1947
Мeлани (настоящее имя — Мелани Энн Сафка-Шекерик; Melanie Anne Safka-Schekeryk)
американская певица и композитор. Стала открытием фестиваля Вудсток (1969) - ее версия популярной песни «Beautiful People» имела головокружительный успех. На всем протяжении своей карьеры боролась с имиджем «женщина-мать», который для нее придумали журналисты: резкий вокал, тексты на грани «фола» - все это шло вразрез с представленным в прессе образом, но публика хотела видеть в ней олицетворение американской мечты о женщине: религиозная домохозяйка, мать, жена. Мелани Анна Сафка родилась в Нью-Йорке, в районе Квинс, в семье эмигрантов. Её отец Фред был владельцем сети дискаунт-магазинов, имел украинские корни, а мать — итальянка Полли — до замужества была джазовой певицей, она и решила сделать из дочери артистку. Уже в четыре года Мелани впервые спела для публики в радио-шоу «Live Like A Millionaire» («Живи, как миллионер»), а когда ей исполнилось пять, уже могла похвастаться своей первой пластинкой с песенкой «Gimme a Little Kiss». После школы девушка училась в Американской академии драматического искусства в Нью-Йорке (American Of Dramatic Arts), параллельно выступая с фолк-песнями в клубах города Гринвич Виллидж. Не завершив обучение в «American Of Dramatic Arts», Мелани отказалась от хорошо начатой карьеры актрисы чтобы пойти по стопам матери — она начала петь. В 1967 году было заключено соглашение с фирмой «Columbia Records» и выпустила на этом лэйбле два сингла. Однако руководство компании не уделяло молодой певице должного внимания, и разочарована Мелани решила стать актрисой. Придя с гитарой на одну из первых кинопроб — для мюзикла — девушка ошиблась дверью и попала в офис фирмы «Buddah», где столкнулась с молодым музыкального продюсера Питером Шекериком (Peter Schekeryk). Родившийся на Украине 23 июня 1942 года, Шекерик уехал в США с родителями в конце Второй мировой войны. Питер стал продюсером Мелани, которая подписала контракт с фирмой «Buddah», а вскоре пара обручилась. Уже первый, выпущенный фирмой «Buddah», сингл с песней Bobo’s Party 1969 года занял первое место в хит-параде Франции. Следующий сингл певицы — с песней «Beautiful People» — также стал большим хитом, но уже в Голландии. Эта песня в её исполнении стал хитом на фестивале «Woodstock». А в 1970-м на другом рок-фестивале поколения хиппи, проходившем на острове Уайт в Англии, Мелани сорвала больше аплодисментов, чем главная звезда мероприятия Джимми Хендрикс. К тому времени Сафка полностью идентифицировала себя с идеологией детей-цветов, а следовательно, не признавала насилия, поэтому когда руководство «Buddah» начало давить на певицу, настаивая, чтобы она признавала законы шоу-бизнеса, регулярно выпускала пластинки и прислушивалась к советам руководства, Мелани распрощалась с этим лэйблом и в 1971 году вместе с мужем основала собственную фирму «Neighbourhood Records». В начале 1970-х годов, Мелани стала одной из самых популярных вокалисток. Большинство произведений певицы скрывали в себе остроту, совмещенную с гневным вокальным стилем. Сингл 1970 года «Lay Down» многим понравился. И не в последнюю очередь благодаря участию в его записи негритянского хора Edwin Hawkins Singers. В том же году Мелани удалось попасть и на британский музыкальный рынок с очень оригинальной версии произведения «Ruby Tuesday» из репертуара «The Rolling Stones». Альбом «Candles In The Rain», содержал смесь из оригинальных произведений певицы и нескольких кавер-версий, стал бестселлером по обе стороны Атлантики. Большим успехом певицы стало произведение 1971 года «Brand New Key», который возглавил американский чарт и пользовался не меньшей популярностью в Великобритании. В 1972 году журнал «Billboard» назвал Мелани лучшей вокалисткой США. В этом же году она установила своеобразный рекорд американской музыкальной индустрии среди женщин: три композиции Мелани одновременно находились в списке лучших 40 песен США. Торжествовала Сафка и как автор песен: три из них возглавили хит-парад в исполнении группы The New Seekers, а композицию «What Have They Done To My Song Ma?» («Посмотри, мама, что они сделали с моей песней») включил в свой репертуар легендарный джазовый певец Рэй Чарльз. После 1973 года, отойдя от активной концертной деятельности и став мамой троих детей, Мелани стала пресс-секретарём детского фонда ООН — ЮНИСЕФ. В дальнейшем она концертировали от имени этого подразделения ООН и собирала деньги для других благотворительных организаций. Как представитель ЮНИСЕФ, Мелани выступала во времена с концертами за «железным занавесом», в частности в Румынии и Югославии. В 1982 году Мелани Савка выпустила альбом-возвращение «Arabesque» под маркой «RCA». Через год её сингл «Every Breath of the Way» попал в середину британских списков популярности и привел к серии концертов в Англии. Студия «Neighborhood» вскоре возобновила свою деятельность, чтобы выдать последний альбом Мелани «Seventh Wave» («Седьмая волна»). В конце 1980-х Мелани Сафка возвращается снова как автор музыки к популярному телеспектакля «Красавица и чудовище». Она получила в 1989 году высшую телевизионную награду «Emmy Award» как автор текста песни «The First Time I Loved Forever» («Первый раз я полюбила навсегда»), которая звучала в этом спектакле. А между тем ностальгия по временам Вудстока помогла восстановить широкий интерес творчеством Мелани. Она выступила на 20-й годовщины этого фестиваля. Кроме того, станцевала с Тиной Тёрнер в телевизионном шоу «Everly Brother’s». Раньше знаменитого Стиви Уандера, она была первой артисткой, которая выступала на Генеральной ассамблее Организации Объединенных Наций. Она выступала с песней, которую специально написала к 50-й юбилейной Генеральной ассамблеи ООН. Также была приглашена даже на Олимпийский стадион в Москве во время саммита Мира 1988 года. В 1990-х певица продолжает периодически выступать по клубам в США и больших фестивалях в Европе. Так, в июле 1994 года она была хедлайнером «Sidmouth Folk Festival» в Англии в присутствии 40 000 зрителей. На «Dranouter Folk Festival» в Бельгии её как главную звезду слушала 38-тысячная публика. Мелания Сафка вместе с семьей живёт в американской столице музыки кантри — городе Нэшвилл, штат Теннесси. Трое их с Питером детей — Лейла, Джорди и Бо-Джаред — также музыканты. Бо-Джаред, в частности, одаренный гитарист и сопровождает маму на концертах. Дискография: Born to Be (aka My First Album), November 1968; Melanie (aka Affectionately Melanie), December 1969 (US # 196); Candles in the Rain, September 1970 (US #17 — Gold record, U.K #5, Australia #2, Canada #5, Norway #20, Germany #16); Leftover Wine, November 1970 (US #33, U.K #22, Australia #8, Canada #22, Germany #31); R.P.M. (Revolutions Per Minute) (саундтрэк), 1970 (US #148); The Good Book, May 1971 (US #80, U.K #9, Australia #29, Canada #26, Norway #20, Germany #29); All the Right Noises (саундтрэк), August 1971; Gather Me, December 1971 (US #15 — Gold record), U.K #14, Australia #9, Canada #14, Norway #25); Garden In The City, 1972 (US #115, U.K #19, Australia #38); The Four Sides of Melanie*, 1972 (US #103, U.K #23); Stoneground Words, November 1972 (US #70, Australia #69, Canada #34); Melanie at Carnegie Hall, 1973 (US #109); Please Love Me*, 1973 (US); Madrugada, May 1974 (US #192); As I See It Now, February 1975; Sunset and Other Beginnings, October 1975; Photograph, 1976 (Australia #84) (re-issued on CD as Photograph (Double Exposure) in 2005); Phonogenic — Not Just Another Pretty Face, September 1978; Ballroom Streets, August 1979; Arabesque, August 1982; Seventh Wave, September 1983; Am I Real or What, 1985; Cowabonga — Never Turn Your Back on a Wave, April 1988; Precious Cargo, 1991; Silence Is King, February 1993; Freedom Knows My Name, 1993 (US); Old Bitch Warrior, February 1996; Recorded Live @ Borders, 1996; These Nights, 2001; Victim of the Moon 2002; Crazy Love, 2002; Moments from My Life, 2003; Paled By Dimmer Light, 2004.

1947
Пол Остер
американский писатель, сценарист и режиссер.


1948
Карлос Фелипе Хименес Бело (Carlos Felipe Ximenes Belo)
епископ романской католической церкви епархии Дили (Восточный Тимор), лауреат Нобелевской премии мира 1996 совместно с Хосе Рамос-Ортой «за справедливое и мирное урегулирование конфликта в Восточном Тиморе». Родился в деревне Вайлакама на северном побережье Восточного Тимора, в семье Доминго Вас Филипе и Эрмелинды Баптисты Фелипе. Детство провел в католической школе. В 1968 закончил духовную семинарию. Период с 1969 по 1980 изучал теологию и философию в Португалии и Риме, где стал членом Salesian Society. В 1980 был посвящен в священники. Вернувшись на Восточный Тимор, стал преподавать в Салезианском колледже в Фатумаке. В 1983 занял пост папского управляющего в епархии Дили, став тем самым главой восточнотиморской церкви, напрямую ответственного перед Римским Папой. В 1988 был посвящен в епископы от епархии Лориум (Италия). Биографы отмечают, что делая ставку на отца Бело в качестве главы католической церкви Восточного Тимора, его протеже – папский пронунций в Джакарте и индонезийские лидеры рассчитывали на управляемость и покорность Бело. Местные священники бойкотировали его инаугурацию. Однако уже через 5 месяцев после вступления в должность он заявил решительный протест на храмовой службе против массовых убийств в Крарасе (1983) и проклял множественные аресты индонезийских властей. В условиях жесткого подчинения острова Индонезии, церковь оставалась единственным институтом, способным поддерживать связь с внешним миром и будить мировое общественное мнение, несмотря на изоляционистскую политику Джакарты. В феврале 1989 он написал письмо президенту Португалии, римскому папе и генеральному секретарю ООН с призывом провести референдум ООН по вопросу о судьбе Восточного Тимора и оказании международной помощи жителям острова, которых он охарактеризовал как «умирающий народ и нация». Когда письмо в ООН стало известно общественности, отец Бело стал врагом номер один для Индонезии. Масла в огонь добавило предоставление им убежища в своем доме для молодежи, спасавшейся от бойни, устроенной индонезийскими войсками на мирных похоронах на кладбище Санта Круз (1991) и требование разгласить истинные цифры убитых. Несмотря на два покушения, совершенных на него в 1989 и 1991, он продолжал осуждать репрессивную политику индонезийского правительства в отношении жителей Тимора. В 1994, в очередном открытом письме, он предложил индонезийским властям уменьшить их военное присутствие, даровать населению больше гражданских свобод и провести референдум по вопросу о самоопределении Восточного Тимора. Международным признанием заслуг епископа Бело стало его награждение совместно с Хосе Рамос-Ортой Нобелевской премией в 1996. 20 мая 2002 Восточный Тимор провозгласил независимость. В том же году из-за ухудшения здоровья отец Бело подал в отставку с поста папского викария епархии Дили. Ему предлагали баллотироваться на пост президента Восточного Тимора, но он отказался, предпочтя оставить «политику политикам». Когда в 2004 состояние его здоровья улучшилось, он реализовал «мечту его юности» – отправился в миссию в епископат Мапуто (Мозамбик).

1948
Валерий Федорович Суслов
директор - главный инженер ЗАО "ЦНИИ судового машиностроения", генеральный директор ОАО "Пролетарский завод". Родился в селе Ермолаевка Башкирской АССР. Окончил Ленинградский кораблестроительный институт (1972). Кандидат технических наук (1985). Член-корреспондент СПбИА. Работал в ЦНИИ судового машиностроения и ГП "Пролетарский завод": инженер, начальник сектора, начальник отделения, заместитель главного инженера, заместитель генерального директора. Специалист в области электрогидравлических и электромеханических приводов манипуля-ционных систем глубоководных подводных аппаратов, робототехнических манипуляционных систем, изделий судового машиностроения. Участвовал в разработке манипуляционных систем подводных аппаратов, робототехнических манипуляционных систем, электрогидравлических и электромеханических приводов манипуляторов, судовых грузовых электрогидравлических кранов нового поколения, стабилизированных платформ антенных постов, рулевых машин с повышенными ресурсом и мощностью, питательных насосов для энергетических объектов. Руководил программой конверсии, в рамках которой завод выпускал оборудование для нефтедобывающих и нефтеперерабатывающих отраслей, для хлебопекарной промышленности, коммунального хозяйства города и др. Член редакций научно-технического сборника "Судостроительная промышленность. Технология и организация производства судового машиностроения", журналов "Мировое судостроение" и "Судостроение". Член центрального правления Союза научных и инженерных обществ Санкт-Петербурга (1992).


1949
Сильвио Вильятуро (итальянское имя — Silvio Vigliaturo)
итальянский художник и скульптор. Родился в Акри, Козенца, Калабрия, Италия. Уже с десяти лет просыпается его страсть к рисованию. После смерти отца в 1962 году он переезжает с семьёй в Кьери, небольшой город поблизости от Турина. С этим городом у него возникает сильная духовная связь, здесь проходит весь его подростковый период. В 16 лет он знакомится с Луиджи Бертанья (учеником Джакомо Гроссо), который передаёт ему базовые знания рисунка путём изучения фигуры. В 70-е годы, с помощью художника Едоардо Ферреро, тоже из Кьери, он углубляет использование красок и отрабатывает пейзажное мастерство. Продолжая развивать эту тему в течение десяти лет, он участвует в многочисленных конкурсах и персональных выставках в Италии. Эта творческая фаза характеризуется первыми городскими пейзажами, и цветовой компонент со стремительной уверенностью врывается в его творчество.
1980-е годы
1980-е года были важным этапом, богатым плодотворными стимулами и развитием, что окажет огромное влияние на его дальнейшую деятельность. В эти годы он уезжает на кратковременные периоды в Венецию. Но только город Мурано незаметно начал пробуждать в нём сильный интерес в связи с воспоминаниями детства, когда он посещал мастерскую стеклодува. В Венеции в 1986 году он посещает выставку «Futurismo & Futuristi», которая очаровывает его до глубины души своей современной поэтикой. В этот момент его концепция живописи переживет резкую перемену: он отказывается от академических предписаний реализма и начинает серьёзно изучать творчество Пикассо, Миро, Матисса и Шагала, приближаясь к идее экспрессионистского футуризма. В июне 1989 устраивается его первая персональная выставка в Венеции в Галерее Сан Видал. Годы экспериментов новой концепции живописи приводят его к созданию больших по размеру работ, как например из цикла «верфи» и «сражения».
1990-е годы
Вильятуро входит в фазу свободной композиции, и в это время одна за другой проводятся его выставки: в 1990 году в Доме правительства Региона Пьемонте в городе Турин, в 1990 и в 1993 также в художественных галереях в Турине (выставки организованные критиком Анджело Мистранджело). В 1992 году в галерее Accademia он знакомится со скульптором Сандро Черки, профессором Академии Прекрасных Искусств города Турин, который посвятит его в скульптурное дело. В середине 1980-х Вильятуро снова работает над стеклом и создаёт мастерскую артистического стекла, активную по сей день, на площади Дуомо в городе Кьери, где продолжает проводить эксперименты, которые приведут его к идее сплавов из стекла. В это же время он получает первые заказы на изготовление витражей для приходской церкви Санта Мария делла Скала, а также для кафедрального собора города Кьери. В сентябре 1994 года в Галерее «MontMartre» города Парма проходит его первая важная выставка скульптур из сплавов стекла «Giocoluci in vetro» (игры света из стела). Его поездки в Венецию и Мурано становятся частыми, и именно в этот период его живопись обретает всё более сильную связь со скульптурой, повторяя её темы, пластику и игру цвета, а новые поиски снова приближают его к фигуре. Во второй половине 1990-х годов проводятся одна за другой персональные и коллективные выставки живописи и скульптуры. В 1996 году он участвует в выставке «Artissima» в Турине. С этого момента его работы завоевывают зарубежный рынок благодаря его участию в самых важных европейских выставках искусства: «ST’Art» в Страсбурге, «Kunst RAI» в Амстердаме, «Holland Art Fair of Den Haag» в Голландии, «Stockholm Art Fair» в Швеции. Первую монографию, посвящённую Сильвио Вильятуро под названием «Стеклянные вибрации», публикует Barengo Fine Arts и выпускается издательством «Marsilio Editori» в 1998, в этом же году проходит выставка Glass. Затем последуют в 1999 персональная экспозиция на выставке Arte Fiera в Болонье, экспозиция Made in Murano и выставка «Making Art with Glass» в рамках интернациональной выставки кино в Венеции. В это время Вильятуро не останавливает ни на минуту свои технические эксперименты и это приводит его к разработке техники вдува воздуха в сплавы стекла. Результаты этого процесса он представил в Сеговии (Испания) в 2000 году на выставке и на конференции организованных престижным фондом «Centro Nacional del Vidri», куда его пригласили для того, чтобы он проиллюстрировал свою технику наряду с наиболее известными в мире мастерами по стеклу. Это были годы интенсивной работы и в его художестве все более преобладает скульптурная основа, а зарубежные критики все больше интересуются его техникой стеклоплавления.
2000-е годы
В 2000 году он выставляет свои работы на персональных экспозициях в Венеции в знаменитом Palazzo delle Prigioni, в Падуе на выставке Fiera Arte и в Шангае на «Shangai Art Fair». В этот год журналы «Art Leader, D’A, Artigianato e Alte Vitrie», изданные Музеем Стекла города Альтаре посвятили Вильятуро свои обложки и обширные статьи. В этом же году выходит вторая монография под названием «Glass and I…» издательства «Marsilio». Персональные выставки: Palazzo delle Prigioni Nuove, Venezia, Italy; Villa Giulia, Verbania, Italy; Il colore del vetro, Chiesa di San Lorenzo, Aosta, Italy; Fundación Centro Nacional del Vidrio, Berengo Collection, La Granja de San Ildefonso, Spain; Art Resources Gallery, Edina, MN, USA. Коллективные выставки: Arte Padova — padiglione culturale La figura umana -, Padova, Italy; ARTSUR, Berengo Fine Arts, Madrid, Spain; Shanghai Art Fair, Berengo Fine Arts, Shanghai, China. В 2001 году Вильятуро был приглашён в качестве единственного итальянского артиста на выставку искусств International Glass Fair в Тайване для проведения экспозиции в «Hsinchu Municipal Glass Museum» и конференции, посвященной его творчеству. Он участвует также на выставке «Italy and Japan» в Токио и Гонконге на выставке «Italy 2001, Quality and life style». Широкое признание творчества Вильятуро на национальном уровне пришло со стороны Berengo Fine Arts. В итальянском еженедельнике «Oggi» выходит статья о Сильвио Вильятуро, а передача «Uno mattina», по каналу «Rai Uno», приглашает его представить свою оригинальную технику стеклоплавления. Вильятуро участвует на самых престижных выставках в Соединённых Штатах: на «Sofa» в Нью-Йорке и Чикаго, на «Palm Beach Contemporary» и на «Art Miami», по поводу чего журнал «World Sculpture News», распространяемый в Азии и Америке, публикует о нём статью под авторством Хилари Блинкс. В эти годы развивается интерес к монументальным скульптурам и Сильвио Вильятуро создает работы больших размеров из стекла и стали, которые были размещены на открытом воздухе в исторических центрах Вербании и Аосты во время проведения персональной выставки в церкви Сан Лоренцо, проведённой Паоло Леви и организованной регионом Валле д’Аоста. Персональные выставки: Italy 2001, Quality and life style, Berengo Fine Arts, Hong Kong, China; Kwai Fung Hih Gallery, Hong Kong, China; Silvio Vigliaturo: Glass…and I, Berengo Collection Gallery, Arnhem, The Netherlands; Galleria Cortequattro, Cividale del Friuli (Ud), Italy; Galerie L’eclat du Verre, Les Antiquaire du Louvre, Paris, France; Italy and Japan, Galerie Nichido, Tokio, Japan. Коллективные выставки: Art Miami, Berengo Fine Arts, Miami, FL, USA; Palm Beach Contemporary, Berengo Fine Arts, Palm Beach, FL, USA; Expo Arte, Fiera del Levante, Galleria Ikonos, Bari, Italy; Galerie Bonnard, Nuenen, The Netherlands; Berengo Collection — Glaskunst aus Venedig, Kulturwerkstätte, Kilb, Austria; Hsinchu International Glass Art Fear, Berengo Fine Arts, Hsinchu, Taiwan. 2002 год стал для Вильятуро годом интенсивной работы. Он выставляется в Galeria d’Art Arnau (Барселона), а затем участвует на конференции в «Escola d’Arts i Oficis del Trebal» с присутствием Иосифа Мария Субирачеса, продолжателя эпохального построения Саграда Фамилья. Затем следуют выставки в Уотерфорде(Ирландия), в Готеборге (Швеция) и в Риволи (Италия), в Венеции, а благодаря выставке в «Palazzo del Capo di Belvedere Marittima», которая завершилась конференцией в университете города Козенца, он снова сближается с родным краем Калабрией, прежде всего через персональную выставку «Душа стела» в своём родном городе в сотрудничестве с фондом Винченцо Падула. По этому поводу вышла в свет третья монография под названием Душа стекла, издательства Марсилио в 2002 году. Таким образов эта выставка закрепляет его тесную связь с родным городом и является прелюдией к построению одноимённого Музея. Персональные выставки: Benzoni-Vigliaturo, due artisti a confronto, Palazzo delle Prigioni Nuove, Venezia, Italy; Galeria Arnau, Barcellona, Spain; Artists in Glass, The International Glass Art Festival, Berengo Collection, Waterford, Irlanda; Made in Venice, Röhsska Museum, Berengo Collection, Goteborg, Sweden; La silenziosa anima del vetro, Torre della Filanda, Rivoli (To), Italy; L’anima del vetro, Palazzo Sanseverino-Falcone, Acri (Cs), Italy. Коллективные выставки: Art Miami, Berengo Fine Arts, Miami, FL, USA; Palm Beach Contemporary, Berengo Fine Arts, Palm Beach, FL, USA; Art Innsbruck, Berengo Fine Arts, Innsbruck, Austria; Cleary First, Berengo Fine Arts, New York, NY, USA; Kunst Koln Internazionale Messe, Berengo Fine Arts, Colonia, Germany; Art Sud, Berengo Fine Arts, Paris, France; SOFA New York, Berengo Fine Arts, New York, NY, USA; Percorsi nel ’900, Galleria Montmartre, Parma, Italy; Open 2003, «Arte & Cinema», Lido di Venezia, Venezia, Italy; Midsummery 2002, Gallery VIP’s, Rotterdam, The Netherlands; SOFA Chicago, Berengo Fine Arts, Chicago, IL, USA; AFA Artfair Autotron, Berengo Fine Arts, Rosmalen, The Netherlands; Art Goddesses, Art Gallery Gooilust, 'S-Graveland, The Netherlands. В 2003 году галерея Berengo Fine Arts выставляет его работы в Art Dubai в Саудовской Арабии, открывая таким образом дорогу на Восток, и в Синчу (Тайвань) на выставке под названием «Alchemy of Glass. The imaginary bestiary» (рус. Алхимия Стекла. Фантастические животные) в Hsinchu Municipal Glass-Museum в рамках Интернациональной выставки стела. В этом же году журнал «Pagine del Piemonte», издательства Priuli & Verlucca помещает работу Вильятуро на обложке летнего номера и печатает о нём статью автора Анджело Мистранджело. Персональные выставки: Galeria Arnau, Barcellona, Spain; Galeria Kroma, Saint Felice de Guixols, Girona, Spain; Galerie Daudet, Toulouse, France. Коллективные выставки: Art Miami, Berengo Fine Arts, Miami, FL, USA; Palm Beach Contemporary, Berengo Fine Arts, Palm Beach, FL, USA; ST’Art, Berengo Fine Arts, Strasbourg, France; STHLM Art Fair, Berengo Fine Arts, Stockholm, Sweden; Art Form, Berengo Fine Arts, Palm Beach, FL, USA; SOFA New York, Berengo Fine Arts, New York, NY, USA; Art Dubai, Berengo Fine Arts, Dubai, Arabe Saudite; Kunst RAI, Berengo Fine Arts, Amsterdam, The Netherlands; Heads up, Vespermann Gallery, Atlanta, Georgia, USA; SOFA Chicago, Berengo Fine Arts, Chicago, IL, USA; Berengo Fine Arts Gallery, Arnhem, The Netherlands; ALCHEMY OF GLASS: The imaginary bestiary, Hsinchu Int’l Glass Art Festival, Hsinchu Municipal; Glass-Museum, Hsinchu, Taipei, Taiwan. Летом 2004 года провинция Турина посвящает ему персональную выставку скульптур и картин. Осенью 2004 года National Liberty Museum в Филадельфии получает в дар от Berengo Fine Arts статую Вильятуро «Nobildonna» по случаю благотворительного аукциона Glass Now, на котором было продано более 300 престижных работ знаменитых мастеров стекла. Персональные выставки: Palm Beach Contemporary, Berengo Fine Arts, Palm Beach, FL, USA; Allusioni e Trasparenze, Palazzo Cisterna, Torino, Italy; Allusioni e Trasparenze, Berengo Fine Arts Gallery, Arnhem, The Netherlands. Коллективные выставки: Art Miami, Berengo Fine Arts, Miami, FL, USA; ST’Art, Berengo Fine Arts, Strasbourg, France; STHLM Art Fair, Berengo Fine Arts, Stockholm, Sweden; Kunstrai, Berengo Fine Arts, Amsterdam, The Netherlands; SOFA 2004 New York, Berengo Fine Arts, New York, NY, USA; International Art & Design Fair 2004, Berengo Fine Arts, New York, NY, USA; SOFA Chicago 2004, Chicago, IL, USA. 2005 год был богат встречами и событиями. В январе Вильятуро снова едет в США для участия в выставках Art Miami и Palmbeach3 Contemporary и в то же время продолжает выставлять свои работы на основных выставках искусства в Европе. Он также получил возможность провести цикл выставок в некоторых музеях современного искусства в странах Балтики, начав с персональной выставки в Музее Иностранного Искусства в Риге, затем в M.K.Ciurlionis National Art Museum в Каунасе и наконец в Литовском Музее Искусств в Клайпеде. В этом же году журнал «Arte Mondadori» посвящает ему монографию в качестве приложения к журналу и помещает о нём статью, а итальянская газета «Il Giornale» в своём приложении «Mete d’élite» (рус. элитные достопримечательности) для туризма посвящает Вильятуро обратную сторону обложки и статью с интервью. Персональные выставки: Palmbeach3 Contemporary, Berengo Fine Arts, Palm Beach, FL, USA; Museum Of Foreign Art, Riga, Latvia; Zantman Art Galleries, Palm Desert, CA, USA; Arlecchino e la Torre di Babele, Galleria Wunderkammer, Torino, Italy; Gallery Vespermann, Atlanta, GE, USA; Artifici in trasparenza, Galleria «Le Muse», Cosenza, Italy; Magiche alchimie trasparenti, M. K. Ciurlionis National Art Museum, Kaunas, Lithuania; Galleria Rosenthal Studio Haus, Hamburg, Germany; Nuovo Rinascimento del vetro, Palazzo Pretorio-Museo Civico-Museo «Bernardini-Fatti» della; Vetrata antica, San Sepolcro (Ar), Italy; Lithuanian Art Museum, Klaipeda, Lithuania. Коллективные выставки: Art Miami, Berengo Fine Arts, Miami, FL, USA; ST’Art Fair, Berengo Fine Arts, Strasbourg, France; KunstKoln 2005, Koln, Germany; Holland Art Fair, Berengo Fine Arts, Den Haag, The Netherlands; STHLM Art Fair, Berengo Fine Arts, Stockholm, Sweden; 5 Jaar V!P’s, Gallery VIP’s, Rotterdam, The Netherlands; SOFA New York 2005, Berengo Fine Arts, New York, NY, USA; III Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea «Magna Grecia», Collegio Sant’Adriano, San Demetrio Corone (Cs), Italy; Singapore Art Fair, Berengo Fine Arts, Singapore; Art Verona 2005, Berengo Fine Arts, Verona, Italy; Metafore e trasparenze, Berengo Collection, Parco Culturale «Le Serre», Sala espositiva «La nave», Grugliasco (To), Italy; SOFA Chicago, Berengo Fine Arts, Chicago, IL, USA; Mirabilia Fiunt, Galleria San Ludovico, Parma. На XX зимних Олимпийских играх и Паралимпийских играх в Турине 2006 года, художник выбирает Виглиатуро отзывы, поручив работу по созданию признаки света. В июне 2006 года он был открыт в Акко, МАСА — Museo d’Arte Civico Contemporanea Сильвио Виглиатуро. Nel 2006 Vigliaturo riceve la nomina di testimonial artistico della Provincia di Torino ai XX Giochi Olimpici Invernali tenutisi a Torino. Inoltre, viene pubblicata la prima monografia dell’artista, intitolata Works, opere editata da Priuli & Verlucca. Nel Giugno dello stesso anno la Città di Acri gli dedica un museo — il MACA - Museo Arte Contemporanea Acri — che, oltre a ospitare una collezione permanente delle sue opere, intesa come un vero e proprio percorso biografico — più di duecento opere, custodite in undici delle trenta sale del Palazzo Sanseverino, sede del MACA, che rappresentano l’evoluzione dell’artista segnandone le tappe fondamentali dell’incessante ricerca, dagli esordi sino alla più raffinata elaborazione della sua personalissima tecnica -, propone regolarmente importanti mostre d’arte contemporanea di respiro internazionale con il preciso intento di rafforzare il percorso di rinascita culturale della Calabria. Персональные выставки: Visione obliqua, Galleria La Traccia, Torino; Italy; 24 giugno: inaugurazione del MUSEO CIVICO D’ARTE CONTEMPORANEA SILVIO VIGLIATURO, (Palazzo Sanseverino Falcone, Acri — CS), che ospiterà la collezione composta da 237 opere e sarà anche centro espositivo e laboratorio per l’arte contemporanea, oltre che luogo di incontro e scambio per pubblico, artisti e critici; Chiera Santa Maria della Spina, Pisa, Italy. Коллективные выставки: Art Miami, Berengo Fine Arts, Miami, FL, USA; Palm Beach Jewelry & Antique Show, Berengo Fine Arts, Palm Beach, FL, USA; Olympia Spring Fine Arts & Antiques Fair, Berengo Fine Arts, London; Hsinchu Municipal Glass-Museum, Berengo Collection, Hsinchu, Taipei, Taiwan; Islands of glass, the art of Murano glass, 1920—2005, Berengo Collection, Eretz Israel Museum, Tel Aviv, Israel; 16 февраля 2006, Bailey House INC. 275 Seventh Avenue 12th Floor, New York NY 10001 USA — Opera: «To Be»; 29 апреля 2006, Urbanglass 647 Fulton Street NY 11217 Brooklyn USA — Opera: «Nobildonna»; 17 июня 2006, GAS — Glass Art Society 3131 Western Avenue Suite 414, Seattle Washington 98121 USA — Opera: «Angeli e Diavoli»; Facing 1200°, Glasskulpturen der Berengo Collections, Museum Moderner Kunst Kaernten, Klagenfurt,Austria; Art Verona 06, l’arte e i suoi percorsi , Verona, Italy; SOFA Chicago 2006, Chicago, USA; Mirabilia Fiunt, Dai bestiary medievali alle creature fantastiche della Collezione Berengo, Galleria San Ludovico, Parma, Italy; ST’ ART Strasbourg, Strasburgo, France; 8^ Immagina Arte in Fiera, Reggio Emilia, Italy. В 2007 году Персональные выставки: Trasparenza come equilibrio, Aula Magna Università della Calabria, Arcavacata di Rende, (Cs),Italy; «Works, opere», presentazione della monografia edita Priuli & Verlucca, Libreria Fontana, Torino (Italy). Коллективные выставки: Art Miami 2007, Miami Beach, USA; Konst Massan, Sollentuna, Sweden; Palm Beach Jewelry, Art & Antique Show, Palm Beach, USA. В 2008 году художник был назначен «лицом» Университета Калабрии в мире. Nel 2008 è stato nominato testimonial nel mondo dell’UNICAL — Università della Calabria, con la quale collabora nell’attività di promozione dei giovani artisti della scena nazionale attraverso il premio Il fuoco dell’arte;. с 14 марта по 6 апреля 2008, Il linguaggio della materia, Sala delle Arti, Certosa Reale di Collegno (To); с 28 июня по 30 августа 2008, L’Università dell’Arte Vetraria di Altare e Vigliaturo, Villa Rosa, Piazza Consolato 4, Altare (Sv); с 26 сентября по 5 октября 2008, Altra Terra, 48a Mostra della Ceramica, 5a Mostra di Arte Applicata, Castellamonte (To); с 4 октября по 2 ноября 2008, Il linguaggio della Materia, Castello Visconteo Sforzesco di Galliate (No); с 18 декабря 2008 по 18 декабря 2009, L’Oro del Busento e le opere di Silvio Vigliaturo, BCC Mediocrati Sala «De Cardona», Centro Direzionale BCC Mediocrati, Rende (CS); Pur continuando il suo innovativo lavoro di sperimentazione con il vetro — i cui ultimi risultati sono stati presentati nell’estate 2009 alla mostra Acqua mediterranea. Solidificazione, colore di Vigliaturo, presso il MACK — Museo d’Arte Contemporanea di Crotone -, nell’ultimo anno Vigliaturo si è anche dedicato a un primo approccio alla terra cotta da cui sono nate le sculture che hanno dato vita, prima alla personale Altra terra, contaminazioni strada facendo e poi, come parte di una riflessione sul tempo e le sue stratificazioni, alla mostra tenutasi presso il Museo Nazionale Archeologico della Sibaritide, dal titolo Kleombrotos - Vigliaturo, una lettera dal passato. Il 25 settembre 2009, a Pianezza (To), è stata inaugurata la maestosa scultura L’uomo al centro dell’universo, opera in acciaio e vetro alta più di sei metri e larga quattro. Attualmente alcune opere di Vigliaturo sono esposte presso lo spazio Al Qasba di Sharja negli Emirati Arabi. с 21 декабря 2008 по 1 марта 2009, Altra Terra contaminazioni strada facendo MACA — Museo Arte Contemporanea Acri; с 18 апреля по 31 августа 2009, Кleombrotos — Vigliaturo, una lettera dal passato Museo Nazionale Archeologico della Sibaritide; с 6 по 9 мая 2009, Silvio Vigliaturo, piccole presenzeGalleria d’arte Micrò, Piazza Vittorio 10 — 10123 Torino; с 30 мая по 5 июля 2009, Silvio Vigliaturo, «Piccolo è bello!» opere di Silvio Vigliaturo fotografate da Roberto Ferraris Centro Culturale Leonardo da Vinci — Sala Metallica, San Donà di Piave, Piazza Indipendenza 1; с 5 июня по 30 августа 2009, Acqua Mediterranea, Solidificazione, Colore di Vigliaturo, MACK — Museo d’Arte Contemporanea Krotone; 25 сентября 2009, L’uomo al centro dell’universo Inaugurazione della scultura L’uomo al centro dell’universo, SS 24 incrocio via Airauda, Pianezza (TO); с 17 октября по 15 ноября 2009, Il Melograno. Opere di Silvio Vigliaturo, Villa Casalegno — Via al Borgo 2, 10044 Pianezza (To); с 3 по 31 октября 2009, Moda e Made in Italy tra Arte e Design, La qualità oltre la griffe, Imbiancheria del Varjo — Via Imbiancheria 12, 10023 Chieri (To); с 7 декабря 2009, Silvio Vigliaturo — Personale Italian Festival Weeks — Al Quasba, Sharja, UAE. 2010-е годы с 8 мая по 30 июня 2010, Silvio Vigliaturo. «Mescolanze», куратор Luca Beatrice, Museo del Presente, Via Nicolaj Lenin, 87036, Rende (Cs); с 3 сентября по 3 октября 2010, Peccato Originale di Silvio Vigliaturo — 50esima Mostra della Ceramica di Castellamonte (TO); с 9 октября 2010 по 27 февраля 2011, Le Amazzoni di Silvio Vigliaturo in mostra ad Acri; с 31 июля 2011 по 19 ноября 2011, на 54. Biennale di Venezia, куратор Vittorio Sgarbi. Публичные коллекции: Glass Museum Alterhof Herding, Ernsting, Germany; Biblioteca Nacional, Madrid, Spain; Pinacoteca Civica Palazzo dei Musei, Varallo Sesia (Vc), Italy; Regione Piemonte, Palazzo Lascaris, Turin, Italy; Museo dell’Automobile, Turin,Italy; Museo Arte Vetraia, Altare (Sv), Italy; Fundacion Centro Nacional del Vidrio, La Granjia, Segovia, Spain; Haags Gementee Museum, Den Haag, The Netherlands; Hsinchu Municipal Glass Museum, Hsinchu, Taiwan; Museo ebraico dei Lumi, Casale Monferrato (Al), Italy; Provincia di Torino, Palazzo Cisterna, Turin, Italy; MACA-Museo civico d’Arte Contemporanea Silvio Vigliaturo, Acri (Cs), Italy; University of Calabria, Arcavacata di Rende (Cs), Italy; Museum of erotic art, Las Vegas, Nevada, Nevada, USA. Библиография: Artisti e opere. Valle d’Aosta, Piemonte, Liguria, cfr. p. 101, Milano, Giorgio Mondari, 1998. ISBN 8837416253; SOFA2004, cfr. p. 53, New York, Expressions of culture-NY, 2004. ISBN 0971371423; Catalogo degli scultori italiani, cfr. pp. 278–279 e 341, Torino, Giorgio Mondadori, 2006. ISBN 8860520436; Vittorio Sgarbi I giudizi di Sgarbi. 99 artisti dai cataloghi d’arte moderna e dintorni cfr. pp. 200–201 e 233, Torino Giorgio Mondadori, 2005. ISBN 8837418264. Монографии: Vibrazioni in vetro, Venezia, Marsilio Editori, 1998. ISBN 8831769839; Glass and I, Venezia, Marsilio Editori, 2000. ISBN 883177669X; L’anima del vetro, Venezia, Marsilio Editori, 2002. ISBN 883177669X; Made in Venice, Marsilio Editori, 2002; Artists in glass, Marsilio Editori, 2002; Allusioni e trasparenze: Silvio Vigliaturo, Torino, Giorgio Mondadori, 2004. IT\ICCU\TO0\1665570; Silvio Vigliaturo. Works, Opere, Scarmagno (Torino), Priuli & Verlucca, 2006. ISBN 888068342X.


1949
Оскар Бентон (нидерландское имя — Oscar Benton; настоящее имя — Ferdinand van Eif, Фердинанд ван Эйф)
голландский музыкант и композитор, лидер группы «Oscar Benton Blues Band». Родился в Гааге. Первый состав своей группы Оскар Бентон собрал в Харлеме в 1967 году. Музыканты взяли себе англоязычные псевдонимы: Питер ван Коутен (басист) стал Хэнком Хоукинсом, Херман Соверейн (ударник) — Танни Лентом, а Фердинанд ван Эйф — Оскаром Бентоном. В 1968 году был записан дебютный альбом «Feel So Good», а после выступления на фестивале Loosdrechtse Jazz festival — второй альбом, «The Blues Is Gonna Wreck My Life», который попал в британские чарты. В 1974 году группа распадается, Бентон пытается сделать сольную карьеру. Успех пришёл к Бентону в 1981 году после того, как Ален Делон использовал его песню Bensonhurst Blues в фильме «За шкуру полицейского». В результате песня стала хитом номер один во многих странах, включая Францию, Румынию, Болгарию, Японию, Марокко, Голландию и Израиль. И хотя автором и первым исполнителем песни является Арти Каплан, известной она стала именно в исполнении Оскара Бентона. В 1987 году группа Oscar Benton Blues Band воссоединяется и в этом составе существует до 1993 года. Группа имела огромный успех у публики, выступала на таких фестивалях как «Amsterdam Blues Festival» и «Belgium Rhythm & Blues Festival». Дискография: 1968 — Feel So Good; 1969 — The Blues Is Gonna Wreck My Life; 1971 — Benton '71; 1972 — Draggin' Around; 1972 — The Best Of; 1981 — Bensonhurst Blues; 1982 — The Best Of (re-issue); 1983 — My Kind Of Blues; 1989 — Blues Party; 1990 — Live; 1993 — Best Part Of My Life; 2004 — Home.


1949
Артур Кэйн (Arthur "Killer" Kane)
бас-гитарист из «The New York Dolls». Известно, что в один из наиболее мрачных дней Артур, избив свою супругу, выбросился из окна. Он выжил. Более того, принял участие в знаменитом реюнион-концерте 2004 года на фестивале 'Meltdown'. Был он тогда непривычно тихим, задумчивым, очень непохожим на прежнего бунтаря по кличке Киллер. Тот факт, что его не 'похоронила' тогда пресса означает лишь забывчивость этой самой прессы. Артур Кэйн (Arthur Harold Kane Jr) родился в Бронксе, Нью-Йорк, в семье Эрны и Харольда Кэйн. Мать его умерла, не успев вырастить сына, отношения с отцом оставляли желать лучшего. Артур с детства увлекался рок-музыкой; еще учась в школе Martin Van Buren High School, был членом музыкальной группы; позже, став уже студентом Pratt Institute в Бруклине, он не бросил увлечение бас-гитарой. Вскоре музыкальный мир уже знал Артура под кличкой 'Киллер' (Killer) как одного из участников довольно неоднозначной и скандальной рок-группы 'New York Dolls'. На высоких платформах и в женских париках музыканты из 'Dolls' если и не изменили ключевым образом мир рок-н-ролла, то, во всяком случае, оказали на него довольно ощутимое влияние. Были они не хиппи и не панками, хотя именно эти парни предвосхитили рождение панк-рока, каким мы знаем его сегодня. А тогда, имея три гитары, два барабана и один усилитель, они начали репетировать в подвале велосипедного магазина. Участниками первого состава 'New York Dolls' были гитарист Джонни Тандерс, еще один гитарист Рик Риветс, ударник Билли Мерсиа и вокалист Дэвид Йохансен. Тогда же родился и оригинальный до скандальности стиль музыкантов. Сначала их внешний вид и неоднозначные костюмы привлекали в основном геев, однако постепенно музыкальный коллектив стал очень популярен в среде молодой и творческой тусовки Нью-Йорка. Их концерты превращались в оригинальные перфомансы, где зрители и музыканты были равными участниками одного шоу. Что касалось собственно Артура (или Киллера, как его все называли), то его 'фишкой' была неподвижность. Его называли 'статуей' за то, как он стоял со своей бас-гитарой, не совершая абсолютно никаких телодвижений, в то время как другие едва ли не вставали на голову. После того, как в начале 70-х годов 'New York Dolls' распались, не выдержав конкуренции с хлынувшим в мир панк-роком (которому сами же и 'протоптали тропинку'), басист Артур Кэйн отправился по жизни кривыми дорожками: менял работы, много пил, терпел семейные неурядицы, которые сам же и провоцировал. Бывал он в то время актером, статистом, рабочим сцены. Продолжить музыкальную карьеру сольно все как-то не удавалось, и, в конце концов, Кэйн впал в довольно затяжную депрессию. Известно, что в один из наиболее мрачных дней Артур, избив свою супругу, выбросился из окна. Он выжил. Более того, принял участие в знаменитом реюнион-концерте 2004 года на фестивале 'Meltdown'. Был он тогда непривычно тихим, задумчивым, очень непохожим на прежнего бунтаря по кличке Киллер. Тот факт, что его не 'похоронила' тогда пресса означает лишь забывчивость этой самой прессы. Не успели поклонники порадоваться чудесному воскрешению Артура, как в том же году он умер уже по-настоящему, от лейкемии. На момент смерти музыканту было 55 лет; случилось это 13 июля 2004 года, спустя немного времени после реюниона. После его смерти в живых осталось лишь двое участников первого состава знаменитой группы. А в конце 2006 года поклонники Артура Кэйна увидели его вновь - главным героем фильма 'New York Doll' режиссера Грега Уайтли. С режиссёром Уайтли музыкант в свое время познакомился в церкви мормонов, которую они оба посещали в Лос-Анджелесе. Примечательно, что Уайтли до этого никогда даже не слышал о группе 'The New York Dolls'. В картине его герой, Артур 'Киллер' Кэйн, как и в жизни, делает попытку завязать с алкоголем и получает шанс воссоединиться с командой 30 лет спустя.


1949
Амансио Прада (испанское имя — Amancio Prada)
испанский композитор и бард. Родился в Дээса, Понферрада (Кастилия и Леон, Испания). Учился на социологическом факультете в Сорбонне (Париж, Франция), и там же брал уроки гитарного мастерства и композиторского искусства. Выступал в Париже вместе с Жоржем Брассенсом в 1972 году. Снискал популярность во Франции, где записал свой первый альбом. В Испанию вернулся в год начала перехода к демократии, в 1975 году. Амансио Прада — один из самых оригинальных современных бардов Испании, в его музыке отчетливо прослеживаются народные корни. Для текстов песен он выбирает стихи как современных, так и классических авторов, таких как Ф.Г.Лорка, Росалия де Кастро, Сан Хуан де ла Крус, Агустин Гарсия Кальво, Чичо Санчес Ферлосио и др. На стихи Сан Хуана де ла Крус Амансио Прада создал музыкальную композицию для голоса, гитары, виолончели и скрипки «Духовная песнь», которая была высоко оценена критикой и слушателями. Частично исполнялась в Москве в 2002 году. Вот, что пишет критика в аннотации к переизданию этого диска: «Когда в 1977 году диск Амансио Прады «Духовная песнь» Сан Хуана де ла Крус увидел свет, самые внимательные слушатели поняли, что перед ними — уникальное произведение. Сейчас <…> оно превратилось в классику современной испанской музыкальной культуры<…>.» Награды: Золотая медаль Общества изящных искусств Мадрида (2001); Премия за защиту галисийского языка (на котором он часто поет) — Премия Шармента за 2006 год; Золотая медаль за заслуги в области искусства за 2010 год. Дискография: «Жизнь или смерть», галисийское название — Vida e morte (1974); «Росалия де Кастро», галисийское название — Rosalía de Castro (1975); «Гвоздика гвоздик», галисийское название — Caravel de caraveles (1976); галисийское название — Lelia Doura (1977); «Духовная песнь», испанское название — Cántico espiritual (1977); «Песни любви и затворничества», испанское название — Canciones de amor y celda (1979); «Песни и прославление солнца», испанское название — Canciones y soliloquios (1983); «Воздушной рукой», испанское название — De la mano del aire (1984) (далее испанский — курсивом); «Сладкое вино» забвенья, испанское название — ulce vino de olvidoD (1985); «Сонеты темной любви», испанское название — Sonetos del amor oscuro (1986); «Воспевай Галисию», испанское название — Canta a Galicia (1986); галисийское название — A dama e o cabaleiro (1987); «Вплавь через ночь», испанское название — Navegando la noche (1988); «Трубадуры, мистики и романтики», испанское название — Trovadores, místicos y románticos (1991); «Ловушки», испанское название — Emboscados (1994); «Розы для Росалии», испанское название — Rosas a Rosalía (1997); «Три поэта в круге», испанское название — Tres poetas en el círculo (1998); «С моря и от земли», галисийское название — De mar e terra (1999); «Предначертано», испанское название — Escrito está (2001); «Песни души», испанское название — Canciones del alma (2002); «Сонеты и песни Гарсии Лорки», испанское название — Sonetos y canciones de Federico García Lorca (2004); «До скорого, Чичо!», испанское название — Hasta otro día, Chicho (2005); «Росалия навсегда», испанское название — Rosalía siempre (2005); «Следы в Саламанке», испанское название — Huellas de Salamanca (2005); испанское название — Zamora (2006); «Концерт живой любви», испанское название — Concierto de amor vivo (2007); «Жизнь артиста», испанское название — Vida de artista (песни Лео Ферре) (2007); Строфы на смерть отца Хорхе Манрике, испанское название — Coplas a la muerte de su padre. Jorge Manrique (2010).


1949
Шахин Талыб оглы Тагиев (азербайджанское имя — Şahin Talıb oğlu Tağiyev)
азербайджанский офицер, Национальный герой Азербайджана. Родился в Тертерском районе Азербайджанской ССР. В 1988 году лейтенант запаса Шахин Тагиев присоединился к движению «Милли азадлыг херекети». В 1991 году поступил на службу в национальную армию Азербайджана и был назначен командиром отдельной роты . В апреле 1992 года получил звание капитана. В связи с реформированием структуры министерства обороны рота была переформирована в батальон под названиеием «Гуртулуш». Указом президента Азербайджана за №6 23 июня 1992 года ему было присвоено звание Национальный герой Азербайджана. Под его руководством батальон отличился во время летнего наступления 1992 года на Мардакертском направлении, при прорыве обороны армян у села Джераберт, а также при занятии сел Дрмбон и Кочогот у Сарсангского водохранилища. В марте 1993 года был тяжело ранен. После продолжительного лечения в госпитале в чине майора был переведен в распоряжение МО Азербайджана. После окончания войны стал заместителем председателя Организации Освобождения Карабаха.

1950
Альваро Витали
итальянский актер.

1950
Михаил Кондратьевич Кислицын
генерал-лейтенант, заслуженный юрист Российской Федерации. Окончил зенитно-ракетное училище ПВО, военно-юридический факультет Военного университета. С 1993 г. военный прокурор Московского военного округа. С июля 2000 г. главный военный прокурор — зам. Генерального прокурора Российской федерации.

1950
Тамара Васильевна Миронова
актриса Национального академического театра имени Янки Купалы.

1950
Морган Фэйрчайлд
американская актриса.

1951
Фелипе Муньос
мексиканский пловец, олимпийский чемпион 1968 года на дистанции 200 м брассом.

1951
Людмила Ивановна Путятина
монтажер.

1951
Сергей Леонидович Шумаков
Заместитель генерального директора - директор Дирекции главных продюсеров ФГУП "Государственная телевизионная компания "Телеканал "Россия" с марта 2003 г.; родился в Москве; в 1979 г. окончил киноведческий факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК), кандидат искусствоведения; до 1987 г.

1952
Мамаду Лоум
нынешний премьер-министр Сенегала (с 1998).

1952
Зинаида Александровна Шорохова
монтажер.

1953
Елена Клиониковна Ивочкина
актриса ("Тайна "Черных дроздов", "Машенька"). Окончила Театральное училище имени Б.В.Щукина (1977). С 1977 — актриса Московского академического театра имени Евг.Вахтангова. Заслуженная артистка России.