1849
Ольга Осиповна Садовская (урождённая - Лазарева)
русская актриса. Заслуженная артистка Императорских театров (1911). Родилась в Москве, в семье певца оперной труппы императорских театров. От отца она унаследовала музыкально-вокальные данные и увлечение народной песней. От своей няни крепостной Евпраксии усвоила чистоту и красоту речи, её богатство, узнала старинный уклад жизни. В юности Ольга Осиповна готовиласть стать пианисткой и обучалась пению. Но в 1867 году она случайно выступила в спектакле «Артистического кружка» «В чужом миру похмелье». Именно после этого она осознала своё призвание к сцене. Была замужем за актёром Михаилом Провичем Садовским. 5 мая 1872 года в семье родилась дочь, будущая актриса Елизавета Михайловна (сценическое имя при жизни матери Садовская-2-я). 21 августа 1874 год родился сын, будущий актёр Пров Садовский младший. В 1878 году родился Михаил Михайлович Садовский (старший). Ольга Осиповна Садовская умерла в Москве 8 декабря 1919 года. Воспоминания Раневской: «Важную роль в судьбе актрисы Раневской сыграла великая Ольга Осиповна Садовская, заслуженная артистка Императорских театров. Кстати говоря, этого почетного звания за все время с 1896 по 1918 год было удостоено всего двадцать восемь человек! Садовская, которой в ту пору было больше шестидесяти лет, не могла передвигаться по сцене и вынуждена была играть, сидя в кресле, но и в нем Ольга Осиповна играла так, что у зрителей захватывало дух от восхищения! Зрители на всю жизнь запоминали ее Кукушкину в «Доходном месте», Аполлинарию Антоновну в «Красавце-мужчине», Галчиху в «Без вины виноватых» или Домну Пантелеевну в «Талантах и поклонниках». Только в Малаховке можно было случайно оказаться на одной садовой скамейке с Садовской, Раневская вспоминала об этих чудесных днях с трогательной непосредственностью. В один летний солнечный день она уселась на садовую скамейку подле театра, возле дремавшей на свежем воздухе старушки. И вдруг кто-то, здороваясь с соседкой Фаины, сказал: «Здравствуйте, наша дорогая Ольга Осиповна». Только тогда Раневская поняла, рядом с кем она сидит. Рядом с самой Садовской! Фаина вскочила словно ошпаренная и запрыгала на месте от восторга. Садовская обратила на нее внимание и спросила: «Что это с вами? Почему вы прыгаете?» Заикаясь, что к тому времени случалось лишь при сильном волнении, Фаина ответила, что прыгает от счастья, оттого, что сидела на одной скамейке рядом с великой Садовской и что сейчас побежит хвастаться к подругам. Ольга Осиповна засмеялась и сказала: «Успеете еще, сидите смирно и больше не прыгайте». Раневская заявила, что сидеть рядом с ней уже не сможет, но просит разрешения постоять! Со словами «Смешная какая вы, барышня. Расскажите, чем вы занимаетесь?» Ольга Осиповна взяла Фаину за руку и усадила рядом с собой. «Ольга Осиповна, прошу вас, дайте мне опомниться от того, что сижу рядом с вами!» — взмолилась Раневская. Затем она рассказала Садовской, что хочет быть актрисой, а сейчас в этом театре служит на выходах. Ольга Осиповна все смеялась, а потом спросила, где Раневская училась. Та созналась, что в театральную школу ее не приняли, потому что сочли некрасивой и лишенной таланта. Раневская всю жизнь гордилась тем, что насмешила до слез саму Ольгу Осиповну Садовскую. Надо сказать, что она многому научилась у Садовской». Роли в театре: 1867 — «В чужом миру похмелье» А.Н.Островского — Настасья Панкратьевна. Малый театр: 1879 — «На бойком месте» А.Н.Островского — Евгения; 1879 — «Гроза» А.Н.Островского — Варвара; 1879 — «Старый друг лучше новых двух» А.Н.Островского — Гущина.


1852
Дэниэл Берли Вулфолл (Daniel Burley Woolfall)
английский спортивный деятель (футбол), президент ФИФА в 1906-1918 годы. Уроженец Англии. Был во главе ФИФА в период с 1906 по 1918 годы. До того, как Вулфолла избрали президентом ФИФА он был председателем Футбольной ассоциации Англии, под его контролем находился английский футбол и часть французских клубов, входивших в ассоциацию. Прежде всего он занимался усовершенствованием правил футбола, принимал участие в организации Олимпийских игр 1908 и 1912 годов. Кроме правил футбола он также разработал основные положения о деятельности ФИФА, часть из которых применяется до сих пор. Международные соревнования были разделены на клубные и национальные. Участие членов ФИФА в других международных коммерческих турнирах было запрещено. Он активно занимался распространением влияния ФИФА и расширением её географии. До 1909 года в организации состояли только европейские страны. Усилиями Вулфолла к международной федерации присоединились ЮАР (1909), Чили (1912), Аргентина (1912) и США (1913). Умер 24 октября 1918 года.


1852
Антонио Пласид Гауди (Antoni Plàcid Gaudi; каталонское имя - Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet; испанское имя - Гауди-и-Корнет, Antonio Plácido Guillermo Gaudí y Cornet)
каталонский архитектор, большинство причудливо-фантастических работ которого возведено в Барселоне. Родился в небольшом городке Реусе, недалеко от Таррагоны, в Каталонии. По другим сведениям, местом рождения являлся Риудомс — местечко, расположенное в 4 км от Реуса, где у его родителей был небольшой загородный дом. Он был пятым, младшим, ребёнком в семье котельных дел мастера Франсеска Гауди-и-Серра и его жены Антонии Курнет-и-Бертран. Именно в мастерской отца, по признанию самого архитектора, в нём пробудилось ощущение пространства. Два брата Гауди умерли во младенчестве, третий брат скончался в 1876 году, а вскоре после этого умерла и мать. В 1879 году умерла и его сестра, оставив на попечение Гауди маленькую дочь. Вместе с отцом и племянницей Гауди поселился в Барселоне, где в 1906 году скончался его отец, а спустя шесть лет — и слабая здоровьем племянница. Гауди никогда не был женат, более того он был женоненавистником. Он с детства страдал ревматизмом, препятствующим играм с другими детьми, но не мешающим длительным одиночным прогулкам, к которым он питал пристрастие всю свою жизнь. Ограниченная из-за болезни подвижность обострила наблюдательность будущего архитектора, открыла ему мир природы, ставший главным источником вдохновения при решении как художественно-оформительских, так и конструктивных задач. В семидесятых годах XIX века Гауди переехал в Барселону, где после пяти лет подготовительных курсов был принят в Провинциальную школу архитектуры, которую окончил в 1878 году. В 1870—1882 годах Антони Гауди работал под началом архитекторов Эмилио Сала и Франциско Вильяра чертёжником, безуспешно участвуя в конкурсах; изучал ремесла, выполняя множество мелких работ (ограды, фонари и т. д.), проектировал также мебель для собственного дома. В Европе в то время наблюдался необычайный расцвет неоготического стиля, и юный Гауди восторженно следовал идеям энтузиастов неоготики — французского архитектора и писателя Виолле-ле-Дюка (крупнейшего в XIX в. реставратора готических соборов, восстанавливавшего Собор Парижской Богоматери) и английского критика и искусствоведа Джона Рёскина. Провозглашённая ими декларация «Декоративность — начало архитектуры» полностью соответствовала собственным мыслям и представлениям Гауди, творческий почерк которого с годами становится совершенно неповторим, архитектура столь же далека от общепринятой, как геометрия Лобачевского — от классической Евклидовой. В период раннего творчества, отмеченный влияниями архитектуры Барселоны, а также испанского архитектора Марторела, строятся его первые, богато декорированные, относящиеся к раннему модерну, проекты: «стилистические близнецы» — нарядный Дом Висенс (Барселона) и причудливый Эль Каприччо (Комильяс, Кантабрия); также компромиссный псевдобарочный Дом Кальвет (Барселона).

Также в эти годы появляется проект в сдержанном готическом, даже «крепостном» стиле — Школа при монастыре Святой Терезы (Барселона), а также нереализованный проект зданий Миссии Францисканцев в Танжере; неоготические епископский дворец в г. Асторга (Кастилья, Леон) и Дом Ботинес (Леон). Однако решающей для реализации замыслов молодого архитектора оказалась его встреча с Эусеби Гуэлем. Позднее Гауди стал другом Гуэля. Этот текстильный магнат, богатейший человек Каталонии, не чуждый эстетических озарений, мог позволить себе заказать любую мечту, а Гауди получил то, о чём мечтает каждый творец: свободу самовыражения без оглядки на смету. Гауди выполняет для семейства Гуэль проекты павильонов усадьбы в Педральбесе близ Барселоны; винных погребов в Гаррафе, часовни и крипты Колонии Гуэль (Санта Колома де Сервельо); фантастического Парка Гуэля (Барселона). Скоро Гауди выходит за пределы доминирующих исторических стилей в пределах эклектизма XIX столетия, навсегда переселяясь в мир кривых поверхностей, чтобы сформировать собственный, безошибочно узнаваемый, стиль. Дом фабриканта в Барселоне, так называемый Дворец Гуэля (Palau Güell), был ответом художника меценату. С завершением строительства дворца Антони Гауди перестал быть безымянным строителем, быстро став самым модным архитектором в Барселоне, вскоре превратился в «практически непозволительную роскошь». Для буржуа Барселоны он строил дома один необычнее другого: пространство, которое рождается и развивается, расширяясь и двигаясь, как живая материя — Дом Мила; живое трепещущее существо, плод причудливой фантазии — Дом Бальо. Заказчики, готовые выкинуть на строительство полсостояния, изначально верили в гениальность архитектора, пролагающего новый путь в архитектуре. 7 июня 1926 года 73-летний Гауди вышел из дома, чтобы отправиться в свой ежедневный путь к церкви Сант-Фелип-Нери, прихожанином которой он был. Идя рассеянно по улице Гран-Виа-де-лас-Кортес-Каталанес между улицами Жирона и Байлен, он был сбит трамваем и потерял сознание. Извозчики отказывались везти в больницу неопрятного, неизвестного старика без денег и документов, опасаясь неуплаты за поездку. В конце концов Гауди доставили в больницу для нищих, где ему оказали лишь примитивную медицинскую помощь. Лишь на следующий день его нашёл и опознал капеллан собора Саграда-Фамилия Мосен Хиль Парес-и-Виласау. К тому времени состояние Гауди уже ухудшилось настолько, что лучшее лечение не могло ему помочь. Гауди скончался 10 июня 1926 года и был похоронен двумя днями позже в крипте недостроенного им собора. Стиль, в котором творил Гауди, относят к модерну. Однако фактически в своём творчестве он использовал элементы самых различных стилей, подвергая их творческой переработке. Творчество Гауди можно разделить на два периода: ранние постройки и постройки в стиле национального модерна (после 1900).1883—1888 Дом Висенс, Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 2005; 1883—1885 Эль Каприччо, Комильяс (Кантабрия); 1884—1887 Павильоны усадьбы Гуэля, Педральбес (Барселона); 1886—1889 Дворец Гуэля, Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 1984; 1888—1894 Школа при монастыре Святой Терезы, Барселона; 1889—1893 Епископский дворец в городе Асторга, Кастилия (Леон); 1891—1892 Дом Ботинес, Леон; 1883—1926 Искупительный храм Святого Семейства, Барселона — включён в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 2005; 1892—1893 Миссия Францисканцев в Танжере (не построена); 1895—1898 Винные погреба Гуэля, Гарафа — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 2005; 1898—1900 Дом Кальвет, Барселона; 1898—1916 Часовня и крипта Колонии Гуэля, Санта Колома де Сервелло; 1900—1902 Дом Фигерас по улице Бельэсгуард, Барселона; 1900—1914 Парк Гуэля, Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 1984; 1901—1902 Усадьба Миральяс; 1904 Склады кузнечной артели Бадиа; 1904-1906 Дом Бальо; 1905 (май) Проект гостиницы «Attraction», Нью-Йорк (не реализован); 1904—1919 Реконструкция Кафедрального собора, Пальма де Мальорка; 1906—1910 Дом Мила («Каменоломня»), Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 1984; 1909—1910 Приходская школа при соборе Святого Семейства, Барселона. Детство Гауди прошло у моря. Впечатления о первых архитектурных опытах он пронёс через всю жизнь. Поэтому все его дома напоминают замки из песка. Из-за ревматизма мальчик не мог играть с детьми и часто оставался в одиночестве. Его внимание надолго приковывали облака, улитки, цветы… Антони мечтал стать архитектором, но при этом не хотел ничего изобретать. Он хотел строить так, как строит природа, и лучшими из интерьеров считал небо и море, а идеальными скульптурными формами — дерево и облака. Когда школьный учитель заметил однажды, что птицы могут летать благодаря своим крыльям, подросток Антони возразил: крылья есть и у домашних кур, но летать они не умеют, зато благодаря крыльям быстрее бегают. И добавил, что крылья нужны и человеку, только он не всегда знает об этом. Когда Антони был студентом архитектурного семинара Барселонского университета, его руководитель не мог решить, с кем он имеет дело — с гением или сумасшедшим. Темой учебного проекта Гауди выбрал ворота кладбища, и это были ворота крепости — они разделяли мёртвых и живых, однако свидетельствовали, что вечный покой — всего лишь награда за достойную жизнь. У Гауди были разные глаза: один — близорукий, другой — дальнозоркий, но он не любил очки и говорил: «Греки очков не носили». «Это безумие — пытаться изобразить несуществующий объект», — писал он в своём юношеском дневнике. Он ненавидел замкнутые и геометрически правильные пространства, а стены доводили его прямо-таки до сумасшествия; избегал прямых линий, считая, что прямая линия — это порождение человека, а круг — порождение Бога. Позже он скажет: «…исчезнут углы, и материя щедро предстанет в своих астральных округлостях: солнце проникнет сюда со всех сторон и возникнет образ рая… так, мой дворец станет светлее света». Чтобы не «резать» помещение на части, он придумал собственную безопорную систему перекрытий. Только через 100 лет появилась компьютерная программа, способная выполнить подобные расчёты. Это программа НАСА, рассчитывающая траектории космических полётов. Образцом совершенства он считал куриное яйцо и в знак уверенности в его феноменальной природной прочности одно время носил сырые яйца, которые брал с собой для завтрака, прямо в кармане. Друзья отмечали его совершенно фантастическую ловкость, как, например, умение ловить мух на лету левой рукой. Гауди был художником-мастеровым в высшем смысле этого слова. Он проектировал не только здания, но и удивительную мебель, причудливые решётки оград, ворот и перил. Своё поразительное умение мыслить и чувствовать в трёх измерениях объяснял наследственностью: отец и дед — кузнецы, один дед матери — бондарь, другой моряк — «люди пространства и расположения». Его отец был медником, и этот факт, несомненно, оказал влияние на пристрастие Гауди к художественному литью. Многие поразительнейшие творения Гауди сделаны из кованого железа, зачастую его собственными руками. В молодости архитектор был рьяным антиклерикалом, однако затем стал убеждённым католиком. Последние годы зодчий провёл как аскет-отшельник, полностью посвятив все свои силы и энергию на создание бессмертного собора Святого Семейства, который стал высшим воплощением не только его уникального таланта, но и истовой веры. Гауди был раздавлен между двумя трамваями 7 июня 1926. Говорят, будто движение трамваев в Барселоне впервые началось именно в этот день, но это лишь красивая легенда. Талант Антони Гауди был, разумеется, широко известен в Каталонии — зарисовки его складчатых сводов можно обнаружить в путевом альбоме совсем ещё молодого Ле Корбюзье. Однако по-настоящему «открыли» Гауди только в 1952 году, спустя 26 лет после смерти, когда состоялась огромная ретроспективная выставка его работ. Известный архитектор имеет все шансы стать самым «авангардным» святым в истории католической церкви. Ведь Саграда Фамилия — это неоготика разве что по духу, от церковных канонов в проекте остались лишь общие очертания. Испанские католики не раз обращались с просьбой к Папе Римскому о возможности канонизации Гауди. Литература: Гауди. Архитектор и художник. Автор: Роу Д. Издательство: Белый Город, Москва — 2009; Гауди — тореадор искусства. Биография. Автор: Гиз Ван Хенсберген (перевод с английского Гольдберга Ю.); Шедевры Гауди. Автор : Хворостухина С.А.; Антонио Гауди. Автор : Л.А.Дьяков; Антонио Гауди. Сальвадор Дали. Автор : Л.Боне, К.Монтес; Антонио Гауди: Жизнь в архитектуре. Автор : Райнер Цербст; Гауди: Личность и творчество. Автор : Бергос Ж., Бассегода-и-Ноннель Ж., Криппа Ж. (фотограф Льимаргас; перевод с английского Котельникова Т.М.); Лучшее из Барселоны (альбом). Издание: A.Campana; Barcelona (издание на русском языке), 2003; Антонио Гауди // Архитекторы. Биографический словарь. Автор: Комарова И.И. Вся Барселона. Коллекция «Вся Испания». Русское издание. Editorial Escudo de Oro S.A., Barcelona. Гауди. Русское издание. Editorial Escudo de Oro S.A., Barcelona; Антонио Гауди. Авт.: Бассегода Нонель X., Перевод с испанского М.Гарсиа Ордоньес Под редакцией: В.Л.Глазычева. — Москва: Стройиздат, 1986; Весь Гауди. — Editorial Escudo de Oro, S.A., 2006. — Страницы 4-11. — 112 страницы. — ISBN 84-378-2269-6; Н.Я.Надеждин. Антонио Гауди: «Воздушные замки Каталонии»: Биографические рассказы. — 2-е издание — Москва: Майор, Осипенко, 2011. 192 страницы, Серия «Неформальные биографии», 2000 экземпляров, ISBN 978-5-98551-159-8.


1852
Николай Эдуардович Гейнце
прозаик, журналист, драматург, адвокат. Родился в Москве. Отец, по национальности чех, - учитель музыки, мать – костромская дворянка, урожденная Ерлыкова. Гейнце окончил московский пансион Кудрякова, в 1871 году - Пятую московскую гимназию, а в 1875 году – юридический факультет Московского университета. После окончания университета стал адвокатом в Москве. Присяжный поверенный Гейнце провел несколько крупных процессов, в числе которых было и громкое дело «червонных валетов». В 1879-1884 годах он служит в Министерстве юстиции, в тридцать с небольшим лет стал товарищем (заместителем) прокурора Енисейской губернии. Свои стихи и рассказы он начал публиковать с 1880 года в московских журналах и газетах: "Зритель", "Радуга", "Московский листок" и в очень влиятельной = "Русской газете". В 1884 году Гейнце выходит в отставку, чтобы полностью отдаться литературной работе. За год жизни в Санкт-Петербурге он успевает написать роман, объёмом более тысячи страниц, "В тине адвокатуры". В 1885 - 1886 годах роман напечатан в приложении к журналу "Луч". В романе представлена жизнь Москвы 1870-х годов во всем многообразии социальных слоёв и характеров – от большого барина, купца, адвоката, актёра, редактора мелкой прессы до кокоток и разных проходимцев. Современники Гейнце сразу заметили хваткую наблюдательность, зрелость размышлений писателя. Роман, несмотря на свою громоздкость, выдержал три издания. Он был интересен читателям 1880-х, в героях они видели ещё не успевшую остыть действительность. Гейнце сотрудничает в газете "Сын отечества" и журнале "Звезда", печатает рассказы и статьи в "Петербургской газете" и "Петербургском листке". С 1888 года Гейнце становится главным редактором газеты "Свет". Его работоспособность потрясала современников, создавались легенды, что он имел штат литературных "негров", но скорее - все это шло из одержимости писать. В газету присылались не выдуманные, созданные самой жизнью истории, в виде записок и дневников. Некоторые из них под пером Н.Гейнце становились романами и печатались тут же на страницах "Света". Так, основой популярного тогда романа "Герой конца века" (1896) и его продолжения "Современный Самозванец" (1898) стали записки известного международного авантюриста Н.Г.Савина, которые он подарил сопровождавшему его по Сибири конвойному офицеру, и от того они через третьи руки и поступили в собственность газеты "Свет". В основу драмы "Жертва житейского моря" (1892) положен рассказ московской гимназистки, погибшей в волнах этого "моря". В 1891 году автор публикует свой первый исторический роман "Малюта Скуратов". Следующий свой роман, "Аракчеев" (1893), он посвящает "Малюте Скуратову" царствования Александра I. Левая пресса не могла простить писателю, что традиционно ненавистного А.А.Аракчеева, вошедшего в русскую историю как символ: "преданный без лести грошовый солдат", создатель военных поселений, - он показал фигурой страдательной, извергом, но несчастным. Один за другим выходят огромными тиражами романы: "Князь Тавриды" (1895) - о Потёмкине, о времени Екатерины II, "Коронованный рыцарь" (1895) - о Павле, "Генералиссимус Суворов" (1896), "Первый русский самодержец" - об объединителе земли Русской Иване III, той же эпохе посвящены романы "Судные дни Великого Новгорода" (1897) и "Новгородская вольница" (1895) - о присоединении Новгорода к Москве, роман "Ермак Тимофеевич" (1900) возвращал к событиям царствования Ивана Грозного. Историческими их можно назвать с большой натяжкой, условно - из-за имён героев и исторических дат. Как историк, Гейнце всегда прибегал к компиляции, как романист - наполнял романы безудержным вымыслом, не имеющим ничего общего с исторической правдой, как художник был ничто (по собственному признанию). Можно сказать, что писатель создал историческую библиотеку. И это при том, что он продолжал писать и на современные ему темы. За свою сравнительно недолгую жизнь он издал более сорока романов и повестей, вышедших только отдельными изданиями. В 1899 году Гейнце становится сотрудником "Петербургской газеты", в качестве военного корреспондента участвовал в русско-японской войне 1904-1905 гг. Издал книгу очерков «В действующей армии» (1904, 1907). В эти последние тринадцать лет работы в "Петербургской газете" им было написано семь книг прозы. Кроме того, автор написал несколько пьес, вызвавших нападки критики и имевших успех у зрителя. Критики недоумевали, за что же любят произведения Гейнце, рассматривали его творчество как «умственную пищу для неискушенного читателя», вероятно, недооценивая масштабы возросшего с уровнем грамотности спроса на легкое чтение. Умер в Киеве 6 июня 1913 года, похоронен в Санкт-Петербурге. Публикации: «Князь Тавриды». — Санкт-Петербург, 1895; «Женщина — демон»; «Месть дивы»; «В тине адвокатуры»; «Герой конца века»; «Первый русский самодержец»; «Судные дни Великого Новгорода»; «Малюта Скуратов»; «Людоедка (История в преступлениях)»; «В действующей армии». Литература: Антология юридического некролога / Составитель: Баранов В.М., Баранов П.П., Каныгин В.И.; Ответственный редактор: Назаров В.А. — Нижний Новгород: Городец, Издательство Нижегородской академии МВД России, 2005. — Cтраница 172.


1855
Этелка Герстер (венгерское имя - Etelka Gerster)
венгерская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Венской консерватории у М.Маркези. Яркое исполнение Герстер партии Виолетты ("Травиата") глубоко тронуло Дж.Верди, находившегося в то время (1875) в Вене; композитор рекомендовал певицу театру "Фениче" (Венеция), где она выступила в 1876 в партии Джильды ("Риголетто"). Гастролировала с труппой К.Гардини в Берлине, Будапеште, Лондоне, Санкт-Петербурге. С 1878 выступала с огромным успехом в Нью-Йорке. Среди других партий Герстер: Лючия, Норина ("Лючия ди Ламмермур", "Дон Паскуале" Доницетти), Амина, Эльвира ("Сомнамбула", "Пуритане" Беллини) и др. Герстер обладала голосом необычайно красивого тембра, великолепной техникой, большим актёрским дарованием и считалась одной из крупнейших колоратурных певиц 19 в. С 1889 жила в Берлине, где открыла школу пения. В 1890 покинула сцену; занималась педагогической деятельностью. В 1918 уехала в Италию. Умерла 20 августа 1920 года. Сочинения: Stimmfuhrer, В., 1906.


1858
Жорж Куртелин (настоящая фамилия – Муано; полное французское имя - Georges Victor Marcel Moinaux или Moineau)
французский писатель и драматург. Родился в Туре, Жорж Куртелин — сын писателя и драматурга Жозефа Муано (Joseph Moineaux), писавшего под псевдонимом Жюль Муано (Jules Moinaux). До пяти лет Жорж воспитывался бабушкой и дедушкой в Туре. Затем родители забрали его к себе в Париж, летом они снимали дачу на Монмартре, куда наведывались все театральные знаменитости времён Второй империи. После коллежа в Мо и военной службы в Бар-ле-Дюк, завершившейся в 1881 году, стал чиновником администрации, заведовавшей религиями. Женившись, поселился в доме 89, на улице Лёпик (Rue Lepic) на Монмартре. Награждён орденом Почётного легиона в 1899 году. В 1907—1923 годах проживал по адресу 43, авеню Сен-Мандэ (avenue de Saint-Mandé) 12-го округа Парижа. Оставив чиновничью службу, предался литературному творчеству и журнальному издательству. Писал сатирические произведения (романы, пьесы-комедии, рассказы и скетчи) на темы быта французской армии и жизни чиновничества. По просьбе Андре Антуана сочинял для его Свободного театра (Théâtre-Libre); пьеса Boubouroche вошла в репертуар Комеди Франсэз в 1910 году; в 1926 году Жорж Куртелин стал членом престижной Гонкуровской академии. Скончался в Париже 25 июня 1929 года. Похоронен на 89-м участке кладбища Пер-Лашез. Творчество: Роман Les Gaietés de l'escadron, 1886; Роман Les Femmes d'amis, 1888; Роман Le Train de 8 heures 47, 1888; Пьеса «Лидуар» (Lidoire, 1892); Пьеса Messieurs les ronds-de-cuir, 1893; 2-х актная пьеса Boubouroche, 1893; Сборник рассказов Ah ! Jeunesse !, 1894; Сайнет La Peur des coups, 1895; Одноактная пьеса Un client sérieux, 1896; Одноактная пьеса Hortense, couche-toi !, 1897; Одноактная пьеса «Господин Баден» (Monsieur Badin, 1897); Пьеса Une lettre chargée, 1897; Сайнет Théodore cherche des allumettes, 1897; Сайнет La Voiture versée, 1897; Одноактная пьеса Gros Chagrins, 1897; Одноактная пьеса «Супруги Буленгрен» (Les Boulingrin, 1898); Одноактная комедия Le gendarme est sans pitié, 1899; Одноактная комедия Le commissaire est bon enfant, 1900; Одноактная комедия L'Article 330, 1900; Одноактная комедия Les Balances, 1901; Одноактная комедия La Paix chez soi, 1903; Одноактная пьеса La Conversion d'Alceste, 1905; Одноактная пьеса Le Petit Malade, 1905; Пьеса La Cruche, 1909; Роман Les Linottes, 1912; Одноактная пьеса Le Gora, 1920; Одноактный водевиль Le Droit aux étrennes; Одноактная пьеса Godefroy; «Философия Жоржа Куртелина», сборник собственных изречений. В 1930 г. его именем названо авеню Куртелин (avenue Courteline) в 12-м округе Парижа. Литература: Литературная энциклопедия. — В 11 томах; Москва: издательство Коммунистической академии, Советская энциклопедия, Художественная литература. Под редакцией В.М.Фриче, А.В.Луначарского. 1929—1939; Энциклопедический словарь псевдонимов. С.Колосова. 2009.


1860
Джеймс Маккин Кэттел (James McKeen Cattell)
американский психолог, один из основателей психологического тестирования. Ученик Г.Лотце и В.Вундта. Один из первых специалистов по экспериментальной психологии в Америке. Разработал психофизический метод парных сравнений. Занимался также проблемами времени реакции, ассоциаций, внимания, антиципации. Известный представитель дифференциальной психологии. В дифференциальной психологии применяются тесты и методы факторного анализа. Выводы важны для решения многих практических задач (отбор и обучение персонала, диагностика и прогностика развития способностей индивидов и т.п.). Умер 20 января 1944 года.


1860
Гюстав Шарпантье (французское имя - Gustave Charpentier)
французский композитор. Член Института Франции (1912). Учился в Лилльской консерватории и в Париже у Массне. В 1887 году удостоился Римской премии. Во время пребывания в Риме сочинил оркестровую сюиту "Итальянские впечатления", симфонию-драму "Жизнь поэта" и 1-й акт своего самого известного произведения оперы "Луиза". Актуальная, социально острая тема (эмансипация женщины в буржуазном обществе), мелодичная музыка в духе Гуно и элементы "прогрессивной" вагнеровской лейтмотивной техники обеспечили этой опере большой успех и на некоторое время сделали Шарпантье кумиром широкой публики. В 1902 году Шарпантье основал в Париже Народную консерваторию Мими Пенсон, названную так в честь молодой швеи из повести Альфреда де Мюссе; в этом заведении девушки из социальных низов могли получать бесплатное музыкальное образование. Член Института Франции (1912). В своём творчестве развивал традиции французской лирической оперы, а также веристов. Известна его опера "Луиза" (на собственное либретто, 1900). Среди других сочинений - опера "Жюльен" (или "Картины парижских нравов", 1913; в ней использована музыка вокально-симфонической поэмы "Жизнь поэта", 1892), симфоническая сюита "Итальянские впечатления" (1890; переработана в балет, 1913), вокальный цикл "Цветы зла" (по Ш.Бодлеру, 1895). Был организатором народных музыкальных празднеств. В 1902 г. основал общество наподобие народной консерватории. Умер в 1956 году.


1861
Фрэнсис Реджиналд Уингейт (Francis Reginald Wingate)
английский колониальный деятель. Получил военное образование. В 1887-1896 работал в разведывательных органах англо-египетской армии в Египте. Когда в 1896 Англия предприняла наступление на независимое государство махдистов, Уингейт возглавил отдел разведки армии Китченера. Во время Фашодского кризиса 1898 вместе с Китченером участвовал в переговорах с французской делегацией. В 1899-1916 - генерал-губернатор англо-египетского Судана. В 1917-1919 - верховный комиссар Англии в Египте. Руководимые Уингейтом колониальные власти жестоко подавляли народное сопротивление британскому господству. В 1920 Уингейт получил титул баронета. Умер 29 января 1953 года. Литература: Wingate R., Wingate of the Sudan, L., (1955).


1862
Антон Владимирович Станкевич
российский и советский военный деятель, генерал-майор (1917 г.), георгиевский кавалер, кавалер ордена Красного Знамени, казнён белогвардейцами. Из потомственных дворян. Уроженец поместья Губина (ныне Поставский район Витебской области). Получил домашнее образование. В службу вступил 17 августа 1878. Окончил Виленское пехотное юнкерское училище (1880 год, прапорщиком (старшинство 26 сентября 1881) по 2-му разряду в Вятский 102-й пехотный полк. Подпоручик (старшинство 11 сентября 1884). Поручик (старшинство 11 сентября 1888). Штабс-капитан (старшинство 23 февраля 1896). Капитан (старшинство 27 марта 1898). Командовал ротой 7 лет и 7 месяцев; батальоном 1 год и 2 месяца. Окончил Офицерскую стрелковую школу «успешно». Подполковник (старшинство 11 августа 1905). Командир 89-го пехотного запасного батальона (7 месяцев и 5 дней). На 14 января 1909 — в 90-м пехотном Онежском полку. Полковник (старшинство 19 октября 1910). Участник первой мировой войны. Командовал 329-м пехотным Бузулукским полком (1 января 1915-1917). Награжден Георгиевским оружием (22 марта 1915 г.; за отличие в 90-м пехотном Онежском полку). С 1917 командующий бригадой 62-й пехотной дивизии. Генерал-майор (приказ 22 октября 1917; старшинство 6 августа 1917) с утверждением командиром бригады. Позже командовал дивизией. В 1918 году добровольно вступил в РККА. В апреле-июне 1919 командовал 42-й стрелковой дивизией, затем помощник командующего 13-й армией и одновременно командовал Нижнедевицким отрядом, левой группой войск Старо-оскольского направления. С начала октября 1919 г. врид начальника 55-й стрелковой дивизии. Во время боёв под Орлом 13 октября 1919 г. в селе Золотарево восточнее Орла в ходе Орловско-Кромской операции 1919 года в результате измены начальника штаба 55-й дивизии бывшего генерала А.А.Лаурица с группой комсостава был взят в плен белогвардейцами около станицы Золотарёво (ныне Орловского района Орловской области]. После допроса в штабе корниловцев отправлен в 1-й батальон 1-го полка, где был предан военно-полевому суду во главе с комбатом поручиком Дашкевичем («Миша чёрный»). Оставаясь верным Советской власти, отказался перейти на сторону белогвардейцев, и был ими повешен. Посмертно награждён орденом Красного Знамени. По постановлению Реввоенсовета РСФСР в ноябре 1919 года после разгрома деникинских войск под Орлом его тело было перевезено в Москву и с воинскими почестями похоронено на Красной площади в братской могиле у Кремлёвской стены. Награды: Орден Святого Станислава 2-й степени (1905); Орден Святой Анны 2-й степени (1908); Орден Святого Владимира 4-й степени (1911); Георгиевское оружие (Высочайший Приказ 22 марта 1915 г.; за отличие в 90-м пехотном Онежском полку); Пожалование старшинства: в чине Полковника с 19 декабря 1908 (Высочайший Приказ 9 октября 1916); Орден Красного Знамени (1920; приказ РВСР № 53). «Антон Владимирович Станкевич прослужил 40 лет в царской армии, пройдя путь от солдата до генерал-майора. После октябрьских событий он, как многие военные и интеллигенты, встал на сторону революционного народа, вступил в ряды Красной Армии. В 1919 году был назначен помощником командующего 13-й армии. В боях с белыми под Орлом Станкевича направили на укрепление 55-й стрелковой дивизии, чтобы сорвать план генерала Деникина, рвавшегося к Москве. В октябре 1919 года штаб 55-й дивизии находился на станции Золотарево Мценского уезда. Деникинцам удалось прорвать фронт наших войск, штаб дивизии был разгромлен, а начальник дивизии Станкевич захвачен в плен. Деникинцы предлагали ему перейти на свою сторону, сулили крупное вознаграждение, благо деньги им враги России отваливали щедро: на Москву, чай, наступали! Но Антон Владимирович с негодованием отверг эти гнусно-примиренческие предложения. После жестоких пыток и издевательств старого боевого генерала приговорили не к расстрелу, а к повешению. Командующий Антон Деникин знал, что это не по-офицерски, что это бесчестит его армию и его самого. На казнь насильственно согнали крестьян окрестных деревень (у краеведа А.И.Макашева, автора пяти монографий о Мценске, есть документы и воспоминания очевидцев!). Генерал-патриот оттолкнул палача, сам накинул себе петлю и умер как настоящий герой. Белогвардейцы - „спасители единой и неделимой“ - надругались даже над трупом заслуженного седого воина - выжгли на его груди пятиконечную звезду.» Литература: Список полковникам по старшинству. Составлен по 14 марта 1914. Санкт-Петербург. 1914 г; ВП 1914—1917 и ПАФ 1917; Сборник лиц, награжденных орденом Красного Знамени и почетным революционным оружием. Москва 1926; Абрамов A.C. У Кремлевской стены. Издательство политической литературы. 1978 ; С.С.Хромов (редактор). Гражданская война и военная интервенция в СССР. Москва 1983; Абрамов A.C. Правда и вымыслы о кремлевском некрополе и Мавзолее. Эксмо, Алгоритм. 2005.


1864
Вальтер Герман Нернст (немецкое имя - Walther Hermann Nernst)
немецкий физик и физико-химик, один из основателей современной физической химии, Нобелевская премия по химии 1920 года. Родился в Бризене (Германия), Boсточная Пруссия (теперь Вомбжезьно, Польша), был третьим ребенком в семье прусского судьи по гражданским делам Густава Нернста и Оттилии Hepгер. В 1883 Нернст окончил гимназию первым учеником в классе и хотел стать поэтом, но учитель химии пробудил в нем интерес к наукам. С 1883 по 1887 Нернст изучал физику cначала в университетах Цюриха у Генриха Beбера (1839–1928) и Берлина – у Германа Людвига Фердинанда фон Гельмгольца (1821–1894). Затем в университете Граца он слушал лекции Людвига Больцмана (1844–1906) и занимался экспериментами у Альберта фон Эттингсхаузена (1850–1932), после чего в университете Вюрцбурга у Фридриха Вильгельма Георга Кольрауша (1840–1910) выполнил докторскую диссертацию, тема которой была подсказана Больцманом. Затем он вернулся в Грац, где совместно со своим руководителем открыл новое явление (эффект Нернста – Эттингсхаузена) – возникновение разности потенциалов в помещенной в магнитное поле пластинке, через которую проходит тепловой поток. За проведенное исследование Нернст в 1887 получил докторскую степень. В Вюрцбурге и Граце Нернст общался с будущим Нобелевским лауреатом С.Аррениусом, который убедил его в необходимости заниматься физической химией в лаборатории еще одного будущего Нобелевского лауреата В.Оствальда. В 1887 Нернст стал ассистентом последнего в Лейпцигском университете; вскоре он вполне воспринял новые идеи физической химии Оствальда, Вант-Гоффа и Аррениуса. В 1888–1989 изучал поведение электролитов при пропускании электрического тока, в результате чего вывел уравнение, которое устанавливает зависимость между электродвижущей силой и ионной концентрацией. Уравнение Нернста позволяет предсказать потенциал электрохимического взаимодействия, когда известны только давление и температура. Таким образом, этот закон связывает термодинамику с электрохимической теорией. Благодаря этой работе 25-летний Нернст завоевал всемирное признание. В 1890–1891 занимался изучением веществ, которые при растворении в жидкостях не смешиваются друг с другом. Он установил закон их распределения как функцию концентрации. Оказалось, что закон Генри, который описывает растворимость газа в жидкости, – лишь частный случай более общего закона Нернста. В 1891 Нернст стал адъюнкт-профессором физики Гёттингенского университета. В 1893 был опубликован его учебник физической химии Теоретическая химия с точки зрения закона Авогадро и термодинамики, который выдержал 15 переизданий и служил более трех десятилетий. В 1894 Нернст стал профессором физической химии в Гёттингенском университете и создал Институт физической химии и электрохимии кайзера Вильгельма. В 1905 Нернст стал профессором химии Берлинского университета. В том же году сформулировал «тепловую теорему». Он заключил, что энтропия химически однородного твердого или жидкого вещества при абсолютном нуле равна нулю. Это положение называют третьим началом термодинамики или тепловой теоремой Нернста. В 1912 Нернст, исходя из выведенного им тепловой теоремы, обосновал недостижимость абсолютного нуля. «Невозможно, – говорил он, – создать тепловую машину, в которой температура вещества снижалась бы до абсолютного нуля». Он предположил, что по мере того, как температура приближается к абсолютному нулю, возникает тенденция к исчезновению физической активности веществ. Нернст пришел к выводу, что соответствующие измерения нужно проводить при температуре, максимально близкой к абсолютному нулю, тогда тепловые эффекты, связанные с состоянием вещества, становятся независящими от температуры. Такой подход позволяет определить энтропию веществ путем точных измерений теплоемкости, а также теплоты и температуры фазовых переходов. В последующее десятилетие Нернст отстаивал и постоянно проверял правильность своей теоремы. В Первую мировую войну Нернст служил водителем в автомобильном дивизионе работал над созданием химического оружия, которое считал гуманным, поскольку оно могло покончить с военным противостоянием. После войны вернулся в свою берлинскую лабораторию. В 1921 Нернсту была вручена Нобелевская премия, присужденная в 1920 «в знак признания работ по термохимии». Впервые его выдвинули на Нобелевскую премию в 1906 и представляли регулярно, исключая 1918–1919. В качестве кандидата на премию по химии его предлагали более чем в 70 номинациях. Было достаточно номинаций и на Нобелевскую премию по физике (11 номинаций). С 1922 по 1924 – президент Имперского института прикладной физики в Йене, но вернулся в Берлинский университет профессором физики. До конца профессиональной деятельности Нернст занимался изучением космологических проблем, возникших в результате открытия им третьего начала термодинамики (особенно так называемой тепловой смертью Вселенной, против которой он выступал), а также фотохимией и химической кинетикой. Это не мешало ему заниматься разными практическими проблемами. Он усовершенствовал электрическую лампочку и сконструировал электрическое пианино. Эйнштейн назвал Нернста «одним из наиболее характерных и интересных ученых, обладающих очень редкой объективностью, удачным пониманием наиболее важного, гениальной страстью к познанию неведомого… Это была своеобразная личность, я никогда не встречал кого-либо, кто походил бы на него». Прекрасный организатор, Нернст основал Германское электрохимическое общество и Институт кайзера Вильгельма. Когда в 1933 Гитлер пришел к власти, Нернст выступал против антисемитизма.

В 1934 вышел в отставку и поселился в своем доме в Лузатии, в городе Мускау, где 18 ноября 1941 года внезапно скончался от сердечного приступа. Работы: Краткий и элементарный курс дифференциального и интегрального исчисления для физиков, химиков и натуралистов. Москва, 1901; Теоретическая химия с точки зрения закона Avogadro и термодинамики / Перевод с немецкого Санкт-Петербург, 1904; Мироздание в свете новых исследований / Перевод [с немецкого] Г.С.Ландсберга. Москва – Петроград, 1923 (Современные проблемы естествознания. Книга 6); Теоретические и опытные основания нового теплового закона / Перевод под редакцией академика А.Ф.Иоффе. Москва – Ленинград, 1929. Сочинения: Theoretische Chemie vom Standpunkte der Avogadroschen Regel und der Thermodynarnik, 15 Aufl., Stuttg., 1926; в рус. пер. — Теоретическая с точки зрения закона Авогадро и термодинамики, Санкт-Петербург, 1904; Основания высшей математики, Киев, 1907 (совместно с А.Шенфлисом). Литература: Hoffmann Fr., Walter Nernst zum Gedachtnis, "Physikalische Zeitschrift" 1942, Jg. 43, № 7—8, S. 109—16; Bodenstein M., Walter Nernst, "Berichte der Deutschen Chemischen Gesellschaft" 1942 Jg. 75, № 6, . 79—104; Соловьев Ю.И., Из истории физической химии (Нернст и его труды), "Труды института истории естествознания и техники", 1961, том 35, История наук, страницы 3—38; Partington J.R., A history of chemistry, v. 4, L., 1964, p. 633.


1865
Роберт Генри (Robert Henri; настоящее имя - Роберт Генри Козад)
американский живописец и график реалистического направления. Также известен как педагог. Роберт Генри родился в городе Цинциннати, штат Огайо, в семье торговца недвижимостью, земельными участками. В 1871 году отец Р.Генри, Джон Джексон Козад, основывает в Огайо город Коззадейл. В 1873 году семья переезжает в Небраску и основывает город Козард. В 1883 Козады вновь переезжают, сперва в Нью-Йорк, затем в Атлантик-Сити. В 1886 Роберт Генри поступает в пенсильванскую Академию изящных искусств. В 1888 он уезжает в Париж, где с 1889 по 1891 год посещает Академию Жюлиана и Академию изящных искусств. В 1891 году художник возвращается в Пенсильванию, где вступает в художественную группу Восемь. Её члены, выступавшие против официального, академического искусства, в 1908 году объединились в группу, окрещённую позднее историками искусства «школой мусорного ведра» (Ashcan School). Из неё которой вышли такие прославленные мастера, как Стюарт Дэвис, Артур Гарфилд Доув, Джозеф Стелла. Р.Генри был ведущим представителем группы «Снег в Нью-Йорке» (1902). С 1909 года Роберт Генри преподаёт в нью-йоркской Школе искусств. Затем открывает собственную художественную школу, которую ведёт до 1912 года. В этой школе обучались мастерству среди прочих Джордж Беллоуз, Рокуэлл Кент, Эдвард Хоппер, Норман Рэбен (сын Шолом-Алейхема). В 1913 году Р.Генри принял участие в скандально известной Арсенальной выставке. С 1915 по 1928 год Генри преподавал на курсах Художественной студенческой лиги в Нью-Йорке. Ученики собрали изречения Генри в книге «Дух искусства», которую называет своей «художественной библией» режиссёр Дэвид Линч. Умер в Нью-Йорке 12 июля 1929 года. Литература: Роберт Генри. Дух искусства. Филадельфия, 1923. ISBN 0-06-430138-9 (переиздание 1984); Валери Энн Лидс. Мои люди: Портреты Роберта Генри. Орландo, 1994. ISBN 1-880699-03-6; Валери Энн Лидс. Роберт Генри: Дух в живописи. Нью-Йорк, 2005. ISBN 1-931747-15-X; Уильям Иннес Гомер. Роберт Генри и его творчество. Итхака, 1969. ISBN 0-87817-326-9 (переиздание 1988); Джессика Ф. Николь. Очарование побережием озера Мэн: Роберт Генри и его творчество, 1903—1918. Портленд, 1995. ISBN 0-916857-07-7; Беннард Б.Перлман. Роберт Генри: Жизнь и творчество. «Dover Publications», 1991. ISBN 0-486-26722-9; Валери Энн Лидс. Роберт Генри в Санта-Фе. Нью-Йорк, 1998. ISBN 0-935037-83-7; Homer . J. and Organ ., Robert Henri and his circle, Ithaca (. .), 1969.


1867
Павел Иванович Гомзяков
врач, первый поэт Владивостока. Родился Павел Иванович Гомзяков в Благовещенске, основанном в 1856 году как военный пост. Отец будущего поэта — священник, выходец из колонии Росс в Русской Америке, где он родился и жил долгое время, а затем перебрался на Амур. Из истории: 30 марта 1867 года русские владения в Северной Америке были проданы за 7,2 миллиона долларов (около 11 миллионов рублей) Соединенным Штатам Америки. Дед поэта Степан Гомзяков прибыл на Аляску в 1815 году, по всей видимости, из Тамбовской губернии... Имя Гомзяковых вошло в энциклопедию “Русская Америка”, вышедшую недавно на Аляске. Итак, ранние детские годы Павла прошли на Амуре, что отразилось в его юношеских стихах (1884). После стихов об Амуре идут стихи об Амурском заливе. Это уже о Владивостоке, куда переехала семья священника (иерея, то есть протопопа) Ивана Гомзякова. Долгое время Гомзяковы жили на улице Светланской, в доме 111. И эта тема — тема моря, морского простора, жизни города-порта — становится ведущей в творчестве Гомзякова. Пожалуй, никто в те годы не дал таких красочных зарисовок Владивостока, прекрасная природа с ее сырым, однотонным небом и угрюмой темнотой сопок”, — писала Вера Дмитриенко. Гомзякову удавался повествовательный жанр. Вот и это стихотворение он строит как рассказ. Ярки, зримы дали ночного путешествия к приморским пещерам. У первого приморского поэта есть несколько стихотворений, посвященных А.С.Пушкину, Н.А.Некрасову, И.С.Тургеневу, Н.В.Гоголю... Даже в эти стихи он сумел привнести местный колорит. Газета “Владивосток” зафиксировала: в конце XIX века в Приморье случилось небывалое наводнение. Да и вообще, засухи, тайфуны нередко разоряли новоселов. Тема Владивостока занимала поэта и в следующие годы. В 1910 году город отмечал пятидесятилетие со дня своего основания, тогда же была издана историческая хроника Н.П.Матвеева. К истории обращался и П.А.Гомзяков. Им были написаны “Юбилейные наброски”, которые вошли в его сборник. Поместил их автор после “Ранних песен”, понимая, что это лишь эскизы, а не завершенные произведения. Но они интересны как попытки осмысления истории Владивостока его жителем, поэтом и историком. Увы, об этой первой попытке создания поэтической летописи Владивостока забыли наши краеведы. Лишь Борис Дьяченко опубликовал недавно небольшой фрагмент в книге-фотоальбоме “Старый Владивосток”. В 1880 году Владивосток получил статус города. В нем тогда было около тридцати тысяч жителей. Строились дома, открывались разного рода “заведения”, уже “фазаны реже с гор летали к жителям во двор...” В культурном облике “городка” поэт отмечает сочетания, вызывающие улыбку:
Картины местной старины
Бывали юмором полны:
Жизнь захолустных уголков
Всегда рождает чудаков...
Царили карты и кутеж
(А разве и теперь не то ж?)
Читая газеты “Владивосток”, а затем и “Дальний Восток”, Гомзяков наблюдал, какие страсти, иногда подлинные, а иногда мнимые, вносила в жизнь обывателей “хитрая” печать... Да и сама печать, мнившая себя независимой, то и дело подвергалась нападкам власть имущих или златоимущих. Так, первую владивостокскую газету “Владивосток” власти “прихлопнули” после событий 1905 года... Критически относился Гомзяков и к всевластию чиновников на окраине России, сравнивая плоды их работы с американской формой колонизации. Поэт отмечает все, что служит процветанию края, а значит, и будущности России на дальневосточных берегах. Не мог пройти он мимо строительства железных дорог, в частности Маньчжурской, или Китайской. “Предстоящая постройка Маньчжурской линии, — писал Н.П.Матвеев в “Кратком историческом очерке г. Владивостока”, — возбуждала в местной публике разноречивые толки относительно “великих и богатых милостей”. 16 августа 1897 года закладка ее состоялась. У П.И.Гомзякова есть свое мнение на сей счет: он подводит как бы итог совершенного, и последний, на его взгляд, далеко не утешителен. Нет, не отказывает автор в мужестве русскому солдату... “Работал дружно русский штык”, но “было много разных “но”. В чем причины нашего поражения? Тут и нападение врасплох японцев на Порт-Артур, приготовление “шимозы”, и подкуп банков, и “легкий шпионаж”, проникающий до самого Санкт-Петербурга, и состояние народного духа... Да, победа в войне, писал в “Войне и мире” Л.Н.Толстой, зависит от состояния народного духа... Русские солдаты не знали, что они отстаивают под Аустерлицем, — и битва была проиграна. Но они знали, что защищают на Бородинском поле, — и стояли насмерть... А что происходило на полях Маньчжурии, у стен Порт-Артура? “А мы мечтали только вслух: вот кабы так, да кабы так // И попадали все впросак... // Войны известен всем финал”. Кстати, в послужном списке П.И.Гомзякова записано: с 22 февраля 1904 года по 20 сентября 1905 года находился в крепости Владивосток, объявленной на осадном положении. 22 февраля 1904 года Владивосток, объявленной на осадном положении. 22 февраля 1904 года Владивосток был обстрелян японскими кораблями. Русские крейсера несколько раз выходили в море, в частности, приняли бой с японцами около Фузана (ныне Пусан). Историк города Н.П. Матвеев засвидетельствовал: “В этом бою одно из наших судов, крейсер “Рюрик”, погибло, два другие, “Россия” и “Громобой”, сильно поврежденные, вернулись в город со многими ранеными и с большою потерею убитыми”. В наше время об этой баталии написаны повести Валентина Пикуля “Крейсера” и Анатолия Ильина “Владивостокский отряд”… Коснулся поэт и дней смуты. Как известно, в 1905 году во Владивостоке происходили политические манифестации, выступления рабочих, матросов, солдат. Тон во многом задавали эсеры. 10 и 16 января 1906 года власти расстреляли толпу из пулеметов... Шли политические процессы. Целый ряд газет, одна за другой, были закрыты. “Последняя вспышка местной революции, в которой участвовало несколько миноносцев, 17 октября 1907 года дополнила количество процессов”, — писал Н.П. Матвеев. Однако из П.И. Гомзякова не надо делать “прогрессиста” или “лейтенанта Шмидта” — он стоял на явно выраженных охранительных позициях. “Владивосток переживал // Затем печальных много дней”, — писал он, осуждая разгул страстей. И далее: “И беспощадна, и глупа // Громила дикая толпа” хозяйские лавки, магазины. “Звероподобный хулиган // Или по Горькому босяк, // Воспетый им и так и сяк, // Лицом себя здесь показал: // Чего бы делать враг не стал, // То сделал русский у себя”. Как видим, Гомзяков “буревестника” революции читал и его “босяцкие рассказы” знал, но явно преувеличивал силу “босяков”: на бунт поднялся ведь не босяк, а народ... И стреляли в народ тоже русские, но власть имущие... Но борьба передовой части общества против замшелого режима — это не тема Гомзякова. Он взывал к просвещению народа, к преуспеянию на поприще честного труда — благо, примеры его находил именно в родном краю. Современникам поэта были хорошо известны имена врача Мякотина, учителя Дьячкова, людей самоотверженных, героических... Знали и Буссе, много сделавшего для переселенцев... Конечно, поэт мог назвать среди подвижников и своего отца протоиерея Ивана Степановича Гомзякова, столько сил отдавшего Русской Америке, а затем Приамурью и Приморью. Если заменить одно слово в стихотворении — “Стариков” на “Гомзяков”, то легко угадывается и имя самого поэта: так нередко художники оставляли свой автограф в уголке большой картины... Конечно, написанное П.И.Гомзяковым — еще не поэма, и сам автор не случайно дал подзаголовок — “Юбилейные наброски”. Да, наброски... Иллюстративные, декларативные, да, только штрихи... Но это и первое более или менее основательное освоение темы Владивостока в русской поэзии, первые подступы к ней. Здесь и страсть, и духовные порывы, и события, и лица. Здесь и превратности судьбы, и “тернии на пути к звездам”. Всякое случалось с ним и в море, и на берегу. Так, однажды судового врача П.И. Гомзякова “за оскорбление словом” караула пытались заточить на четыре месяца на гауптвахте или в корабельной каюте “с приставлением часового”. Какому-то флотскому Скалозубу захотелось унизить человеческое достоинство поэта. Дело дошло до самого царя, куда было отправлено прошение о смягчении приговора. И царь — это было в 1909 году — на прошении написал: “согласен”. Более семи месяцев длилась эта постыдная история, которую затеяли флотские глуповцы. А через год Гомзякова как ни в чем не бывало командировали в Японию — осваивать мастерство тамошних лекарей... В 1912 году Павел Иванович перевелся из Владивостока на Балтику. Но участвовал ли он в боевых действиях Первой мировой войны, неизвестно. В те годы вышла его небольшая книжка “За веру предков. Галицийская быль”, что можно считать откликом на события военной поры. В периодике не раз мелькало, что умер Гомзяков в 1921 году в Кронштадте. Так ли это? Ведь мы знаем, что этот год для Кронштадта был роковым. Но вот в сведениях, оставленных племянницей поэта Антониной Александровной Пивоваровой в Приморском краеведческом музее имени В.К.Арсеньева, упоминается, что умер он в 1916 году. Эту дату тоже надо принять во внимание. О жизни во Владивостоке литератора Павла Ивановича Гомзякова, о его профессиональной (медицинской) и литературной деятельности рассказывают памятные места. Здание мужской гимназии (ныне главный корпус ДВГТУ, Пушкинская, 10)... Здесь будущий поэт, сын священника Иоанна Гомзякова, получил свое первое образование, здесь он начал сочинять в одиннадцать лет, здесь звучали его первые стихи. В 1885 году в типографии командира портов Восточного океана вышла небольшая книжечка стихов восемнадцатилетнего поэта - "На память друзьям". По свидетельству известного владивостокского литератора и журналиста Н.П.Матвеева, это была вообще "первая поэтическая книжка, напечатанная во Владивостоке коренным обитателем Приморья". После окончания Юрьевского университета в Тарту П.И. Гомзяков, получив медицинское образование, вернулся во Владивосток и прослужил здесь до 1913 года в Морском госпитале, на кораблях Сибирского флотского экипажа. В 1904 и 1911 годах вышли еще два его поэтических сборника. Кроме того, стихи Гомзякова регулярно публиковали владивостокские газеты "Владивосток", "Дальний Восток", "Далекая окраина". Павел Гомзяков принимал активное участие в работе Общества изучения Амурского края (ул. Петра Великого, 4) и некоторое время даже заведовал библиотекой общества, а в 1901 году был избран членом-соревнователем этого общества и оставался им до 1917 года. Обществу изучения Амурского края поэт подарил альбомы собственных фотографий: "Виды и типы Сахалина", "Виды китайской войны". Павла Гомзякова "помнят" здания Пушкинского театра и театра "Золотой Рог" (сейчас Приморская филармония), здесь Павел Гомзяков выступал со своими стихотворениями, написанными к 50-летию Владивостока, к юбилеям А.С. Пушкина, Н.В.Гоголя, Н.А.Некрасова. К сожалению, не сохранился Успенский кафедральный собор, где прослужил около 20 лет отец поэта - отец Иоанн. В этом соборе Павел Гомзяков 20 мая 1898 крестил свою дочь Наталью. И в этом же соборе по просьбе поэта совершались панихиды по его умершим и погибшим родственникам. Газета "Дальний Восток" 20 июля 1904 г. опубликовала сообщение: "Врач Сибирского флотского экипажа Павел Иванович Гомзяков извещает друзей и знакомых, что в среду, 21 июля, в Успенском соборе будет совершена панихида по брату его, капитану 5-го Восточно-Сибирского стрелкового полка, убитому в сражении на Кингжоуских высотах в Порт-Артуре и по безвременно почивших сестрах его Пелагее Ивановне Гомзяковой и Вере Ивановне Жаворонковой". Известны адреса, где проживала семья Павла Гомзякова: в 1906 году это была квартира №7 в офицерском флигеле (современный адрес - улица Светланская, 76); в 1910 году - дом №65 по улице Пороговской (ныне Светланская). В фондах музея имени В.К.Арсеньева хранится единственный экземпляр сборника стихов Павла Гомзякова "К звездам" (Ad astra), изданный в 1911 году с дарственной надписью самого поэта своей дочери Наташе, с напутственным словом к ней; книга передана в музей племянницей П.И.Гомзякова А.А.Пивоваровой 14 марта 1990 г.
На Амурском заливе
Надулся наш парус и лодка стрелой
Летит все вперед за игривой волной,
Как весело на море дышится нам !
Какою лазурью синеются там
Те горы вдали !
Их тонкие контуры смелы, легки
И кажутся близки, а так далеки
От нас их главы:
Как искрится море под солнца лучом !
И золотом он рассыпается в нем,
Купаясь в волнах...
Здесь же - подшивки старых газет со стихами первого поэта Владивостока. В 1912 году Павел Гомзяков получил назначение на Балтику и навсегда покинул Владивосток. Умер в Кронштадте в 1921 году. Произведения П.И. Гомзякова: Павел Гомзяков // Сто лет поэзии Приморья : антология. - Владивосток, 1998. - Страницы 25-28. Литература о жизни и творчестве: Гомзяков Павел // Красное знамя. - 1969. - 4 октября; Августовский Б. Первый поэт Владивостока / Б.Августовский // Красное знамя. - 1976.- 27 февраля; Первый поэт Владивостока // Владивосток : штрихи к портрету. - Владивосток, 1985. - Страницы 62-63; Журавина О. У истоков / О.Журавина // Дальний Восток. - 1987. - N 9. - Страницы 145-146; Мальцев Т. Первый поэт / Т.Мальцев // Тихоокеанский комсомолец. - 1987. - 19 сентября - Страница 12; Александров А. Первый поэт Владивостока / А.Александров // Красное знамя. - 1989. - 1 октября. - Страница 10; Певец синей птицы // Дальневосточный моряк. - 1989. - №43. - Страница 10; Хисамутдинов А. Поэт Гомзяков / А.Хисамутдинов // Владивосток. Этюды к истории старого города. - Владивосток, 1992. – Страницы 219-222; Смирнов А. Доходный дом стал памятником и канул в лету : [в 1911 г. в нем жил известный дореволюционный поэт П.И.Гомзяков] / А.Смирнов // Золотой рог. - 1995. - 24 января. - Страница 15; Крившенко С.Ф. "И слушаю ропот прибоя…" / С.Ф.Крившенко // Записки ОИАК. Том XXXII. - Владивосток, 1998. - Страницы 115-146; Крившенко С.Ф. "И слушаю ропот прибоя…" : поэзия Павла Гомзякова / С.Ф.Крившенко // Дальний Восток. - 1998. - №3/4. - Страницы 238-251;Мизь Н.Г. Гомзяков Павел / Н.Г.Мизь // Владивосток. - 1999. - 11 июня. - Страница 21; Девятишина О. Первый поэт Владивостока / О.Девятишина // Завтра России. - 1999. - 3-10 июля. - Страница 11; Дьяченко В. В этом доме поселился замечательный поэт [П. Гомзяков] : здание, в котором жил и творил первый поэт Владивостока, реставрируется с помощью меценатов В. Дьяченко // Океанский проспект. - 2000. - 10-17 ноября - Страница 9; Корнилов С. Первый поэт Владивостока / С.Корнилов // Новости. - 2003.- 5 апреля. - Страница 5; Мизь Н.Г. Первый поэт Владивостока был первым медиком русских подводников : война в судьбах Гомзяковых / Н.Г.Мизь, О.Стратиевский // Владивосток. - 2004. - 18 мая. - Страница 14; Крившенко С.Ф. Гомзяков Павел Иванович / С.Ф.Крившенко // Писатели Приморья. - Владивосток, 2006. - Страницы 59-61; Календарь дат и событий Приморского края на 2007 год / Приморская государственная публичная библиотека имени А.М.Горького. - Владивосток, 2006. - Страницы 51-52; Егорчев И. "Без песни жить я не могу…" : первому поэту Владивостока 140 лет / И.Егорчев // Дальневосточные ведомости. - 2007. - 13-20 июня. - Страница 9.