. В конце 1880-х годов работала в созданной для пропаганды среди крестьян лавке М.А.Ромася в селе Красновидово Свияжского уезда Казанской губернии, за которого вышла замуж в 1888 году, но спустя короткое время развелась. В 1890-х годах переехала в Стерлитамак. В 1895 году в башкирской деревне Старомакарово был открыт фельдшерско-акушерский пункт, куда была направлена на работу фельдшером Мария Степановна. В 1913 году в селе был построено здание земской больницы, где Деренкова работала вместе с первым женским врачом Марьяной Резяповой. Умерла 19 ноября 1931 года, похоронена на кладбище села Макарово ныне Аургазинского района Башкортостана. Президиум Башкирского ЦИКа 6 марта 1929 года за самоотверженный труд присвоил Деренковой звание «Героя Труда» Башкирской АССР. В личных архивных фондах Государственных хранилищ СССР имеются документы, относящиеся к М.С.Деренковой.


1867
Арнолд Беннетт (Arnold Bennett)
английский писатель, бывший клерк. Родился близ Хэнли (графство Стаффордшир). Закончив Ньюкаслскую среднюю школу, поступил в Лондонский университет, собираясь по стопам отца стать юристом, но, рассорившись с ним, оставил учебу и устроился счетоводом в лондонской конторе. Для дополнительного заработка начал писать. Получив в 1893 г. премию за рассказ «Письмо домой», оставил службу в конторе адвоката и стал литератором-профессионалом, перешел в журнал «Вумэн» («Женщина», « Woman ») на работу с небольшой оплатой. Постигая азы журналистики, вел «колонку красоты», наставлял безнадежно влюбленных ; возможно, этот опыт дал ему знание женской психологии, которым он впоследствии прославился. В 1896 занял пост редактора журнала «Вумэн», однако, воодушевленный публикацией первого, в значительной степени автобиографического, романа «Человек с севера» (A Man Fromthe North, 1898), пожертвовал финансовым благополучием и стал писателем. Следующие восемь лет Беннетт провел во Франции, недалеко от Фонтенбло. Он много работал, заслужив репутацию умелого, разностороннего литератора. Провозглашенный одним из мастеров новой литературы после выхода романа «Бабушкины сказки» (The Old Wifes ' Tale, 1908 ; традиционный русский перевод названия – «Повесть о старых женщинах»), Беннет подтвердил свой новый статус романами «Клейхенгер» (Clayhanger, 1910), «Хильда Лессуэй» (Hilda Lessways, 1911), «Эти двое» (These Twain, 1916), «Шаги Райсмена» (RiceymanSteps, 1923) и «Роскошный дворец» (Imperial Palace, 1930). В драматургии успехи были скромнее : лучшая драма Беннета, «Вехи» (Milestones, 1912), была написана в сотрудничестве с Э.Ноблоком. На вершине жизненного и творческого благополучия Беннет умер от брюшного тифа в Лондоне 27 марта 1931 года. О разносторонности его можно судить по дневнику писателя, в котором он 31 декабря 1899 г. пишет: «За этот год я написал в общем итоге 335 340 слов; 224 статьи и рассказа и четыре отрывка из «Врат гнева» уже опубликованы также книга пьес «Вежливые фарсы». Я написал шесть или восемь рассказов, пока не напечатанных, и закончил большую часть серии «Любовь и жизнь» - 55 000 слов. Из романа «Анна Телрайт» готово уже 80 000 слов». Всего им до 1928 г. было написано 75 книг (романов, пьес, рассказов и литературно-публицистических статей). Как романист он наиболее полно раскрывается в цикле романов о промышленном районе «Пять городов», где он жил до отъезда в Лондон в 1889 г. Главные герои этих романов мелкие промышленники «Клехенгер» (1910), спекулянты и финансисты «Гильда Лесвейс» (1911), «Фигура» (1911), владельцы небольших силикатных предприятий «Леонора» (1903), «Анна из пяти городов» (1902), «Цена любви» (1914), скутноторговцы и металлопромышленники «Повесть старых жен» (1908). Второй цикл романов так называемый «фантазии», написанные по его заявлению, «ради удовольствия и прибыли»: «Тереза с Уэтлинг Стрит» (1904), «Дар городов» (1904), «Гуго» (1906), «Привидение» (1907), «Город наслаждения» (1907), «Авангард» (1927). Тринадцать пьес были написаны, по словам самого писателя, исключительно для того, «чтобы заработать кучу денег и сделать рекламу книгам». Выделяется из них только одна - «Купидон и здравый смысл». Написаны так же четыре сборника рассказов: «Рассказы о пяти городах» (1905), «Ужасная улыбка пяти городов» (1907), «Матадор пяти городов» (1919) и «Женщина, которая украла все» (1927). Беннет известен как летописец «Пяти городов», центров керамической промышленности в его родном графстве. Знаток провинции, проницательный психолог, он изображал скрытое очарование обыденной жизни, возможно, лучше других романистов своего времени. Профессиональный книжный рецензент, приветствовавший приход в литературу Дж.Джойса, Д.Г.Лоуренса, У.Фолкнера, Э.Хемингуэя, Беннет преклонялся перед русской литературой, превосходно знал французскую и был проводником натурализма в Англии даже в большей степени, чем Дж.Мур. При этом его собственные работы лишены обычной у натуралистов озабоченности проблемой пола. Слава Беннета померкла в конце 1920-х годов ; позже интерес к нему возродился.


1867
Иван Сергеевич Кузнецов
русский и советский архитектор, известный своими дореволюционными работами в Москве, Подмосковье, Вичуге. Выходец из семьи рабочего, Кузнецов самостоятельно пробился в элиту московской архитектуры. Работал в различных стилях (автор памятника модерна — Медведниковской гимназии), но наиболее успешно — в неоклассике и неорусском стиле. Мастер промышленной архитектуры, спроектировавший только по заказам Н.А.Второва более шестисот зданий. Был востребован и активно строил в советский период. Родился в селе Порецком, Борисовской волости Владимирской губернии, в семье крестьянина-каменщика. С 11 лет работал на стройках. В 1884 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и окончил его в 1889 году с Большой серебряной медалью, дававшей право на производство строительных работ. Одновременно в 1885—1886 годах работал у К.В.Терского. В 1887—1895 годах — помощник Ф.О.Шехтеля, c 1889 годах — на службе благотворительного Ведомства учреждений императрицы Марии. В 1895—1900 годах продолжил обучение в Императорской Академии художеств; дважды выезжал на стажировку в Европу, получил звание архитектора-художника. В 1890-е годы вошёл в круг подрядчиков Вичугских фабрикантов, проектирует фабрики и гражданские постройки на территории современной Ивановской области для семьи Красильщиковых и др. В Москве Кузнецов сблизился с семьями Баевых и Медведниковых. Важнейшая из ранних построек Кузнецова — Медведниковская гимназия в Москве (Староконюшенный переулок, 18), ставшая образцом для общественных зданий эпохи модерна. Тогда же, в первой половине 1900-х гг., Кузнецов реставрировал живопись в Успенском соборе Иосифо-Волоколамского монастыря, в московском Богоявленском соборе в Елохове.

"Деловой Двор" у Варварских Ворот

Поварская улица, 9

Саввинское подворье

Храм в Вичуге, фото 1912

Портал храма в Вичуге
С 1894 года — архитектор Московского совета детских приютов, с 1900 года — архитектор Покровской общины. С 1902 года — член Комитета по строительству храма Святого Александра Невского на Миусской площади. В 1905—1907 годах Кузнецов построил своё самое известное здание, ныне спрятанное за фасадами сталинских домов по Тверской — Саввинское подворье. Это был первый и безусловно удачный опыт работы с Абрамцевской гончарной мануфактурой — абрамцевские изразцы определяют весь облик этого здания. Сотрудничество с Абрамцевом продолжилось в 1908—1910, когда по заказу И.А.Кокорева Кузнецов выстроил в Тезине под Вичугой Вознесенский храм — Красную церковь. Кроме того, Кузнецов строил храмы и монастырские службы в Иосифо-Волоколамском монастыре, на Полтавщине, в старообрядческой общине в Переведеновском переулке в Москве. В Москве же по заказу Н.А.Второва он построил крупный деловой комплекс — «Деловой двор» — на площади Варварских ворот — в строгом неоклассическом стиле. В 1909—1916 годах был гласным Московской городской думы от кадетской партии, состоял членом многих комиссий и комитетов. В годы Первой мировой войны, когда многие архитекторы остались без заказов, Кузнецов оказался одним из самых востребованных архитекторов, работая на оборонный заказ — строил заводы Второва и Михельсона (Москва, Серпухов, Затишье (Электросталь), Богородск (Ногинск)). В отличие от большинства зодчих своего поколения, Кузнецов много и успешно строил производственные сооружения, причём разного профиля, выполняя весь комплекс проектных и строительных работ. Например, для снарядных заводов Н.А.Второва в Затишье им было возведено около 600 (!) зданий. Доскональное знакомство со строительной техникой и конструктивными особенностями тех или иных промышленных комплексов делало Кузнецова уникальным специалистом в этой сфере. Это и обусловило его послеоктябрьскую жизнь — М.В.Нащокина, страница 302. После революции 1917 года опыт Кузнецова был востребован большевиками (вероятно, сказалось и его пролетарское происхождение). Масштабы его деятельности в начале 1920-х годов сравнимы разве что с работами Жолтовского и Щусева, при этом …уникальным фактом было то, что его проектная и строительная работа [в годы революции и гражданской войны] вообще не прерывалась! 1920-е годы насыщены заказами на проекты различных текстильных (Иваново-Вознесенского треста) и карандашных фабрик, металлургических и механических заводов, хлебозаводов, посёлков и мастерских… — М.В.Нащокина, страница 302. Кузнецов, воздерживавшийся от околополитических дискуссий, проработал в советской строительной отрасли почти до самой смерти; его последняя должность (с 1937) — главный архитектор Сочи — Мацестинских курортов. Умер в Москве 3 июня 1942 года, похоронен на Введенском кладбище (10 участок).
Постройки Кузнецова
Особняки и городские усадьбы: Постройки во владении крестьян Я.А. и Е.Я.Бабушкиных по Петербургскому шоссе (Ленинградский проспект 24-26), 1889 (не сохранились); Строительные работы в городской усадьбе М.Д. Де Ладву на 2-й Мещанской, 1889 (не сохранилось); Проект и строительство городской усадьбы московской мещанки М.Никифоровой. Рыкунов (Балакиревский) переулок, 21, 1890 (не сохранилось); Постройки в городской усадьбе купца 1 гильдии Н.П.Соболева на 1-й Мещанской (Проспект Мира, 56) 1889, 1890, 1893, 1894 (не сохранилось); Строительство особняка и дворового строения в усадьбе С.М.Денисова на Покровской улице (Бакунинская улица), 78, 1891; Строительство пристройки к особняку в усадьбе М.С.Кузнецова на 1-й Мещанской (Проспект Мира, 41), 1893; Дом причта церкви Живоначальной Троицы на Капельках Капельский переулок, 1893; Дом временно московского купца А.С.Смирнова в переулке Сивцев Вражек, 3/18 (угол Сивцева Вражка и Нащокинского переулок), 1898; Строительные работы во владении З.Т.Кузнецовой по Газовской улице, 8 1899—1900 (не сохранилось); Дома причта во владении Покровской общины сестёр милосердия по Покровской (Бакунинская) улице, 94, 1902; Перестройка во владении А.А.Бутюгиной по Долгоруковской улице, 33, 1903—1904; Перестройка во владении М.А.Павлова по улице Земляной вал, 1905; Строительные работы во владение жены капитана О.ИПолонской по Комиссариатской набережной, 1906; Перестройка и надстройка 3 этажа во владении временно московского купца В.П.Низова по Семёновской улице, 1906—1909; Владение коллежского асессора В.В.Пржевальского по улице Большая Молчановка, 1907; Перестройка владения М.Д.Красильщиковой по улице Малая Дмитровка, 21 (угол Пименовского переулок) 1907; Перестройка дома во владении А.А.Бутюгиной по Большому Ирининскому (Волховскому) переулок, 21, 1908, 1910; Особняк В.К.Баева. Дурасовский переулок, 7, 1909; Проектирование и создание интерьеров в особняке М.Д.Карповой (совместно с Ф.О.Шехтелем) на Большой Ордынке, 41, 1909; Особняк И.К., Н.К., С.К.Баевых на 1-й Мещанской (Проспект Мира), 52, строение 3, 1910; Переделки в доме во владении Е.А.Красильщиковой по Моховой улице, 6, 1910. Загородные дома и дачи: Дача во владении московского купца Е.К.Егорова, Сокольники, 5-й Лучевой просек, 1891; Дача Н.А.Красильщикова в Иваново-Вознесенске, 1894. Доходные и жилые дома: Перестройка в «Торговом доме» С.В.Пенского, улица Петровка, 15, угол Рахмановского переулок, 1893; Дом временно московского купца А.С.Смирнова, Сивцев Вражек, 3/18 (угол Сивцева Вражка и Нащокинского пер.), 1898; Подворье Саввино-Сторожевского монастыря, Тверская, 6 (во дворе), 1905—1907; Строительство во владении жены московского купца К.И.Воробьевой, Большая Спасская улица, 1911; Доходный дом во владении Иосифо-Волоколамского монастыря. Угол Столешникова переулка и улицы Большая Дмитровка, 1911; Доходный дом жены надворного советника Н.К.Кузнецовой, Тверская улица, 9, 1911—1914; Доходный дом братьев Баевых: Николая, Владимира и Сергея Козмичей, Трубниковский пер., 26, 1912—1913; Доходный дом Н.К.Баева, Капельский переулок 8, 1913; Доходный дом во владении французского гражданина А.К.Жиро, Зубовский бульвар (Пречистенка), 39/22, 1913; Дом квартир для служащих Московской товарной биржи (Строительный кооператив «Наш дом»), 1925; Жилой дом кооперативного товарищества «Нефтеработник», Большая Бронная, 17, 1928. Административные здания: Надстройка 4 этажа здания Московской контрольной палаты, Погодинская ул., 6, 1909—1911; Конторский комплекс «Деловой двор» на площади Варварских ворот (Славянская площадь), 2, 1911—1913; Надстройка 3-го этажа Московской товарной биржи, улица Ильинка, 6/1, 1925. Благотворительные учреждения: Дом призрения для неизлечимо больных имени И.Д.Баева-старшего, Ермаковская улица, 3, 1901; Дом при Лефортовском попечительстве о бедных, 1908; Больница для неизлечимо больных имени А.И.Коншиной и богадельня города Серпухов, владение Коншиной «Старая мыза», 1915—1916. Церкви, памятники: Церковь Покрова Пресвятой Богородицы; Внутренняя отделка Храма во имя Иконы Казанской Божьей Матери в усадьбе А.К.Медведниковой «Поречье», близ Звенигорода, 1899—1900; Памятник над могилой. Надгробие А.К.Медведниковой в усадьбе «Поречье», 1899; Ремонт церкви Иоанна Предтечи в Староконюшенном переулке, 1900—1903(?); Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в селе Плешивце Гадячского уезда Полтавской губернии, 1902—1906; Расширение Храма Живоначальной Троицы на Капельках, 1906; Постройка молельного дома во владении мещанки Е.М.Сыщиковой и крестьянина И.И.Малова, Большой Переведеновский переулок, 1905; Постройка братского корпуса с трапезной в Иосифо-Волоколамском монастыре, 1908; Новая внутренняя отделка Успенского собора Иосифо-Волоколамского монастыря, 1908—1910; Увеличение церкви Вознесения Господня в городе Воскресенске (Истра), 1908; Церковь Воскресения Христова в селе Тезине Кинешмского уезда Костромской губернии, 1-я Библиотечная улица, 1909. Учебные заведения: Постройка церкви школы при Свято-Троицком Александро-Невском общежительном девичьем монастыре в селе Акатово Клинского уезда Московской губернии, 1901; Гимназия имени Ивана и Александры Медведниковых, Староконюшенный пер., 18, 1901—1903. Производственные здания: Литейный цех на чугунно-литейном заводе «Перенуд» в Москве, 1891—1893; Постройка водонапорной башни, ремонт и надстройка здания во владении коллежского советника А.С.Бера на углу Дегтярного и Пименовского переулков, 1891, 1896; Ткацкая фабрика Анны Красильщиковой в с. Родники Юрьевецкого уезда Костромской губернии, 1893; Надстройка производственного здания «Товарищества К.И.Бутюгина» во владении купеческой жены А.А.Бутюгиной, Кирочный переулок, 1910; Здание фабрики «Торгового дома Ивана Денисовича Баева-старшего с братьями», Златоустинский переулок, 9 1913; Строительство служебного корпуса во владении мещанина А.А.Занковского (Бауманская улица), 6, 1914; Проект и строительство производственного корпуса для Калинкинского пивомедоваренного завода на Сокольничьем шоссе, 1914; Склад для мануфактуры на бывшей Даниловской фабрике Кнопа, 1914; Постройка шахты для лифта во владении Иосифо-Волоколамского монастыря на Карунинской площади, 1914; Два снаряжательных завода по заказу Н.А.Второва (ныне Гознак), Москва, Хамовники, 1914—1915; Завод снаряжательный для газовых зарядов, Москва, Хамовники, 1915; Специальные гидротехнические сооружения на берегу Москва-реки для этих 3 заводов, 1915; Сооружение завода Л.А.Михельсона для изготовления гранат на территории бывшего завода «В.Я.Гоппер и Ко», Павловская ул., 1915—1917; Строительство снаряжательного завода № 12 на участке земли во владении Н.А.Второва при разъезде «Затишье» Московско-Нижегородской железной дороги по Богородской ветке, 1916; Трубочный завод Л.А.Михельсона у Пятницкого кладбища (теперь Ремонтные механические мастерские Северной железной дороги), 1916—1917; Проект производственного и жилого корпусов завода «Электросталь», город Электросталь Московской области (Затишье), 1919—1920; Строительство в Московской Сельскохозяйственной Опытной Станции, Московская губерния, поселок Собакино, 1920—1922; Строительство различных фабричных сооружений для Иваново-Вознесенского Треста, 1920—1921; Деревообделочный и сборочный завод для триеров и других сельскохозяйственных машин (бывший Доброва и Набголц), Нижний Новгород, 1924; Перестройка существовавших и постройка новых зданий на карандашной фабрике Хаммера, 1927; Постройка хлебозавода для Ярославского Центрального Рабочего Кооператива (ЦРК) «Единение-сила», Ярославль, Большая Угличская улица, 7, 1925; Кашинцевская биофабрика, 1931; Ветеринарно-диагностическая лаборатория Горветотдела Моссовета, угол Большой Калитниковской и Чесменской улиц, Москва. Санатории: Санаторий «Гульрипш-2», Сухуми, 1910—1911; Санаторий им. Орджоникидзе Наркомтяжпрома, Сочи, Курортный проспект, 96/5, 1935—1937. Литература: Л.В.Сайгина, И.Е. Печёнкин, О.Б.Михайлова. Московский зодчий Иван Кузнецов. Издательский дом «Вече». Москва, 2014. 448 страниц; Илья Печёнкин, Людмила Сайгина. Иван Кузнецов. Издательский дом Руденцовых. Москва, 2017. 456 страниц. ISBN 978-5-902887-31-7; Нащокина М.В. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — 3-е издание. — Москва: Жираф, 2005. — Страницы 300—307. — 535 страниц. — 2500 экземпляров. — ISBN 978-5-89832-043-0; Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы): иллюстрированный биографический словарь / Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В.Щусева и др. — Москва: КРАБиК, 1998. — Страницы 150—151. — 320 страниц. — ISBN 5-900395-17-0; Москва начала века / автор-составитель О.Н.Оробей, под редакцией О.И.Лобова. — Москва: O-Мастеръ, 2001. — 701 страница. — (Строители России, XX век). — ISBN 5-9207-0001-7; Москва. Памятники архитектуры 1830—1910-х годов / текст И.Е.Кириченко. — Москва: Искусство, 1977. — 378 страниц. — 50 000 экземпляров; Божутина Т.Д. О творческом архиве архитектора И.С.Кузнецова //Ф.О.Шехтель и проблемы истории русской архитектуры кон. XIX-нач. XX вв. Москва, 1988. Страницы 107—110. [Госстрой СССР; ЦНИПИ по градостроительству]; Кондаков С.Н. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764—1914. — Санкт-Петербург, 1915; Печёнкин И.Е., Сайгина Л.В. Иван Сергеевич Кузнецов как архитектор-художник национального стиля // Архитектурное наследство. Вып. 59. Москва: 2013. Страницы 180-198.

1867
Георг Герман Чакке (немецкое имя — Georg Hermann Zschacke)
немецкий ботаник и лихенолог. Герман Чакке родился в городе Кётен в Саксонии-Ангальт. Учился в учительской колледже в Кётене, в 1889 году в Дессау получил право работать учителем. С 1887 по 1892 работал в Цербсте, с 1892 года преподавал в Хеклингене. В 1898 году Чакке переехал в Бернбург, где стал преподавать в высшей школе для девочек. С 1916 по 1917 жил в Давосе. Чакке изучал флору Германии, Румынии и Корсики, также был автором монографии семейства лишайников Веррукариевые. Георг Герман Чакке скончался 19 сентября 1937 года в Бернбурге. Основной гербарий цветковых растений, собранных Чакке, хранится в Берлинском ботаническом саду и музее (B). Некоторые научные работы: Zschacke, H. (1933—1934). Epigloeaceae, Verrucariaceae, Dermatocarpaceae. Kryptogamen-Flora ed. 2, vol. 9; Роды и некоторые виды, названные в честь Г.Чакке; Zschackea M.Choisy & Werner, 1932 [syn. Verrucaria Schrad., 1794]; Verrucaria zschackei Riedl, 1990, nom. nov. Литература: Stafleu F. A., Cowan R. S. Taxonomic Literature : Ed. 2. — Utrecht, Antwerpen, The Hague, Boston, 1988. — Vol. VII: W—Z. — P. 558—559. — 653 p. — ISBN 90-313-0853-6. — doi:10.5962/bhl.title.48631.


1868
Уильям Хартман Вудин (William Hartman Woodin)
американский промышленник, 51-й министр финансов США (при президенте Ф.Д.Рузвельте), республиканец. Родился в Бервике, Пенсильвания, США. Учился в Вудриджской школе в Нью-Йорке, в 1890 году окончил Колумбийский университет. Увлекался нумизматикой, активно участвовал в благотворительности. Его праправнук — известный американский математик, доктор математических наук, преподаватель Калифорнийского университета в Беркли — Уильям Хью Вудин; прадед Вудина — архитектор.

Уильям Вудин на обложке журнала Time в 1933 году
В бизнесе
Вудин сыграл большую роль в деятельности «Jackson and Woodin Manufacturing Company». Его отец, Клемюэль Вудин, был предшественником Уильяма на посту президента компании, а его дед, которого также звали Уильям Хартман Вудин, был одним из первых партнёров компании. Под руководством Вудина «Jackson and Woodin Manufacturing» стала крупнейшим в США производителем грузовых железнодорожных вагонов, впоследствии войдя в число тринадцати компаний, объединившихся в 1899 году в «American Car and Foundry Company» (ACF). После слияния Вудин некоторое время продолжал работать в ACF, став президентом объединения в 1916 году. С 1927 по 1932 год был одним из директоров Федерального резервного банка Нью-Йорка.
В политике
Вудин, будучи бизнесменом-республиканцем, сыграл значительную роль в экономических программах Рузвельта 1932 года. С марта 1933 занимал пост министра финансов США, уйдя в отставку 31 декабря того же года по состоянию здоровья. Он был ключевой фигурой такой экономической меры, применённой Рузвельтом, как «Банковские каникулы» (приостановка деятельности банка до получения разрешения на продолжение деятельности от экспертной комиссии Администрации президента), призванной восстановить доверие вкладчиков к инспектируемым банкам. Кроме того, Вудину принадлежит соавторство идеи отказа финансовой системы США от международного золотого стандарта и, впоследствии, выкупа из частных рук всего «свободного» золота (за исключением ювелирного и зубного). Несмотря на проблемы со здоровьем, оставив пост министра, Вудин продолжал консультировать Администрацию президента вплоть до последних дней своей жизни. Скончался в Нью-Йорке, США, 3 мая 1934 года, Похоронен в родном городе.


1868
Алекса Шантич (Шантић)
сербский поэт. Родился в городе Мостар, Герцеговина. Был связан с освободительным движением Герцеговины. Учился в коммерческих школах Любляны и Триеста. Первый сборник - "Стихи" (1891); позднее - ещё 6 книг под тем же названием и сборник "На старом пепелище" (1913). В поэзии Шантича высокий гражданский пафос, напряжённый лиризм, тяга к обобщённым образам сочетаются с глубиной социального содержания в картинах о тяжёлой крестьянской доле, в выразительных портретах тружеников. Проникновенным лиризмом отличаются стихи о любви и природе. Вера в победу рабочего класса выражена в "Подземной песне" (1920). Автор драм в стихах "Во мгле" и "Жена Хасана-аги" (обе - 1907).

Памятник Шантичу в городе Мостар.
Скончался в городе Мостар 2 февраля 1924 года. Сочинения: Сабрана дjeла, книги 1—3 [в 1-м томе — предисловие В.Джурича], Capajeво, 1957. Литература: Доронина Р.Ф., Алекса Шантич и сербская демократическая поэзия конца XIX — первых двух десятилетий XX в., в сборнике: Литература славянских народов, выпуск 8, Москва, 1963; Trifković R., Jos jedan pristup Santicevoj poeziji, "Zivot", [Sarajevo] 1969, № 1.

1869
Анри Терри (французское имя — Henry Terry)
французский крикетчик, серебряный призёр летних Олимпийских игр 1900. Родился в Лондоне, Великобритания. На Играх Терри участвовал в единственном крикетном матче Франции против Великобритании, который его команда проиграла, и Терри получил серебряную медаль. За игру он получил 3 очка. Умер 24 декабря 1952 года.


1870
Дмитрий Григорьевич Карчевский
русский фотограф-любитель, краевед. Родился в селе Фелистово-Сергиевское, Торопецкий уезда, Псковской губернии. Белорус. Его отец был сыном крепостного садовника. Садовое искусство, ставшее впоследствии семейным делом Карчевских, он постигал во Франции. После отмены крепостного права опытные земледельцы Карчевские, применявшие передовые технологии, быстро пошли в гору и были причислены к вели­колукскому купечеству. Семья многое делала для блага земляков, например, открыла и содержала на свои деньги школу. Д.Г.Карчевский окончил Великолукское реальное училище, занимался садоводством и огородничеством. До революции имел три дома, доставшихся ему по наследству, и хутор в 12 десятин, на котором занимался научным садоводством и огородничеством...» Был председателем Сиротского дома, экспертом сельскохозяйственных грузов при Московско-Виндавской железной дороге. В 1905 году, после разгрома забастовочного комитета железнодорожных мастерских, он, не имея каких-либо материальных выгод, создал для членов комитета мастерскую «Труд», поддерживал их деньгами, для чего пришлось заложить дом, а после того, как мастерская закрылась (началась война, рабочие ушли на фронт), заплатил все их долги. Он всерьез занимался пчеловодством, садоводством и огородничеством еще с 1880-х годов. Печатался во многих научных журналах. Был членом-учредителем Общества садоводов в Великих Луках, заведующим питомником — почти все бульвары, сады и скверы в городе пошли от саженцев Карчевского. Да и после революции продолжал работу в этой области. «В настоящее время, — сообщает Карчевский, — занимаюсь сельским хозяйством, имея 3,45 десятин на 4 едоков земли, где... выращиваю новые сорта и произвожу опыты по анабиозу растений. Также занимаюсь краеведением, состою членом бюро Горотдела и был делегирован на Окружной съезд, состою сотрудником газеты «Наш путь» и делаю еженедельные доклады в обществе Юных краеведов». После революции разделил судьбу многих своих соотечественников, 29 ноября 1929 года. Приговорен: "тройкой" ПП ОГПУ в Западной области 4 марта 1930 г., обвинён по статье 58-10-13 УК РСФСР за «агитацию против советской власти...» на 3 года лишения свободы. Умер 30 сентября 1933 года, место смерти неизвестно, скорее всего в Соловецких лагерях. Реабилитирован 29 ноября 1989 г. До наших дней дошел один из альбомов с несколькими десятками любительских фотографий, выполненных Карчевским. Вклад его в местное краеведение, в создание фотолетописи Великолукской земли еще предстоит оценить.


1870
Владимир Юлианович Охримович (украинское имя — Володи́мир Юліа́нович Охримо́вич)
украинский правовед, общественно-политический деятель, журналист. Действительный член Научного общества им. Шевченко (1899) и председатель его Статистической комиссии, член-корреспондент Санкт-Петербургской Академии Наук (с 1913), профессор, доктор права (1896) и декан юридического факультета Львовского тайного украинского университета (1920—1925). Родился в селе Велдиж, Королевство Галиции и Лодомерии, Австро-Венгрия (ныне село Шевченково, Калушский район, Ивано-Франковской области Украины). В 1894 окончил юридический факультет Львовского университета. С 1897 — преподавал там же курс права. Позже, с 1903 занимался юридической практикой. Адвокат. Один из основателей Русско-украинской радикальной партии (позже — Украинская радикальная партия), затем был в числе основателей Украинской национально-демократической партии (УНДП) (1899), сотрудничал с журналами «Народ» (1890) и «Жизнь и Слово» («Життя і Слово», 1895). Главный редактор газет «Свобода» (1900) и «Діло» (1902, 1906-07, 1924—1925). Охримовичу принадлежит заслуга в вопросе развития украинской журналистики: он ввёл фонетическое правописание вместо этимологического: до того времени употреблялась русская буква «ѣ» (ять) вместо «і» . Посол (депутат) австрийского парламента (1907—1908). После прихода российских войск в Галицию в ходе Первой мировой войны в 1914 был вывезен в Сибирь (1915—1917), где написал брошюру «Как я обратился к Богу. Публичная исповедь» (1917). В октябре 1918 — июне 1919 года — член Украинского Национального Совета ЗУНР, член-основатель Народной трудовой партии (1919), председатель НТП (1923—1925), с 1925 — в УНДО. Автор многих работ по статистике, этнологии, этнографии, языковедению и антропонимике на русском и украинском языках, напечатанных в записках НОШ и других научных изданиях. Умер в городе Львов, Польша, 6 ноября 1931 года. Избранные публикации: «Звідки взялася назва Бойки?» (1895); «Знадоби до пізнання народних звичаїв та поглядів правних» (1895, с разделом про антропонимику); «Українсько-руські приповідки правничі» (1912); «Украинский народ в его прошлом и настоящем» (Москва, 1916); «Значение малороссийских свадебных обрядов и песен в истории эволюции семьи». 1. Матриархат. — Этнографическое обозрение, 1891 г., № 4; «Рукописні церковні книги в с. Волосянці Стрийського повіту» (ЗНТШ, 1897); «Русини-латинники» (Львів, 1909) и др. Литература: Франко З.Т. Охримович Володимир Юліанович // Українська мова: Енциклопедія. — Київ : Українська енциклопедія, 2000. ISBN 966-7492-07-9 — Сторінка 415.


1870
Светлейший князь Иван Николаевич Салтыков
генерал-майор русской императорской армии, член Государственного совета, санкт-петербургский губернский предводитель дворянства (1909—1914). Последний представитель княжеской линии Салтыковых. Сын светлейшего князя Николая Ивановича Салтыкова (1830—1901) и княжны Анны Сергеевны Долгоруковой. Праправнук генерал-фельдмаршала светлейшего князя Н.И.Салтыкова. Крещен вместе с сестрой-близнецом Марией 22 июня 1870 года в Царскосельском придворном соборе при восприемстве графа С.Г.Строганова и бабушки княгини М.А.Долгоруковой. 18 марта 1890 года поступил в Пажеский корпус; в том же году, 29 августа переведён в младший специальный класс; в 1891 году произведён в камер-пажи. Окончил Пажеский корпус в 1892 году по 1-му разряду и выпущен корнетом в Кавалергардский Её Величества полк. Чины и звания: в службу вступил 29 августа 1890, камер-паж (1891), корнет (старшинство 16 августа 1892), поручик (старшинство 16 августа 1896), штабс-ротмистр (старшинство 17 августа 1900), флигель-адъютант к Его Императорскому Величеству (с 18 сентября 1904), ротмистр (приказ 19 октября 1904; таршинство 17 августа 1904; за выслугу лет), полковник (приказ и старшинство 19 декабря 1906; на вакансию), генерал-майор (приказ и старшинство 8 марта 1913; за отличие по службе) с зачислением в Свиту Его Императорского Величества.

На костюмированном балу 1903 года.
До 1908 года служил в Кавалергардском Её Величества государыни императрицы Марии Фёдоровны полку: в 1895 два раза направлялся в Усть-Ижорский лагерь для обучения сапёрному делу, в 1895 и 1897 назначен заведывающим молодыми солдатами в 3-м эскадроне, в 1898 командирован в Гвардейскую конно-артиллерийскую бригаду для ознакомления со стрельбой из орудий, 23 ноября 1900 назначен полковым квартирмейстером, 10 марта 1901 — заведывающим нестроевой командой, с 14 марта по 10 ноября 1904 был полковым адъютантом, с 12 ноября 1904 по 14 января 1907 командовал 3-м эскадроном. В 1904 году был командирован, по Высочайшему повелению, в Костромскую и Черниговскую губернии на мобилизацию, за что ему объявлена Высочайшая благодарность. В начале 1908 года перешёл на общественную службу: был избран Гдовским уездным (1908—1909) и 21 марта 1909 года Санкт-Петербургским губернским (1909—1914) предводителем дворянства. 25 октябре 1912 года избран дворянством в члены Государственного совета, примкнул к правой группе. Коллекционировал русскую живопись. Во время Первой мировой войны был начальником 13-го передового отряда Красного Креста (1915—1916). После революции эмигрировал во Францию. Умер в Ницце 31 августа 1941 года.

Похоронен на кладбище Кокад в Ницце.

Эпитафия на могиле
Награды: Орден Святого Станислава III степени. (1903); Высочайшая благодарность (1905); Орден Святой Анны III степени. (1906); Орден Святого Станислава II степени (1909); Орден Святого Владимира IV степени (1910); Орден Святого Владимира III степени (1915). болгарский орден «За военные заслуги» II степени (1910).


1870
Адольф Шультен (немецкое имя — Adolf Schulten)
немецкий историк и археолог. Родился в городе Эльберфельд, Вупперталь, Дюссельдорф, Рейнская провинция, королевство Пруссия. В 1892 г. получил степень доктора геологии в Боннском университете. При поддержке Института археологии проводил исследовательскую работу в Италии, Африке и Греции. Получив кафедру преподавателя древней истории в Эрлангенском университете, продолжил работу в Испании. До настоящего времени считается одним из крупнейших исследователей доримской истории Испании. В 1905—1912 гг. проводил раскопки кельтиберского города Нуманция и близлежащих римских лагерей. Результаты этих раскопок ярко воссоздают оригинальность иберийской культуры и героическую борьбу древних иберов против римского господства. В 1924 г. Шультен безуспешно занимался поисками местонахождения Тартесса. Он также посвятил вопросу о Тартессе ряд научных работ (среди них особенно важна его книга «Tartessos...» Hamburg, 1922). Начиная с 1948 г. Шультен работал на руинах Таррако, а также исследовал греческое поселение Менакеruen, поле битвы при Мунде и поселение Сегедаruen. В знак признания своих заслуг получил почётную докторскую степень в Барселонском университете и Большой крест испанского ордена Альфонса X Мудрого в 1941 г. Был ведущим автором Австрийского института археологии и Мадридской академии истории. Шультен пытался прочесть надписи палеоиспанским письмом, исходя из мнимого сходства знаков с греческими. Вскоре после публикации работ М. Гомеса-Морено чтения Шультена были отвергнуты. Умер в городе Эрланген, Средняя Франкония, Бавария, ФРГ, 19 марта 1960 года. Награды и премии: командорский крест ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия»; Большой крест ордена Альфонса X Мудрого; Баварский орден «За заслуги» почётный доктор Барселонского университета; медаль Гёте за искусство и науку (1940). Избранные сочинения: Die römischen Grundherrschaften. Eine agrarhistorische Untersuchung. Felber, Weimar 1896; Die Keltiberer und ihre Kriege mit Rom. Bruckmann, München 1914 (Numantia, 1); Tartessos. Ein Beitrag zur ältesten Geschichte des Westens. Friederichsen, Hamburg 1922. 2., umgearbeitete Auflage. Cram, de Gruyter & Co, Hamburg 1950. (Auch spanische Übersetzung.); Idyllen vom Lago Maggiore. Palm und Enke, Erlangen 1922. 3. Auflage 1953; (Hrsg.): Avieni Ora maritima (Periplus Massiliensis saec. VI. a. C.). Bosch, Barcelona 1922; Sertorius. Dieterich, Leipzig 1926; Die Lager des Scipio. Bruckmann, München 1927 (Numantia, 3); Die Lager bei Renieblas. Bruckmann, München 1929 (Numantia, 4); Geschichte von Numantia. Piloty & Loehle, München 1933 (auch span. Übersetzung); Masada, die Burg des Herodes und die römischen Lager. Hinrichs, Leipzig 1933; Cincuenta y cinco años de investigación en España. Rosa, Reus 1953; Iberische Landeskunde. Geographie des antiken Spanien. 2 Bände. Heitz, Strasbourg 1955—1957 (auch spanische Übersetzung). Bd. 1 in 2. Auflage 1974; Los Cántabros y Astures y su guerra con Roma. Espasa-Calpe, Madrid 1962; Cartagena en la antigüedad. Áglaya, Cartagena 2004; Adolf Schulten. Epistolario y referencias historiográficas. Egartorre, Madrid 2008; Шультен А. Тирсены в Испании: (Новые данные об иберийском языке) // Вестник древней истории. — 1941. — № 1. — Страницы 8 — 30.


1871
Жорж Руо (французское имя — Georges Henri Rouault)
французский живописец и график, наиболее крупный представитель французского экспрессионизма. Родился в Париже, в рабочем квартале рядом с кладбищем Пер-Лашез, в бедной семье. Раннее детство Руо провел в старом рабочем районе Парижа – Бельвиле. Отец Александр Руо был мастером-краснодеревщиком, работал в мастерской известного композитора и мастера клавишных инструментов Игнаса Жозефа Плейела (Ignace Joseph Pleyel). У своего отца юный Жорж научился ценить работу с качественным материалом. Несмотря на то, что Руо происходил из семьи ремесленников, в доме царила любовь к искусству. Дед по матери, почтовый служащий, был коллекционером-любителем и собирал репродукции Курбе, Мане, Форена, Домье. Горячо любимая мать Мари-Луиза поощряла тягу Жоржа к рисованию. При определении жизненного пути родители выбрали для мальчика наиболее подходящее, на их взгляд, занятие – в возрасте 14 лет его отдали в подмастерья сначала к мастеру-стекольщику Тамони, а затем к художнику по витражам Эмилю Хиршу (Emile Hirsch (1832-1904)). Для юного художника из небогатой семьи лучшего и желать было нельзя. Хирш получил художественное образование в Школе изящных искусств у Эжена Делакруа, в 1852-1880гг. ежегодно выставлял эскизы церковных витражей на парижском Салоне. Он специализировался на реставрации витражей большого размера и выполнял заказы для крупнейших соборов, в частности, занимался реставрацией витражей знаменитого кафедрального собора в Шартре. Работы в мастерской было много, юный художник получил хорошие навыки ремесленника и научился работать с таким трудным материалом как стекло. Тем не менее, Жоржу этого было недостаточно, и он в течение 5 лет совмещает работу в мастерской с вечерними занятиями в Школе декоративного искусства. В этот период Руо увлекается классическим искусством, часто посещает Лувр, его кумиром является Рембрандт. В 1890 года Жорж Руо решил покинуть витражную мастерскую и поступил в Школу изящных искусств в класс Эли Делоне (1828-1891). После смерти Делоне с 1892 года его педагогом стал знаменитый художник Гюстав Моро (Gustave Moreau (1826-1898)). Он разительно отличается от академичного Делоне, проповедует свободу духа и открывает своим ученикам глаза на современное искусство. Моро учит своих учеников не только на примере да Винчи, Мантеньи, Тициана и Джорджоне, но и Делакруа и Коро. Он приглашал учеников в свой дом по воскресеньям, чтобы поговорить о живописи, о таких художниках как Мане и Тулуз-Лотрек. В своем классе Жорж Руо был одним из самых старших учеников и достаточно опытным, чтобы глубоко понимать своего учителя. Между учителем и учеником установились особые отношения, Моро тонко чувствовал художественные особенности Руо, давал ему советы и направлял в работе. Неслучайно после кончины мастера именно Руо был назначен хранителем дома-музея Моро, переданного государству. В 1894 году в Школе изящных искусств Руо получает премию Шенвара (Chenavard) за картину «Младенец Иисус среди отцов церкви». Вдохновленный блестящим успехом, он рассчитывает получить Римскую премию в следующем году за картину большого размера «Умирающий Христос, оплакиваемый святыми девами». Несмотря на то, что ему прочили победу, один из членов Академии Художеств, Леон Бонна, наложил вето на решение в пользу Руо. После этой неудачи Моро советует Жоржу оставить школу и следовать своему пути, не ожидая наград от представителей официального искусства. Мэтр продолжает поддерживать своего любимца советами и за пределами школы. «Младенца Иисуса» и «Умирающего Христа» Руо выставляет на Салоне французских художников в 1895-1896гг., в котором теперь участвует ежегодно. С 1896г. Руо начинает посещать галерею Амбруаза Воллара, который выставляет Сезанна и Гогена в своем знаменитом подвале на ул. Лафитт, 6. В 1897г. Руо вместе с другими учениками Моро выставляется на Салоне Розы и Креста, организованном галереей Пёти (la galerie Petit ).Он пишет картины на религиозные сюжеты. Несмотря на то, что Жорж Руо был крещен в возрасте 1 месяца, он получил образование в протестантской школе. И только в возрасте 24 лет у него возникло желание обратиться к католической вере. Он сближается с такими писателями как Жорис Карл Гюисманc (J.K.Huysmans) и Леон Блуа (Léon Bloy). Вместе с Шарлем Пеги (Charles Péguy) они представляли литературное течение, выражавшее идеи нео-католицизма, которое боролось с поверхностностью и стерильностью официального церковного искусства. В апреле 1901 года Руо присоединился к группе интеллектуалов, собравшихся в бенедиктинском аббатстве Лигуже (Ligugé), расположенном к юго-западу от Парижа. Гюисманс планировал создать там общество католических художников. Члены группы приняли решение сократить связи с внешним миром и сосредоточиться на поиске истины в искусстве.

Во время пребывания в аббатстве Руо решает никогда не создавать произведений в угоду вкусам публики. Принятие закона Вальдека-Руссо (Waldeck-Rousseau) против религиозных ассоциаций привело к роспуску общества. Руо вернулся в Париж и снова взялся за живопись, а вернее, вернулся на свой путь познания. Впитавший в себя духовную атмосферу Густава Моро, Жорж Руо придерживается следующего подхода – искусство не жалкая копия природы, а возможность выразить свое видение. В дальнейшей жизни он всегда придерживался совета мастера – слушать свой внутренний голос. После того, как в 1898 году Гюстав Моро скончался от рака, Руо потерял нравственную опору, его мир рухнул, под ним разверзлась бездна. В течение следующих пяти лет Руо переживает тяжелейший кризис. Смерть учителя, разлука с родителями, уехавшими в Алжир поддержать овдовевшую сестру, изменили его взгляд на жизнь и заставили почувствовать себя очень одиноким. В 1902 году, измученный и ослабленный, он отправляется на воды в Эвиан, там и заканчивается его затяжная депрессия. Мир и покой, краски поздней осени полностью излечили его. Художник с новой энергией берется за живопись. Возвратившись в Париж, он находит в библиотеке Моро произведения Леона Блуа. Сочинения этого писателя-полемиста были направлены против лицемерия буржуазного общества с процветающими в нем посредственностью и низменными чувствами. Идеи Блуа находят отражение в живописи Руо. В 1904 году состоялось их личное знакомство, с этого времени между Руо и Блуа установились близкие дружеские отношения. Прошедший кризис не преминул найти свое отражение в живописи Руо – он изображает жизнь в карикатурной манере. Лица проституток, клоунов, судей буквально «вылеплены» кистью художника. Руо создает архетипы, аллегории чревоугодия, страдания, порока, безразличия… Художника интересует человек без маски, в своем истинном виде, в обнаженной реальности. Он не пишет то, что заведомо может понравиться публике. В первые годы 20-го века Руо ищет свою индивидуальность, вырабатывает новый стиль. Его картины характеризуются нарушением принципов рисунка и цвета, динамизмом линии, выразительными и экспрессивными мазками. Рискуя потерять поддержку коллекционеров Гюстава Моро, он полностью порывает со своим старым стилем. Брутальность его работ шокирует современников. И только назначение Руо хранителем музея Моро, открывшегося в 1902 году, обеспечивает ему финансовую стабильность и независимость в работе, теперь он имеет гарантированный доход в 2400 франков в год. Руо много общается с другими художниками, среди которых Матисс и Марке, с которыми он познакомился во время обучения в мастерской Гюстава Моро в Школе изящных искусств. Творцы альтернативного искусства, чьи картины не принимают на официальные выставки Академии Художеств, они создают Осенний Салон, первая выставка которого открылась 31 октября 1903 года в Пти-Пале в Париже. С 1905 года Руо участвует в Салоне Независимых с картинами на темы цирка и проституток. Его причисляют к фовистам, но он сохраняет свой индивидуальный стиль. В 1906г. Руо выставляется в галерее Берты Вайль. В 1907 году Амбруаз Воллар предлагает Руо заняться эксклюзивными предметами из фаянса. В 1908 году Жорж Руо женится на Марте лё Сиданер, сестре художника Анри лё Сиданера. Она была пианисткой и давала уроки игры на пианино. Супруги поселились в доме-музее Моро, где родилась их первая дочь Женевьева. С 1910 года они проживали вместе с родителями Руо. Всего у Руо было четверо детей, три дочери и сын. В 1910 году состоялась первая персональная выставка Жоржа Руо в галерее Дрюэ (la galerie Druet) на улице Рояль, 20. Он выставил 121 картину, 8 рисунков, 43 предмета из керамики, 10 произведений из глины, покрытой глазурью. После такой представительной выставки у Руо появились первые преданные коллекционеры. В этом же году Руо участвовал в групповой выставке в России (Одесса, Киев, Москва, Санкт-Петербург) вместе с Матиссом, Марке, Ван Донгеном, Дереном, Мари Лорансен и Анри Руссо. С этой выставки полотно Руо приобрел Владимир Рябушинский. В 1911 году картину «Младенец Иисус среди отцов церкви» приобрело французское государство для музея в Кольмаре (Эльзас). Художник придает большое значение использованию различных материалов. Он смешивает акварель с гуашью и пастелью на бумаге, в то время как на холсте рисует обратной стороной кисти. В этой технике он получает уникальную фактуру и утонченную гармонию цвета. К 1910 году он больше пишет масляными красками, которые дают ему богатую палитру цвета. Масло быстро замещает смешанную технику. Руо исследует различные техники в поисках наиболее подходящей для его темперамента. Он занимается керамикой и печатной графикой. Все эти поиски самовыражения еще более обогащают его живопись, которая представляет собой сплав навыка ремесленника с душой и сердцем художника. В 1911 состоялась вторая персональная выставка Руо, также в галерее Дрюэ. Художник представил публике 45 полотен, 11 монохромных картин, 16 предметов из глины с глазурью и несколько тарелок. Летом 1912 года семья Руо переезжает в Версаль, и через несколько дней после переезда умирает отец Жоржа, Александр Руо. Художник тяжело переживал потерю отца, с которым они вели долгие беседы об искусстве и были очень близки. Чтобы отвлечься от своей боли, художник принимается за работу над серией рисунков индийской тушью, с которых затем печатались гравюры для книги «Miserere». Мотивом для рисунков послужили стихи 50-го покаянного псалма католической литургии «Miserere mie Deus» («Помилуй меня, Боже»). Для художника работа над этим альбомом стала целительным средством от душевной боли. Кропотливый труд длился более 10 лет и завершился только в 1927 году. 58 офортов, напечатанных с медных пластин сопровождались текстами из Библии и выдержками из писем Руо, подобранными Амбруазом Волларом. Физическое воплощение духовных тревог художника стало признанным шедевром Жоржа Руо. События Первой мировой войны глубоко повлияли на художника, который ставит Христа и Смерть иллюстрацией к первому стиху «Miserere». Художник выразил в «Miserere» всю глубину страданий, которые война приносит человеку. Особенно разоблачительный характер носят такие листы, как «Ноmо homini Lupus», где Руо своеобразно претворяет традиции сатирической графики Гойи и Домье. Подобно Гойе в «Капричос», Руо включил в «Miserere» свой автопортрет – «Кто не надевает на себя личину?» («Клоун с трагическим лицом», помещенный на обложке книги). Работая над этой серией, Руо использовал специфические возможности, которые открывает способ глубокой печати. В 1917 году Амбруаз Воллар, ставший уже известным и состоятельным арт-дилером, предложил купить все работы из мастерской Руо, всего около 770 картин, многие из которых были не закончены. Предварительные переговоры об эксклюзивном контракте между Волларом и Руо велись уже в течение 4-х лет. Художник согласился на том условии, что он сможет без спешки завершить работы и передать их Воллару тогда, когда они будут готовы. Впечатленный «книгами художника» Воллар буквально заваливает Руо работой, заказывая ему иллюстрации к книгам «Перевоплощение папаши Убю», «Страсть», «Miserere», «Цветы зла». Сила Воллара была в том, что он мог обеспечить художнику финансовую поддержку и творческую свободу в достижении совершенства. Каждая из книг Руо является плодом долгой работы и непрерывного поиска, родившейся в по-настоящему творческих муках. Печатная графика играет не только определяющую роль в творчестве художника в этот период, но оказывает влияние и на его живопись. Она позволяет ему усилить экспрессию игрой света и мастерством рисунка, учит его быть лаконичным и добиваться синтеза формы. В 1921 году публикуется первая монография о творчестве Жоржа Руо. К художнику приходит известность. В 1924 году организована большая ретроспективная выставка Руо в галерее Дрюэ. С 1924 года художник работает в мастерской, которая располагается на последнем этаже особняка Амбруаза Воллара на ул. Мартиньяк, 28 (rue Martignac) в Фобург Сен-Жермен. В течение 10-ти лет, с 1917 по 1926 годы, работа над печатной графикой занимает почти все время, в этот период художник очень мало пишет маслом. С 1927 года Руо практически заставляет себя закончить несколько сотен живописных полотен, таким образом выполняя обязательства по контракту с Волларом. В основном, это картины на цирковые и религиозные сюжеты и пейзажи, а также ню и портреты. Темы проституток, судей и гротески постепенно исчезают из творчества автора. Художник пишет большое количество картин одновременно, переходя от одной к другой, он оценивает степень завершенности и классифицирует свои работы. Он повторяет слова Боннара: «Самое трудное в искусстве – знать, когда остановиться». В 1929 году Руо создает декорации и костюмы для постановки балета Джорджа Баланчина «Блудный сын» на музыку С.Прокофьева в парижском Театре Сары Бернар. Начиная с 1930-х гг. живопись и графика Руо вызывают международный интерес. Известность художника растёт, его выставки проходят в Лондоне, Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне, Вашингтоне, Сан-Франциско. Искусство мастера становится более зрелым, с богатой колористической гаммой. Более статичный рисунок и яркая палитра красок отражают духовную гармонию, которая только усиливается со временем. Его работы отражают красоту природы, сюжетами картин становятся цветы, пейзажи, ню. На седьмом десятке он финансово независим и имеет мировое признание. Несмотря на стабильность, Руо приходится пройти через новые испытания и пережить тревоги судебной тяжбы с наследниками Воллара, который трагически погиб в 1939 году. Воллар находился в многолетних дружеских и деловых отношениях с художником, владея, в частности, монопольным правом на приобретение и последующую перепродажу его произведений. Наследники отказались отдать Руо незавершенные картины из его мастерской, которая находилась в особняке Воллара, и утверждали, что являются собственниками без всяких условий. Руо вынужден был обратиться в суд, чтобы иметь возможность продолжить работу. Дело слушалось в трибунале Сены и в апелляционном суде Парижа в течение 8 лет. В 1947 году судебным решением было признано моральное право Руо на свои произведения. Речь шла о 819 картинах, из которых 700 было возвращено художнику, а за оставшиеся проданные картины наследники Воллара должны были вернуть деньги. Руо же просил вместо денег вернуть ему «Мизерере». Сделка состоялась, ящики с медными пластинами весом 21 кг отправились в парижское издательство «Societe d’Edition l’Etoile filante», специально созданное для издания главного произведения Жоржа Руо. Эта книга создавалась во время Первой мировой войны и была призвана обличить принесенные войной ужасы и страдания, а была опубликована в 1948 году, вскоре после окончания Второй мировой, и нашла еще больший отклик и понимание, чем в период создания. Оригинальный размер первого издания был 50,5х65,5 см. Книга выдержала большое количество переизданий. Участь других картин, полученных по решению суда, была не столь счастливой. Жорж Руо был уже в весьма преклонном возрасте, к тому времени ему исполнилось 76 лет. Он понимал, что у него нет времени закончить произведения, к которым он не имел доступа в течение 8 лет. В присутствие судебного пристава он собственноручно сжег 313 незавершенных, по его мнению, картин. В годы Второй мировой войны и послевоенные годы Руо концентрируется на игре линий, теней и цвета и заканчивает большое количество важных работ, уединившись в своей студии. Все больше и больше произведения Руо отражают особенный внутренний мир художника, а его живопись становится более духовной. Религиозные сюжеты находят отражение в нескольких сериях: лики святых, голова Христа, распятие и многочисленные библейские пейзажи с фигурными композициями. Люди, одетые в туники, без всякой аналогии с традиционной иконографией за исключением нимба над головой, наполняют эти пейзажи и передают большой духовный заряд энергии. В этих пейзажах глубина передается в большей степени за счет цвета, а не рисунка. Палитра становится более светлой и яркой к 1945-1947 гг. Настоящий алхимик, Руо исследует интенсивность масляных красок и их эмоциональную силу. Выбор цвета дополняется изучением контрастов между холодными и теплыми тонами, которые определяют экспрессию картины. Обновление палитры усиливается экспериментами с различными материалами. Живопись становится более пастозной. Картина напоминает геологическую структуру с пиками и впадинами. В 1940-1948 гг. живописные произведения приобретают трехмерные очертания. Художник не ставит свои работы на мольберт, а кладет их на стол. На картину можно смотреть сверху, крутить и поворачивать ее, как обращается со своим изделием ремесленник. Эта манера скорее напоминает работу керамиста или гравера. Некоторые поздние полотна художника выглядят так, как будто они обожжены в печи. Переливающийся цвет и прозрачность красок дают ощущение керамики и эмали. А одна из картин производит впечатление сделанной из застывшей цветной вулканической лавы. В 1945 году Руо получил заказ на создание 5 витражей для собора Нотр-Дам в Асси (Eglise Notre Dame de toute grâce, le Plateau d’Assy). Получив навыки работы с витражами в юности, зрелый мастер создает истинные шедевры витражного искусства 20-го века. В последние десять лет жизни в 1948-58гг. искусство художника характеризуется взрывом цвета и упоением материалами. В этот финальный период Жорж Руо создал свои самые блестящие работы, которые венчают его творчество. Свободный от академической традиции, Руо предельно лаконичен в свой технике. Лицо «Сары» (1956) является наиболее типичным примером живописи этого периода. Многочисленные тени, цвет и эффекты света создают поистине скульптурный портрет. Для художника живопись – это средство общения с миром посредством творческого замысла, цвета, фактуры. Свои мысли он выразил на бумаге и на холсте. Искусство для Жоржа Руо – это пламенная исповедь. Последние годы жизни художник окружен заслуженным признанием. Он с успехом участвует в Венецианской Биеннале 1948 г. Восьмидесятилетие художника в 1951 году отмечалось Католическим центром французских интеллектуалов в столичном Дворце Шайо, он стал командором ордена Почётного легиона, папского Ордена Святого Григория Великого. Умер в Париже 13 февраля 1958 года. После смерти художника французское государство устроило ему официальные похороны. Литература о художнике: Charensol G. Georges Rouault, l’homme et l’oeuvre. — P.: Éditions des Quatre chemins, 1926; Venturi L. Georges Rouault. — N. Y.: E. Weyhe, 1940; Maritain J. Georges Rouault. — N. Y.: H.N. Abrams, 1954; Courthion P. Rouault. — N. Y.: Harry N. Abrams, Inc., 1961; Getlein F., Getlein D. George Rouault’s Miserere. — Milwaukee: Bruce, 1964; Hommage à Georges Rouault. — P.: Société internationale d’art «XXe siècle», 1971; Dyrness W. A. Rouault: A Vision of Suffering and Salvation. — Grand Rapids: William B. Eerdmans, 1971; Georges Rouault, the graphic work. — San Francisco: Alan Wofsy Fine Arts, 1976; Georges Rouault, 1871—1958: catalogue raisonne. / ́ Danielle Molinari, Marie-Claire Anthonioz, eds. — P.: Musée d’art moderne de la ville de Paris, 1983; Georges Rouault et le cirque. — Chambéry: Comp’act, 2004; Костеневич А.Г. Жорж Руо. — Санкт-Петербург: Издательство Государственного Эрмитажа, 2004.