-Музыка

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в kakula

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 01.12.2004
Записей: 131620
Комментариев: 6834
Написано: 140143





Без заголовка

Вторник, 29 Марта 2011 г. 17:55 + в цитатник
2

Без заголовка

Вторник, 29 Марта 2011 г. 17:53 + в цитатник
1

29 марта родились...

Вторник, 29 Марта 2011 г. 17:52 + в цитатник
 (600x690, 210Kb)
1951
Александр Константинович Фатюшин
российский артист театра и кино, артист Московского академического театра имени Вл.Маяковского (с 1973 г.). Родился в Рязани. Окончил Государственный институт театрального искусства (1973). С 1973 – актер театра имени Вл.Маяковского. Удостоен Государственной премии СССР за театральные работы (1984), Серебряной медали А.П.Довженко за работы в кино. Заслуженный артист РСФСР (1984). Был ведущим телепрограммы «Первые» о советских спортсменах на канале ТВ-Центр. Ушел из жизни 6 апреля 2003 года, похоронен на Востряковском кладбище.
Читать далее...

29 марта родились...

Вторник, 29 Марта 2011 г. 17:51 + в цитатник
 (699x552, 83Kb)
1925
Людмила Алексеевна Лядова
Советский и российский композитор, народная артистка СССР (1985) и РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР (1975), лауреат Государственной премии СССР, Государственной премии России имени А.В.Александрова, премии Ленинского комсомола. Награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» III степени (2000) и Дружбы (1997), медалями «За трудовое отличие», «За освоение целинных земель». С 1993 года является членом Фонда мира. Родилась в Свердловске, в семье профессиональных музыкантов. Отец – Лядов Алексей Иванович, был солистом Свердловского оперного театра (тенор), затем работал скрипачом в оркестре (помимо скрипки прекрасно играл на саксофоне и мандолине). Мать – Лядова Юлия Петровна (1902–1980), по образованию хормейстер, дирижировала самодеятельными коллективами, долгое время пела в Свердловской филармонии. Супруг – Лядов Александр Федорович. Родители, рано заметив музыкальную одаренность дочери, начали серьезно готовить ее к карьере пианистки. Сначала пригласили домашнюю учительницу, которая давала Людмиле частные уроки. Затем ее определили в музыкальную школу к прекрасному педагогу В.А.Бернгард. В 10-летнем возрасте, выдержав большой конкурс (из 150 человек было зачислено только 15), Людмила поступила на детское отделение Свердловской консерватории к профессору Б.С.Маранц – ученице знаменитого Г.Г.Нейгауза. С 11 лет девочка играла сложнейшие произведения классического репертуара на школьных вечерах, елках, в клубе, где работала мама, участвовала в смотрах, фестивалях, конкурсах. Большим событием стало для нее, 14-летней школьницы, выступление с оркестром под управлением замечательного дирижера Марка Павермана на сцене Свердловской филармонии. Тогда она играла бемольный концерт Мендельсона, а через год с этим же оркестром исполнила знаменитый Первый концерт Чайковского, сочинения Рахманинова и Листа. По окончании училища Людмилу зачислили в консерваторию в фортепианный класс к Б.С.Маранц. В это же время она училась на композиторском отделении у профессора В.Н.Трамбицкого. Во время Великой Отечественной войны Людмила вместе с мамой активно включилась в работу концертных бригад: они выступали в воинских частях, на заводах, в консерватории, на импровизированной эстраде в здании вокзала. Людмила играла классику, исполняла песни из репертуара своей любимой певицы Лидии Руслановой, а также новые, услышанные по радио военные песни Покрасса, Дунаевского, Мокроусова, Соловьева-Седого, Богословского, Каца, Блантера. Пела «Темную ночь», «Давай закурим», «Поет гармонь за Вологдой», очень любила песню Каца «Как у дуба старого». Много пели дуэтом с мамой. Их первое совместное выступление состоялось еще до войны, на концерте в Доме отдыха: 11-летняя Людмила сидела за роялем, и они в два голоса исполнили песню «И кто его знает». Спустя годы на своих сольных концертах уже известный композитор Людмила Лядова нередко вызывала из зала маму, чтобы спеть вместе. Памяти мамы посвящена ее песня «Дорога», написанная на стихи Л.Овсянниковой... В ноябре 1943 года в числе 12 лучших студентов Свердловской консерватории Людмилу Лядову направили в Москву на смотр молодых дарований, где ее сразу заметили. В столицу приехала не просто талантливая студентка, а начинающий композитор. К тому времени она уже написала детские миниатюры на стихи А.Барто и В.Петровского («Спать пора», «Птенчики», «Уха», «Василек», «Бабочка», «Пастушок»), несколько хоров, фортепианных пьес, песен на военную тематику («Три Тани», «Маруся-партизанка» и др.) и сонату для фортепиано. По возвращении в Свердловск Людмила Лядова организовала дуэт с Ниной Пантелеевой. В 1946 году они стали обладателями первой премии на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Москве. После этой блестящей победы появилось много предложений. Свои новые песни им приносили композиторы Фрадкин, Френкель, Жарковский, Богословский, Хренников, Дунаевский, Милютин, Мокроусов. Девушки поехали на гастроли в Ленинград, где пели в разрушенном войной Петергофе на построенной в развалинах Петровского дворца эстраде. А через год вновь была столица – последовало приглашение принять участие в эстрадных представлениях в летнем театре сада «Эрмитаж». Популярность дуэта росла с каждым годом. Все обработки песен Людмила Лядова делала сама. Ее аранжировки привлекали своей оригинальностью и свежестью звучания. В 1947 году на госэкзамене в консерватории с симфоническим оркестром филармонии она играла Третий концерт С.Рахманинова. Публика, прослушав все три части на едином дыхании, неожиданно встала, вновь и вновь вызывала счастливую дебютантку... Весной 1948 года после окончания консерватории Л.Лядова и Н.Пантелеева отправились в длительное турне по стране: Томск, Оренбург, Орск, Харьков, Ставрополь, Дальний Восток, Ленинград, Архангельск. В феврале 1951 года Людмила Лядова была принята в Союз композиторов СССР. В 1952 году дуэт распался. Л.Лядова начала много писать, за роялем исполняла свои песни и песни других композиторов. Творчество Л.Лядовой многогранно. Оно сочетает в себе талант композитора, аккомпаниатора, певицы, пианиста-исполнителя. Людмилой Лядовой создано около тысячи песен. Среди них есть как мажорные, так и проникнутые тонким лиризмом мелодии и романсы. При всем разнообразии их объединяет отсутствие пессимистических или жалобных интонаций, тоски или безысходности. По признанию композитора, у нее и «минор всегда звучит мажорно».К.И.Шульженко, исполнявшая такие песни Л.Лядовой, как «Когда-нибудь», «Телефонный звонок», «Сердечная песня», «Женщина» и др., писала: «Ее песни открывают нам мир яркий и радостный. Они, как добрые друзья, вошли в нашу жизнь, неся на своих крыльях неиссякаемый заряд оптимизма...» Песни Людмилы Лядовой хором подхватывали огромные залы и целые стадионы. Огромную популярность приобрели «Старый марш» на стихи М.Владимова, «Чудо-песенка», «Барабан» на стихи И.Шаферана, «Ай-люли», написанная для Т.Миансаровой и принесшая ей звание лауреата и золотую медаль на VIII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки (1962), и др. «Чудо-песенку» на стихи Л.Давидович и В.Драгунского вслед за самой Людмилой Лядовой пели Великанова, Дорда, Лазаренко, Миансарова и английская певица Джерри Скотт. Первым исполнителем «Старого марша» стал И.Кобзон, потом песня вошла в репертуар Ю.Богатикова. Песня «Барабан» звучала с большими оркестрами в исполнении Э.Хиля. «Старый марш» и «Барабан» исполняли все военные ансамбли страны. Военная тематика нашла отражение и в других песнях Людмилы Лядовой. Особенно плодотворно Людмила Лядова сотрудничала с поэтом Георгием Ходосовым. Ими написано около 100 песен, среди которых популярные «Так легко», «Едем с нами», «В Колонном зале», «Полковой оркестр», «Вожатый наш» и др. Л.Лядова много работала с поэтом В.Я.Лазаревым. На его стихи написаны замечательные песни «Женщина», «Поздний поклон», «Зареченские ночи», «Без вины виноватый», «Сергею Есенину», «Сказка о любви», вальс «Земная красота», романс «Поздно», который включила в свой репертуар А. Баянова. Много произведений было создано в содружестве с поэтами С. Михалковым, Е.Евтушенко, Н. Доризо, Л.Зубковой, Б.Брянским, В.Петровым, Т.Пономаревой и многими другими. Песни Л.Лядовой пели выдающиеся эстрадные исполнители: И. Кобзон, Э.Пьеха, Э.Хиль, Л.Зыкина, Т.Миансарова, Э.Жерздева, В.Толкунова, М.Лукач, Ю.Богатиков и др. Романс «Пленительные звуки», написанный Л.Лядовой на стихи Плещеева в 1951 году, исполняла великая Н.А.Обухова, а впоследствии – солистка Большого театра Л.Масленникова. Романс «Лунная ночь» звучал в исполнении народной артистки СССР Зары Долухановой. Песни Л.Лядовой исполняли также М.Биешу, И.Петров, Г.Писаренко, А.Эйзен, Н.Ткаченко, Б.Руденко, Л.Абрамова, Н.Васильева, Л.Полянская. Первым крупным музыкальным произведением Л.Лядовой стала оперетта «Под черной маской». В основу либретто, написанного драматургом Яном Лельгантом, легли подлинные события из жизни легендарного русского борца Ивана Поддубного. Ее премьера состоялась в Московском театре оперетты в 1961 году. Постановку сделал А.Закс, в главных ролях были заняты А.Беседин, Н.Куралесина, О.Власова, М.Озолиня, В.Вольская, А.Котова, Э.Орловецкий, Я.Лельгант. Позднее оперетта «Под черной маской» с успехом шла во многих музыкальных театрах страны – в Одессе, Омске, Томске, Ростове-на-Дону, Краснодаре. Людмила Лядова является автором оперы «Два цвета времени» (либретто Е.Кушакова и А.Сницаренко, 1986); оперетт «Под черной маской» (либретто Я.Лельганта, 1960), «Атаманша» (либретто Г.Павлова, 1972), «У опасной черты» (либретто И.Петровой, 1976), «Кто твоя невеста?» (либретто И.Петровой, 1978), «Шахтерские невесты» (либретто И.Петровой, 1983); мюзиклов «Душа солдата» (либретто Е.Шатуновского, 1962), «Сказка про Ерему, Данилу и Нечистую силу» (либретто И.Петровой, 1977), «Графиня из Сан-Франциско» (режиссер и драматург П.Градов, Ижевский академический оперный театр, 1993); вокально-инструментальных поэм «Великая битва» (слова В. Петрова, 1967), «Комсомолу – пионерский наш салют!» (слова Г.Ходосова, 1970), «Тюмень – Сургут» (слова В. Петрова, 1972). Среди сочинений Л.Лядовой – произведения для фортепиано («Концертный вальс», 1950; «Карусель», 1960; «Концертная полька», 1965; «Концерт для фортепиано с оркестром ля минор», 1965; интермеццо, рапсодии), для оркестра русских народных инструментов («Колхозная полька», 1950; «Уральская рапсодия», 1951; «Волжская сюита», 1952; миниатюры), для эстрадно-симфонического оркестра («Праздник на Волге», 1957; «Праздник на стадионе», 1958; «Русский сувенир», 1961; «Кокосы», 1963), камерно-инструментальные произведения для фортепиано, скрипки, аккордеона (элегия для скрипки с фортепиано «В сиреневом саду», 1961; пьеса для скрипки «Слепая девушка», 1962; фантазия для аккордеона, 1962 и др.). На музыку Л.Лядовой были поставлены балетные номера «Негритянские куклы», «Испанский танец», «Слепая девушка». Судьба произведений Л.Лядовой не всегда складывалась легко. Еще учась в консерватории, она мечтала написать фортепианный концерт, первые наброски которого появились в начале 1950-х годов. Это произведение в трех частях – повествование о добре и зле, о родной земле, ее людях и мирном небе, которое надо охранять. Его услышал в авторском исполнении и высоко оценил Ван Клиберн. Удивительно светлый по мироощущению, насыщенный энергией и чисто русский по колориту фортепианный концерт Л.Лядовой оставался невостребованным более 30 лет... Только в 1997 году Людмила Алексеевна исполнила его с симфоническим оркестром Кисловодской филармонии (дирижер В.Нестеров) на музыкальном фестивале в Кисловодске. Через год концерт прозвучал и в Москве, с Большим концертным оркестром Российского государственного музыкального центра телевидения и радиовещания под управлением народного артиста СССР профессора М.Кажлаева. Л.Лядова продолжает творческий поиск в романсовой лирике, пишет произведения для духовного хора. Не оставляет она и военно-маршевую тематику. Например, в дни празднования 100-летия со дня рождения маршала Жукова ею на стихи В. Лазарева была написана песня «Скажи нам, маршал Жуков». Выдающемуся русскому оружейнику М.Т.Калашникову она посвятила балладу. Она не только исполняет за роялем свои песни, но, идя в ногу со временем, делает и современные аранжировки. Так записаны песни «Кони юности», «Что со мною», «Песенка о рыцарях», «Не верьте, что любимые стареют», «Мой марш», блюз «Звездные струны». В 1998 году написала «Мой марш», припев которого «Людмила Лядова, Людмила Лядова, Людмила Лядова всегда в строю!» обычно хором подхватывает весь зал. Особое пристрастие Л. Лядовой – музыка для детей. Она создала целую серию замечательных детских песен. Ее детский мир – это жизнерадостный и удивительно чистый музыкальный остров, населенный ребятами, зверями, птицами, бабочками, игрушками... Вышел в свет сборник детских песен Л.Лядовой «Почемучка». Людмила Алексеевна Лядова – народная артистка СССР (1985) и РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР (1975), лауреат Государственной премии СССР, Государственной премии России имени А.В.Александрова, премии Ленинского комсомола. Награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» III степени (2000) и Дружбы (1997), медалями «За трудовое отличие», «За освоение целинных земель». С 1993 года является членом Фонда мира. Людмила Алексеевна очень любит природу, тишину, может часами бродить по лесу или ловить рыбу. С удовольствием работает на земле на своей даче в Рузе. Много читает, отдавая предпочтение русской литературе, как классической так и современной. Живет и работает в Москве.
Читать далее...

29 марта родились...

Вторник, 29 Марта 2011 г. 17:50 + в цитатник
 (453x698, 128Kb)
1908
Владимир Аркадьевич Канделаки
советский певец (бас-баритон) и режиссер. Родился в Тифлисе, ныне Тбилиси, Грузия. В 1928 году окончил Тбилисскую консерваторию, в 1933 году - Московский государственный институт театрального искусства. С 1929 года - солист Музыкального театра имени В.И.Немировича-Данченко (с 1941 года - Московского музыкального театра имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко), одновременно (в 1954-1964 годах) был главным режиссером и актером Московского театра оперетты. Исполнял роли комедийного и драматического плана: Стефан («Цыганский барон» Оффенбаха), Олендорф («Нищий студент» Миллекера), Султанбек («Аршин мал алан» Гаджибекова), Сальери («Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова), Тарас («Семья Тараса» Кабалевского; Сталинская премия СССР, 1952), Магара («Виринея» Слонимского) и многие другие. В годы Великой Отечественной войны Канделаки участвовал во фронтовых бригадах Музыкального театра. В 1943 году началась режиссерская деятельность Канделаки, ставшего одним из ведущих музыкальных режиссеров страны. Первой его постановкой была «Перикола» в Академическом театре оперы и балета имени 3.Палиашвили в Тбилиси. Еще в довоенную пору он начал сниматься в кино: фильмы «Поколение победителей» (большевик Нико), «Парень из нашего города» (танкист Вано Гулиашвили), «Ласточка» (подпольщик Якимиди). В фильме «26 бакинских комиссаров» им сыграна одна из центральных ролей - роль белого офицера Алания. В 1986 году состоялась премьера фильма с его участием «Верую в любовь». В 1985 году вышел на экраны музыкальный телевизионный фильм «Вас приглашает Канделаки». Лауреат Cталинской премии СССР (1952). Народный артист СССР (1970). Талантливый певец ушел из жизни в Москве 12 марта 1994 года.
Читать далее...

29 марта родились...

Вторник, 29 Марта 2011 г. 17:49 + в цитатник
 (476x699, 52Kb)
1884
Николай Николаевич Калитин
российский метеоролог, один из основоположников актинометрии в СССР, заслуженный деятель науки СССР (1948). Родился в деревне Сирковицы Ямбургского уезда Санкт-Петербургской губернии, в семье сельского учителя. В том же году его родители переехали в г. Павловск - знаменитый пригород Санкт-Петербурга, где Николай вырос, учился, а затем и работал до 1941 года. Начальное образование он получил от отца дома, среднее — в Царскосельской гимназии, которую окончил в 1904 г. Трудная жизнь — жалованье отца составляло 25 рублей в месяц, заставила Николая , гимназиста 4 класса, давать уроки, чтобы помочь семье, а с 7-го класса гимназии совмещать учёбу с работой наблюдателя на Змейковой станции Магнитно-метеорологической обсерватории в г. Павловске, основанной Санкт-Петербургской Академией наук в 1878 году. Первую свою научную работу Н.Н.Калитин написал будучи гимназистом 7 класса; он разработал метод фотографического воспроизведения магнитных спектров. Работа была представлена в «Вестник опытной физики и элементарной математики». Ещё со школьной скамьи Николай проявил особый интерес к астрономии; он сам построил астрономическую трубу, в которую наблюдал звёзды, солнце, рисовал солнечные пятна и даже устроил приспособление для их фотографирования. Окончив гимназию, он поступил в Санкт-Петербургский университет на физико-математический факультет в группу астрономии, который окончил в 1911 г. Будучи еще студентом, Калитин напечатал 4 научные работы, выступал докладчиком в Астрономическом обществе и участвовал в экспедиции Академии Наук в Туркестан по солнечному затмению, где производил наблюдения аэрологические и по атмосферному электричеству. Астрономические наблюдения, которыми он занимался под руководством выдающихся астрономов—Ганского, Тихова, Костинского, Витрама,—воспитали в нём усидчивость, наблюдательность, и пытливость — качества, которыми всегда отличался Н.Н.Калитин в проведении любой научно-исследовательской работы. По окончании университета, Николай Николаевич занялся астрофизикой — изучением дисперсии света в междузвёздном просгранстве. Но занявшись этим вопросом он увидел, что земная атмосфера оказывает сильное искажающее влияние на получаемые результаты и что для разрешения этих вопросов надо сначала всесторонне изучить радиационные свойства атмосферы. Изучая вопросы радиационных свойств атмосферы, Николай Николаевич настолько ими заинтересовался, что отошёл от астрономии и занялся исключительно актинометрией. Первая Мировая война 1914 г. оторвала Н.Н.Калитина от научно-исследовательской работы в Павловской обсерватории. Как прапорщик запаса, он был призван на военную службу и назначен преподавателем в Гатчинскую авиационную школу. Обучая курсантов метеорологии, аэрологии и аэронавигации, Николай сам учился лётному делу. Получив звание пилота, он летал на самолётах, свободных аэростатах и дирижаблях, состоя на службе в Высшей военной воздухоплавательной школе. Отбывание воинской службы Калитин с упехом использовал и для научной работы; при демобилизации из армии в 1918 г., он имел уже 17 печатных работ. Возвратившись после октябрьской революции в Павловскую обсерваторию, Н.Н.Калитин занялся разработкой научных основ актинометрии и вскоре стал ведущим специалистом в этой области, фактически он создал в СССР новый раздел геофизики. До него велись наблюдения за солнечной радиацией лишь в нескольких обсерваториях, причём эти работы носили характер подчинённых вопросов. Благодаря упорной работе Н. Н.Калитина, была создана сеть актинометрических станций по единому плану с целеустремлёнными задачами, послужившая быстрому развитию актинометрии в нашей стране. В 1923 году на работу в павловскую обсерваторию устроился студент петроградского политехнического института Игорь Курчатов. Здесь, по поручению Заведующего обсерваторией профессора В.Н.Оболенский он провел свое первое научное исследование "К вопросу о радиоактивности снега". По поразительному совпадению тема оказалась близкой к тому, с чем в дальнейшем связал свою жизнь будущий руководитель советского атомного проекта И.В.Курчатов. Но с весны 1924 года учеба в политехническом неожиданно оборвалась. По-видимому, одна из комиссий высказала мнение: Игорю Курчатову, имеющему университетский диплом, нет необходимости получать еще одну специальность. Научные руководители молодого ученого, среди которых был старший физик обсерватории профессор Николай Николаевич Калитин, видя одаренность Курчатова и трудное положение, в котором он оказался, помогали ему как могли. Узнав об отчислении Игоря из института, Н.Н.Калитин предложил ему поработать с ним в гидрометеорологическом центре в Феодосии, куда он собирался в командировку. Летом Игорь отправился в Феодосию, где вместе со своим другом Мстиславом Луценко работал под руководством профессора Калитина . О спартанских условиях в которых жили в Феодосии молодые ученые и 40-летний профессор Калитин рассказывется в книге Асташенкова: "Жили друзья в одной комнате с профессором Калитиным, у сторожа маяка в Карантине – на окраине города. Дома здесь стоят далеко друг от друга, а за ними – степь. В дверях, окнах и даже в стенах комнаты зияли широкие щели. Внутри стол, несколько стульев, три койки и какой-то несуразный сундук. Керосинка, лампа, ручной умывальник – вот и все... Через щели в комнату лезла всякая живность – тарантулы, черные сколопендры толщиной с мизинец и длиной в два десятка сантиметров (жильцы собственноручно измеряли их «габариты»)." В работе Феодосийского метеоцентра в то время принимал участие одноклассник Калитина по Царскосельской гимназии, участник экспедиции Седова к Северному полюсу профессор Владимира Юльевича Визе. Здесь по его инициативе Курчатов выполнил работы по определению мутности воды и математическому анализу приливов и отливов Черного моря. В 1925 году Н.Н.Калитин организовал при Главной геофизической обсерватории Постоянную актинометрическую комиссию, в круг задач которой входили: разработка методов дозировки радиации при гелиоаэротерапии на советских курортах; разработка методов и приборов для лечения больных с помощью солнечной радиации; разработка различного вида фотариев; изучение ультрафиолетовой, видимой и инфракрасной радиации как лечебных факторов; работы по изучению радиационных свойств листьев растений; исследование радиационных условий парников и теплиц для создания их рациональных конструкций; радиационные проблемы заводской актинометрии — разработка методики и аппаратуры радиационных измерений в горячих цехах, борьба с мощными потоками радиации, вредно действующими на рабочих, и т. п. По инициативе Калитина и под его редакцией с 1926 г. начал издаваться специальный журнал. «Бюллетень постоянной актинометрической комиссии ГГО», являвшийся единственным в мире печатным изданием по актинометрии. Тесная связь с практикой позволила успешно развиваться актинометрии и в 30-х годах советская актинометрия заняла ведущее место в мировой актинометрической науке. На Международном съезде актинометристов в Копенгагене в 1929 г., по докладу Н. Н. Калитина, было принято предложение строить актинометрическую работу по примеру СССР. Обладая изумительной трудоспособностью, Н.Н.Калитин опубликовал свыше 250 научных работ и сделал 32 изобретения. Его книга—«Актинометрия», вышедшая в 1938 г., подытоживает многочисленные его собственные исследования и состояние актинометрии как науки. Эта книга на долгие годы стала настольной книгой каждого геофизика. Велики заслуги Калитина и в области приборостроения и разработки методики измерения радиации. Им было предложено и построено несколько десятков оригинальных приборов, превосходивших зарубежные аналоги : вакуумный пиранометр для регистрации рассеянной радиации, фотометры для наблюдений дневной рассеянной освещённости, прибор для измерения околосолнечной радиации различных длин волн; прибор для измерения поляризации света неба в различных участках спектра; прибор для измерения яркости небесного свода и радиации от различных зон неба. Впервые в мире Н.Н.Калитиным был построен прибор для определения прозрачности естественных вод. В 2005 году вышли в свет воспоминания дочки Н.Н.Калитина, доктора искусствоведения Санкт-Петербургского университета Нины Николаевны Калитиной. Говоря о феноменальной трудоспособности отца, она отмечает, что только благодаря заложенным еще в гимназические годы привычкам к самодисциплине и упорному ежедневному труду, он смог успешно совмещать столь многочисленные нагрузки. «Как утверждал папа, самыми благоприятными для научной работы часами были для него утренние часы. Он вставал в 5-6 утра и отправлялся в Институт. Около 9 возвращался домой, завтракал и снова уходил во Дворец солнца. <…> Спать ложился тоже рано, в 9-10 часов, причем не нарушал свой режим даже тогда, когда в доме были гости в дни семейных торжеств». Николай Николаевич придерживался здорового образа жизни: «предпочитал вегетарианскую еду, не курил, не выносил алкоголя». Быть «в форме» помогали Калитину спорт и прогулки. Он хорошо играл в теннис, был отличным лыжником и велосипедистом. «Велосипед был в довоенные годы основным средством передвижения для обсерваторцев. Мама рассказывала, что даже на собственное венчание, которое происходило в Знаменской церкви в Царском селе, отец приехал на велосипеде. Букет невесте был спрятан в прикрепленный к раме портфель». Любимое дело отнимало у Калитина основные силы и время, но «односторонней личностью он не был». Нина Николаевна вспоминает, что ее отец любил музыку, с удовольствием читал мемуары и книги о путешествиях. Помимо работы его главным увлечением была живопись, которую он «любил не только смотреть, но и писать». Стены павловской квартиры Калитиных были увешаны картинами Николая Николаевича: оригинальными работами, созданными по мотивам полярных экспедиций и копиями с произведений русских художников. Кроме научной деятельности, профессор Н.Н.Калитин вёл педагогическую работу, читая лекции и доклады в области метеорологических и актинометрических знаний в Агрометеорологическом и Политехническом институтах, Институте усовершенствования врачей и ряде других научно-исследовательских медицинских институтов. До самых последних дней своей жизни Николай Николаевич, несмотря на свою болезнь, работал много и с увлечением. Проектирование и постройка нового здания актинометрического павильона в Сельцах, вместо разрушенного здания Актинометрического института в Павловске, было повседневной его заботой. Накануне своей смерти, Н.Н.Калитин был на стройке павильона и на месте со строителями уточнял вопросы, касающиеся быстрого завершения работ. Умер в Ленинграде 21 августа 1949 года. За заслуги перед отечеством доктор физико-математических наук, профессор Н.Н.Калитин был награжден орденом Трудового Красного Знамени, ему было присвоено звание "Заслуженный деятель науки РСФСР". Сочинения: Актинометрия, Ленинград - Москва, 1938. Литература: Соловьев В А., Николай Николаевич "Метеорология и гидрология", 1949, № 3; его же. Памяти Н.Н.Калитина, "Природа", 1950, № 2.
Читать далее...

29 марта родились...

Вторник, 29 Марта 2011 г. 17:48 + в цитатник
 (520x699, 46Kb)
1832
Теодор Гомперц (Theodor Gomperz)
немецкий философ-позитивист и филолог, историк античной философии, иностранный член-корреспондент Санкт-ПетербургскойАкадемии Наук(1883). Профессор классической филологии в Вене (с 1873). Родился в Брюнне. В своем главном сочинении по античной философии – «Греческие мыслители» (тома 1-3, 1893-1909, русский перевод, тома 1-2, 1911-1913) – стремился исследовать древнегреческую философию в связи с развитием греческой культуры, подчёркивал ценность физической теорий древности, однако недооценивал античную диалектику. Проводя аналогию между древней эпохой и современностью, подвергает античную философию некоторой модернизации. Как филолог известен главным образом расшифровкой геркулановских папирусов («Неrkulаnisсhе tudiеn», 1865) и комментированием некоторых текстов античных авторов. Умер в Бадене 29 августа 1912 года. Сочинения: Zu Heraklit's Lehre und den Ьberresten seines Werkes. W., 1887; Ьber die Charaktere Theophrast's, W., 1888; Demosthenes der Staatsmann (1864); Philodemi de ira liber (1864); Traumdeutung und Zauberei (1866); Herculanische Studien (1865-1866); Beitrage zur Kritik und Erklarung griech. Schriftsteller (7 vols, 1875-1900); Neue Bruchstucke Epikurs (1876); Die Bruchslucke der griech. Tragiker und Cobets neueste kritische Manier (1878); Herodoteische Studien (1883); Ein bisher unbekannies griech. Schriftsystem (1884); Zu Philodems Buchern von der Musik (1885); Ьber den AbschluЯ des herodoteischen Geschichtswerkes (1886); Platonische Aufsatze (3 vols, 1887-1905); Zu Aristoteles Potik (2 parts, 1888-1896); Nachlese zu den Bruchstьcken der griechischen Tragiker (1888); Die Apologie der Heilkunst (1890); Philodem und die astheiischen Schriften der herculanischen Bibliothek (1891); Die Schrift vom Staatswesen der Athener (1891); Die jьngst entdeckten Ьberreste einer den platonischen Phaedon enthaltenden Papyrusrolle (1892); Aus der Hekale des Kallimachos (1893); Essays und Erinnerungen (1905); Die Apologie der Heilkunst. Eine griechische Sophistenrede des 5. vorchristlichen Jahrhunderts (1910); Hellenika. Eine Auswahl philologischer und philosophiegeschichtlicher kleiner Schriften (1912); Briefe und Aufzeichnungen, Bd 1, W., 1936; в русском переводе. — Жизнепонимание греческих философов и идеал внутренней свободы, Санкт-Петербург, 1912. Литература: Зелинский Ф., Т.Гомперц, «Русская мысль», 1912, № 9.
Читать далее...

29 марта родились...

Вторник, 29 Марта 2011 г. 17:47 + в цитатник
 (476x699, 103Kb)
1281
Каструччо Кастракани дельи Антельминелли (или Каструччио Кастракане дельи Антельминелли; итальянское имя - Castruccio Castracani degli Antelminelli)
средневековый итальянский полководец, кондотьер, вождь гибеллинов, из рода Интерминелли, синьор Лукки. Родился в Каструччо, около Лукки. Из купеческой семьи. Изгнанный в 1300 г. как гибеллин из Лукки, стал кондотьером на службе у Франции, затем у Висконти, Скалигеров. Вернулся в Лукку в 1314 г. В 1316 г. был провозглашён генеральным капитаном и пожизненным синьором Лукки, получив в 1320 г. титул имперского викария. Изменил гвельфскую конституцию Лукки. Его правление носило тиранический характер. Вёл войны за расширение владений Лукки, пытаясь создать тосканское гибеллинское государство; подчинил Пистою (1325 г.), Пизу (1328 г.), в 1325 г. разбил флорентийцев у Альтопашо. В 1325 разбил и взял в плен гвельфского полководца Раймонда Кардону. В 1324 г., 1328 г. отлучался от церкви папой Иоанном ХХII. Германский король Людовик IV Баварский, опиравшийся на гибеллинов, пожаловал ему в 1327 г. титул герцога. Ему посвящено произведение Н.Макиавелли "Жизнь Каструччо Кастракани из Лукки". Умер в Лукке 3 сентября 1328 года.
Читать далее...

29 марта. События...

Вторник, 29 Марта 2011 г. 17:46 + в цитатник
в 168 году этим днем датирован единственный сохранившийся номер древнеримской газеты «Акта попули романи диурна» («Ежедневные деяния римского народа»). Газета представляла собой деревянную доску, на которой мелом записывались происшедшие за день события.

 (528x699, 121Kb)
в 1139 году Папа римский Иннокентий II даровал духовно-рыцарскому ордену тамплиеров, основанному после первого крестового похода, «Великую хартию», которая выводила его членов из-под юрисдикции местных светских и духовных властей. Также этот документ освобождал тамплиеров от уплаты церковной десятины и наделял Орден широкой автономией с подчинением единственно самому понтифику. В дальнейшем, вплоть до ликвидации ордена во Франции в 1307 году королем Филиппом IV Красивым, эти привилегии сохранялись последующими папами.

 (522x699, 101Kb)
в 1430 году турецкий султан Мурат II отвоевал у венецианцев Салоники.
Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 28 Марта 2011 г. 07:16 + в цитатник
2

Лапушкины стихи

Понедельник, 28 Марта 2011 г. 07:14 + в цитатник
Мы в этом с тобою похожи, о Боже,
И всё, что умеем, и всё, что мы можем –
С утра накормить, довести до дороги,
Омыть, если надо, усталые ноги,
А дальше – любить... Без границ и упрёка.
За то, что и с нами им так одиноко.
За то, что есть лучшие дети на свете –
Но в сердце навечно останутся эти.


Лапушкины стихи

28 марта родились...

Понедельник, 28 Марта 2011 г. 07:13 + в цитатник
 (523x699, 41Kb)
1925
Дмитрий Михайлович Гнатюк
советский украинский оперный певец (баритон), педагог, солист и режиссёр Киевского театра оперы и балета имени Т.Г.Шевченко, народный артист СССР. Родился в селе Староселье ныне Кицманского района Черновицкой области (Украина) в крестьянской семье. С сентября 1944 года сталевар военного завода города Нижняя Салда Свердловской области. С сентября 1945 года артист Черновицкого областного музыкально драматического театра имени О.Ю.Кобылянской. В 1946-1951 годах учился на вокальном факультете Киевской государственной консерватории имени П.И.Чайковского по специальности «оперное и камерное пение». С сентября 1951 года солист оперы. В 1970-1975 годах учился на режиссёрском факультете Киевского института театрального искусства имени И.К.Карпенко-Карого. Оперные партии: Остап, Николай, Эней («Тарас Бульба», «Наталья Полтавка», «Энеида» Н.В.Лысенко), Султан («Запорожец за Дунаем» С.С.Гулак-Артемовского), Мартын, Максим («Милана», «Арсенал» Г.И.Майборода), Мазепа, Евгений Онегин, Елецкий, Томский («Мазепа», «Евгений Онегин», «Пиковая дама» П.И.Чайковского), Игорь («Князь Игорь» А.П.Бородина), Риголетто («Риголетто» Д.Верди), Мурман («Абесалом и Эфире» З.П.Палиашвили), Демон («Демон» А.Г.Рубинштейна), Амонасро («Аида» Д.Верди), Фигаро («Севильский цирюльник» Д.Россини), Валентин («Фауст» Ш.Гуно) и другие. Поставил оперы (свыше 20): «Князь Игорь» (1975), «Запорожец, за Дунаем» (1978, 1988), «Тоска» (1980), «Золотой обруч» (1990), «Травиата» (1994) и другие. Записал свыше 30 пластинок. 24 ноября 1960 года ему было присвоено звание «Народный артист СССР». С июля 1979 года директор, с июля 1980 года солист и режиссёр, с октября 1988 года главный режиссёр Киевского театра оперы и балета имени Т.Г.Шевченко (ныне – Национальный академический театр оперы и балета имени Т.Г.Шевченко). В 1983-1990 годах заведующий кафедрой оперной подготовки, с 1987 года профессор Киевской консерватория имени П.И.Чайковского (ныне – Национальная музыкальная академия Украины имени П.И.Чайковского). Председатель Музыкального общества Украины (1985-1990), председатель Киевского межобластного театрального общества (1979-1985), член президиума Музыкального общества СССР (1986-1991). Указом Президиума Верховного Совета СССР от 27 марта 1985 года Гнатюку Дмитрию Михайловичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». В 1972-1984 годах депутат Верховного Совета СССР, в 1998-2002 годах депутат Верховной Рады Украины. В 1976-1996 годах член Комитета по Государственным премиям Украины имени Т.Г.Шевченко, в 1978-1992 годах член Комитета защиты Мира. В 1999 году ему было присвоено звание «Народный артист Украины».Указом Президента Украины 537/2005 от 28 марта 2005 года за выдающиеся личные заслуги перед Украинским государством в развитии музыкальной культуры, обогащения национальной казны оперного и народного песенного искусства, многолетнюю плодотворную творческую и общественно-политическую деятельность главному режиссёру Национального академического театра оперы и балета Украины имени Т.Г.Шевченко, народному артисту Украины Гнатюку Дмитрию Михайловичу присвоено звание Герой Украины с вручением ордена Государства. Основатель и член Академии искусств Украины (1996), академик Академии творчества Российской Федерации (1992), академик Международной академии информатизации при ООН (2002). Награждён советскими двумя орденами Ленина (1967, 27 марта 1985), орденом Трудового Красного Знамени (1982), орденом Дружбы народов (1975), украинскими орденом Государства (28 марта 2005), орденом князя Ярослава Мудрого 5-й степени (2000), медалями. Лауреат Государственной премии СССР (1977), премии Ленинской комсомола (1967), Государственной премии Украины имени Т.Г.Шевченко (1973), Государственной премии Грузии имени З.П.Палиашвили (1972). Отмечен Почётным отличием Президента Украины (1995), Почётной грамотой Кабинета министров Украины (2000), Грамотой Верховной Рады Украины (2000). Почётный гражданин Киева (1997) и Черновцов (2002).
Читать далее...

28 марта родились...

Понедельник, 28 Марта 2011 г. 07:12 + в цитатник
 (514x699, 83Kb)
1914
Игнат Степанович Хоменко
механик-водитель самоходки СУ-122 1817-го самоходно-артиллерийского полка 52-й армии 2-го Украинского фронта, старший сержант. Родился в селе Синява Ракитнянского района Киевской области в крестьянской семье. Украинец. Беспартийный. Работал на строительстве города Комсомольск-на-Амуре. В 1936 году и вторично в 1941 году призван в ряды Красной Армии. В боях Великой Отечественной войны с июля 1941 года. Воевал на Западном, Воронежском, Степном и 2-м Украинском фронтах. Умудрённый опытом непрерывных боёв, И.С.Хоменко мужал и становился высококвалифицированным механиком-водителем самоходки СУ-122. Он гордился тем, что ему доверили одно из мощных орудий, грозных для "пантер" и "тигров". Фронтовые дороги привели старшего сержанта И.С.Хоменко к Днепру. Форсирование широкой реки началось у села Свидовок. Его освободили 13 ноября 1943 года. Потом были тяжёлые, кровопролитные бои за расширение плацдарма и освобождение города Черкассы. Противник, создавший сильно укреплённый узел обороны, упорно сопротивлялся. Командир самоходной батареи Пётр Леонтьевич Вернигора высоко ценил боевую сноровку старшего сержанта И.С.Хоменко, его находчивость и смелость. И.С.Хоменко в свою очередь, уважал лейтенанта П.Л.Вернигору за его умение вдохновлять подчинённых на преодоление фронтовых трудностей, за мастерство в управлении боем. Взаимная симпатия старшего сержанта и лейтенанта объяснялась ещё и землячеством — село Синява, где родился И.С.Хоменко, располагалось в десятке километров от Таращи — места рождения П.Л.Вернигоры. В эти дни боёв на черкасском плацдарме в их воображении не раз возникали светлые образы родных мест, которые были так близки от Днепра. Самоходная батарея с десантом автоматчиков на борту под покровом осенней ночи приблизилась к опорному пункту врага в селе Геронимовка. Все шесть самоходок в атаку шли дружно. Меткий огонь СУ-122 поджигал фашистские танки, а И.С.Хоменко, искусно маневрируя, раздавил гусеницами дзот, два пулемёта и противотанковое орудие. Дружная атака десантников завершила разгром противника на своём направлении. На следующий день, 18 ноября 1943 года, в бою за освобождение села Русская Поляна И.С.Хоменко участвовал в уничтожении зенитной батареи. Затем экипаж его самоходки подбил бронетранспортёр и сжёг несколько вражеских автомашин. Самые серьёзные и тяжёлые испытания старший сержант геройски преодолел в бою на железнодорожной станции и улицах города Черкассы. Здесь огнём из его самоходки были подожжены две цистерны, выведен из строя паровоз, уничтожены два вражеских орудия. Когда в самоходке закончились снаряды, И.С. Хоменко таранил и уничтожал гусеницами фашистские тягачи с противотанковыми орудиями и автомашины с гитлеровцами на улицах города, своими действиями дезорганизуя противника, сея панику в его гарнизоне. Оставшись единственным живым членом экипажа, будучи тяжело раненым, Игнат Степанович Хоменко возглавил оставшиеся самоходки и, истекая кровью, пробился к своим, где и скончался на руках советских солдат 19 ноября 1943 года. Похоронен в селе Геронимовка Черкассой области. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 22 февраля 1944 года за беспримерное мужество и отвагу, проявленные в боях за село Геронимовка и освобождение города Черкассы старшему сержанту Игнату Степановичу Хоменко посмертно присвоено звание Героя Советского Союза. Награжден орденами Ленина, Красной Звезды. Именем Героя названа улица в Черкассах.
Читать далее...

28 марта родились...

Понедельник, 28 Марта 2011 г. 07:12 + в цитатник
 (443x698, 49Kb)
1908
Василий Алексеевич Балебин
заместитель командира эскадрильи 1-го гвардейского минно-торпедного авиационного полка 8-й авиационной бригады ВВС Краснознаменного Балтийского флота, гвардии капитан. Родился в селе Павловско-Лужецк, ныне село Павловское Истринского района Московской области, в семье крестьянина. Русский. Член ВКП(б)/КПСС с 1932 года. В 1923 году окончил семилетку, поступил работать. По спецнабору призван в армию, в 1933 году направлен в Ейскую школу лётчиков Военно-Морского Флота имени Сталина, после окончания которой служил на Балтике. Участник советско-финляндской войны 1939-1940 годов. За боевые отличия получил орден Красного Знамени. Участник Великой Отечественной войны с июня 1941 года. С первых дней в составе 1-го минно-торпедного полка наносил бомбовые удары по наступающим танковым и механизированным частям гитлеровцев, бомбил железнодорожные узлы, морские порты. 16 июля Балебин привел шестерку ДБ-3 на нанесение бомбового удар по станции Дно. Выполнив задание, приказал заместителю вести группу домой, а сам полетел на разведку дорог. Так было предусмотрено планом полета. Самолет Балебина атаковали шесть Ме-109, два из них экипажу удалось сбить. Но и стрелок и штурман погибли, поврежденный самолет плохо слушался рулей, загорелся. Тогда летчик покинул на парашюте машину над территорией занятой врагом. Партизанами был выведен к линии фронта и только через месяц вернулся в свой полк. Летом 1942 года открыл счет потопленным кораблям противника. Несколько строк из наградных документов говорят о мужестве и мастерстве летчика: "10 июля 1942 года. Торпедировал транспорт противника водоизмещением в 3000 тонн. 11 июля 1942 года. Потопил сторожевой корабль водоизмещением в 400 тонн. 12 июля 1942 года.. В составе звена ведущим Балебиным бомбовым ударом потоплен сторожевой корабль. 15 июля 1942 года. Потоплен транспорт водоизмещением 5000 тонн...." Вскоре имя Балебина встало в ряд лучших летчиков-торпедоносцев Военно-Морского Флота. К ноябрю 1942 года гвардии капитан Балебин совершил 90 боевых вылетов, потопил 2 транспорта, канонерскую лодку, 3 сторожевых корабля, эсминец и сбил 2 самолёта противника. Был представлен к присвоению звания Герой Советского Союза. В конце 1942 года он принял командование эскадрильей вместо ушедшего на повышение Борзова. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 22 февраля 1943 года за образцовое выполнение заданий командования и проявленные мужество и героизм в боях с немецко-фашистскими захватчиками гвардии капитану Василию Алексеевичу Балебину присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали "Золотая Звезда" (N867). Это было единственное за 1943 год присвоение высокого звания в полку. Боевые вылеты продолжались. К лету 1943 года Балебин одержал 8 официально побед и еще 7, которые не удалось засвидетельствовать фотоаппаратом, не вошли в боевой актив летчика. Из восьми подтвержденных фотографиями побед три Балебин одержал со штурманом Борисом Черных, три - с Николаем Комаровым, по одной - с Задорожным и Афанасьевым. В июле 1943 года капитан Балебин переведен в 65-й авиационный полк особого назначения ВВС ВМФ, выполнявший задания в интересах командования Военно-Морского флота. Всего за годы войны совершил 139 боевых вылетов. В самом конце войны, майор Балебин в воздушном бою был тяжело ранен в голову. Самолёт приземлил в бессознательном состоянии. Очнулся только в госпитале после операции, когда извлекли вражескую пулю. Летать уже больше не мог. В 1945 году окончил Высшие офицерские курсы ВВС ВМФ при Военно-морской академии имени К.Е.Ворошилова. В 1948 году майор Балебин уволен в запас по состоянию здоровья. Но не сдавался, не отходил от активной жизни. Был командиром роты в Ленинградском высшем мореходном училище, работал в научно-исследовательском институте. Потом переехал в город Москву. Скончался 23 декабря 1979 года. Похоронен на Лианозовском кладбище в Москве. Награждён орденом Ленина, тремя орденами Красного Знамени, орденом Красной Звезды, медалями.
Читать далее...

28 марта родились...

Понедельник, 28 Марта 2011 г. 07:11 + в цитатник
 (531x699, 101Kb)
1868
Алексей Максимович Пешков (Гвидо Ачетабула; Аристид Балык; Максим Горький; Тарас Опарин; Осип Тиховеев; Аким Углоухов; Иегудиил Хламида)
русский советский писатель. Родился в Нижнем Новгороде. В девятилетнем возрасте осиротел, и решающее влияние оказала на него бабушка, мастерица рассказывать сказки. Неудачная попытка поступить в Казанский университет, смерть бабушки, безответная любовь, разброд в мыслях и нищета привели его к попытке самоубийства 25 декабря 1887 г. Пять с лишним лет Горький пешком странствовал по России, накапливая впечатления, позднее питавшие его творчество. В этот первый период, с 1892 по 1902, он описывал общественные неурядицы, создавая образы протестующих героев, не находящих себе места в жизни. Его персонажами были по большей части бродяги, проститутки, воры. Такие рассказы, как "Челкаш", "Однажды осенью", "На плотах", "Супруги Орловы" и "Двадцать шесть и одна"; романы "Фома Гордеев" и "Трое"; "пьесы Мещане" и "На дне" представляют характерные образцы горьковского творчества этого времени. Второй период (1902–1913), отмеченный тесным сотрудничеством с революционными организациями, отчетливее всего отразился в пьесах "Дачники" (1905) и "Враги" (1906) и романе "Мать" (1907). В 1905 Горький предпринял путешествие в США, в основном же проживал на острове Капри. В третий период творчества, с 1913 до смерти, Горький опубликовал ряд превосходных автобиографических произведений, наиболее значительные из них – "Детство" (1913–1914), "В людях" (1916), "Мои университеты" (1923) и "Заметки из дневника", "Воспоминания" (1924). Грандиозный (незаконченный) роман-эпопея "Жизнь Клима Самгина" и многочисленные литературно-критические статьи написаны в последние годы его жизни. Скончался в Горках, под Москвой 18 июня 1936 года. Как поэт Горький не столь значителен, однако своими вдохновенными революционными стихами "Песня о Буревестнике" и "Песня о Соколе" он заслужил репутацию "Певца российской революции". Художник слова, социалист и романтический реалист, посредник между двумя мирами, Горький является связующим звеном между старой и новой Россией.
Читать далее...

28 марта родились...

Понедельник, 28 Марта 2011 г. 07:10 + в цитатник
 (560x700, 67Kb)
1787
Клаудиус Джеймс Рич (Claudius Rich)
британский бизнесмен, путешественник и ученый-антикварист. Родился недалеко от Дижона. Юность провел в Бристоле. Он рано проявил талант к языкам, познакомился не только с латинским и греческим, но и с ивритом, сирийским, персидским, турецким и другим восточным языкам. В 1804 Богатые отправился в Константинополь, там и в Смирне, он оставался некоторое время, совершенствуя свой турецкий. Переехав в Александрию в качестве помощника британского генерального консула, он посвятил себя изучению арабского языка и его диалектов, овладев восточными манерами и обычаями. Покинув Египт, он путешествовал по суше до Персидского залива, в одеянии мамлюка, посетил Дамаск, войдя незамеченным в большую мечеть. В Бомбее, куда он прибыл в сентябре 1807 года он был гостем сэра Джеймса Макинтоша, на чьей старшей дочери Марии он женился 22 января 1808, отбыв вскоре в Багдад в качестве резидента. Там он начал свои исследования в географии, истории и древностей этой области. Он исследовал остатки Вавилона, и составил географический и статистический проект Багдадского пашалыка. Результатом его работы в Вавилоне в Вене появились первые серийный Mines de l'orient,, а в 1839 в Лондоне под названием "Рассказ о путешествии в город Вавилон в 1811 году. В 1813-1814 Рич провел некоторое время в Европе, и по возвращении в Багдад посвятил себя изучению географии Малой Азии, собрал много информации о езидах в сирийских и халдейских рукописях. В этот период он предпринял вторую экспедицию в Вавилон, и в 1820 он завершил большой тур в Курдистан - из Багдада на север, восточнее в Сулейманию, далее на восток в Синну, затем на запад в Ниневию, а оттуда вниз по Тигру в Багдад. В описательной части этого путешествия, в котором содержатся первые точные данные (в результате научных наблюдений) о топографии и географии региона; этот труд был опубликован его вдовой под названием "Повесть о резиденции в Курдистана и на месте древнего города Ниневии, и т.д. (Лондон, 1836). В 1820 Рич отправился в Басру, откуда он совершил экскурсию в Шираз, посетив развалины Персеполя. В Ширазе он умер от холеры 5 октября 1821 года. Его прекрасные коллекции рукописей и монет были приобретены Британским музеем.
Читать далее...

28 марта родились...

Понедельник, 28 Марта 2011 г. 07:09 + в цитатник
 (490x699, 101Kb)
1472
Фра Бартоломмео (итальянское имя - Fra-Bartollommeo; собственное имя - Бартоломмео (или Баччо) делла Порта; Baccio della Porta)
итальянский художник, мастер алтарной картины, представитель классицизирующего направления в искусстве Возрождения. Родился в Савиньяно, Тоскана. В 1480-е годы учился у К.Росселли, затем открыл мастерскую совместно с М.Альбертинелли. Испытал влияния Пьеро ди Козимо, Перуджино, Боттичелли, а также нидерландской живописи. В 1500 под воздействием проповедей Дж.Савонаролы вступил в монастырь Сан Доменико в Прато, отрекшись от занятий живописью, однако в 1504 вновь вернулся к искусству, оставаясь монахом. От ранних, подражательных вещей перешел к большим алтарным картинам, отмеченным ясной композиционной гармонией, изящной взаимной соразмерностью крупных фигур (нередко представленных на фоне тонко выписанного пейзажа) и в то же время подспудным драматизмом, выражающим контраст между земным и небесным началами. Обогатил свой художественный арсенал, побывав в Венеции (1508), а в 1513 в Риме, – где проникся впечатлениями от работ Микеланджело и Рафаэля (на последнего он в свою очередь заметно повлиял). Среди характерных работ Фра Бартоломмео – Видение святого Бернара Клервоского (1504–1507, Уффици, Флоренция), Бог Отец со святыми Марией Магдалиной и Екатериной Сиенской (1508–1509, музей виллы Джуниджи, Лукка), Мистическое обручение святой Екатерины (1511, Лувр, Париж), Богоматерь Милосердия (ок. 1515, музей виллы Джуниджи, Лукка), Богоматерь с младенцем и ангелами (1515, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Писал также фрески (Святой Марк для монастыря Сан Марко во Флоренции, ок. 1515, ныне в галерее палаццо Питти, Флоренция), оставил богатое графическое наследие. Умер во Флоренции 31 октября 1517 года.
Читать далее...

28 марта. События...

Понедельник, 28 Марта 2011 г. 07:09 + в цитатник
в 193 году Гвардейцы продали с аукциона трон императора Рима сенатору Дидию Юлиану (через 66 дней он был казнён).

в 364 году Впервые Римская империя поделена на Западную и Восточную (император Валентин поручил управление восточной частью империи своему брату Валенсу).

в 519 году в Великий Четверг подписано соглашение с отменой и осуждением "Энотикона" и восстановлением христологии Халкидона. Покончено с "акакианской схизмой". Примирение церквей после первого раскола

 (444x699, 197Kb)
в 681 году Вселенский собор в Константинополе обвинил в ереси Папу Римского Гонория I.
Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 27 Марта 2011 г. 11:19 + в цитатник
2

Без заголовка

Воскресенье, 27 Марта 2011 г. 11:18 + в цитатник
1

27 марта родились...

Воскресенье, 27 Марта 2011 г. 11:17 + в цитатник
 (699x465, 88Kb)
1952
Мария Шнайдер (французское имя - Maria Schneider)
французская киноактриса. Родилась в Париже в семье французского актера Д.Желена и иммигрантки из Румынии. С 1969 начала появляться в эпизодических ролях (Женщины – Les Femmes, 1969, – с Б.Бардо); Безумно – Madly, 1970, – с А.Делоном). В 1972 была приглашена Б.Бертолуччи на главную роль в фильме Последнее танго в Париже (The Last Tango in Paris, 1973), принесшей ей всемирную известность. Критики отмечали, что актриса, как и ее героиня, 20-летняя парижанка Жанна, не вполне понимала смысл странных отношений, в которые она вступала с героем М.Брандо, и потому выглядела естественной и убедительной. Вместе с тем игра Шнайдер не сводилась к участию в скандальных по тому времени эпизодах половых актов: она заинтриговала серьезного зрителя сочетанием наивного темперамента и холодного нигилизма. Признанием актерских способностей Шнайдер и ее имиджа «сексуальной бунтарши» стали новые предложения главных ролей от крупных европейских режиссеров – М.Антониони, сделавшего ее партнершей Дж.Николсона в фильме Профессия: репортер (Professione: reporter, 1975), Р.Клемана (мелодрама Приходящая няня – The Babysitter, 1975). Однако если в первом фильме актрисе вновь удалось связать свое имя с незаурядным произведением авторского кино, то во втором все обернулось откровенным фиаско. Во второй половине 1970-х годов Шнайдер так и не находит для себя «звездную» роль, играя в основном второстепенных героинь, к тому же в фильмах «второго эшелона», снимаемых в Италии, Франции, Голландии (Неистовая – Violanta, 1977); Я принадлежу мне – Io sono mia, 1978); Женщина, как Ева – A Woman Like Eve, 1979); Увертка – La Derobade, 1979). Многообещающая возможность сыграть главную роль в последней картине Л.Бунюэля Смутный объект желания (That Obscure Object of Desire, 1977) заканчивается скандальным конфликтом с режиссером и отстранением Шнайдер от съемок. Надежда на новый взлет появляется в 1982, после главной роли «странной девушки» Франчески в трагикомедии Л.Коменчини В поисках Иисуса (Cercasi Gesu), однако ряд последующих фильмов (Принцесса и фотограф – Princess and the Photographer, 1986); Место жительства под наблюдением – Residence surveillйe, 1987); Бункер «Палас-отель» – Bunker Palace Hotel, 1989) не развивают этого успеха. В начале 1990-х Шнайдер находит себя в реалистической социальной драме, сначала как бывшая заключенная, одна из трех героинь фильма В стране Джульетт (Au pays de Juliets, 1992), а затем в роли подруги больного СПИДом бисексуала в «экстремальной» ленте С.Колара Дикие ночи (1993), но в дальнейшем ограничивается характерными ролями второго плана в фильмах европейского мейнстрима (Джейн Эйр – Jane Eir, 1996); Во что можно верить – Something to Beleive In, 1998).
Читать далее...

27 марта родились...

Воскресенье, 27 Марта 2011 г. 11:15 + в цитатник
 (528x698, 73Kb)
1938
Сергей Сергеевич Лаппо
океанолог, доктор физико-математических наук (1981), профессор (1987), член-корреспондент Российской Академии Наук (2000), Заслуженный деятель науки Российской Федерации (1999), академик Российской Академии Естественных Наук, с 1995 по 2006 гг. - директор Института океанологии Российской Академии Наук В разные годы был членом Межправительственного комитета по программе TOGA (1990), секции МОК по океаническим процессии и климату (1992), научно-технического комитета по GOOS - Комитет Климатические изменени я и океан (1993), член СССО (1991-1993), член планирующего комитета WHP (1991-1993), координатор Российского проекта программы WOCE, руководитель направлений «Моря России» ГНТП, «Комплексные исследования Мирового океана, Арктики и Антарктики», председатель рабочей группы «Глобальная система по наблюдениям за океаном» при Комиссии Российской Академии Наук по проблемам Мирового океана, член редколлегии журналов «Океанология», «Метеорология и гидрология». Вице-президент SCOR - Научного комитета по изучению океана при ЮНЕСКО (1996-2000); национальный координатор международной программы ВОСЕ, член JSC WMO/ICSU/IOC - Объединенного научного комитета Всемирной программы изучения климата (1997-2000). С 1999 г. - член Совета директоров океанологических институтов мира в рамках Партнерства по созданию глобальной системы наблюдения за океаном. Руководитель секции НЭС - Научно-экспертного совета Морской коллегии при Правительстве Российской Федерации. Заместитель председателя НОК - Национального океанографического комитета. В 1960 году окончил Географический факультет МГУ. В 1960-1963 гг. - научный сотрудник Государственного океанографического института (ГОИН). В 1963-1966 гг. - аспирант Физического факультета МГУ, в 1972-1980 гг. - заведующий лабораторией, заместитель директора Сахалинского комплексного института ДВНЦ Академии Наук СССР. В 1981-1988 гг. - зав.лабораторией ГОИН, в 1988-1993 гг. - директор ГОИН, с 1994 г. - зав.кафедрой океанологии МГУ. С 1993 г. - заместитель директора, а с 1995 г. по 2006 гг.- директор Института океанологии имени П.П.Ширшова Российской Академии Наук. Один из крупных советских ученых в области физической океанографии и взаимодействия океана и атмосферы. Участвовал в морских экспедициях Госкомгидромета и Российской Академии Наук, в том числе в 40-м рейсе НИС «Витязь» - динамический полигон в Аравийском море. В начале 60-х годов исследовал вариации скоростей течений в открытом океане на основе АБС и их связь с синоптическими вариациями атмосферного давления. В ходе этого анализа был выявлен баротропный отклик колебаний скоростей морских течений при прохождении циклонов. Исследования в этом направлении были продолжены в 70-х годах на Дальнем востоке на основе анализа колебаний уровня на Курильских островах и в северо-западной части Тихого океана. В ходе исследований было проведено совместное рассмотрение уровенныхбереговых, дистанционных кабельных, а также автономных полигонных наблюдений за вариациями донного давления, осуществленных в I и II Советско-Американских экспедициях по цунами. Впервые были оценены эмпирические передаточные функции от метеорологических факторов к уровню открытого океана. В 80-х годах начал исследования процессов взаимодействия океана и атмосферы с целью выяснения роли океана в формировании короткопериодных колебаний климата (программа "Разрезы"). С его участием и под его руководством было выполнено количественное описание теплообмена океана и атмосферы с упором на учет фаз годового хода и характеристик подстилающей поверхности, что позволило выявить основополагающие различия компонент климатической системы: океанов, суши и ледников по отношению к атмосфере. На основе анализа многолетних временных рядов была построена эмпирическая модель регулярного сезонного хода и нерегулярных компонент. Впервые были введены плавающие нормы и предложен новый подход, позволяющий разделить аномалии на "быстрые" (внутрисезонные) и "медленные" (межгодовые). По гидрометеорологической информации была описана очаговая структура энергообмена океан-атмосфера и выделены сезонные и климатические энергоактивные области Мирового океана. В ходе полигонного мониторинга Ньюфаундлендской энергоактивной области были изучены особенности локального синоптического и сезонного теплообмена. Была обнаружена очаговая область тепловых вод, связанная с квазистационарньш антициклоническим вихрем. Позже оказалось, что антициклонические вихри являются общей особенностью среднеширотных энергоактивных областей, что позволило сформировать концепцию их теплового мониторинга. В начале 80-х гг. при исследовании меридионального переноса тепла и "пресных" вод в Мировом океане сформулировал гипотезу о существовании глобальной межокеанской циркуляции вод между Атлантическим и Тихим океаном, названной природной тепловой машиной О-рода и показано, что Северная Атлантика является глобальной энергоактивной областью Мирового океана. В северной части Атлантического океана выделено два режима меридионального транспорта тепла, связанных с отдачей тепла в атмосферу и транзитом тепла в высокие широты. В ходе натурного многосудового эксперимента ("Ньюфаэкс-88") был обнаружен и описан механизм интенсивного локального прогрева атмосферы над субполярным фронтом - нестационарная во времени атмосфера и неоднородный по пространству океан. Развивая идею волнового захвата энергии в пограничных областях фронтальных зон построена гидродинамическая модель и обнаружены фронтально-захваченные волны. Под его руководством подготовлена программа "Роль океана в колебаниях климата" (принята МОК), которая направлена на выявление активной роли океана, динамики его глубинных вод как океанологических основ долгопериодных климатических процессов. В последнее время его научные интересы были связаны с исследованием океанологических факторов, управляющих долгопериодными изменениями атмосферной циркуляции и разработкой количественной эмпирической модели взаимодействия океана н атмосферы. С 1974 г. - руководитель научной школы «Роль океана в колебаниях климата. Автор около 200 научных работ, в том числе 5 монографий. В 1991 г. ему присуждена премия имени Ю.М.Шокальского. Под его руководством защищено 12 кандидатских диссертаций. Умер в 2006 году.
Читать далее...

27 марта родились...

Воскресенье, 27 Марта 2011 г. 11:13 + в цитатник
 (690x699, 55Kb)
1915
Алексей Дементьевич Фатьянов
российский музейный деятель, искусствовед, критик, директор (1948-1978) Иркутского областного художественного музея, заслуженный работник культуры РСФСР. Выпускник Иркутского художественного училища, искусствовед, критик. В январе 1935 г. Алексей Дементьевич был принят в музей экскурсоводом. Когда началась война, был призван в армию, воевал в Венгрии, затем служил на Дальнем Востоке. После окончания службы Фатьянов получил приглашение работать в Останкинском музее в Москве. Но Фатьянов решил вернуться в Иркутск - он считал, что городу нужен свой музей. В 1948 г., став директором музея, А.Д.Фатьянов принял по реестру фонда 2400 произведений живописи. Началась кропотливая работа по сбору произведений искусства. Фатьянов лично ходил по городу, собирал экспонаты. Из своей первой командировки в Москву в 1948 г. директор привез в Иркутск 300 экспонатов - произведения Ромадина, Горелова, Соколова-Скалла, Юона, Пластова. В музей поступило столько их работ, что сразу же смог открыться отдел советского искусства. Каждый год из Москвы Алексей Дементьевич привозил сотни новых вещей. Около 10 тысяч новых экспонатов, поступивших в музей, были не только приобретены через закупочные комиссии и официальные фоды. Две тысячи экспонатов - это подарки из частных коллекций (среди них есть работы Кипренского, Тропинина, Репина, Айвазовского, Шишкина, Серова, Маковского, Поленова, Левитана). Вышедший в 1966 г. каталог "Подарки Иркутскому художественному музею" включал в себя сотни имен людей, подаривших музею произведения искусства. При Фатьянове работниками музея велась обширная культурно-просветительская работа: научные сотрудники читали лекции в Иркутске и многих городах области, проводились занятия с членами школьного кружка "Знание", издавались статьи, каталоги. В музее стали проводиться выставки местных художников, был установлен обмен опытом со многими музеями страны, велась переписка с Британским музеем и музеем Эдинбурга, с искусствоведами Калифорнии и Западонй Германии. При А.Д.Фатьянове Иркутский областной художественный музей стал центром всех художественных музеев и галерей Сибири. Алексей Дементьевич Фатьянов выпустил первую монографию о музее. Он впервые вплотную занялся скрупулезным исследованием картинной галереи В.П.Сукачева, которая стала фундаментом нынешнего музея. Фатьянов составил генеалогическое древо рода Сукачевых, собрал уникальный архивный материал, разыскал родственников Владимира Павловича, подаривших музею мемориальные вещи его семьи. Фатьянов А.Д. написал несколько книг: "Судьба сокровищ" (1967г.), "Загадки старой картины" (1974 г.), "Собиратели сокровищ" и другие. При его участии вышли в свет несколько каталогов и альбомов ("Иркутский художественный музей", "Иркутское барокко", "Сибирский портрет", "Иркутские художники"). После выхода на пенсию с директорской должности 1978 г. Алексей Дементьевич из музея не ушел, продолжая заниматься исследованием архивов, научными поисками, подготовкой новых книг. Фатьянов Алексей Дементьевич является членом-корреспондентом Советской комссии Международного совета музеев, членом Методического совета музеев Министерства культуры РСФСР, членом Областного совета по охране памятников старины, Заслуженным работником культуры РСФСР, членом Союза художников РСФСР. Решением Иркутского городского Совета народных депутатов от 1 октября 1990 г. "учитывая значительную роль Алексея Дементьевича Фатьянова в сохранении и умножении культурных ценностей и в духовном воспитании иркутян" постановил присвоить ему звание "Почетный гражданин Иркутска". Умер в 2001 году.
Читать далее...

27 марта родились...

Воскресенье, 27 Марта 2011 г. 11:11 + в цитатник
 (474x698, 62Kb)
1894
Рене Поль Фонк (французское имя - Renй Paul Fonck)
французский лётчик-истребитель Первой мировой войны, с 75 сбитыми самолётами противника является асом № 1 Антанты и вторым асом всей войны (после Манфреда фон Рихтгофена). Родился в деревне Сольси-сюр-Мёрт департамента Восж. Несмотря на то, что с детства интересовался авиацией, при призыве на военную службу в 1914 году выбрал специальность военного инженера. Позже Фонк передумал и поступил в лётные курсы, по окончании которых в мае 1915 почти два года летал на самолётах-наблюдателях Caudron. За этот период он и его экипаж сбили два вражеских аэроплана. 15 апреля 1917 года Фонк получил долгожданное назначение в истребительную «эскадрилью аистов» (фр. Escadrille les Cigognes). Там он уже в мае получил статус аса. К концу года он поднял свой лицевой счёт до 19 побед и получил звание офицера. Фонк всегда шёл по возрастающей. За 1918 год он записал на свой счёт 56 сбитых противников, причём дважды он сбивал по шесть самолётов за день. К июлю Фонк превзошёл легендарного капитана Жоржа Гюнемера, который с 54 победами оставался французским асом № 1 в течение долгого периода после своей смерти. Умер 18 июня 1953 года. При всём этом Фонк прославился жесточайшей экономией боеприпасов. При всех своих умениях, Фонк был чёрствым, временами даже несносным. Сослуживцы уважали его за боевые заслуги, но вместе с тем считали хвастуном. Фонк жутко обижался на то, что Гюнемер оставался более популярным у прессы лётчиком, даже когда его рекорд пал.
Читать далее...

27 марта родились...

Воскресенье, 27 Марта 2011 г. 11:09 + в цитатник
 (510x699, 58Kb)
1851
Венсан Д'Энди (Vincent d'Indy)
французский композитор и педагог-просветитель. Родился в Париже. Его воспитанием занималась бабушка, женщина с сильным характером и страстная любительница музыки. Д'Энди брал уроки у Ж.Ф.Мармонтеля и А.Лавиньяка; регулярные занятия были прерваны франко-прусской войной (1870–1871), во время которой д'Энди служил в Национальной гвардии. Он одним из первых вступил в Национальное музыкальное общество, основанное в 1871 с целью возродить былую славу французской музыки; среди друзей д'Энди – Ж.Бизе, Ж.Массне, К.Сен-Санс. Но наиболее близки ему были музыка и личность С.Франка, и вскоре д'Энди стал учеником и страстным пропагандистом искусства Франка, а также его биографом. Поездка в Германию, во время которой д'Энди познакомился с Листом и Брамсом, укрепила его прогерманские настроения, а посещение Байройта в 1876 сделало д'Энди убежденным вагнерианцем. Эти увлечения молодости отразились в трилогии симфонических поэм по мотивам шиллеровского Валленштейна и в кантате Песнь колокола (Le Chant de la Cloche). В 1886 появилась Симфония на тему песни французского горца (Symphonie cévénole, или Symphonie sur un chant montagnard français), которая свидетельствовала о возникновении у автора интереса к французскому фольклору и некотором отходе от страстного увлечения германством. Это сочинение для фортепиано с оркестром, возможно, осталось вершиной творчества композитора, хотя добротная техника и пламенный идеализм д'Энди нашли яркое отражение и в других сочинениях: в двух операх – вполне вагнерианском Ферваале (Fervaal, 1897) и Чужеземце (L'Etranger, 1903), а также в симфонических вариациях Истар (Istar, 1896), Второй симфонии си-бемоль мажор (1904), симфонической поэме Летний день в горах (Jour d'été à la montagne, 1905) и первых двух из его струнных квартетов (1890 и 1897). В 1894 д'Энди вместе с Ш.Бордом и А.Гильманом основал «Схола канторум» (Schola cantorum): по замыслу это было общество для изучения и исполнения духовной музыки, но вскоре «Схола» превратилась в высшее музыкально-педагогическое заведение, соперничавшее с Парижской консерваторией. Д'Энди играл здесь главную роль как оплот традиционализма, дававший отпор новациям таких авторов, как Дебюсси; в класс д'Энди по композиции приезжали музыканты из разных стран Европы. Эстетика д'Энди опиралась на искусство Баха, Бетховена, Вагнера, Франка, а также на григорианское монодическое пение и народную песню; идеологическим основанием взглядов композитора была католическая концепция назначения искусства. Умер в Париже 2 декабря 1931 года.
Читать далее...

27 марта родились...

Воскресенье, 27 Марта 2011 г. 11:08 + в цитатник
 (562x699, 118Kb)
1797
Альфред Виктор де Виньи (французское имя - Alfred Victor de Vign)
граф, французский писатель. Родился в Лош, департамент Эндр и Луара. Крупнейший представитель французского аристократического, консервативного романтизма. Родом из старинной дворянской семьи, активно боровшейся против революции; некоторые члены его семьи погибли на гильотине. Вошёл в жизнь с сознанием обречённости своего класса. «Ещё в лицее, — говорил он впоследствии, — я почувствовал, что происхожу из проклятой расы». 15 лет поступил на военную службу; состоял в охране Людовика XVIII, когда тот во время «Ста дней» бежал. Оставался военным до 1827, но ни разу не участвовал в сражениях. Видел рабство армии, но не знал её величия («Servitude et grandeur militaire»). Если верить указаниям самого Виньи (их точность подвергается сомнению), он 16 лет написал «La Dryade» и 18 лет — «Symétha», в которых он следовал Андре де Шенье — писателю, гильотинированному во время революции и потому близкому Виньи, как и всем современным ему поэтам «проклятой расы», поэтам погибавшей аристократии. В печати дебютировал статьёй о Байроне и поэмой «Le bal» (Бал) в журнале В. Гюго «Conservateur» (1819—1822). Вошёл в литературу в дни зарождения первого кружка романтиков. В журнале кружка «La Muse Française» (1823—1824) опубликовал поэму «Dolorida», стихи «Sur la mort de Byron» (Ha смерть Байрона) и статью о Брюгере де Сорсюме, переводчике Шекспира на французский язык. В своих критических статьях Виньи опирался на традицию Шекспира и Байрона вместо традиции классиков, Корнеля и Расина. Следуя в «La Dryade» и в «Dolorida» Андре де Шенье, Виньи утверждал свою особую линию консервативного романтизма, но все же многими элементами своего творчества продолжал классиков. В 1822 Виньи опубликовал сборник «Poèmes», куда вошли три песни неоэллинской поэмы «Héléna», античные поэмы: «La Dryade», «Symétha», «Le Somnambule», библейские поэмы: «La fille de Jephté» (Дочь Иевфая), «Le bain d’une dame romaine» (Ванна римской дамы), «La femme adultère» (Прелюбодейка) и современные поэмы: «La prison» (Тюрьма), «Le bal», «L’ode au malheur» (Ода несчастью). В последующие годы Виньи печатает поэмы о сильных, отчаявшихся, одиноких, полные гордой героики: «Moïse» (Моисей, 1822), «Le Déluge» (1823), мистическую поэму «Eloa» — о проникшемся людскими страданиями падшем ангеле; эта тема была модной в то время, ей также посвящено «Chute d’un ange» (Падение ангела) Ламартина. Вместе с ранее указанными поэмами и рядом других («Le Trappiste», «Le Cor» (Рог), «Madame de Soubise», «La Frégate „La Serieuse“, ou la plainte du capitaine» (Фрегат «Серьёзная», или жалоба капитана) и др.) они вошли в сборник «Poèmes antiques et modernes» (Античные и новые поэмы, 1826), которым надолго закончился первый период поэтической деятельности Виньи. Начиная с 1826, он переходит к роману и драме. Он пишет исторический роман «Cinq-Mars, ou une conjuration sous Louis XIII» (Сен-Марс, или заговор времён Людовика XIII), посвящённый судьбе юного маркиза Сен-Марса, казнённого за заговор против Ришельё. В соответствии с поэтикой романтиков о примате правды поэта над правдой жизни и истории Виньи говорил: «У музы есть своя истина, более прекрасная, чем правда», и спрашивал: «На что нужно искусство, если оно только удвоение и проверка действительности?» Несмотря на то, что Виньи, по его словам, изучил свыше 300 книг и рукописей, он переполнил книгу самыми невероятными анахронизмами, оправдывая это тем, что «искусство не толкователь истины, а её заместитель». Не следуя исторической правде, Виньи снижает образ Ришелье, низвергает кардинала с пьедестала за стремление ограничить права аристократии в пользу буржуазии и возвеличивает Сен-Марса и его сторонников, противников политики Ришелье. Сочувственный интерес к тем, кто боролся против каких-либо уступок третьему сословию, выразился и в изучении Виньи Фронды; её историю он хотел написать, но замысел этот остался неосуществлённым. Поэзия Виньи была оценена лишь немногими — близкими к «кружку романтиков», где в ту пору Виньи ставили рядом с Виктором Гюго. Роман «Cinq-Mars» принёс ему первый большой успех и заставил широкого читателя заинтересоваться его поэмами. В 1828 он переводит «Венецианского купца» Шекспира, в 1829 — «Отелло». Верный принципу «правды поэта», а не истории, даже тогда, когда речь шла о поэте прошлого, Виньи в этих переводах не счёл для себя необходимым строго следовать оригиналу: «Я старался передать дух, а не букву», — говорил он. Постановка «Отелло» в «Comédie Française» была успешной авангардной стычкой пред той победоносной битвой, которую романтики дали постановкой в том же театре в следующем сезоне «Эрнани» В. Гюго. За переводами следует оригинальная историческая драма Виньи «Le maréchal d’Ancre» (1831) и комедия «Quitte pour la Peur» (1833). Обе драмы прошли, в сравнении с другими романтическими постановками тех сезонов, в особенности с драмами В.Гюго и А.Дюма, — незаметно. Одновременно с первыми драмами Виньи публикует свою поэму «Париж» — дань культу города и торжеству науки. Богоборчески заявляя, что «Христос умер в нашем сердце», Виньи и в этой поэме не отходит от своего лейтмотива — страдания и смерти («Лишь два несомненных начала я знаю в этом хаосе судьбы: страдание и смерть»), но страшнее всего была бы смерть Парижа. Тогда надо было бы сказать: «Мир надолго погрузился в ночь». Шумный успех выпал на долю Виньи после опубликования его последнего романа «Stello» (1832), последней драмы «Chatterton» (написана в 1833, поставлена впервые в 1835) и мемуарной книги «Servitude et grandeur militaire» (Рабство и величие военной жизни, 1835). В «Стелло» Виньи поставил проблему исторической судьбы поэта, в «Чаттертоне» — его современного положения. «Стелло» — скорбь одиночества и обречённости поэта. Поэты — «величайшие и несчастнейшие люди. Они образуют почти непрерывную цепь славных изгнанников, смелых, преследуемых мыслителей, доведённых нищетой до сумасшествия». «Имя поэта благословенно, его жизнь — проклята. То, что называют печатью избранности, составляет почти невозможность жить». Поэты — «раса, всегда проклятая всеми правительствами: монархи боятся, а потому преследуют поэта, конституционное правительство убивает его презрением (доведённый обидами и нищетой до самоубийства английский поэт Чаттертон), республика их уничтожает (Андре Шенье)». «О, — восклицает Виньи, — безымённое множество, вы с рождения враг имён, ваша единственная страсть — равенство; и пока вы будете существовать, — вы будете движимы беспрерывным остракизмом имён». Так понятую судьбу поэта Виньи вскрывает в драме «Чаттертон», посвящённой самоубийству английского поэта Чаттертона. В каждом французе, по мнению Виньи, живёт водевилист. «Чаттертоном» Виньи стремился поставить на место водевиля «драму мысли». Его Чаттертон, понятно, очень далёк от одноимённого английского поэта. Едва ли даже можно того назвать прототипом. Прототипом для Виньи скорее был молодой Вертер Гёте. Виньи сам заявлял, что Чаттертон для него «только имя человека». Это имя — «романтический символ» одинокого, обречённого сына «пагубной феи, именуемой поэзией». Чаттертон кончает самоубийством, потому что он, по мнению врача, болен «болезнью нравственной и почти неизлечимой, которая поражает молодые души, влюблённые в справедливость и красоту и встречающие в жизни на каждом шагу неправду и безобразия. Эта болезнь — ненависть к жизни и любовь к смерти. Это — упрямство самоубийцы». Драма вызвала ожесточённую дискуссию, вплоть до протестующих речей в парламенте. Говорили, что она, как «Вертер» в своё время, стала причиной участившихся самоубийств среди молодёжи. Винили Виньи, что он пропагандирует самоубийство. Виньи отвечал: «Самоубийство — религиозное и социальное преступление, так говорит долг и разум. Но отчаяние — не идея. И не сильнее ли оно разума и долга?» После драмы «Чаттертон» Виньи написал своё мемуарное «Рабство и величие военной жизни», где вскрыл одну из причин своего отчаяния. «Армия, некогда источник гордости и силы погибавшей аристократии, утеряла своё величие. Она сейчас только орудие рабства. Некогда армия была большой семьёй, проникнутой чувством долга и чести, стоицизмом беспрекословной покорности во имя долга и чести». Сейчас она — «жандармерия, большая машина, которая убивает и которая страдает». «Солдат — жертва и палач, гладиатор слепой и немой, несчастный и жестокий, который, побивая сегодня ту или иную кокарду, спрашивает себя, не наденет ли он её завтра на свою шляпу». Здесь отчаяние аристократа, поверженного в прах армией революции и видящего в армии немую, покорную, порабощённую и чуждую ему силу. «Рабство и величие военной жизни» — последняя книга, вышедшая при жизни Виньи. В 1842 он был избран в Академию, в 1848 — выставил свою кандидатуру в Учредительное собрание, но провалился. В центре литературной жизни после постановки «Чаттертона» и выхода последней книги он больше не был. С 1836—1837 Виньи до своей смерти прожил уединённо в своём имении, откуда лишь изредка выезжал. Там он написал свои «Poèmes philosophiques» (Философские поэмы), «La colère de Samson» (Гнев Самсона, 1839), «La sauvage» (Дикая, 1843), «La mort du loup» (Смерть волка, 1843), «La maison du berger» (Дом пастуха, 1844), поэму о жёнах декабристов — «Wanda» (1847), «Les Destinées» (Судьбы, 1849), «Le mont des Oliviers» (Холм масличный, 1862) и другие поэмы, проникнутые богоборческим протестом одинокого отчаяния. Полностью эти поэмы появились лишь после смерти Виньи в сборнике «Les Destinées». После его смерти вышел и его дневник — «Journal d’un Poète», полный глубочайшего пессимизма, отчаяния, одиночества и религиозного стоицизма обречённого верующего. Виньи, наряду с Гюго, был одним из создателей французского романтизма. Романтизм Виньи консервативен. Реставрация 1814 вернула Бурбонам престол, но она не вернула аристократии её былого богатства и власти. «Старый порядок», феодализм погиб. Именно в эпоху реставрации французская промышленность так развилась, что стимулировала окончательный переход власти от земельной аристократии к промышленной и финансовой буржуазии, создание июльской буржуазной монархии. И если в первые годы реставрации ещё казалось, что возврат к прошлому возможен, что «Гений христианства» («Шатобриан») восторжествует, иначе говоря — ушедшее в прошлое аристократическое величие вернётся, то скоро, ещё до 1830, а тем более после установления монархии, стало совершенно очевидно, что возврата к прошлому нет: аристократия погибает. Виньи с трагическим стоицизмом заявляет: «Быть больше не суждено. Мы погибаем. Отныне одно лишь важно: достойно умереть». Остаётся лишь ответить «презрительным молчанием» на «вечное молчание божества» («Христос в Гефсиманском саду», «Le mont des Oliviers») или последовать мудрому стоицизму затравленного волка, который поучает людей:
Моленья, вздохи, плач оставь рабам презренным,
Когда ж придёт конец — умри, как умер я,
И пусть не выдаст мук ни звуком грудь твоя.
Это не было призывом к самоубийству. То был призыв к последнему героическому сопротивлению, к ожесточённой схватке отчаявшихся. Это последнее сопротивление должно быть тем упорнее, что, по мнению Виньи, речь идёт о судьбах человеческого гения. Прошлое благополучие аристократии связано с господством католической церкви. Виньи, как и все консервативные романтики, чужд материалистического неверия XVIII века, его пессимизм религиозно окрашен. Виньи приходит к великой покорности воле божией. Три основных мотива: мотив гордой, одинокой, отчаявшейся личности, которая уходит из мира, полная презрения к его «безымённому множеству», мотив богоборчества, мотив покорности воле творца — сливаются с мотивом бесконечной преданности, верности и любви — этими основными добродетелями феодального рыцаря, ставшими у Виньи выражением готовности нести свой крест. Комплекс этих мотивов заполняет все творчество Виньи, начиная от его «Le malheur» (1820) и «La prison» (1821) и кончая «Le mont des Oliviers» (1862), «La mort du loup» (1843) и последними записями в «Journal d’un Poète». Он находит материал для своих мотивов в библейской древности («La fille de Jephté», «Moïse», «Le Déluge», «La colère de Samson»), в античном мире («La Dryade», «Symétha» и др.), в современной ему действительности («Paris», «Le bal»), в средневековьи («Le Cor»), в судьбе жён декабристов, которых он характеризует как людей безграничной верности, любви и покорности воле творца, готовности нести свой крест («Wanda»), наконец в судьбе поэта всех веков («Stello», «Chatterton»). Везде те же отчаявшиеся, одинокие, обречённые, которые жаждут покоя в смерти. До революции 1830, пока пути консервативного и радикального романтизма ещё не разошлись (их тогда объединяло общее недовольство существующим), Виньи ставили рядом с Гюго, критики считали Виньи гениальным поэтом и величайшим мастером стиха. После революции 1830 произошло отрезвление, и пред последующими поколениями все отчётливее обрисовывались недостатки творчества Виньи: подражательность (Шенье, Байрону, Мильтону, поэмам Оссиана, современникам — Сумэ, Жиро, Дешану), его риторика, схематизм языка персонажей. Справедливо указал Валерий Брюсов, что «пользуясь почти исключительно александрийским стихом с правильной цезурой, Виньи не обладал даром музыкального стиха. Очень немногие отрывки в его поэмах истинно певучи (вступления в поэмах „La Neige“ и „Le Cor“). Большей частью стих Виньи однообразен по своей фактуре, бесцветно правилен, же́сток. Виньи искал рифм исключительно полнозвучных, поэт должен был сильно затрудняться в выборе слов. Его стихи, несмотря на это, текут довольно свободно, и его созвучия не производят впечатления искусственности». Последнее относится особенно к его посмертному сборнику «Les Destinées», проникнутому глубокой искренностью. В нём действительно скорбь последних дней обречённого преобладает над надеждой последнего сопротивления. Скончался в Париже 17 сентября 1863 года.
Читать далее...

27 марта родились...

Воскресенье, 27 Марта 2011 г. 11:06 + в цитатник
 (556x699, 94Kb)
972
Роберт II Благочестивый (французское имя - Robert II le Pieux)
король Франции, правил в 996—1031 гг. Родился в Орлеане. Представитель династии Капетингов. Сын короля Гуго Капета (французское имя - Hugues Capet) и Аделаиды Аквитанской (французское имя - Adйlaпde d'Aquitaine). Практически сразу после собственной коронации Гуго Капет коронует своего сына Роберта, делая его тем самым своим со-правителем. В качестве причины этого была названа предосторожность, на случай смерти Гуго во время похода на мавров. Возможно, однако, что причина коронации заключается в следующем. Гуго Капет, ставший королем по решению феодалов, стремился закрепить престол за своими наследниками, не допустить нового переизбрания короля после своей смерти. Поэтому он и короновал в 987 своего сына Роберта II. Отметим, что после смерти Гуго Капета в 996 году никакого переизбрания не случилось и французский престол надолго остался за Капетингами. Роберт был женат несколько раз. Первый брак, заключённый, вероятно, по воле и настоянию его отца, с дочерью Беренгара II Иврейского Розалией. Став королевой, она приняла имя Сюзанна. Будучи на несколько лет старше мужа, она уже побывала в браке (с Арнульфом II (графом Фландрии)) и имела несколько детей. После смерти отца Роберт развёлся с Сюзанной. Попытка заключить брак с Бертой, дочерью Конрада Бургундского закончилась неудачей. Третий брак, с Констанс де Орле, дочерью Вильяма I Провансского, принёс семерых детей. В правление Роберта II (иногда называемого ещё Робертом Благочестивым), в 1022 году, впервые производится казнь десяти ересиархов посредством сожжения на костре. Руководители еретического движения, охватившего Орлеан и Тулузу, отстаивали, вероятно, бульшую роль личностных усилий и умаляли роль церкви в деле спасения души. Роберт II был женат трижды. Первой супругой короля стала в 989 году Сусанна (Розалия) (945 — 26 января 1003). Вдова графа Арнульфа II Фландрского, дочь Беренгария II Иврейского, короля Италии. Сусанна была намного старше своего супруга. Роберт развелся с ней год спустя, с тем чтобы жениться на Берте Бургундской. Детей не было. Вторая супруга Берта Бургундская (952—1035) была дочерью Конрада III Тихого, короля Бургундии и вдовой графа Эда I де Блуа. К сожалению, избранница короля приходилась ему кузиной. Папа Григорий V объявил брак Роберта и Берты недействительным и когда, несмотря на это, король не захотел расстаться с избранницей, отлучил его от Церкви. Роберт пытался сопротивляться решению Папы, но преждевременные роды супруги поколебали его решимость. Брак был аннулированн Папой Сильвестром II и вскоре король женился в третий раз. Третьей супругой короля стала в 1003 году Констанция Арльская (25 июля 973—1034) — дочь Гильома I, графа Прованса. Новая королева оказалась амбициозной и склонной к интригам, постоянно подстрекая собственных отпрысков восставать против отца. Тем не менее, именно она дала жизнь всем королевским наследникам. Адвиса (французское имя - Advisa), графиня Осера (французское имя - Auxerre), (1003 — не ранее 1063), замужем за Рено I, графом де Невер. Дети от этого брака наследовали графства Невер и Осер; Гуго Магнус, соправитель Роберта II (1007 — 17 сентября 1025), коронован 9 июня 1017 г.; Генрих I (4 мая 1008 — 4 августа 1060), — король Франции; Роберт I (1011 — 21 марта 1076), герцог Бургундии с 1032 года, родоначальник первого Бургундского дома Капетингов, правившей герцогством Бургундским в 1032—1361 годах. Один из его потомков Альфонс I Завоеватель (1109—1185) стал первым королем Португалии в 1139 году. Все последующие монархи Португалии (Бургундская и Ависская династии, дом Браганса) вплоть до Марии II (1819—1853) и бразильского императора Педру II были прямыми потомками по мужской линии Робера I;
Эд (1013—1056), погиб во время попытки вторжения в Нормандию; Аделаида (1014 — 8 января 1079); (возможная дочь) Беатриса (? — 1072); Адела, графиня де Контенанс, позднее графиня Фландрская (1009 — 5 июня 1063), замужем за: (1) герцогом Нормандии Ричардом III; и (2) графом Фландрии Балдуином V. Наиболее вероятно, что именно Адела Капетинг была матерью Матильды Фландрской, супруги Вильгельма Завоевателя; (возможная дочь) Констанция (французское имя - Constance) (1014 — неизв.), замужем за Манассией (1000—1037), графом де Даммартен. Кроме того, Роберт имел, по крайней мере, одного бастарда: Рауля, ставшего архиепископом Буржским. Умер Роберт II в Мелуне 20 июля 1031 года.
Читать далее...

27 марта. События...

Воскресенье, 27 Марта 2011 г. 11:04 + в цитатник
в 1077 году Королем Германии становится Рудольф.

 (523x698, 157Kb)
в 1330 году был воздвигнут Ипатьевский монастырь, расположен при впадении реки Костромы в Волгу; знаменит тем, что в нем был благословлен на царство Михаил Федорович - первый царь из династии Романовых. Ипатьевский монастырь Святой Троицы - древнейший из сохранившихся архитектурных ансамблей Поволжья. Монастырская легенда, записанная в XVI веке, рассказывает о том, что Ипатьевский монастырь был основан выходцем из Золотой Орды, знатным татарским мурзой Четом, который будто бы добровольно перешел на службу к великому князю Ивану Калите. Когда Чет плыл по Волге, повествуется в легенде, он тяжело заболел и сделал стоянку на месте, где ныне стоит монастырь. Во сне Чету явилась Богоматерь и обещала исцелить его, если он построит обитель в честь святителя Ипатия. Каменное строительство на территории монастыря началось с возведения Троицкого собора. В XVI веке выросли каменные постройки монашеских келий, настоятельских и келарских покоев, трапезная с церковью Рождества Пресвятой Богородицы, хозяйственные постройки. В 1605 году возведена звонница - одна из лучших построек ансамбля. В настоящее время все строения Ипатьевского монастыря отреставрированы и взяты под государственную охрану. В 1958 году комплекс зданий и сооружений отнесен к числу республиканских историко-архивных музеев-заповедников.
Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 26 Марта 2011 г. 11:37 + в цитатник
2

Лапушкины стихи

Суббота, 26 Марта 2011 г. 11:36 + в цитатник
СНЫ ВЕСНЫ


Ты разучилась петь и жить –
А может, вовсе не умела...
Пока февраль метал ножи,
Освобождая дух от тела,
Вокруг наметилась весна,
В грехах раскаялась Гоморра,
Живой Офелия со дна
Вернулась к стенам Эльсинора,
Исчезли призраки беды
И раны бедного Иова,
А все расколотые льды
Сложились в правильное Слово...

И ты, оставив на потом
Судьбу нескладную и песни,
Стоишь под ним, как под крестом –
И шепчешь тихое
«Воскресни...»


Лапушкины стихи


Поиск сообщений в kakula
Страницы: 3000 ... 492 491 [490] 489 488 ..
.. 1 Календарь