в 1946 году французские колониальные войска подавили вооружённое восстание коммунистов под руководством Хо Ши Мина в Ханое. Сам Хо Ши Мин с частью повстанцев сумел бежать из города.


в 1946 году Рей Робинсон по прозвищу Сахарок выигрывает по очкам у Томми Белла бой за звание чемпиона мира среди боксеров-профессионалов во втором получреднем весе в зале Мэдисон-скуэо-гарден, Нью-Йорк.
Читать далее...

в 1046 году Воодушевленный идеей морального очищения подданных своего огромного государства, немецкий король и монарх Священной Римской империи Генрих III Черный (1017–1056), прибыв в Италию, низложил папу римского Григория VI. Он, за полтора года до этого перекупив за крупную сумму сан понтифика у своего легкомысленного молодого предшественника Бенедикта IX, «ударился во все тяжкие». В связи с этим Генрих III заставил папу произнести следующие унизительные слова: « Я, Григорий, раб Божий, признаю себя недостойным сана первосвященника вследствие... продажности, которая, кознями дьявола, извечного врага человечества, проникла в дело моего избрания на Святой престол!»

в 1192 году Австрийский герцог Леопольд V захватил в плен английского короля Ричарда I Львиное Сердце.


в 1355 году умер Стефан Душан, сербский король с 1331, при котором средневековая Сербия достигла апогея своего развития. Из династии Неманичей. Вплоть до 13 лет Стефан жил и воспитывался в Константинополе. Еще до восшествия на престол прославился в битве при Вельбудже (1330). В 1331 Стефан сверг своего отца с престола и, по-видимому, лишил его жизни. «Удушение короля Дечанского» стало одним из самых известных сюжетов сербского фольклора. В том же году новый сербский король женился на сестре нового болгарского царя Ивана Александра Елене. Поскольку ослабленная после поражения при Вельбудже Болгария и раздираемая междоусобицами Византия не могли оказать Стефану Душану серьезного сопротивления, он добился сербской гегемонии на Балканах. В течение 15 лет к Сербии были присоединены вся Македония (кроме Фессалоник), Албания, Эпир и Фессалия; Византия лишилась половины своей территории, а территория Сербии увеличилась вдвое. Это позволило сербскому королю назвать себя в послании к Венеции «властителем почти всей Ромейской империи», а в 1345 он провозгласил себя «императором и самодержцем Сербии и Романии» (или «царем сербов и греков»), недвусмысленно заявив тем самым претензии на Константинополь. В следующем году с благословения патриарха Тырновского, архиепископа Охридского, а также Афона сербский архиепископ по инициативе Стефана был возведен в достоинство патриарха (центром патриархии стал город Печ в нынешнем крае Косово), а 16 апреля 1346, на Пасху, печский патриарх во время сабора (народного собрания) торжественно венчал Стефана на царство. Ни царский титул, ни Сербская патриархия при этом не были признаны Византией, а через несколько лет константинопольский патриарх Каллист даже отлучил за это Стефана Душана от Церкви. Одним из важнейших мероприятий Стефана Душана стало принятие «Законника» (1349-1354) — свода законов, сочетавшего элементы византийской юриспруденции с сербским обычным правом. Стефан Душан умер, так и не успев реализовать свой главный замысел — захватить Константинополь. После его смерти созданная им держава быстро пришла в упадок и распалась.
Читать далее...

2

1

1944
Анастасия Александровна Вертинская
советская и российская драматическая актриса театра и кино, народная артистка РСФСР. Родилась в Москве, в семье известного певца, поэта А.Вертинского. Вертинский, как артист был отмечен особым стилем, который впоследствии по-своему проявился в творчестве Анастасии. Пятнадцатилетней школьницей она с успехом снялась в фильме Алые паруса (Ассоль), затем в фильме Человек-амфибия. Ее ранней известности способствовали не только изысканные черты лица, но и проступавшие линии непростой внутренней жизни. Совсем юной она сыграла такую труднейшую роль мирового репертуара как Офелия, запечатлев глубокий и светлый женский образ (Гамлет У.Шекспира в киноверсии Г.Козинцева). Запомнилась и ее «маленькая княгиня» Болконская, сыгранная в кинофильме Война и мир по роману Л.Н.Толстого. С этой роли она начала приходить к пониманию характера. По окончании театрального училища имени Б.Щукина поступила в 1967 в «Современник», в котором оставалась до 1980. За это время были сыграны такие роли как Оливия (Двенадцатая ночь У.Шекспира), Раневская (Вишневый сад А.П.Чехова), Валентина (Валентин и Валентина М.Рощина). Для ее исполнительской манеры были характерны и утонченный пластический рисунок роли, и особая грациозность сценического существования, и сочетание внешней отточенности движений с глубоким внутренним психологизмом. Новый период в ее творчестве наступил с переходом во МХАТ, в котором она сыграла этапные для себя роли – Нины Заречной в Чайке А.П.Чехова, Елены Андреевны в Дяде Ване, Эльмиры в Тартюфе Ж.Мольера. В этих ролях дарование актрисы раскрылось наиболее полно. Женщины, сыгранные Вертинской, при всем их различии были едины в том, что были незаурядными личностями. Чеховские героини Нина Заречная и Елена Андреевна по праву считаются сложнейшими ролями классического репертуара, которые редко удачно удаются. Ей удалось сыграть их со всей насыщенностью душевных переживаний, избегая как пустого пафоса, так и жестких оценок. Внутренний мир этих героинь она защищала, отстаивая его высоту и несломленность. Они преодолевали душевную смуту ценой больших потерь, сумев возвыситься над обстоятельствами и над самими собой. Они выделялись эстетически, особым парением, свойственным именно белоснежным чайкам, птицам, вызывающим в душе светлые и приподнятые ассоциации. Она убедительно и ненавязчиво доказывала, что ее Елена Андреевна, никак не красивая бездушная кукла, не роковая женщина, не предмет дешевой любовной интрижки, а благородный, и в этом одинокий неприспособленный к жизненной пошлости, человек. Вместе с тем актрисе никогда не был чужд высокий комизм (начиная с роли Оливии). Ярким сценическим достижением стала роль Эльмиры в ее исполнении (Тартюф Ж.Мольера, постановка А.Эфроса, 1981). Ее Эльмира также была выделена эстетически, как «дама со знаменитых французских гобеленов или картин Ватто, недоступная в своей невероятной красоте и изяществе», – писал критик в журнале «Театр». Пластика Эльмиры соответствовала ее богатому изысканному наряду, манера двигаться, игра рук подобна витиеватому королевскому кружеву, обнажая душевную тонкость, подвижность и естественность переживаний. С особой силой в этой роли проявилось виртуозное техническое мастерство актрисы, ее интерес к законченной сценической форме, к «красоте без нервов, изяществу без надлома, красоте, полной чувств и радости жизни» (там же). Эту линию продолжает роль Просперо, шекспировского мыслителя из пьесы Буря, сыгранную в спектакле в помещении Пушкинского музея в постановке А.Эфроса. Вертинская стала «знаком красоты» этого спектакля, воплощая в своем исполнении гармонию жеста, звука, движения. Для актрисы здесь, как и в предыдущих ролях был очень важен внешний, зрительный ряд – черный камзол, легкий черный плащ, будто ее герой вот-вот взлетит. И все это раскрывало особое очарование Просперо. Во МХАТе за период с 1983–1988 ею были сыграны также такие роли, как Лиза Протасова (Живой труп Л.Н.Толстого), Наташа (Наедине со всеми А.Гельмана), Пат (Перламутровая Зинаида М.Рощина). В 1989 сыграла роль отца в спектакле, посвященном Александру Вертинскому Мираж или Дорога русского Пьеро. В начале 1990-х ее творческая деятельность перемещается в педагогическую сферу – она проводит занятия сценического мастерства в школе А.Чехова в Париже (совместно с А.Калягиным), дает уроки в Оксфорде и в швейцарской киношколе. Свой уход из театра объясняла тем, что с началом «перестройки» конца 1980-х кончилась эпоха великих режиссеров. Действительно, в это время многие сцены превратились в трибуны, и подлинно эстетическое значение театра было отодвинуто на задний план. В эти годы снимается в фильме Ю.Кары Мастер и Маргарита по М.Булгакову в роли Маргариты, который не вышел на экран. В 1994 вместе с Калягиным в Париже поставила спектакль Чехов. Действие 3. В 1991 создает Благотворительный фонд русских актеров, пишет мемуары и сценарии, занимается наследием своего отца, ведет телепередачу Другие берега. Лишь в 2003 вновь появилась на отечественной сцене, в антрепризном спектакле Имаго (пьеса М.Курочкина по мотивам Пигмалиона Б.Шоу). Она сыграла главную роль Элизы, выступив безупречно технично и отчаянно смело, несмотря на пятнадцатилетний творческий перерыв. Фильмография: Алые паруса (1961); Человек-амфибия (1962); Гамлет (1964); Война и мир (1967); Анна Каренина (1968); Влюбленные (1969); Не горюй! (1969); Случай с Полыниным (1971); Человек на своем месте (1972); Преждевременный человек (1972); Безымянная звезда (1978); Двенадцатая ночь (1978); Овод (1980); Кража (1982); Дни и годы Николая Батыгина (1987); Ждите Дон Кихота и Санчо (1988); Новые приключения янки при дворе короля Артура (1988); В городе Сочи темные ночи (1989); Жажда страсти (1991); Мастер и Маргарита (1994); Бременские музыканты и Co (2000).
Читать далее...

1924
Мишель Турнье (Michel Tournier)
французский писатель, философ, эссеист – лауреат премий Гонкуров и Французской Академии. Родился в Париже. Преимущественное влияние на формирование характера и мировосприятия оказала мать. Она воспитывала детей в религиозном духе (была католичкой) и в традициях немецкой культуры. Во время учебы на философском факультете Сорбонны Турнье получил глубокое и всестороннее философское образование – прекрасно знает античную, средневековую и современную классическую философию. Особое влияние на него оказало знакомство с работами Г.Башляра, Ж.-П.Сартра, К.Леви-Стросса. В 1946 защитил дипломную работу по Платону. В рамках изучения университетского курса психологии Турнье присутствовал при обходе душевнобольных в больнице Сальпетриер. Заинтересовавшись психопатологией и психоанализом, некоторое время самостоятельно глубоко изучал их. В 1948–1949 в Музее Человека занимался этнографией под руководством К.Леви-Стросса. Став профессиональным литератором, Турнье сохранил пристрастие к философии и культурологии, в частности к немецкой культуре. В его творчестве сочетаются философия и литература, реальность и вымысел. Как у большинства авторов 20 в., творчество Турнье «питается» «бродячими» сюжетами из классики, мифами, легендами, притчами, символами. Его романы относят к романам-мифам – используя известный сюжет, автор интерпретирует его по-своему, развивая собственную гипотезу. Первый роман Мишеля Турнье – оригинальная версия истории о Робинзоне Крузо и Пятнице Пятница, или Круги Тихого океана (Vendredi ou les Limbes du Pacifique) был опубликован в 1967 и имел шумный успех. Поскольку, по мнению автора, «Пятница совершенно потерялся на фоне Робинзона и был принесен ему в жертву, я решил переписать историю, вернув Пятнице подобающее ему место». Первая половина романа – это подробный, неторопливый, рассудительный пересказ эпопеи Робинзона в духе 18 в., с предоставлением массы сведений и описанием навыков, необходимых человеку, идущему по пути трудолюбия, прилежания и следования ценностям европейской цивилизации. Пятницу Робинзон принимается воспитывать, радуясь, что «появился кто-то, кого можно заставить работать и приобщать к благам цивилизации». После взрыва запасов пороха картина резко меняется. Теперь жизнь на острове пошла по правилам дикаря Пятницы, главное из которых – не напрягаться, получать удовольствие и не осложнять себе жизнь ненужными условностями, вроде посуды, одежды и пр. Робинзон понял, что бегать голышом гораздо приятней, чем переодеваться к обеду; что незачем устраивать рисовые плантации, если вокруг полно другой еды; незачем вставать на рассвете, если можно целый день дремать в гамаке. И совсем необязательно стараться поддерживать беседу, т.к. молчание исполнено мудрости, а выразить необходимое можно и с помощью жестов. Оказывается, Робинзону «самому давно уже опостылел скучный и однообразный порядок, но не хватало смелости избавиться от него». В результате Робинзон и Пятница поменялись ролями. Теперь Пятница учит его важным навыкам – пускать в небо стрелы, управляться с воздушным змеем, делать арфу из козлиного черепа, устраивать из пороха фейерверки. Если в первой части романа нас учили разумно рассуждать и трудиться, то во второй – обучают «счастливой и приятной жизни, полной здоровых и бурных игр и удивительных выдумок». Когда к острову пристает корабль, Робинзон, с омерзением наблюдая суету моряков на палубе, решает окончательно остаться на острове. Пятница же ночью тайком на этот корабль удирает. В своей версии Турнье стремится восстановить цельность существования человека, возвращая его к начальной точке – к жизни на природе. По его мнению, в жизни цивилизованного человека не хватает спонтанности, игры, естественной радости от общения с природой. Но и в свою очередь «дикому» человеку, если он стремится к новому опыту и способен удивляться и учиться, цивилизация с ее достижениями способна дать многое, во всяком случае может быть интересна и полезна. После публикации, в том же 1967 книга была удостоена премии Французской Академии за лучший роман и сразу сделала Мишеля Турнье известным писателем. В 1975 роман был переделан для детского чтения – Пятница или дикая жизнь. В связи с выпуском этой книги в России (М., «Самокат», 2003) Мишель Турнье в 2003 приезжал в Москву на презентацию. Роман Лесной царь (Le Rui des aulnes, 1970) относят к лучшим романам 1970-х, заложивших фундамент того, что в 1980-х получило название постмодернизм. Сюжет основан на мрачных древнегерманских легендах о Лесном царе – похитителе и убийце детей, по мотивам которого был написан Ольховый король И.Гете. События разворачиваются в период становления нацизма. Главный герой – автомеханик Абель Тиффож, по воле судьбы становится Людоедом из Кальтенброна, старинного тевтонского замка, в котором собраны дети со всей округи. Это история человека, читающего знаки и следующего велениям судьбы, которая роковым образом повторяет судьбу других воплощений мифических гигантов-людоедов: Ольхового короля, святого Христофора, а также Геринга и Гитлера – людоедов из Роминтена и Растенбурга. Личная история героя представляет собой своего рода прелюдию к путешествию в страну чистых символов, каковой предстает в сознании Тиффожа Пруссия, страна, где судьба главного героя в конце концов растворяется как некая вспышка. Роман имеет сложную идеологическую композицию, в нем переплетается ряд культурных пластов, страсти и ужас смешаны со сладострастием и архетипами коллективного бессознательного. В то же время проблематика произведения выходит далеко за пределы интертекстуальных игр и мультикультурных изысков. Используя «мифологический» ракурс, Турнье исследует феномен и магическую природу фашизма. В 1970 роману была присуждена Гонкуровская премия. В 1972 Турнье становится членом Академии Гонкуров. В 1996 по мотивам романа был снят фильм Огр (Германия, режиссёр Ф.Шлендорф, в главной роли Джон Малкович). По версии фильма Абель Тиффож собирает мальчиков для воспитания в школе молодых наци. Произведения Турнье интертекстуальны, но он стремится к сведению воедино образа и сути. Для него роман – художественное исследование современного мира посредством неомифа – культурологической переработки мифа, когда произведение может быть мифоцентрическим или мифопоэтическим. Он использует многие приемы постмодернистской эстетики, однако к постмодернистам Турнье отнести нельзя, т.к. его цель – не эстетические игры с текстом, а познание и проповедь утраченной истины, соединение распадающегося мира. Турнье много работает в жанре новеллы – сборник Тетерев (1978), Полночный влюбленный (1989), пишет сказки, аллегорические притчи и повести – Бабушка Мороз, Бегство мальчика с пальчик, Жиль и Жанна, прозу для детей. Из этого ряда наиболее известна повесть Жиль и Жанна (Gilles et Jeanne, 1983) – о роковой встрече маршала Франции Жиля де Рэ с Жанной д'Арк, что впоследствии привело его, озабоченного поисками философского камня, на костер инквизиции. Перу Турнье принадлежат эссе и другие романы – Метеоры (1975), Золотая капля (1985), Гаспар, Мельхиор и Бальтасар (1980). В романе Элеазар, или Источник и Куст (Eleazar ou la Source et le buisson, 1996) возвращение к первоисточнику жизни происходит через переосмысление библейского сорокалетнего путешествия по Синайской пустыне. Новое прочтение Библии показывает человеку путь, который он должен пройти, открывая для себя землю обетованную. Турнье соединяет удаленные хронологические потоки – библейские времена, 19 и конец 20 вв., мифы, легенды, литературные тексты, осваивая новые пути познания в литературе. Мишель Турнье – страстный фотолюбитель и философ фотографии. Он пишет тексты-раздумья к своим фотографиям и комментарии к работам известных фотографов. У него вышло несколько фотоальбомов. В наиболее известном Зарисовки со спины (Vues des dos, 1981) собраны изображения со спины неизвестных людей – оказывается, спина может рассказать о человеке многое. Необычные ракурсы привлекают Турнье как в литературе, так и в фотографии, ему нравится выворачивать наизнанку привычное и говорить по-новому о чем-то, казалось бы, давно и хорошо известном. В основе произведений Турнье заложен принцип дихотомии, то есть соединения противоположных начал для создания целостной картины. По мнению автора, современная цивилизация тяготеет к дробности и потере единства, поэтому расплывчатость мира требует особого способа его воссоздания. Отсюда обращение к мифу, желание работать с ним, приобщиться к нему, пусть препарируя и перекраивая по собственному разумению. Романы Турнье знаменуют время возникновения широко распространенной в последней четверти 20 в. литературной формы романа-мифа, для которого характерны обыгрывание известных сюжетов и символов, использование архетипов коллективного бессознательного, переплетение культурных и хронологических пластов. Сочинения: Пятница, или дикая жизнь, Москва, Самокат, 2003; Лесной царь, Москва, МИК, 1996; Гаспар, Бальтазар и Мельхиор, Москва, Радуга, 1993.
Читать далее...

1921
Филипп Филиппович Герасимов
командир звена 6-го гвардейского истребительного авиационного полка военно-воздушных сил (ВВС) Черноморского флота, гвардии лейтенант. Родился в деревне Клюево ныне Островского района Псковской области в крестьянской семье. Русский. Окончил 7 классов, затем в Ленинграде (с 1965 года – город-герой, с 1991 года – Санкт-Петербург) школу фабрично-заводского обучения (ФЗО) при Госмашзаводе № 7. Работал токарем на заводе «Арсенал» имени М.В.Фрунзе в городе Ленинграде. Прошел обучение в 1-м Ленинградском аэроклубе ОСОАВИАХИМА. С 1939 года в Военно-Морском Флоте. В 1941 году окончил Ейское военно-морское авиационное училище и в звании сержант направлен на Черноморский флот. На фронте с июня 1941 года, первый бой принял на подступах к Одессе. Воевал в составе 93-й и 94-й отдельных авиаэскадрилий Черноморского флота. Летал на И-16 на штурмовку вражеских частей, прикрывал отход наших кораблей из Одессы в Евпаторию, Ялту, оборонял Севастополь. В октябре 1941 года был переведен 8-й (с апреля 1942 года - 6-й гвардейский) истребительный авиационный полк, в 3-ю эскадрилью которой командовал Константин Денисов. Эскадрилья фактически была штурмовой. Небронированные И-16 на малых высотах были гораздо уязвимее для зенитного огня, не говоря уже об огне из ручного стрелкового оружия. Молодой летчик дважды на сильно поврежденной машине возвращался на свой аэродром. За несколько месяцев войны сержант Герасимов выполнил 60 боевых вылетов на штурмовку войск и техники противника, в которых уничтожил шесть зенитно-пулеметных точек, два крупных склада и десять автомашин с боеприпасами, четыре минометные батареи. Вскоре пришел к нему и успех в воздушном бою. В одном из вылетов, в районе Тарханкутского маяка, с первой атаки сбил двухмоторный торпедоносец Ю-88т. А 26 ноября вместе со старшим лейтенантом Тургеневым, летавшим на Ил-2, сбил корректировщик Хш-126, которого они встретили под Севастополем. В начале декабря Герасимову было присвоено первое офицерское звание – лейтенант, а через три дня член Военного совета флота дивизионный комиссар Кулаков вручил первый боевую награду – орден Боевого Красного Знамени. В начале январе был ранен. После лечения в Батумском госпитале вернулся в Севастополь. К 25 мая 1942 года командир звена 6-го гвардейского истребительного авиационного полка (ВВС Черноморского флота) гвардии лейтенант комсомолец Филипп Герасимов совершил двести тридцать восемь успешных боевых вылетов на штурмовку войск врага. В 26 воздушных боях сбил 1 самолет противника лично и 2 в группе. Наградой ему стал второй орден Красного Знамени. Звания Героя Советского Союза летчик-истребитель Ф.Ф.Герасимов был удостоен не за сбитые немецкие самолеты и даже не за штурмовки наземных войск. В апреле 1942 года он первым из летчиков посадил самолет У-2 в расположении партизан в крымских горах, доставил радиста и рацию. Таким образом, командованием Севастопольского оборонительного района была установлена связь с партизанами и им была оказана помощь боеприпасами и продовольствием. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 14 июня 1942 года за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистским захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм гвардии лейтенанту Герасимову Филиппу Филипповичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 860). Вернувшись в свою часть продолжал летать на боевые задания. В конце ноября 1942 года был сбит, приземлился на парашюте в море. Спасли летчика пехотинцы, один из солдат на берегу видевший приводнение не раздумывая кинулся в воду и вытащил тонущего летчика. Купание в ледяной воде не прошло даром. Герасимов долго болел. По излечении снова летал. 10 июля 1943 г. «за недисциплинированность и пьянство» попал в штрафной взвод морской пехоты сроком на три месяца. По словам Герасимова, был наказан за избиение подчиненного ему авиатехника, по вине которого он «чуть не угробился на самолете». Воевал на Малой земле. Отбыв назначенный срок наказания, 13 октября того же года Герасимов был восстановлен в офицерском звании и назначен рядовым летчиком в 25-й истребительный авиационный полк ВВС Черноморского флота. С 10 декабря продолжил службу в 9-м авиационном полку, с которым дошел до Победы. После освобождения Крыма полк был передислоцирован на Балтику. Герасимов неоднократно отличался при сопровождении штурмовиков, в одном из вылетов сбил истребитель противника, был награжден третьим орденом Красного Знамени. Снова пошел на повышение, был назначен командиром звена. 21 сентября 1944 года в районе порта Таллин четверка Ла-5 которую вел Герасимов, прикрывая штурмовики приняла бой с 30-ю FW-190. В ожесточенной схватке летчик сумел сбить три вражеских истребителя. С последним, уже на поврежденной машине, сошелся в лобовом таране, но у вражеского летчика не выдержали нервы и он, получив в борт очередь, развалился в воздухе. Герасимов на изуродованной машине вернулся на свой аэродром, где его уже считали погибшим. Последние победы одержал в предпоследний день войны, 8 мая 1945 года, в воздушном бою в районе Павилоста (Латвия) в паре сбил два транспортных Ю-52. Всего за время войны летчик совершил 385 боевых вылетов, в 44 воздушных боях сбил лично шесть и в группе четыре самолета противника. Шесть раз он горел и тонул. Трижды его считали погибшим. После война продолжил службу в морской авиации, но его ждала новая беда. 4 апреля 1946 года военным трибуналом ВВС Балтийского флота был осужден по статье «оскорбление подчиненным начальника» на 5 лет лишения свободы. В июне уволен со службы, лишен воинского звания. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 4 ноября 1948 года был лишён звания Героя Советского Союза и всех наград. Наказание отбывал в Воркуте. После досрочного освобождения в ноябре 1950 года вернулся в Ленинград, работал в строительной бригаде, в рыболовецком колхозе. В последующей судьбе Герасимова принял активное участие вице-адмирал комиссар Н.М.Кулаков, который с 1961 г. занимал должность начальника политотдела Ленинградской ВМБ и Военно-морских учебных заведений Ленинграда. Он способствовал тому, что бывший летчик-офицер устроился в Ленинградское высшее военно-морское училище с утверждением на военной службе в статусе сверхсрочнослужащего. После войны он долгие годы считался погибшим, поэтому на вершине скалы Шишко, возвышающейся над городом Ялтой, на памятном камне-глыбе наряду с именами павших в боях партизан значилось имя лётчика-черноморца Филиппа Герасимова. В 1964 году, приехав на отдых в Ялту и, узнав у партизанской могилы, что его считают погибшим, бывший лётчик разыскал командира партизанского отряда, к которому в суровое военное лихолетье он доставлял средства связи и радиста, поведал ему обо всех превратностях своей послевоенной жизни... По ходатайству бывших крымских партизан на имя руководства города-героя Ленинграда и Правительства страны, Указ Президиума Верховного Совета СССР о лишении Герасимова Филиппа Филипповича звания Героя Советского Союза и всех наград, 30 сентября 1965 года был отменён. До выхода на пенсию работал старшим инструктором в военном училище, в лаборатории изготовлявшей действующие макеты и модели кораблей, подводных лодок, необходимые для учебного процесса. За участие в создании модели корабля на воздушной подушке умелец был награжден главнокомандующим ВМФ грамотой. Немало у Герасимова было и других поощрений за неутомимый труд в деле обучения и воспитания грамотных и умелых корабельных инженеров. В начале 1970-х годов в звании мичмана ушел на заслуженный отдых. Жил в городе-герое Ленинграде. Скончался 4 ноября 1991 года. Похоронен в городе-герое Ленинграде - Санкт-Петербурге на Песочинском кладбище. Награждён орденами Ленина (14 июня 1942), Красного Знамени (8 декабря 1941, 18 февраля 1942, 7 августа 1944, 23 мая 1945), Отечественной войны I степени (1985), медалями. Бюст Героя установлен в парке Героев на территории Качинского высшего военного авиационного училища лётчиков.
Читать далее...

1918
Николай Иосифович Охрименко
командир пулемётного расчёта 465-го стрелкового полка 167-й Сумско-Киевской Краснознаменной стрелковой дивизии 38-й армии Воронежского фронта, сержант. Родился в селе Юнаковка ныне Сумского района Сумской области Украины в семье крестьянина-бедняка. Украинец. Член ВКП(б)/КПСС с 1945 года. Окончил 6 классов. В 1939 году переехал с родителями в город Макеевку Донецкой области. После годичного обучения в ФЗУ работал на Макеевском металлургическом заводе, а затем возвратился в родное село. В Красной Армии с 1943 года. Участник Великой Отечественной войны с марта 1943 года. Сражался на Воронежском фронте, участвовал в Курской битве, освобождал Белгород, Сумы, Ромны. Был дважды ранен. Командир пулемётного расчёта 465-го стрелкового полка (167-я Сумско-Киевская Краснознаменная стрелковая дивизия, 38-я армия, Воронежский фронт) кандидат в члены ВКП(б) сержант Николай Охрименко на подручных средствах в ночь на 30 сентября 1943 года переправился через Днепр в районе села Старое Русло, подавил вражескую пулемётную точку, обеспечив продвижение батальона. 12 октября 1943 года в районе села Лютеж (Вышгородский район Киевской области Украины), отбивая контратаку противника, был ранен, но остался в строю. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 13 ноября 1943 года за мужество и отвагу, проявленные при форсировании Днепра и удержании плацдарма на правом берегу реки, сержанту Николаю Иосифовичу Охрименко присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 3271). После войны отважный Герой продолжал службу в Военно-Морском Флоте СССР. В 1948 году окончил Кронштадтское военно-морское техническое училище. В 1948-54 годах проходил службу на Краснознаменном Балтийском флоте. С 1975 года полковник Н.И.Охрименко — в запасе. До 1970 года жил и работал в городе Таганроге. Затем переехал в Киев. Скончался 28 января 1978 года. Похоронен в городе-герое Киеве на Байковом кладбище. Награждён орденом Ленина, орденом Красной Звезды, медалями. В городе Сумы, в начале улицы имени Героев Сталинграда, создана аллея Славы, где представлены портреты 39 Героев Советского Союза, чья судьба связана с городом Сумы и Сумским районом, среди которых и портрет Героя Советского Союза Н.И.Охрименко.
Читать далее...

1915
Эдит Пиаф (настоящие имя и фамилия - Эдит Джованна Гассьон)
знаменитая французская певица (шансонье). Ее мать - циркачка Анетт Майар - отдала ее на воспитание своим родителям и благоразумно скрылась. Отец малышки Луи Гасьон сразу после ее рождения уехал на фронт. Нельзя сказать, что супруги Майар обрадовались появлению девочки, но, по крайней мере, они от нее не отказались. Представления бабушки и дедушки об уходе за детьми оказались довольно своеобразными. Питалось все семейство преимущественно "добрым вином", правда, для Эдит его в виде исключения смешивали с молоком. В 1917 году ее отец приехав в отпуск, нашел дочь хоть и не совсем здоровой, но все же живой. Эдит согласилась забрать его мать Луиза - кухарка в публичном доме. Выяснилось, что в первые же месяцы жизни у Эдит начала развиваться катаракта, но чета Майар, видимо, этого просто не заметила. Бабушка Луиза не жалела денег на лечение, но ничто не помогало. Врачи оказались бессильны, но "cотрудницы" дома терпимости трепетно относились к внучке Луизы. Они пошли в церковь и молились за нее. Вскоре произошло чудо - Эдит стала видеть. Девочка пошла в школу, но добропорядочные обыватели не хотели видеть рядом со своими чадами ребенка, живущего в публичном доме, и учеба для нее очень быстро закончилась. Эдит стала работать на улице вместе с отцом (до войны он был акробатом). Луи демонстрировал публике трюки, Эдит пела и собирала деньги. В четырнадцать лет Эдит решила, что уже вполне самостоятельна, ушла от отца и устроилась работать в молочную лавку, но Эдит вернулась к прежнему ремеслу. Вначале она работала с двумя друзьями, а потом со сводной сестрой Симоной. Мужчины в жизни Эдит появились рано - практически сразу после ее ухода от отца. Влюблялась она регулярно и так же регулярно бросала любовников. Так было всю ее жизнь. Не был исключением и отец ее единственного ребенка - Луи Дюпон. А через год у них родилась дочь. Когда же Эдит предложили петь в дешевеньком кабаре "Жуан-ле-Пен", терпению Дюпона пришел конец. Он от нее ушел, вскоре забрал дочку, которая вскоре заболела и умерла. Вместе с дочкой из жизни Эдит окончательно ушел и Луи. Прошло несколько лет - и Пиаф "проснулась знаменитой". После дебюта в мюзик-холле "АВС" ее имя появилось во всех газетах. Это был фурор. Так второй раз появилась на свет Великая Эдит Пиаф. У нее было много мужчин - и никому не известные легионеры, и знаменитости: Реймон Ассо, Жак Пиле, Ив Монтан. В конце 1946 года Пиаф представили Марселя Сердана. Эдит уехала на гастроли в Америку и там встретилась с ним. С тех пор эта пара стала неразлучна, а вещи Марселя перекочевали в квартиру Эдит. Но у Марселя была жена и трое сыновей. Бросить их он не мог, не мог и скрыть свой роман. Несмотря на всю свою любовь, Эдит только один раз (в Лок-Шелдрейке) согласилась отказаться ради Марселя от обычной жизни. Больше никогда она себя не ограничивала. Но Марсель Сердан погиб в самолетной катастрофе. У Эдит началась тяжелейшая депрессия. Она стала пить, искала спасения от тоски в спиритизме. Ее потянуло туда, где она начинала: Эдит выходила на улицы, одевшись в старье, пела и радовалась как ребенок, что ее никто не узнает. Домой она возвращалась почти ползком, приводя с собой мужчин, имен которых к утру не могла вспомнить. Время лечит, и рана, нанесенная смертью Марселя, затянулась. Но она оказалась не последней. Через несколько лет после гибели Сердана Эдит Пиаф попала в автомобильную катастрофу. Она стала принимать болеутоляющее, наркотики остались ее верными спутниками. Однажды певица попыталась выброситься из окна, и только присутствие ее подруги Маргерит Моно спасло ей жизнь. Осознав, что уже не может обходиться без морфия, Эдит Пиаф решилась на лечение. Но, вернувшись домой, она вновь начала колоться. Потом снова попала в больницу, не выдержав, сбежала оттуда, вернулась опять... Излечиться удалось, избавиться от алкоголизма и депрессии - нет. Довершил список ее бед рак. И все же вопреки всем несчастьям она не переставала петь и любить. Пиаф выходила на сцену даже тогда, когда не могла разжать скованных артритом рук, не уходила с нее, даже падая в обморок, а в сорок семь лет, перед самым концом, влюбилась в двадцатисемилетнего парикмахера Теофаниса Ламбукаса, вышла за него замуж и вывела возлюбленного на сцену, но умерла, так и не успев сделать из него настоящую звезду. Последнее её выступление на сцене состоялось 18 марта 1963 года. Зал, стоя, устроил ей пятиминутную овацию. Эдит Пиаф скончалась 11 октября 1963 года. Тело певицы было перевезено из города Грасса, где она скончалась, в Париж в обстановке секретности и официально о ее кончине было объявлено 11 октября 1963 года в Париже (с чем связаны ошибки в некоторых источниках). В тот же день, 11 октября 1963 года ушел из жизни друг Пиаф Жан Кокто. Существует легенда, что он скончался, узнав о смерти Пиаф. Похороны певицы состоялись на кладбище Пер-Лашез. На них собралось более 40 тысяч человек, многие не скрывали своих слез, цветов было столько, что люди были вынуждены идти прямо по ним. Последний возлюбленный Эдит Тео Сарапо пережил свою знаменитую супругу всего на семь лет - он погиб в автокатастрофе и был похоронен в одной могиле со своей Эдит Пиаф. Великая Эдит Пиаф - женщина, которую любили выступала в мюзик-холле, драматическом театре, снималась в кино (в том числе в фильмах "Безымянная звезда", "Париж продолжает петь"). Пиаф отличали богатый красками голос, экспрессия и одновременная простота исполнительской манеры, артистизм. Создала шедевры лирической песни-исповеди (автор текстов и музыки некоторых из них).
Читать далее...

1910
Жан Жене (Jean Genet)
французский писатель, прозаик, драматург и эссеист. Творчество Жене вызывало огромное количество споров и противоречивых оценок критиков, писателей, режиссеров и других деятелей культуры. Его пытались отнести к самым разным художественным направлениям – в том числе к авангардизму и даже абсурдизму (пьеса Жене Служанки в русском переводе опубликована в одном сборнике с произведениями Э.Ионеско, С.Беккета, С.Мрожека). В первую очередь это связано не столько с эстетической позицией Жене, сколько с нравственной; да и не в последнюю очередь – с образом жизни, большую часть которой он провел в тюрьме. Жене был последовательным имморалистом – в жизни, в творчестве, в политике. Дело не в том, что героями его произведений были воры, торговцы наркотиками, сутенеры, убийцы, проститутки обоего пола, – в конце концов, Сонечка Мармеладова и Родион Раскольников Достоевского тоже отнюдь не были образцами добродетели. Однако богатая традиция изображения «падших» героев (особенно в русской литературе), несомненно, связана с мучительными нравственными исканиями авторов. Жене – принципиально иной. Он воспевал то, о чем невозможно не только говорить, но и думать; в его произведениях романтизировались самые страшные нравственные бездны – предельное и сладостное унижение, садомазохистские взаимоотношения палача и жертвы (даже фашизм воспринимался автором через призму сексуальной притягательности), бесчеловечность, ущербность, тупое животное начало. Наверное, именно невозможность не только принять, но и понять позицию автора и заставляла исследователей относить Жене к абсурдистам и парадоксалистам, соединяющим в своей творчестве несоединимое. Однако то, что для абсурдистов было эстетическим приемом, для Жене оставалось искренним криком несчастной, измученной, исковерканной души. Именно эта искренность, помноженная на несомненный литературный талант автора, заставляла (и заставляет до сих пор) режиссеров, критиков и просто читателей ломать голову над эстетическим феноменом Жене. Жене, переплетающий маргинальное начало с нравственной или политической литературной скверной, не был в истории культуры единственным. Можно вспомнить веселого висельника Франсуа Вийона; приговоренного за безнравственность к тюремному заключению Оскара Уайльда; обнищавшего и опустившегося к концу жизни блистательного гомосексуалиста Серебряного века Михаила Кузмина; или даже антисемита и последовательного фашиста Луи Фердинанда Селина. И каждый раз эстетическая ценность их литературных произведений оказывалась сильнее аморальной позиции; а за целым клубком противоречий вставала большая человеческая трагедия каждого из авторов. И лишь литературное творчество остается для них единственным способом выразить весь ужас существования. Жан Жене родился в Париже. Его мать менее чем через год бросила малыша. 30 июля 1911 государство определило маленького Жана на воспитание ремесленнику Ренье, проживавшего в городке Аллиньи-он-Морван. В бедной, но честной семье он получил строгое католическое воспитание; однако криминальные наклонности очень скоро взяли верх – уже с десятилетнего возраста мальчик начал воровать деньги у своих приемных родителей. В 14 лет впервые сбежал из дома, намереваясь отправиться в Египет или Америку. Следующие два года государственные социальные органы Франции пытались направить мальчика на праведный путь, определяя его в разные семьи и благотворительные общества. Однако он нигде не задерживался долее нескольких месяцев; если Жене не сбегал от своих благодетелей, то непременно обкрадывал их, в результате чего они сами отказывались от приемыша. Терпение социальных органов опеки, наконец, лопнуло, и Жене в неполные шестнадцать лет впервые попадает в тюрьму – на три месяца. Вскоре после освобождения – повторный арест; а 2 сентября 1926 Жене отправляют в исправительную колонию на два с половиной года. Этот срок окончательно сформировал личность Жене, его мировоззрение, принципы и – сексуальную ориентацию. Позднее в Дневнике вора он писал: «Я добровольно устремился к тому, что именуется злом, и это рискованное путешествие закончилось для меня в тюрьме. <…> Эта крайняя точка людского суда предстала передо мной как идеальное место для чистейшей, то бишь наимутнейшей любовной гармонии, где справляются замечательные пепельные свадьбы». Дальнейшая жизнь Жене – непрерывная цепь странствий: Бейрут, Марокко, Белград, Палермо, Вена, Брно, гитлеровская Германия, вновь Париж; и везде он оказывался в тюрьмах – за бродяжничество, нарушение визового режима, подделку документов, дезертирство, воровство. Именно в тюрьме он впервые обратился к литературе – в 1942 начал писать свой первый роман Богоматерь цветов и поэму Смертное. Между отсидками Жене познакомился с Ж.Кокто, который первым оценил его литературное дарование. С секретарем Кокто Жене, работая уже над своим следующим романом, Чудо о розе, заключил свой первый издательский договор. Позднее к высокой оценке творчества Жене присоединились Ж.-П.Сартр, Л.Ф.Селин, В.Набоков, У.Берроуз, Ф.Мориак. Среди произведений Ж.Жене – всего несколько пьес: Похоронные торжества (1945, посвящена памяти погибшего в боях за освобождение Парижа возлюбленного Жене, молодого коммуниста Ж.Декарнена), Служанки (1947), Балкон (1956), Негры (1958), Ширмы (1961). Эти пьесы причудливы и импульсивны, в них странно переплетаются натурализм и трагичность с театрализацией обыденной жизни, романтическая поэзия с грубым площадным жаргоном. Жене, не любивший театр, придавал огромное значение сценическим интерпретациям своих пьес. Он постоянно возвращается к пьесам, дописывает их, переделывает, снабжает комментариями и подробнейшими указаниями постановщикам. Так, например, в 1966 публикует Письма к Роже Блэну – режиссеру, ставившему в театре «Одеон» Ширмы, – шестьдесят страниц скрупулезных замечаний, размышлений, придирчивых указаний. Неисполнение указаний – даже самых странных и экзотических – вело к скандалам и авторским запретам постановок. Так, пьеса Негры при жизни Жене почти не имела сценической истории, т.к. строгим и неукоснительным условием автора было исполнение ролей настоящими чернокожими. В Служанках же мужские роли предписано было исполнять мужчинам. Но, несмотря на систему строгих запретов, к пьесам Жене еще при его жизни обращались такие именитые режиссеры, как Роже Блэн, Жан-Луи Барро, Питер Брук, Патрис Шеро, Петер Штайн. В этом сказалась одна из самых привлекательных идей театральной концепции Жене – идея театра-храма, возвращения к сакральности театрального искусства через строго фиксированную ритуальность формы. Поистине ошеломляющей, но – вполне логичной в этой концепции – была идея Жене о сближении театра и кладбища. В своем эссе о театре он писал: «Театр будет помещен как можно ближе к тени, поистине оберегающей места, где стерегут мертвецов, – либо в тени единственного памятника, который их пожирает». И далее: «Политика, развлечения, мораль и тому подобное не имеют никакого отношения к нашему занятию. Если же, помимо нашей воли, они все же проскользнут в театральное действие, необходимо тут же изгонять их, стирая все следы их присутствия <…>» (Сборник Как всегда – об авангарде. Москва, 1992). С 1968, практически отказавшись от литературной работы, начал активную политическую деятельность в защиту движений ультралевого направления. Жене и здесь оставался верен себе – его героями становились нелегальные маргинальные группы: американские «Черные пантеры», немецкие «Красные бригады», палестинцы, иммигранты из Северной Африки. За последние двадцать лет своей по-прежнему бурной жизни Жене написал множество публицистических статей, политических воззваний, памфлетов, писем протеста и т.д. После смерти Жене была издана его книга Очарованный узник, рассказывающая о многолетнем общении автора с «пантерами» и палестинцами, в том числе – о встрече с Ясиром Арафатом. Общественное мнение определило эту книгу как антисемитскую – к репутации Жене посмертно было добавлено еще одно пятно. И все же интерес к Жене и его творчеству остается огромным. О нем размышляли писатели, психиатры, философы. Монументальная биография Жене, написанная Э.Уайтом и опубликованная в США в 1993, стала бестселлером. Однако серьезные исследования его творчества предпринимались и ранее: в 1952 Ж.П.Сартр написал биографическую книгу Святой Жене, комедиант и мученик; философ с мировым именем, Жак Деррида, в 1974 опубликовал книгу Глас, посвященную творчеству и менталитету Жене. Умер один из самых скандальных писателей 20 века 15 апреля 1986 года в парижской гостинице. Согласно завещанию, в котором Жене остался неизменно верен своим принципам, он был похоронен в Марокко, на старом испанском кладбище, с одной стороны которого расположена тюрьма, а с другой – публичный дом.
Читать далее...

1903
Николай Тихонович Закорко
начальник Сталинской железной дороги. Родился на станции Баглей Екатеринославской губернии, ныне город Днепродзержинск Днепропетровской области Украины в семье железнодорожника, путевого рабочего. Украинец. В 1920 году начал работать на железнодорожном транспорте учеником телеграфиста станции Баглей. В 1924 году перешёл в Екатеринославское паровозное депо, где трудился в 1927-1930 годах помощником машиниста паровоза. В 1930 году окончил курсы дежурных по станции, стал работать дежурным, а потом заместителем начальника станции Горяиново. В январе 1932 года, по окончанию курсов диспетчеров, Закорко был назначен диспетчером Днепропетровского отделения движения. Именно на этой должности он стал известным новатором на транспорте. Ускоренное продвижение поездов в промышленной зоне Донбасса и Приднепровья требовало коренного изменения диспетчерского управления движением поездов. Н.Т.Закорко обеспечивал ускоренный пропуск поездов, добивался повышения их участковой скорости в 1,5 раза. Он разработал правила, которыми должен руководствоваться диспетчер в новых условиях. Применение метода Закорко диспетчерами сети железных дорог давало широкий простор кривоносовскому движению во всех регионах. 8 декабря 1935 года «за инициативу в деле развертывания стахановского движения среди диспетчеров-эксплуатационников железнодорожного транспорта» диспетчер Николай Закорко был награжден орденом Трудового Красного Знамени. В июле 1936 года возглавил коллектив крупной станции Днепропетровск Сталинской железной дороги. В июне 1937 года был переведен на должность начальника Симферопольского отделения движения, а в январе 1938 года - заместителем начальника Сталинской железной дороги. В мае 1938 года Закорко возглавил коллектив Сталинской магистрали. С его приходом на дороге значительно улучшилась работа многих станционных коллективов. С первых часов Великой Отечественной войны коллектив дороги работал в условиях вражеских бомбёжек. В начале августа 1941 года боевые действия, развернувшиеся в Правобережной Украине, дестабилизировали работу магистрали. В самый короткий срок Н.Т.Закорко направил на важнейшие станции большую группу ответственных работников управления дороги. Они смогли обеспечить круглосуточную работу по погрузке и выгрузке воинских грузов, вели решительную борьбу с теми, кто допускал нарушения технологии обработки вагонов, оставлял поезда, срывал планы по погрузке вагонов. В кратчайшее время коллектив железной дороги обеспечил эвакуацию важнейших оборонных заводов юга страны. В октябре 1941 Закорко был назначен уполномоченным Наркомата путей сообщения по Сталинградской железной дороге. 3 декабря 1941 года - начальником железной дороги имени Л.М.Кагановича (ныне Свердловская). В этот период Уральские железные дороги играли решающую роль в пропуске к Москве, на Западный, Юго-Западный фронты воинских эшелонов, следовавших из Сибири и с Дальнего Востока. Более трети всех эвакуированных из западных районов страны промышленных предприятий начинали второе возрождение на Урале. В период работы Н.Т.Закорко на Свердловской магистрали широкое распространение получили новаторские методы движенцев, путейцев, локомотивщиков. В короткий срок в феврале 1942 года на Свердловской железной дороге были построены и переданы частям Красной Армии два бронепоезда «Свердловский железнодорожник» и «Сталинский Урал. С августа 1942 года Закорко - начальника дороги имени В.М.Молотова (ныне Забайкальская), а 2 октября следующего года, после успешного наступления советских войск на Левобережье Днепра, был возвращён на должность начальника Сталинской дороги. Предстояла огромная работа по восстановлению разрушенного войной железнодорожного хозяйства. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 5 ноября 1943 года «за особые заслуги в обеспечении перевозок для фронта и выдающиеся достижения в восстановлении железнодорожного транспорта в условиях военного времени» Закорко Николаю Тихоновичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Под руководством Н.Т.Закорко планомерно осуществлялось восстановление станций, локомотивного, вагонного, энергетического и других хозяйств дороги, в короткие сроки были восстановлены мосты через Днепр у Днепропетровска (длиной 1374 метра) и у Запорожья (длиной 1128 метров). Развернулись работы по увеличению пропуска поездов для обеспечения наступления советских войск в Правобережной Украине. Генерал-директор движения 2-го ранга Закорко продолжал руководить Сталинской железной дорогой еще 5 лет после войны. В 1950 году был назначен на должность заместителя начальника Рязано-Уральской железной дороги. С 1953 года до ухода на пенсию в 1959 году возглавлял коллектив Юго-Восточной дороги. Скончался в 1978 году. Награжден четырьмя орденами Ленина, двумя орденами Трудового Красного Знамени, Суворова II степени, Отечественной войны I и II степени, Красной Звезды, медалями.
Читать далее...

1850
Фёдор Алексеевич Ушаков
псковский археолог, педагог и краевед, внесший значительный вклад в изучение и сохранение уникальной культуры Пскова, генерал-майор. Родился в семье потомственных дворян Тамбовской губернии. Образование получил в Воронежском Михайловском кадетском корпусе. В военную службу вступил юнкером в Московское 3-е военное Александровское училище 5 августа 1868 года. То было самое блестящее время Александровского училища, в нем читали лекции знаменитые профессора Московского университета и среди них светило исторической науки, автор «Истории России с древнейших времен» академик Сергей Михайлович Соловьев. Видимо, в это время и появилась у Ф.А.Ушакова любовь к историческим занятиям. По окончании курса наук в училище Ушаков произведен в прапорщики и определен в 6-й пехотный Либавский имени Карла Прусского полк, где 14 декабря был назначен на должность и.о. аудитора. 8 августа 1871 г. произведен в подпоручики. В январе 1872 года назначен делопроизводителем полкового суда, 30 октября Федор Алексеевич произведен в поручики. 17 сентября 1873 года его командируют в штаб Казанского военного округа для исполнения должности помощника старшего адъютанта, 6 ноября 1874 г. он Высочайшим приказом назначен на эту должность, в которой и прослужил до 13 сентября 1878 г. 13 июля 1877 г. произведен в штабс-капитаны. 1 января 1879 г. Высочайшим приказом переведен в 69-й резервный пехотный батальон и 7 июля назначен командиром роты, а 22 июля произведен в капитаны. 18 июня Ф.А.Ушаков командирован в г. Харьков для сдачи экзаменов в академию Генерального Штаба. Экзамены были успешно выдержаны, и 13 октября 1880 г. капитан Ушаков был зачислен слушателем Академии. 1 октября 1881 г. с разрешения начальника Генерального Штаба Ф.А.Ушаков был отчислен из академии (видимо, по личной просьбе). 29 декабря 1881 года приказом главного начальника военно-ученых заведений за № 58 прикомандирован к Псковской военной гимназии для испытания в должности воспитателя старших классов. В 1882 году по указу императора Александра III все военные гимназии были переформированы в кадетские корпуса, в том числе и Псковская военная гимназия стала Псковским кадетским корпусом. 21 декабря 1883 г. приказом по военно-учебным заведениям Ф.А.Ушаков утвержден в должности воспитателя старших классов. В должности командира роты Ф.А.Ушаков состоял с 1 января 1887 года. Чин полковника он получил 21 апреля 1891 года, а в 1902 году вышел в отставку в чине генерал-майора. За отличную, усердную и ревностную службу Федор Алексеевич был всемилостивейше пожалован орденами Святого Станислава всех трех степеней. Святой Анны - 3-й степени и Святого Владимира - 4-й и 3-й степени. Федор Алексеевич был женат на вдове генерал-майора Софье Карловне Зенкевич и имел шестерых детей. Четырех (два сына и две дочери) - от первого брака жены и двоих сыновей - от совместного брака Сыновья воспитывались в Псковском кадетском корпусе на казенном содержании Семья Ушаковых жила в доме на углу Архангельской (Ленина) и Садовой (Пушкинской) улиц. Этот дом в 20-е годы прошлого века принадлежал Николаю Александровичу Яхонтову, известному общественному деятелю и доброму знакомому А.С.Пушкина. В 1883 году Ушаковы приобрели этот дом с мезонином, флигелем и надворными постройками у Марии Николаевны Сорокиной, которой он достался по наследству. Выйдя в отставку, Федор Алексеевич, человек деятельный и неугомонный, с головой ушел в псковские общественные дела. Трудно перечислить те общественные организации, в деятельности которых он не принимал бы участия. Вот только основные, где он играл видную роль: один из основателей Общества потребителей, председатель совета Псковского вольного пожарного общества, гласный Городской Думы (член ревизионной комиссии), член Губернского Статистического комитета, Комитета попечительства о народной трезвости и комитета Рисовально-Технических классов и, наконец, казначей местного управления общества Красного Креста. Его работа на благо общества была вознаграждена медалью Красного Креста - нагрудным серебряным знаком. Но главным и любимым его делом была история и археология Пскова. Его приезд в Псков в 1881 году, первое знакомство с историей города, его памятники и архитектура навсегда покорили сердце Федора Алексеевича и побудили его к глубокому изучению псковских древностей, летописей, исторических документов и материалов, литературы по истории псковской земли, результатов археологических изысканий. В 1895 г. Ф.А.Ушаков становится членом Псковского Археологического общества (ПАО), на этом же заседании, состоявшемся 8 сентября, Федор Алексеевич был избран секретарем ПАО, сменив на этом посту В.Н.Гедемина. В 90-х годах прошлого столетия появилось мною сообщений об обнаружении и вскрытии древних захоронений, об отыскивании кладов и других находок. В музей ПАО поступили находки из погребения у земской больницы, вещи из крупного монетного клада у д. Демшина Новоржевского уезда, вещи из погоста Дубровна Порховского уезда и ряда других мест. Возможно, многочисленные разрушения памятников, осуществленные людьми, далекими от науки, форсировали проведение археологических изысканий членами ПАО. В 1896 году на городище Камно Ф.А.Ушаков проводил раскопки большого могильника. Работа велась с 8 по 12 июня силами местных крестьян. Они с большим любопытством и усердием участвовали в раскопках, т.к. место это было овеяно легендами о находящемся под курганом подземелье и богатом кладе - девять бочек, полных серебра. Раскоп велся в виде крестообразной траншеи шириной в одну сажень (2,13 м), ориентированной с севера на юг и с востока на запад. При раскопках были обнаружены захоронения в верхнем слое по христианскому обряду, а в нижних кремированные останки. Найдены и отдельные предметы: бусы, точильный камень, черенки глиняных сосудов, окаменевшие фрагменты человеческих костей и костей рыб и животных. Раскопки эти вызвали большой интерес; приезжали ознакомиться с ними члены ПАО, в том числе и его председатель граф А.В.Адлерберг. Волнует Ушакова и состояние Мирожского монастыря, особенно Спасо-Преображенского собора и его замечательных фресок XII века. Свои мысли по этому поводу он изложил в статье «Мирожский монастырь», опубликованной в «Псковских губернских ведомостях» в 1896 г. 24 августа. Обеспокоенность о сохранности памятников побудила Федора Алексеевича взяться за систематизацию имеющихся сведений об археологических памятниках, и следствием этой работы стала публикация первой сводки археологических объектов, куда вошли сведения о 172 памятниках. В 1897 году завершилась еще одна крупная работа - обследование экспонатов музея ПАО, и в «Псковских губернских ведомостях» была опубликована Опись музейных предметов. Позже Опись была издана отдельным изданием. В марте 1900 года в Псков приезжает известный историк профессор Сергей Федорович Платонов. Им была прочитана лекция в зале псковского Дворянского собрания в пользу Псковского Археологического Общества. Интерес к лекции и автору был огромен. На Федора Алексеевича лекция произвела неизгладимое впечатление, и он взял на себя груд подготовить и с разрешения автор, издать изложение лекции. И вот уже в августе 1900 г. появляется труд Ушакова - «Причины Смутного времени Московского государства в XVI и XVII вв. и отражение его на Пскове». Затем одна за другой выходят работы Ушакова: «Материалы для истории Кадетского Корпуса». Псков 1901; «Город Псков сто лет тому назад. Памятная книжка Псковской губернии». Псков 1901 г. С.Ф.Платонов, будучи редактором «Записок Императорского русского Археологического Общества» в томе XII, книге 5 за 1901 г. публикует сразу две работы Федора Алексеевича - «Псковский городец и Мирож, как места первых псковских поселений» и «По поводу Псковских древних печатей». Затем эти работы были изданы и отдельными оттисками в С.-Петербурге в 1902 году. Обе эти работы были написаны на основе докладов, сделанных на заседаниях ПАО. В 1901 году увидел свет самый важный труд Ушакова - сборный план г. Пскова «Описание к сборному плану г. Пскова, составленному по летописям, актам и по планам и чертежам 1581, 1694, 1740, 1787, 182! и 1859 гг.» Этой работой Федор Алексеевич по справедливости гордился. На этом плане он впервые указал на существовавшую в древности поперечную стену 1309 г., сооруженную при посаднике Борисе. Докладывая об издании «Сборного плана» на заседании ПАО 3 февраля 1902 г. Федор Алексеевич сказал: «Кто интересовался судьбами Пскова и Псковской летописью, тот, конечно, знает по опыту, как трудно иногда бывает понять многие летописные факты даже только потому, что не имеешь под руками плана, который иногда точно, а иногда хотя бы приблизительно мог указать место, на котором происходило передаваемое летописью событие... Известно, что с 1788 года, т.е. со времени издания планов о строении городов, совершенно изменилась их физиономия... Счастливая случайность сохранила в архиве Инженерного Департамента план Пскова 1740 года, «снятый с натуры». Этот план, представляющий более подобия с планом древнего Пскова, и взят мною в основу вновь составленного «сборного плана». В дополнение к тем сведениям, которые дает план 1740 года, мною нанесены на него все имеющие историческое значение казенные, церковные и общественные здания, указываемые в различные эпохи существования Пскова, летописями и актами, с постановкою зданий этих на те места, на которых они существовали когда-то в действительности». На этом же заседании Федор Алексеевич вновь возвращается к теме Мирожского монастыря, выступив с докладом «Мирожский монастырь в г. Пскове». Современные исследователи находят ряд неточностей и ошибок, имеющихся в работе Ушакова, однако это не умаляет заслуг автора, ведь он сделал первую попытку воссоздать древний план Пскова. Еще со времени основания Археологической комиссии общественность была озабочена созданием приемлемых условий для размещения своего музея. Неоднократно предлагалось использовать для этой цели Поганкины палаты. В 1899 году ПАО делается очередная попытка подыскать более просторное помещение своему Музею, находившемуся в весьма стесненном состоянии в одной небольшой комнате при Губернском Статистическом Комитете. Попытки Общества приобрести для своего музея новое помещение тесно связаны с именем Николая Федоровича Фан-дер-Флита, у него была давнишняя мечта - устроить музей, доступный всем желающим. Сделавшись псковским помещиком, он задумал осуществить свою заветную мечту именно в Пскове. Эта мысль преследовала его до последнего дня жизни. Однако, не успев достичь цели, он завещал дальнейшую работу своей жене Елизавете Карловне, выбор которой после всестороннего обсуждения с членами ПАО и ее секретарем Ф.А.Ушаковым остановился на Поганкиных палатах. Палаты находились в ведении Военного Министерства, и в них размещался провиантский магазин. Положительному решению вопроса помог счастливый случай. Предводителю псковского дворянства Николаю Ивановичу Новосильцеву, председателю ПАО предстояло представление Государю Императору. Было решено для поднесения изготовить шикарный альбом с фотографиями Поганкиных палат, выполненных фотографом Кононовым и раскрашенных акварелью. 28 февраля в 2 часа дня Н.И.Новосильцев был принят Николаем II. Альбом был преподнесен, при этом Н.И.Новосильцеву посчастливилось дать надлежащие объяснения, после чего Его Величеству было угодно повелеть 7.03.1900 г. передать Поганкины палаты из ведомства военного Министерства в распоряжение и владение Псковского Археологического общества. Е.К.Фан-дер-Флит пожертвовала на ремонт здания и устройство музея 20 000 рублей. Все заботы по ведению строительных работ пали на Ф.А.Ушакова. К декабрю 1902 года основная часть работ была завершена. На заседании ПАО было решено освящение Поганкиных палат назначить на 15 декабря. Одновременно была принята программа торжества и утвержден список приглашаемых гостей. Кроме 33-х членов Общества, получили приглашение 150 человек. Освящение палат началось в час пополудни. После завершения молебна и освящения Поганкиных палат Преосвященный Сергий вручил Председателю ПАО Н.Н.Новосильцеву прекрасную старинную икону Иоанна Богослова. Владыка в своей речи указал присутствующему духовенству, что оно могло бы помочь музею присылкой старинных предметов, и обещал сам этому содействовать. Затем начальник губернии князь Б.А.Васильчиков открыл торжественное заседание общества и выступил с приветственным словом. Ф.А.Ушаков, осветив кратко историю ПАО, выразил глубокую благодарность Е.К.Фан-дер-Флит, которая дала средства «превратить провиантский склад в здание просветительных учреждений города». Таким образом, радость общества, получившего надежный приют в здании «Палат Поганкина» для своего музея, стал общею радостью всего города Пскова, который безвозмездно получил в Палатах помещения для технической рисовальной школы и для сельскохозяйственного музея Псковского земства». Дел по благоустройству палат было ещё много. Ф.А.Ушаков едет в Санкт-Петербург к Е.К.Фан-дер-Флит с подробным отчетом о ремонтных работах согласовывает предполагаемую смету на производство дальнейших работ, которые финансирует Елизавета Карловна. На содержание Поганкиных палат были выхлопотаны у городской Думы 200 руб. и у Псковского Уездного Земства - 300 руб. ежегодно. Федор Алексеевич ведет обширную переписку с тамошними российскими и зарубежными обществами и институтами в основном по обмену изданиями. Заботясь о пополнении музея общества, Ушаков дарит целый ряд предметов: кавказский кинжал с костяной ручкой и золотой насечкой на лезвии и ножны с серебряной отделкой, охотничий нож с трехгранным лезвием и железной ручкой, много драгоценных и полудрагоценных камней. Приобретает для музея старинный образ двунадесятых праздников, деревянный складень, несколько старинных польских монет, киевскую гривну, полтину времен Алексея Михайловича. Особой заботой ПАО был собор Преображения Господня Спасо-Мирожского монастыря. Много раз на заседаниях рассматривались вопросы состояния самого храма, который во время весеннего разлива Великой затапливался. 3 февраля 1902 года на заседании общества Федор Алексеевич делает обстоятельный доклад «Спасо-Мирожский монастырь в Пскове», который в этом же году был опубликован отдельным изданием. Ушаков совместно с членом ПАО, замечательным фотографом О.И.Парли. задумал издать альбом фотографических снимков самого собора, с его древних стен и с возобновляемых на них старинных фресок в храме Преображения Господня. В мае 1903 г. альбом увидел свет, он состоял из 75 фотографических снимков на матовой (платиновой) бумаге, наклеенных на серый картон и заключенных в особую роскошную кожаную папку. К альбому была приложена отдельная брошюра с кратким описанием изображения на фотографиях Ф.А.Ушакова. Цена альбома была очень высокая - 150 рублей. Для рекламы альбома Федор Алексеевич составил подробный проспект. В августе 1903 года в окрестностях Пскова состоялись большие военные маневры. Император Николай II лично проводил осмотр войск. 9 августа царь с сопровождающими лицами прибыл к Поганкиным палатам, во дворе которых выстроились члены Псковского вольного пожарного общества в парадных мундирах, сверкающих касках и с развернутым знаменем. Царскую чету встретил председатель пожарного общества Ф.А.Ушаков. Он преподнес пышный букет цветов Александре Федоровне и произнес приветственную речь, затем император лично прибил к древку Знамени общества свой вензель. Затем Государь и Государыня проследовали в Поганкины палаты, где были встречены делегацией ПАО: Н.Н.Новосильцевым, Ф.А.Ушаковым и Э.Р.Сутгофом. Царь осмотрел сельскохозяйственный музей, экспонаты музея ПАО, сами палаты и пожелал успешной деятельности Обществу....Сыновья Федора Алексеевича подрастали, и надо было позаботиться об их образовании. В связи с этим Ушаков вынужден был покинуть любимый им Псков и переехать на постоянное жительство в Санкт-Петербург. Псковская общественность торжественно прощалась с отъезжающей четой. 25 июля 1906 года па прощальном ужине в Городской Думе городской голова А.А.Агапов, поднимая бокал за Ф.А.Ушакова высоко оцепил его деятельность, как гласного Думы и как человека. «Характеристика эта вызвала дружное и продолжительное ура». Торжественно прошло и заседание ПАО. После дружеских речей и выступлений признательные члены общества поднесли Ф.А.Ушакову па прощание сооруженный по подписке образ Святого великомученика Федора Стратилата и избрали Федора Алексеевича Почетным членом. Дом был продан помещице О.В.Бибиковой, отъезд Ушаковых из Пскова состоялся 9 августа 1906 года. В Санкт-Петербурге Федор Алексеевич вступил в Императорское Военно-Историческое общество, где иногда делал доклады, имевшие отношение к Псковской старице. Псковская тема оставалась главной в его творчестве. В трудах ПАО за 1907-1908 гг. публикуется большая работа «Время основания Пскова, границы Псковской страны и степень ее населенности в различные периоды ее существования». В этой работе он продолжает доказывать, что Псков существовал до княгини Ольги. В Древлехранилище псковского музея-заповедника хранятся неопубликованные рукописи Федора Алексеевича: «Историческая записка о псковском кремле и стенах Пскова», «Происхождение слова рота, имеющегося в русских летописях и судебниках», «Крепость Остров и его значение для Псковской страны», «Великая Княгиня Ольга и ее отношение к Псковской старине». Последняя работа об Ольге датирована 18 апреля 1912 года. Вспыхнувшая первая мировая война сильно подорвала здоровье Ф.А.Ушакова, ведь на войне находились два сына, пасынок, внук и зять, а старшая дочь поехала на позицию сестрой милосердия. Тревога о близких, неутешительные сообщения с фронтов не могли пройти даром. В сентябре приехал с позиции младший сын Петр, раненый и сильно контуженный. Не долечившись, он вновь уехал на поле брани. Через 10 дней после его отъезда Федор Алексеевич внезапно скончался от паралича сердца 22 октября 1914 года. Он был погребен 25 октября на Смоленском православном кладбище и но свидетельству протоиерея Петроградского Андреевского собора А.Нумирова, в кладбищенской ведомости за 1914 год за №165 сделана соответствующая запись.
Читать далее...

1676
Луи Николя Клерамбо (французское имя - Louis-Nicolas Clйrambault)
французский композитор, придворный музыкант Людовика XIV. Родился в Париже в семье музыкантов, рано начал играть на скрипке и клавесине, а мастерству органной игры учился у Андре Резона. На протяжении всей жизни занимал пост органиста в различных парижских храмах, а также был музыкальным руководителем пансиона для девушек Сен-Сир, для хора которого написаны многие его кантаты — светские, на греко-римские мифологические сюжеты. Помимо кантат, которых Клерамбо написал более 30 (собраны в 5 сборников, изданных в 1710—1726 гг.; наибольшим успехов у современников пользовалась кантата "Орфей"), ему принадлежит множество церковных песнопений, сонаты для скрипки и basso continuo, сборники пьес для клавесина и органа. Умер в Париже 26 октября 1749 года.
Читать далее...

в 1946 году основан Чепецкий механический завод (ныне ОАО, город Глазов, Удмуртия). Входит в состав ОАО "ТВЭЛ". Крупнейший в России производитель изделий из циркониевых сплавов, природного и обедненного урана, металлического кальция и его соединений
Читать далее...

в 1118 году крестоносцами взята Сарагоса (Испания)


в 1154 году После долгой гражданской междоусобицы в Вестминстерском аббатстве был коронован Генрих II, правнук Вильгельма Завоевателя по материнской линии, первый из династии Плантагенетов, давшей Англии 14 королей и правившей более трех столетий. Сын Готфрида Красивого, графа Анжуйского, и королевы Матильды — дочери последнего английского монарха нормандской династии, Генрих унаследовал от матери корону, а от отца — огромные земельные владения на западе Франции и прозвище Плантагенет, связанное с традицией украшать шлем веточкой дрока (по-латыни — planta genesta). За 35 лет, проведенных у власти, Генрих сумел положить конец баронскому произволу, установил порядок, возродил постоянную армию, восстановил границы, отодвинутые было на юг шотландцами, учредил общенациональную судебную систему. Как сказали бы в наше время, ВВП государства стал быстро расти, бурно развивалась торговля. Однако в начале 1180-х годов среди самих Плантагенетов вспыхнули распри, главным виновником которых стал преемник Генриха, его второй сын Ричард по прозвищу Львиное Сердце. Со словами «Пусть все идет, как идет. Мне уже все равно» больной король умер в одной из своих резиденций.
Читать далее...

2

День энергетика (отмечается в соответствии с указом Президиума Верховного Совета СССР от 23 мая 1966 года в день открытия 22 декабря 1920 года VIII Всероссийского съезда Советов, утвердившего Государственный план электрификации России (ГОЭЛРО); указом Президиума ВС СССР от 1 ноября 1988 года отмечался в третье воскресенье декабря).

Человек не может жить без света -
Вся в огнях огромная планета
И теплом искусственным согрета.
Кто-то ведь создал все чудо это?!
Энергетик людям свет дает.
А наука движется вперед:
Видим мы от первых малых ГЭС
К ядерным реакторам прогресс.
Атом обуздали - людям служит,
А второй Чернобыль нам не нужен -
К лампе керосиновой вернемся,
А от радиации спасемся.
Лучше при лучине снова жить,
Лишь бы жизнь планете сохранить.
Но мы верим, станет мирным атом,
А Земля - цветущим, ярким садом!
Ваш опасен труд, теперь мы знаем,
Но в тепле, при свете жить желаем.
Ценим мы ваш труд и уважаем,
С праздником сердечно поздравляем!
Поздравляем всех дающих свет!
Без тепла и света жизни нет!
Чем вы удивите нас еще?
ГОЭЛРО, ЕЭС, а дальше что?..

1947
Стивен Спилберг (Steven Spielberg)
знаменитый американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Стивен Спилберг родился в Цинциннати (штат Огайо, США) в семье электрика и профессиональной пианистки. Матери пришлось расстаться с мыслью о карьере ради воспитания четверых детей — Стивена, Энн, Сью и Нэнси. Вскоре семья переезжает в Финикс (штат Аризона) — глухой провинциальный городок, где Стивен пошёл в школу. Он был единственным евреем в классе, что сделало мальчика довольно замкнутым ребёнком. Стивен часто сидел дома и смотрел телевизор. А когда от отца он получил в подарок портативную 8-миллиметровую кинокамеру, она оказалась настолько удачным подарком, что через некоторое время у Стивена появилось прозвище «человек-кинокамера». Спустя несколько месяцев он пробует снимать короткометражные фильмы с актёрами. Даже пытается делать фильмы ужасов, в которых вместо крови использует вишневый сок. В 12 лет он — учащийся Колледжа штата Калифорния (California State College) — впервые принял участие в юношеском конкурсе любительских фильмов. В первом в его жизни конкурсе мальчишка побеждает, представив на суд жюри свою 40-минутную картину о войне «Побег в никуда» (1960), в котором снимались его родители и сёстры. 24 марта 1963 года в местном кинотеатре состоялась необычная премьера — двухчасовый фильм «Небесные огни», снятый местными школьниками во главе со Стивеном Спилбергом, рассказывающий историю похищения людей инопланетянами для использования их в космическом зоопарке. Профинансировали картину родители Стивена: в проект было вложено около 600 долларов, бесплатное питание съёмочной группы от матери, помощь в строительстве макетов от отца. В Калифорнии, куда переехали Спилберги, Стивен дважды пытался поступить в киношколу при Университете Южной Калифорнии. Дважды его отвергли с резюме — «слишком бездарен». Тогда он поступает в технический колледж, а на каникулах снимает 20-минутный фильм «Эмблин», который стал его трамплином в большое кино. В 1969 году компания Universal Pictures после просмотра «Эмблин» заключает с молодым режиссером контракт на первый эпизод нового сериала «Ночная галерея» (1969). А через два года он снимает свой первый полнометражный фильм «Дуэль» (1971). Картина созданная для телевидения, завоевавшая Гран-при на только что созданном фестивале фантастических фильмов «Авориаз», после своего успеха была перенесена на большой экран. Основой для «Дуэли» послужил рассказ Ричарда Мэтисона (Richard Matheson), который в свою очередь был написан, опираясь на реальный случай. В картине в качестве главных действующих лиц «снялись» два автомобиля: миниатюрная легковушка и большой бензовоз, который всё время преследует малышку, стремясь её уничтожить. Режиссёрским дебютом Спилберга на большом экране стал фильм «Шугерлэндский экспресс» (1974), получивший хорошие отзывы критиков. Следующий фильм принёс ему мировую известность и признание. В 1975 году Спилберг снимает фильм-катастрофу «Челюсти», принесший её создателям огромную прибыль. Лента стала третьей в прокате по итогам 1970-х годов, собрав 260 млн. долларов. История небольшого американского городка, который терроризирует огромная белая акула-людоед, нашла свое продолжение ещё в трёх фильмах: «Челюсти 2» (1978, режиссёр Джэннот Шварц), «Челюсти 3» (1983, режиссёр Джо Элвис) и «Челюсти: Месть» (1987, режиссёр Джозеф Сарджент). В 1977-м следующий сюрприз — серьёзный, «интеллигентный» (по точному замечанию Леонарда Молтина) научно-фантастический фильм «Близкие контакты третьей степени» о попытке установления непосредственных контактов с внеземной цивилизацией. Перед созданием картины Спилберг тщательно изучил многие доклады, любые доступные сведения о НЛО, лично встречался с людьми, которые, по их словам, сталкивались с пришельцами. В 1980 году выходит «специальная редакция» этого фильма. Она на три минуты короче, но с изменениями в финале: земляне всё-таки входят в космический корабль пришельцев, где видят ниспадающий «божественный» свет и смутные очертания инопланетного существа. Фильм также стал суперхитом и одной из самых кассовых лент того периода. Фильм «Тысяча девятьсот сорок первый», снятый в 1979 году, провалился в прокате и стал одной из очень редких неудач Спилберга — самого успешного (с коммерческой точки зрения) режиссёра за всю историю Голливуда. Четыре года спустя Спилберг картиной «Искатели потерянного ковчега» (1981) начинает свою знаменитую серию об Индиане Джонсе — учителе археологии одного из американских колледжей 1930-х годов и его фантастических путешествиях в отдалённые уголки нашей планеты. Эти три «комикса» ещё более упрочили репутацию режиссёра как создателя зрелищного и кассового кино. Остальные фильмы серии — «Индиана Джонс и храм судьбы» (1984) и «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989). На съёмках второй части серии об «Инди» (так окрестили американцы Индиану Джонса) режиссёр близко сходится со снимавшейся в фильме Кейт Кейпшоу. Но лишь 12 октября 1991 года они поженились и молодая актриса ради мужа почти отказалась от своей карьеры. Бывшая супруга Спилберга Эми Ирвинг (также актриса, на которой Спилберг женился в 1985 году) в результате развода в 1989 году потеряла мужа, но приобрела 100 миллионов долларов «отходных». Интересно, что по условиям брачного контракта, Кейт может получить 20 миллионов долларов, если пожелает развестись после пяти лет совместной жизни. В 1982 году на американских экранах начинает демонстрироваться лента «Инопланетянин», которой было суждено стать одной из лучших фантастических лент за всю историю мирового кинематографа. Сценарий к картине Спилберг вместе с Мелиссой Мэтисон начал писать еще во время съемок первой части трилогии об Индиане Джонсе. Фильм снимался в течение восьми месяцев, а в мае 1982 года состоялся первый просмотр «Инопланетянина», ставший стартом победного шествия этого фильма по киноэкранам мира. 1980-е годы для Спилберга были своего рода площадкой для новых экспериментов и создания картин совсем другого плана. Он также много продюсирует, являясь владельцем созданной им в 1984 году кинокомпании «Эмблин» (Amblin Entertainment), которая в свою очередь помогла выйти к широкому зрителю таким ныне известным режиссерам как Джо Данте, Дж. Лэндис, Тоб Хупер, Роберт Земекис, Дж. Миллер. При участии Спилберга было выпущено более 100 картин — это «Назад в будущее» (1985), и «Кто подставил кролика Роджера» (1988), снятые Робертом Земекисом, а также «Гремлины» (1984), «Cмерч» (1996), «Люди в чёрном» (1997), «Столкновение с бездной» (1998), «Маска Зорро» (1998) и многие другие. Сам же Спилберг начинает снимать фильмы лишённые внешней развлекательности, авантюрности, без использования современных компьютерных трюков. Это такие картины как «Цвет лиловый» (1985, по роману Алисы Уолкер), «Империя Солнца» (1987, по автобиографическому роману Джеймса Балларда), «Всегда» (1989). Интересно, что фильм «Цвет лиловый» отмечен в Книге рекордов Гиннеса как картина, имевшая наибольшее число номинаций и ни одной премии «Оскар» (вместе с картиной «Решающий момент», США, 1977). Обе ленты выдвигались по 11 номинациям, но премии так и не получили. Помимо этого, картина Спилберга «Империя Солнца» чуть ли не впервые принесла убыток (лишь 10 млн. долларов в США при бюджете свыше трёх десятков миллионов). Возврат к зрелищному кино произошёл в римейке полнометражного диснеевского мультфильма «Питер Пэн» (1953) — картине под названием «Капитан Крюк» (1991) о злобном одноруком пирате Крюке. С этого фильма начался новый взлёт популярности Стивена Спилберга, который был закреплён историей о парке динозавров, восстановленных в наши дни по генетическому коду. Вышедший летом 1993 года фильм «Парк юрского периода» становится ещё одной сенсацией. Одни лишь кассовые сборы по всему миру принесли около миллиарда долларов, а поступления от продажи видеокассет принесли ещё половину этой суммы. Сиквел «Затерянный мир: парк юрского периода» (1997) продолжающий историю парка динозавров собрал «лишь» 230 миллионов долларов. В третьей части — «Парк юрского периода 3» (2001, режиссёр Джо Джонстон) — Стивен Спилберг выступает лишь как продюсер. Но уже следующий фильм «Список Шиндлера», снятый по книге Томаса Кенилли «Ковчег Шиндлера», становится обладателем 7 премий «Оскар». Наконец-то Спилберг получает заветную статуэтку и притом две сразу — за фильм и режиссуру. К этой картине режиссёр шел с 1983 года, всё никак не решаясь приступить к съемкам. Он был снят в том же 1993 году в чёрно-белой палитре и рассказывал о горькой судьбе евреев в годы Второй мировой войны. К началу 1998 года Спилберг стал самим богатым деятелем индустрии развлечений (313 миллионов долларов, а к 2001 году — уже около 2 миллиардов). Его совместная с двумя другими магнатами — бывшим продюсером студии Walt Disney Джефри Катценбергом (Jeffrey Katzenberg) и музыкальным продюсером Дэвидом Геффеном (David Geffen) — киностудия Dreamworks SKG постепенно набрала обороты, выпуская полнометражные мультфильмы («Принц Египта») и «оскароносные» картины («Красота по-американски» (1999), «Ганнибал»). В 1999 году режиссера нарекают лучшим режиссёром ХХ века, а в 2001-м году королева Елизавета производит Спилберга в рыцари «за неоценимый вклад в развитие британской кинопромышленности». В 1998 году фильм Спилберга «Спасая рядового Райана» принёс создателям 5 «Оскаров» в номинациях «Лучший режиссёр», «Лучшая работа оператора» и некоторых других. Однако лучшим фильмом стала другая картина — «Влюблённый Шекспир». В 2000 году Спилберг начал работу над фантастическим фильмом по рассказу Филипа Дика «Minority Report» («Особое мнение») с Томом Крузом в главной роли, но после смерти Стэнли Кубрика он отложил работу над этим фильмом. Спилберг, друг и ученик знаменитого режиссёра, начал съёмки задуманной Кубриком перед смертью фантастической ленты «Искусственный интеллект». Ради этого фильма Спилберг также отказался и от выгодного во всех отношениях «Гарри Поттера». Картина «Искусственный интеллект», вышедшая на экраны 29 июня 2001 года, получилась довольно неплохой, но в американском прокате провалилась, и только за счёт мировых премьер удалось собрать более 150 миллионов. Интересно, что только в Японии фильм собрал 78 млн. долларов. История пятилетнего мальчика-андроида, который больше всего на свет хочет стать человеком и заиметь настоящую семью, перекликается с сюжетами таких фантастических лент, как «И.Т.Инопланетянина» того же Спилберга и «Двухсотлетний человек» Криса Коламбуса. Вышедший через год фильм «Особое мнение», не вызвавший в мировом прокате бурю восторга, наоборот, в национальном прокате превысил бюджет картины на три десятка миллионов. Спилберг делает резкий поворот и снимает фильм, сюжет к которому, по некоторым сведениям, ему предложил Леонардо ди Каприо. 25 декабря 2002 года состоялась премьера нового фильма Спилберга «Поймай меня, если сможешь» с Леонардо ди Каприо и Томом Хэнксом в главных ролях. В картине, основанной на реальных событиях начала 60-х годов ХХ века, рассказывается о молодом блестящем аферисте, мошеннике высшей пробы Фрэнке Эбэгнейле, который благодаря своему уму и везению никогда не сидел в тюрьме. И если бы ему на хвост, подобно «рыбе-прилипале», не сел агент ФБР Джо Шайе, этот зарвавшийся юнец стал бы преступником высшей пробы. Интересно, что прототип героя, настоящий Фрэнк Эбэгнейл, написавший когда-то книгу о своей бурной молодости, работал у Спилберга в этой картине консультантом.
Читать далее...

1920
Рита Штрайх (Streich)
Немецкая певица (лирическое и колоратурное сопрано). Её отец был немецким военнопленным по имени Бруно Штрайх. Мать, Анфия Алексеева - русская. Рита Штрайх родилась в Барнауле. Когда военнопленных репатриировали в Германию, семья уехала из России. Учителями-наставниками молодой певицы в Берлине были Вилли Домграф-Фассбендер, Мария Ифогюн и Эрна Бергер. Оперный дебют Риты Штрайх состоялся 1943 г. в городе Оссиг (Aussig, теперь чешский Усти-над-Лабем). Она спела партию Зербинетты в опере Рихарда Штрауса "Ариадна на Наксосе". Сценическая карьера певицы продолжалась до 1972 г. В 1946 г. Штрайх уже в основной труппе Берлинской государственной оперы (Staatsoper Unter der Linden). В начале 1950-х гг. - в постоянной труппе оперы Западного Берлина (теперь Deutsche Oper), а с 1953г. переехала в Австрию и провела 19 сезонов на сцене Венской оперы. Рита Штрайх выступала и в других странах. Она имела контракты с "Ла Скала" и баварским радио в Мюнхене. Пела в Зальцбурге, Париже, Лондоне, Риме, Венеции, Париже, Нью-Йорке, Сан-Франциско, побывала в Японии, Австралии и Новой Зеландии. Поклонники и критики называли ее "немецким соловьем". У Риты Штрайх вышло 65 крупных пластинок. Одними из самых популярных в 1950гг. были записанные ею популярные арии, вальсы, колыбельные и народные песни (немецкие, итальянские, французские, русские и японские). После завершения театральной карьеры Штрайх преподавала (в Эссене, потом в Вене, Ницце). В России её судьбой и выяснением места рождения активно занимался политик В.Рыжков. Ниже приведены ссылки и на источники с его информацией. Прочитала, что на родине певицы, в Барнауле, в 2002 г. планировалось открытие музея знаменитой землячки. Умерла 20 марта 1987 года.
Читать далее...

1907
Кристофер Фрай (Christopher Fry)
английский драматург. Родился в Бристоле. Посещал школу «Бедфорд Модерн», играл в труппе Репертуарного театра в Бате, редактировал журнал, писал детские радиопьесы, в 1939 стал директором театра «Оксфорд плейхаус». С начала Второй мировой войны Фрай полностью посвятил себя драматургии. Его пьесы, написанные сочным выразительным стихом, имели большой сценический успех. Из религиозных драм Фрая наиболее известны Мальчик с тележкой (The Boy With a Cart, 1939), Первенец (The Firstborn, 1946), Тор и ангелы (Thor, With Angels, 1948) и Сон узников (A Sleep of Prisoners, 1950). Другие пьесы Фрая: Феникс воскресает слишком часто (A Phoenix Too Frequent, 1946), Она не должна быть сожжена (The Lady's Not for Burning, 1948), Во тьме достаточно света (The Dark Is Light Enough, 1954), Короткий плащ (Curtmantle, 1961) и Ярд солнца (A Yard of Sun, 1970). Фрай также сделал переложения драм Ж.Ануя Кольцо вокруг луны (Ring Round the Moon, 1950), Жаворонок (The Lark, 1956) и пьес Ж.Жироду, в том числе Тигр у ворот (Tiger at the Gates, 1953) и Дуэль ангелов (Duel of Angels, 1960). Автор сценариев фильмов Варавва (Barabbas, 1961) и Библия (The Bible, 1966). В 1973 написал четыре пьесы для телевидения под общим названием Бронте из Хоуорта (Brontes of Haworth). В 1962 Фрай был награжден Медалью Королевы за достижения в области поэзии. Умер в больнице города Чичестера (Южная Англия) 30 июня 2005 года.
Читать далее...

1863
Франц Фердинанд (Franz Ferdinand)
австрийский эрцгерцог и князь Эсте, предполагаемый наследник Австро-Венгерской монархии, убийство которого вызвало Первую мировую войну. Родился в Граце, старший сын эрцгерцога Карла Людвига, младшего брата императора Франца Иосифа. Франц Фердинанд еще ребенком был зачислен в армию. После нескольких лет службы он много путешествовал. Смерть отца в 1896 сделала его наследником трона, так как единственный сын императора кронпринц Рудольф в 1889 покончил жизнь самоубийством. После этого в жизни Франца Фердинанда произошло важное событие: он страстно влюбился в графиню Софию Хотек. Она принадлежала к верхушке чешской аристократии, но не была «равной по рождению», т.е. особой королевской крови, по семейному праву Габсбургов. Несмотря на все препятствия, Франц Фердинанд женился на ней 1 июля 1900, согласившись с тем, что дети от их брака будут лишены прав наследования. Пренебрежение двора к его жене (которой был присвоен титул герцогини Гогенберг) в дальнейшем крайне раздражало Франца Фердинанда. Престарелый император поручил ему исполнение некоторых военных обязанностей. В 1898 Франц Фердинанд был назначен заместителем главнокомандующего армией; время от времени император направлял его с представительскими миссиями за рубеж. Франц Фердинанд проводил большую часть времени в своих поместьях в различных частях страны, занимаясь разведением садов и особенно охотой. Он образовал собственную «канцелярию» в своей венской резиденции – Бельведерском дворце, где собрал вокруг себя советников – графа Чернина, фельдмаршала Конрада фон Гётцендорфа и других. Было известно, что он замышлял радикальные реформы. Прежде всего эрцгерцог намеревался подорвать мощь венгерской аристократии, которую он ненавидел. Однако его представления о том, чем должна быть заменена дуалистическая система, с течением времени изменялись. Одной из возможностей было решение в духе триализма, т.е. создание третьего, юго-славянского государственного образования. В другой период времени Франц Фердинанд допускал превращение монархии в федерацию из многих частей. Он поддерживал тесные отношения с лидерами немадьярских народов в Венгрии. Слухи о его планах вызвали ревность и подозрение у сербских националистов, и во время его путешествия в Боснию Франц Фердинанд был убит вместе с женой в Сараево 28 июня 1914 года. Это преступление послужило непосредственном поводом к развязыванию Первой мировой войны.
Читать далее...

1562
Филипп Дулихий (Philipp Dulichius)
немецкий композитор, прозванный «померанским Лассо». Родился в Кемнице. В 1579 поступил в лейпцигский университет, с 1587 до смерти (1631) состоял кантором при княжеском Pдdagogium в Штетине. Музыкальное образование получил, вероятно, в Италии, у А.Габриели. На заслуги этого превосходного композитора указал впервые Рудольф Шварц, написавший о нем специальное исследование. Дулихий был исключительно вокальным композитором. Главнейшие произведения: "Novum opus musicum duarum partium continens dicta insigniora ex evangeliis" (Штетин, 1598—1599); "Centuriae octonum et septen. vocum etc." (4 части, Штетин 1607, 1608, 1610 и 1612); кроме того "Carmen musicum" 1588); "Cаntiones quinque a senis vocibus" (1589); "Philomusicis omnibus etc." (4 восьмиглсных хора, 1590); "Harmoniae aliquot septenis vocib." (1593); "6 cantiones sacrae a 5 voc." (1593); "Hymnaeus" (7 voc.) 1605. Вновь изданы Р.Шварцом (1896) несколько хоров из "Centuriae" Дулихия у Брейткопфа и Гертеля. Умер в Штеттине (ныне Щецин) 24 марта 1621 года.


1610
Шарль Дюканж (Charles Du Cange; Charles du Fresne, sieur du Cange или Ducange)
французский историк. Родился в Амьене. Получил образование в иезуитском колледже в Амьене, затем в Орлеанском университете. Занимался юридической практикой в Амьене. Изучал историю Средних веков и историю империй греков и римлян. Издавал труды византийских историков и написал Историю Византии с поясняющими комментариями (Historia byzantina duplici commentario illustrata, 1680). Среди его работ – Словарь средневековой и варварской латыни (Glossarium ad scriptores mediae et infimae latinitatis, 1678) и Словарь средневекового и варварского греческого языка (Glossarium ad scriptores mediae et infimae graecitatis, 1688). Умер в Париже 23 октября 1688 года.
Читать далее...

в 1946 году в Англии национализируется транспорт.

в 1947 году под руководством З.В.Ершовой и В.Д Никольского В НИИ-9 из исходных растворов, на установке № 5 впервые в СССР был выделен первый препарат трехвалентного плутония массой 73 мг.

в 1948 году Голландцы арестовывают президента Индонезии Сукарно.


в 1949 году на испытательном стенде №1 НИИхиммаша состоялось первое огневое испытание первой отечественной баллистической ракеты Р-1 конструкции С.П.Королева на компонентах топлива: спирт и жидкий кислород.
Читать далее...

в 1665 году Русский патриарх Никон неожиданно возвращается из изгнания в Москву.



в 1672 году Схимонахом Герасимом заложен Вознесенский монастырь близ Иркутска.
Читать далее...

2

Абонентский громкоговоритель "Утро". Производство с 1963 года.
Стандартный абонентский громкоговоритель, предназначенный для приёма программы местного радиовешания, передаваемого по трансляционным линиям с номинальным напряжением линии 30 В. Диапазон воспроизводимых абонентским громкоговорителем звуковых частот не уже 200...5000 Гц.

1928
Леонид Сергеевич Броневой
российский актер театра и кино. Родился в Киеве. Его отец во время гражданской войны воевал на стороне красных, потом попал в аппарат НКВД и к середине 30-х годов довольно высоко поднялся по службе. В трагично знаменитом 1937 году ему "повезло" - вместе с семьей его просто отправили в ссылку в Кировскую область. В 1941 году Броневым позволили вернуться в Киев, но началась война и они оказались в Казахстане. В 1944 году Леонид закончил семь классов, причем одновременно с учебой он подрабатывал где только удавалось. За год Леонид Броневой сдал экзамены за оставшиеся классы средней школы, но заняться журналистикой или дипломатией, как хотелось, он не мог - мешало клеймо сына "врага народа", поэтому он поступил в Ташкентский институт театрального искусства. С 1950 года Броневой работал в театрах Магнитогорска и Оренбурга, а в 1953 году поехал в Москву, где ему удалось сразу поступить на третий курс Школы-студии МХАТ. После окончания Школы-студии актер работал в театрах Грозного, Воронежа, Иркутска, а в 1961 году устроился в театр на Малой Бронной. С 1988 года он играет у Марка Захарова в Театре "Ленком". В кино Броневой дебютировал в 1965 году ролью жандармского полковника в ленте "Товарищ Арсений". Подлинным открытием Леонида Броневого как киноактера стала роль гестаповца Генриха Мюллера в ныне легендарном двенадцатисерийном телефильме Татьяны Лиозновой "Семнадцать мгновений весны" (1973) - за доброжелательной личиной прячется бесчеловечный циник, зловещую сущность которого актер раскрывает лишь изредка ярким и резким мазком. И в других своих ролях Броневой придает особое внимание вроде бы незначительным деталям, через которые глубже раскрывает характер своих героев, к какой бы эпохе те ни принадлежали. Среди заметных ролей актера - Питер Дампфи в "Вооружен и очень опасен", Герцог в "Том самом Мюнхгаузене", Мануйлов в "Агонии", Велюров в "Покровских воротах", Доктор в "Формуле любви". Умение Броневого создать законченный психологический портрет даже в эпизоде высоко ценится многими режиссерами; одна из последних работ такого плана - маленькая роль портного в "Шизофрении". Лауреат актерской премии "Кумир" (2002) в почетной номинации "За высокое служение искусству". Лауреат Государственной премии Российской Федерации за 1996 год за театральную работу; Награжден Орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1997, к юбилею Ленкома). Вряд ли какой иной артист может гордиться созданием образа сугубо отрицательного героя, пользующегося такой огромной популярностью и любовью зрителей, как группенфюрер Мюллер. И до сих пор артист на вопрос о своем любимом анекдоте о Штирлице всегда отвечает одно: «Штирлиц выстрелил в Мюллера, но пуля отскочила. «Броневой» — подумал Штирлиц».
Читать далее...

1917
Пётр Лаврентьевич Черябкин
командир стрелкового взвода 13-го гвардейского стрелкового полка 3-й гвардейской стрелковой дивизии 2-й гвардейской армии 4-го Украинского фронта, гвардии младший лейтенант. Родился в семье крестьянина в селе Суркино ныне Наровчатского района Пензенской области в семье крестьянина. Русский. Окончил начальную школу, работал в колхозе "3аря" Наровчатского района. В 1933 году переехал с родителями в село Паново Коломенского района Московской области, работал в местном совхозе. В 1938 годку был призван в Красную Армию Коломенским райвоенкоматом. Службу проходил на Дальнем Востоке, на береговой батарее отдельного артдивизиона Тихоокеанского флота. В 1941 году окончил курсы младших лейтенантов. Участник Великой Отечественной войны с ноября 1942 года. Воевал на Волховском, Южном, 4-м Украинском фронтах. Имел два ранения. Особо отличился в боях за освобождение Крыма. 8 апреля 1944 года при прорыве обороны противника на Перекопе под селом Армянск (ныне поселок Красноперекопского горсовета Автономной Республики Крым, Украина) гвардии младший лейтенант Черябкин первым поднялся в атаку. Будучи ранен, в ходе боя заменил выбывшего из строя командира роты. Под его командованием рота овладела опорным пунктом врага, отбила несколько контратак и удержала захваченный рубеж. Погиб в этом бою. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 16 мая 1944 года за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистским захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм гвардии младшему лейтенанту Черябкину Пётру Лаврентьевичу посмертно присвоено звание Героя Советского Союза. Награжден орденоами Ленина, Красной Звезды. Похоронен в братской могиле у станции Пятиозерная в Крыму. Навечно зачислен в списки воинской части. На родине, в селе Суркино Наровчатского района именем Героя названа улица. Сооружён обелиск в селе Наровчат, мемориальная доска - в городе Коломне. По инициативе Коломенского горкома комсомола с 1978 года проводится ежегодный турнир по дзюдо среди юношей памяти Героя Советского Союза П.Л.Черябкина В мае 2005 года, в канун Дня Победы, в Пановской средней общеобразовательной школе открыт музей Боевой славы имени Героя Советского Союза П.Л.Черябкина .
Читать далее...

1903
Эрскин Престон Колдуэлл (Erskine Preston Caldwell)
американский прозаик, публицист. Родился в Уайт-Оуке (штат Джорджия). В литературу вошел романом Ублюдок (The Bastard, 1929). Затем его творчество смещается в сторону регионализма, в нем находят место и страшное, и смешное, и глухо звучащий социальный протест. Название его книги Табачная дорога (Tobacco Road, 1932) превратилось в расхожий ярлык для обозначения «южного упадка». С успехом ставился в театрах сценический вариант романа, созданный Дж.Кирклендом. Еще больший успех выпал на долю Кладбища (God's Little Acre, 1933; в неверной традиции рус. переводов – Богова делянка, Акр Господа Бога), а такие рассказы, как Дочь (Daughter) и На коленях перед восходящим солнцем (Kneel to the Rising Sun), неизменно включаются в антологии американской прозы. С 1935 по 1945 Колдуэлл выпустил несколько книг по экономическим проблемам США и России, куда он отправился в 1941 военным корреспондентом; три из них – Вы сами их видели (You Have Seen Their Faces, 1937), К северу от Дуная (North of the Danube, 1938) и Так это США? (Say! Is This the USA?, 1941) были проиллюстрированы фотографиями Маргарет Бурк-Уайт. В 1944–1949 выходят книги о бедняках Джорджии: Дом на взгорье (A House in the Uplands, 1946), Длань Господа Бога (The Sure Hand of God, 1947), Эта самая земля (This Very Earth, 1948) и Эстервилл (Estherville, 1949). В числе других его книг – Эпизод в Палметто (Episode in Palmetto, 1950), автобиография Назовите это опытом (Call It Experience, 1951), Ночник (A Lamp for Nightfall), Полное собрание рассказов Эрскина Колдуэлла (The Complete Stories of Erskine Caldwell, 1953), Клодель Инглиш (Claudelle Inglish, 1959), Вдоль и поперек Америки (Around about America, 1964), В соседстве с Эрншо (The Earnshaw Neighborhood, 1971). Умер Колдуэлл в Парадайз-Вэлли (штат Аризона) 11 апреля 1987 года. Сочинения: The complete stories, Toronto, 1953: The weather shelter, L., 1970; в русском переводе.— Повести и рассказы, Москва, 1956; Дженни. Ближе к дому, Москва, 1963; Вдоль и поперек Америки, "Нева", 1965, № 6. Литература: Яценко В.И., Эрскин Колдуэлл, Иркутск, 1967; Кашкин И., Для читателя-современника, Москва, 1968, страницы 127—39.
Читать далее...

1842
Эрнест Лависс (французское имя - Ernest Lavisse)
французский историк и деятель образования. Был членом Французской академии. Родился на севере Франции в деревушке Нувьон-ан-Тьераш. Получил образование в Париже в лицее Карла Великого и Высшей нормальной школе. После франко-прусской войны Лависс уехал в Германию на стажировку к Вайцу. Возвратившись в Париж, преподавал в лицее Генриха IV, в Высшей нормальной школе и Сорбонне. Принял деятельное участие в реформе образовательной системы. Был избран во Французскую Академию в 1892. Много занимался историей Пруссии, в частности деятельностью Фридриха Великого. Известен как редактор обширных коллективных трудов, среди них – История Франции с древности до Революции (Histoire de France depuis les origines jusqu'à la Révolution, 9 tt., 1903–1911) и История современной Франции от Революции до мирного договора 1919 года (Histoire de France contemporaine depuis la Révolution jusqu'à la paix de 1919, 10 tt., 1921–1922). К истории Пруссии относятся его труды: «La Marche de Brandebourg sous la dynastie ascanienne» (1875), «Etudes sur l’histoire de Prusse» (Париж, 1879), «La jeunesse du grand Frйdйric» (Париж, 1891), «Le grand Frйdйric etc.» (Париж, 1893) «Trois Empereurs d’Allemague: Guillaume I-er, Frйdйric III, Guillaume II» (Париж, 1888). По средневековой истории Франции и Германии Лависс поместил ряд статей в «Revue des Deux Mondes». Вместе с Альбером Дюмоном и Лиаром Лависс работал над реформой высшего образования во Франции, восставал против тяжести экзаменов, стоял за учреждение во Франции университетов в германском смысле слова, горячо поддерживал студенческие общества, организованные в Париже, Лионе, Бордо и Монпеллье и других городах. Его педагогические труды собраны в трёх книгах: «Questions d’enseignement national» (Париж, 1885), «Etudes et йtudiants» (Париж, 1890) и «A propos de nos йcoles» (Париж, 1895). Большой успех имели его учебно-исторические книги. Его предисловие к «Исторической географии» Фримана издано отдельно под заглавием: «Vue gйnйrale de l’histoire politique de l’Europe» (1890; переведено на русский язык). Вместе с Рамбо он стоял во главе большого издания по всеобщей истории: «Histoire gйnйrale du IV siиcle а nos jours», выходившего выпусками с 1893; общий план его был выработан редакторами, а отдельные главы писали различные специалисты. Книги Лависса и его университетские курсы сделали его популярным среди молодёжи; он был выбран председателем association des йtudiants de France. После заключения мира, завершившего Первую мировую войну, Лависс был назначен председателем комиссии по изучению территориальных вопросов. Умер Лависс в Париже 18 августа 1922 года. Сочинения: Etudes sur l"histoire de Prusse,6 йd., ., 1912; Essais sur l"Allemagne impйriale, ., 1888; jeunesse du grand йdйric, ., 1916; Histoire de France depuis les origines jusqu"a la Rйvolution, t. 1—9, ., 1903—11 (соавт.); Histoire de France contemporaine..., t. 1—10, ., 1920—1922 (соавтор).
Читать далее...