в 1946 году в Великобритании основана Государственная служба здравоохранения.

в 1946 году Королевская комиссия одобряет установление равной оплаты труда для женщин в Великобритании.

в 1947 году На заседании Моссовета В.Молотов заявил: «Все дороги ведут к коммунизму».

в 1947 году На канале Эн-Би-Си входит первая программа "Встреча с прессой" (самая старая из нынешних телепередач в мире).

в 1948 году в Томске состоялся первый пробный рейс трамвая от депо на улице Енисейской до площади Батенькова.



в 1949 году в Московском цирке прошла премьера аттракциона Валентина Филатова «Медвежий цирк».
Читать далее...

в 355 году Титулом цезаря, то есть наследника престола, был наделен 23-летний Флавий Клавдий Юлиан, сын Констанция II (317–361), единокровного брата римского императора Константина Великого (285–337). Юлиан, соперничавший умом и ученостью с величайшими из своих предшественников-властителей, стал последним язычником на троне римских императоров. 3 ноября 361 года Констанций II умер, и началось правление Юлиана. Он прославился гонениями на христиан, за что получил прозвище Отступник, и возродил римское язычество. 26 июня 363 года Флавий умер от раны, полученной в походе против персов, после чего христианство вновь было объявлено государственной религией.
Читать далее...

2

Это осень. Китайский шёлк.
Церемония нежной смерти.
Будто ветер легко прошёл
Анфиладой пустых предсердий
И оставил там звон, не звон –
Отголосок немой печали...
Так звучат голоса икон,
И кончается путь в начале –
Замыкая себя в кольцо,
Надеваясь на лоб терново
Оголённым до слёз венцом,
Оголённым до смысла словом.
На обломках былых святынь
Только это и будет свято…
Почему-то всплыла латынь:
Ite, vale – et me amata.



Лапушкины стихи

1946
Грэм Паарсонс (Gram Paarson; настоящее имя - Cecil Connor)
американский певец, композитор. Детство провел в штате Джорджия. В 1959 г. его отец покончил жизнь самоубийством, с тех пор тема суицида стала в творчестве музыканта главной. В 14 лет сбежал из дома и осел в Нью-Йорке в Гринвич-Вилладж. В 1965 г. сдал экстерном экзамены в Гарвард, который окончил через два года. В 1966 г. организовал свою первую группу «The International Submarine Band», с которой записал два крайне неудачных сингла, и в конце концов перебрался в Лос-Анджелес; в 1967 г. группа записала альбом «Safe At Home». В 1968 г. познакомился с Крисом Хиллманом и стараниями последнего был введен в состав «The Byrds». Перед самыми гастролями группы в ЮАР покинул группу по политическим соображениям: концерты в стране апартеида казались ему неприемлемыми. В конце 1968 г. он и Хиллман реорганизовали «The Flying Burrito Brothers», использовав для дебютного альбома название, предназначавшееся для номерной пластинки «The Byrds», - «The Notorios Byrd brothers». Однако в апреле 1970 г. покинул и эту группу. В начале 1970 г. попал в автокатастрофу и в больнице познакомился с М.Джеггером и К.Ричардсом из «The Rolling Stones», с которыми потом проходил курс лечения в клинике Бетти Форд. В 1972 г. с помощью Ричардса записал свой первый сольный альбом. «Grievous Angel» был смикширован только после смерти музыканта. Аутопсия подтвердила предположения коллег: в его крови были обнаружены следы героина, кокаина, марокканского таффа и алкоголя. По пути домой гроб с телом выкрали неизвестные, затем он был перевезен в Джошуа Три. Решившиеся на перезахоронение родственники прибыли слишком поздно: на следующие сутки тело было кремировано. Наследницей громадного фонда фонограмм является Э.Харрис, только с ее ведома происходит переиздание ранних работ музыканта и не издававшихся до того сборников.
Читать далее...

1920
Дмитрий Сидорович Леушин
радист взвода управления 1-го дивизиона 103-го миномётного полка (3-я миномётная бригада, 7-я Запорожская Краснознамённая ордена Суворова артиллерийская дивизия прорыва РГК, 46-я армия, 2-й Украинский фронт), красноармеец. Родился в деревне Сабельцы ныне Нагорского района Кировской области в крестьянской семье. Русский. В 1935 году окончил 7 классов Мулинской неполной средней школы, работал продавцом, поставщиком леса для одного из заводов, учителем. Призван в армию в июле 1942 года. Окончил курсы радистов. Во время Великой Отечественной войны в действующей армии – с августа 1942 года. Воевал в качестве связиста в 103-м миномётном полку на Юго-Западном, 4-м и 3-м Украинских фронтах, Карельском фронте, снова на 3-м Украинском, 2-м Украинском фронтах. Отличился во время Будапештской операции. В ночь на 5 декабря 1944 года на моторной лодке под сильным огнём противника переправлялся через Дунай в районе населённого пункта Эрчи (28 километров южнее Будапешта). Когда его лодка была потоплена, вплавь вернулся назад и, несмотря на ранение, на небольшом плотике вновь поплыл через реку, чтобы установить связь с передовым отрядом и корректировать по радио огонь своего миномётного дивизиона. Недалеко от правого берега плот был разбит, а Д.С.Леушин смертельно ранен. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 марта 1945 года за мужество и героизм, проявленные при форсировании Дуная, красноармейцу Леушину Дмитрию Сидоровичу присвоено звание Героя Советского Союза (посмертно). Именем Героя названа одна из улиц посёлка городского типа Нагорск Кировской области. Награждён орденом Ленина (24 марта 1945), двумя медалями «За отвагу» (13 февраля 1943 и 24 мая 1944).
Читать далее...

1913
Сергей Демьянович Карицкий
командир сабельного эскадрона 4-го гвардейского кавалерийского Краснознамённого полка 2-й гвардейской кавалерийской Крымской дважды Краснознамённой ордена Богдана Хмельницкого дивизии имени Совета Народных комиссаров Украинской ССР 1-го гвардейского кавалерийского корпуса 38-й армии 1-го Украинского фронта, гвардии старший лейтенант административной службы. Родился в деревне Мудровка Ратомского сельского Совета ныне Минского района Минской области Белоруссии в крестьянской семье. Белорус. В 1938 году окончил Воронежский зоотехнический институт, работал старшим зоотехником совхоза «Первомайский» Руднянского района Смоленской области. В Красную Армию призван в 1939 году Минским райвоенкоматом Минской области Белорусской ССР. Начинал военную службу в Южно-Уральском военном округе. Участник Великой Отечественной войны с июня 1941 года. Сражался с гитлеровскими захватчиками на Юго-Западном, Воронежском и 1-м Украинском фронтах. Член ВКП(б) с 1942 года. В ходе Ровно-Луцкой наступательной операции освобождал украинский город Луцк (2 февраля 1944 года), в период проведения Львовско-Сандомирской наступательной операции освобождал украинский город Броды (17 июля 1944 года) и ныне польский город Пшемысль (27 июля 1944 года). Командир сабельного эскадрона 4-го гвардейского кавалерийского Краснознамённого полка (2-я гвардейская кавалерийская дивизия 1-й гвардейский кавалерийский корпус, 38-я армия, 1-й Украинский фронт) гвардии старший лейтенант административной службы Сергей Карицкий особо отличился в боях за выход на чехословацкую границу. Вверенный офицеру-кавалеристу Карицкому эскадрон в бою 19-20 сентября 1944 года первым ворвался в населённый пункт Поляны, расположенный в районе населённых пунктов Ольховец, Вильшня, находящиеся юго-западнее польского города Дукля, захватил две вражеские батареи, семь автомашин с военным грузом, уничтожил более семидесяти гитлеровцев, отбил десять контратак неприятеля, трижды вступал в рукопашный бой и, обойдя противника с тыла, обратил его в бегство. Пал смертью храбрых в этом бою. Оставлен на поле боя в районе польского населённого пункта Ольховец. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 10 апреля 1945 года за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистскими захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм гвардии старшему лейтенанту Карицкому Сергею Демьяновичу посмертно присвоено звание Героя Советского Союза. Приказом Главного Управления кадров Народного Комиссариата обороны СССР по личному составу Армии от 06 декабря 1944 года № 03898/пог. гвардии старший лейтенант административной службы Карицкий С.Д. – командир сабельного эскадрона 4-го гвардейского кавалерийского полка 2-й гвардейской кавалерийской дивизии, погибший 20 сентября 1944 г., в боях против немецко-фашистских войск исключён из списков Красной Армии. Награждён орденом Ленина, орденами Красного Знамени, Отечественной войны 2-й степени, Красной Звезды, медалями. В столице Республики Беларусь – городе-герое Минске на улице имени Героя установлена мемориальная доска. Имя С.Д. Карицкого носит улица в посёлке Ратомка Минского района Республики Беларусь. Личный архивный фонд Карицкого Сергея Демьяновича (1913—1944), хранится в Белорусском Государственном музее истории Великой Отечественной войны, отдел 2, 5 единиц хранения, 1944—1951.
Читать далее...

1897
Николай Сергеевич Плотников
советский актер, режиссер, педагог. Родился в городе Вязьма Смоленской губернии в семье парикмахера. В семье Плотниковых было восемь детей, жили скромно. Учился в вяземской гимназии до шестого класса. В 1910, после смерти матери, отца и двоих сестер, был отправлен теткой в Санкт-Петербург к дяде Сергею Ивановичу Кущенко – директору типолитографии Шварца. Учился в рисовальной школе барона Штиглица (ныне Высшее промышленное училище имени Мухиной). В начале 1915 переехал в Москву, поступил в типолитографию Машистова. Делал шоколадные и конфетные этикетки для Эйнема (ныне фабрика «Красный Октябрь») и фабрики Сиу (ныне «Большевик»). Весной 1916 был призван в армию и направлен в Ростов (Ярославская губерния) на учебу в ефрейторскую школу. После войны вернулся в литографию Машистова. В 1918–1920 занимался в театральной студии под руководством М.Чехова. Играл в Вяземском народном театре: Бецкий (Изгнанники Ю.Тарича, 1919), Капс (Гибель надежды Г.Хейерманса, постановка Н.Плотникова, 1919); Роберт (Праздник мира Г.Гауптмана, 1920), Алешка (На дне М.Горького, 1920), Текльтон (Сверчок на печи по Ч.Диккенсу, 1920); Барон (На дне М.Горького, 1921), Петр (Лес А.Островского, постановка Н.Плотникова, 1921), Блохин (Дни нашей жизни Л.Андреева, 1921), Фрезер (Потоп Г.Бергера, 1921). С 1922 – в 4-й студии МХАТ (Реалистический театр). Среди ролей: 1922: Джемс Викам (Земля обетованная С.Моэма); 1923: Бирюлькин (Своя семья А.Грибоедова, А.Шаховского, Н.Хмельницкого); 1924: Андрик (Кофейня П.Муратова), Пелука (Манелик с гор Анхело Химер), Фрезер (Потоп Г.Бергера, постановка Н.Плотникова); 1925: Кирюха (На земле П.Низового), Володька (Горький цвет А.Толстого, постановка Н.Плотникова); 1926: Елеся (Не было ни гроша, да вдруг алтын А.Островского, постановка Н.Плотникова), Отец Чу (Чу Юн-вай Ю.Беретля); 1927: Флетчер (Страсть мистера Маррапита по А.Хетчинсону), Сосед (От ней все качества Л.Толстого), Громада (Цемент Ф.Гладкова); 1928: Данилыч (Клад дворянина Собакина Н.Архипова); 1929: Ойтсу (Норд – Ост Д.Щеглова), Реджинальд Хорнди (Обетованная земля С.Моэма); Швейк (Бравый солдат Швейк по Я.Гашеку, постановка Н.Плотникова); 1931: Крутицкий (Не было ни гроша, да вдруг алтын А.Островского); 1932: Кринский (Разбег В.Ставского); 1933: Находка (Мать по М.Горькому). В 1934–1936 – в московском Театре Революции: Дудкин (После бала Н.Погодина, 1935); Лоренцо (Ромео и Джульетта У.Шекспира, 1936). В 1936–1938 – В Центральном театре Красной Армии: Бесштанько (Банкир А.Корнейчука, 1938). С 1938 по 1979 (с перерывами) работал в Театре имени Евг.Вахтангова. Среди сыгранных им здесь ролей: 1939: Шмага (Без вины виноватые А.Островского), Казак (Путь к победе А.Толстого); 1940: Земляника (Ревизор Н.Гоголя), Иван Лаутин (Учитель С.Герасимова); 1941: Павлин (Егор Булычев и другие М.Горького), Рембо (Фельдмаршал Кутузов В.Соловьева), Ременюк (Шел солдат с фронта В.Катаева); 1942: Шкуро (Олеко Дундич А.Ржешевского, М.Каца), Козловский (Русские люди К.Симонова), Крикун (Фронт А.Корнейчука); 1943: Труффальдино (Слуга двух господ К.Гольдони); 1944: Лорио (Мадемуазель Нитуш Эрве); 1945: Василий Шуйский (Великий государь В.Соловьева, постановка Н.Плотникова); 1948 Шульга (Молодая гвардия по А.Фадееву), Джо Келлер (Все мои сыновья А.Миллера); 1949: Павлищев (Огненная река В.Кожевникова); 1950: Дженнари (Миссурийский вальс Н.Погодина), Жавер (Отверженные по В.Гюго); 1954: Ленин (Человек с ружьем Н.Погодина), Шамраев (Чайка А.Чехова); 1955: Шкуро (Олеко Дундич А.Ржешевского, М.Каца); 1956: Тарас Маякин (Фома Гордеев по М.Горькому), Василий Федорович (Одна С.Алешина); 1957: Ленин (Большой Кирилл И.Сельвинского); 1958: Полоний (Гамлет У.Шекспира); 1959: Лепорелло (Маленькие трагедии А.Пушкина), дед Слива (Стряпуха А.Софронова), Сердюк (Иркутская история А.Арбузова); 1961: Грацианский (Русский лес Л.Леонова), дед Слива (Стряпуха замужем А.Софронова); 1962: Доктор (Живой труп Л.Толстого); 1963: Домициан (Дион Л.Зорина); 1966: Борода (Планета Надежды А.Коломиеца); 1968: Крутицкий (На всякого мудреца довольно простоты А.Островского); 1969: Камшатов (Коронация Л.Зорина); 1970: Волжанин (Человек с ружьем Н.Погодина); 1972: Мефодий (Шаги Командора); 1973: Нури (Женщина за зеленой дверью Р.Ибрагимбекова); 1978: Коршунов (Чем люди живы Г.Бакланова). Поставил спектакли: Приговор С.Белого (1923) и Изгнанники Ю.Тарича (1924) – клуб «Красный Октябрь» (Москва); Чудесный сплав В.Киршона (1930), Хмурое устье А.Богина и Не все коту масленица А.Островского (1935) – Театр юного зрителя (г. Николаев); Шестеро любимых А.Арбузова и Светит да не греет А.Островского (1935), Дальняя дорога А.Арбузова (1936) – Московский Творческий театр; Не было ни гроша, да вдруг алтын А.Островского и Падь Серебряная Н.Погодина (1939) – Московский театр промкооперации; Тарас Бульба по Н.Гоголю (1940) – Театр имени Евг.Вахтангова; Московский театр киноактера: Дети Ванюшина С.Найденова (1946), За тех, кто в море В.Лавренева (1947), Машенька А.Афиногенова (совместно с К.Плотниковой, 1948), Последние М.Горького (совместно с К.Плотниковой, 1949), Дядюшкин сон по Ф.Достоевскому (совместно с К.Плотниковой, 1950); Второй драматический театр Группы советских войск (ГДР): Полководец Суворов И.Бахтерева и А.Разумовского (совместно с К.Плотниковой), Жизнь начинается снова В.Сабко (совместно с К.Плотниковой), На дне М.Горького (все – 1951); Директор С.Алешина, Миссурийский вальс Н.Погодина, Девицы-красавицы А.Симукова (все – 1952); Достигаев и другие М.Горького, Незабываемый 1919 Вс.Вишневского (совместно с К.Плотниковой), Сильные духом Д.Медведева, А.Гребнева (совместно с К.Плотниковой) (все – 1953). Снимался в кино: Председатель собрания (Дела и люди, режиссер А.Мачерет, 1932); Писатель Околоков (Одна радость, режиссеры О.Преображенская, И.Правов, 1933); Старик, Николин (Восстание камней, режиссер А.Бровко, 1934); Михайлыч (Мечтатели, режиссер Д.Марьян, 1934); Ларя Нашатырь (Вражьи тропы, режиссеры О.Преображенская, И.Правов, 1935); 1936: Степан Климов (Поколение победителей, режиссер В.Строева), Шпик «Усатый» (Белеет парус одинокий, режиссер В.Легошин); Ярослав Домбровский (Зори Парижа, режиссер Г.Рошаль, 1937); Кулак (Ленин в 1918 году, режиссер М. Ромм, 1938); 1939: Иконописец Жихарев (В людях, режиссер М.Донской), Эдгар Оппенгейм (Семья Оппенгейм, режиссер Г.Рошаль); Городовой Никифорыч (Мои университеты, режиссер М.Донской, 1940); Шафер (Свадьба, режиссер И.Анненский, 1944); Рабочий Ермилов (Клятва, режиссер М.Чиаурели, 1946); Отец Марите (Марите, режиссер В.Строева, 1947); 1949: Никодим (Академик Иван Павлов, режиссер Г.Рошаль), Дивизионный комиссар Гуров (Сталинградская битва, режиссер В.Петров); Фельдмаршал фон Браухич (Падение Берлина, режиссер М.Чиаурели, 1950); Ярчук (Об этом забывать нельзя, режиссер Л.Луков, 1954); Ленин (Пролог, режиссер Е.Дзиган, 1956); Ниточкин (Твой современник, режиссер Ю.Райзман, 1967). Самая яркая работа Плотникова в кино – Профессор Синцов (Девять дней одного года, режиссер М.Ромм, 1962). Преподавал в актерской школе киностудии «Мосфильм» (1935–1937), во ВГИКе (1937–1939), в ГИТИСе (1932–1951). Умер Плотников в Москве 5 февраля 1979 года.
Читать далее...

1878
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
российский живописец, график, член "Мира искусства" ("Играющие мальчики", "Купание красного коня", "Смерть комиссара"). Творческая судьба Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939) складывалась счастливо. Превращение сына сапожника в знаменитого живописца, его стремительное перемещение из волжского захолустья в центры европейской культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), его соседство с крупнейшими деятелями русского искусства в рафинированных столичных кругах - все это кажется фантастичным. В искусстве Петрова-Водкина цельно отобразился парадоксальный строй его личности: провинциально-цепкое, хозяйски-бережливое отношение к материалу духовной деятельности, с одной стороны, и космический размах гипотез, проектов, удивительная свобода мышления, интеллектуальное бескорыстие - с другой. Родился в Хвалынске (Саратовская губерния) в семье сапожника; сумел получить художественное образование при поддержке местных купцов. Первые робкие опыты привели пятнадцатилетнего юношу в Классы живописи и рисования Ф.Е.Бурова (Самара). В 1895 году с помощью меценатов он отправился в Санкт-Петербург и поступил в Центральное училище технического рисования барона А.Л.Штиглица. Однако спустя два года, осознавая свое живописное призвание, Петров-Водкин перешел в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), которое окончил в 1904 году. Здесь ему посчастливилось работать в мастерской В. А. Серова. Кроме того, в 1901 году он был в Мюнхене, где посещал художественную школу А. Ашбе. Годы пребывания в МУЖВЗ отмечены литературными занятиями (проза и драматургия), подчас столь интенсивными, что художник даже колебался в выборе между живописью и литературой. Путешествие в Италию, длительное пребывание во Франции, учеба в парижских студиях, знакомство с современным европейским искусством расширили художественный горизонт Петрова-Водкина, окончательно определив выбор пути. Поездка в Северную Африку послужила основой работ, показанных в парижском Салоне (1908), а затем и на родине. В 1909 году в редакции журнала "Аполлон" состоялась первая персональная выставка Петрова-Водкина. На следующий год художник стал членом объединения "Мир искусства", с которым был связан до его роспуска (1924). Уже в ранний период творчество Петрова-Водкина отмечено символистской ориентацией ("Элегия", 1906; "Берег", 1908; "Сон", 1910); здесь, безусловно, сказалось влияние старших современников (М.А.Врубель, В.Э.Борисов-Мусатов, П.Пюви де Шаванн; в области литературы - М.Метерлинк). Общественный резонанс первых выступлений художника носил противоречивый характер. Картина "Сон" вызвала бурную полемику и принесла молодому живописцу широкую известность, поскольку лагерь критики возглавил сам И.Е.Репин, а защиту - А.Н.Бенуа. Одни видели в Петрове-Водкине "новейшего декадента", у других с его творчеством связывались "аполлонические" ожидания, утверждение неоклассической тенденции. Сам же художник не мог судить о себе столь определенно: называя себя "трудным художником", он не лукавил. Дальнейшая эволюция показывает, что символизм художественного языка коренился в самой натуре живописца, равно как и в иконописной традиции, новое открытие которой состоялось именно в это время. "Играющие мальчики" (1911) и особенно "Купание красного коня" (1912) знаменуют принципиально важный рубеж в творчестве Петрова-Водкина. Хотя пластическая проработка объемов вступает в известное противоречие с условностью цвета и уплощением пространства, здесь ясно прочитывается стремление к синтезу восточной и западной живописных традиций, оказавшемуся столь плодотворным. На протяжении 1910-х годов амплитуда поисков Петрова-Водкина остается очень широкой. Рядом с холстами монументально-декоративного характера, не лишенными стилизации ("Девушки на Волге", 1915), возникают психологизированные образы в "оболочке" почти натуралистической формы ("На линии огня", 1916). Наиболее органичными представляются произведения, связанные с темой материнства, проходящей через все творчество Петрова-Водкина ("Мать", 1913; "Мать", 1915; "Утро. Купальщицы", 1917). В то же время созревают идеи, приведшие Петрова-Водкина к созданию единственной в своем роде художественной системы. На первый план выдвигается проблема пространства, находящая разрешение в "сферической перспективе". Принципиальное ее отличие от "итальянской" перспективы - в расчете на динамику зрителя. Вместе с тем это организация символического пространства, адресующая к восприятию любого фрагмента действительности с "планетарной" точки зрения. Разнообразие пространственных позиций в картине связано с законом тяготения: наклонные оси тел образуют как бы веер, раскрытый изнутри картины. Чертами такой организации отмечены многие произведения: "Полдень. Лето" (1917), "Спящий ребенок" (1924), "Первые шаги" (1925), "Смерть комиссара" (1928), "Весна" (1935) и др. Понимание пространства как "одного из главных рассказчиков картины" вместе со специфическим истолкованием роли цвета (на основе первичной триады: красный, желтый, синий) определили зрелый живописный стиль Петрова-Водкина. Космологический символизм сказывается и в портретах ("Автопортрет", 1918; "Голова мальчика-узбека", 1921; "Портрет Анны Ахматовой", 1922, и др.). Художник считал живопись орудием усовершенствования человеческой природы и стремился обнаружить в человеке проявление вечных законов мирового устройства, сделать каждое конкретное изображение олицетворением связи космических сил. Может быть, именно это позволяло ему читать судьбу по лицам. В первые послереволюционные годы Петров-Водкин особенно часто обращался к натюрморту, находя в этом жанре богатые экспериментальные возможности ("Утренний натюрморт", 1918; "Натюрморт с зеркалом", 1919; "Натюрморт с синей пепельницей", 1920). Предметы включены в то же единство всеобщей, космической связи: взятые с высокой точки зрения, в ясно обозримых пространственных отношениях, они активно взаимодействуют, общаются друг с другом на своем предметном языке. Вместе с тем натюрморты с красноречивой точностью передают суровый дух времени ("Селедка", "Скрипка", оба 1918). Многие произведения Петрова-Водкина построены по принципу двойной экспозиции ("1918 год в Петрограде", 1920; "После боя", 1923; "Смерть комиссара", 1928), что дает повод ассоциировать его живопись с языком кинематографа. На рубеже 1920-х и 1930-х годов Петров-Водкин, вынужденный из-за болезни на время оставить живопись, вновь обратился к литературному творчеству. Именно тогда им написаны автобиографические повести "Хлыновск" и "Пространство Эвклида", в которых он широко развил свои взгляды на природу и возможности искусства. Последнее значительное произведение Петрова-Водкина - "1919 год. Тревога" (1934). Хотя своим названием картина адресует к конкретным историческим событиям, она сочетает в себе контрастные смыслы и вырастает до символа целой эпохи. Тревога за отечество, за человеческие судьбы, за будущее детей в 1934 году приобрела иной смысл, нежели в 1919-м. Ориентация на вечные ценности, присущая творчеству Петрова-Водкина, не могла быть принята советской идеологией сталинского времени. После смерти художника его имя оказалось полузабытым. Только в середине 1960-х годов произошло новое открытие Петрова-Водкина, благодаря чему теперь ясен истинный масштаб его дарования и ценность творческого наследия. Умер в Ленинграде 15 февраля 1939 года.
Читать далее...

1335
Ли Сон Ге (второе имя - Хэджо II)
корейский правитель (с 1392 г.) государства Чосон, основатель династии Ли. Выходец из провинциальных дворян. Возглавлял группировку средних и мелких феодалов, выступившую против крупной землевладельческой знати (1380-е гг.). Во время конфликта между Кореей и Минской династией, совершил государственный переворот (1388). В 1391 г. сторонники Ли Сон Ге провели закон о земельных наделах, затем возвели его на престол (1392). При нем государство было переименовано в Чосон, а столицей государства стал Сеул. Провел реформы, направленные на укрепление центральной власти, но был вынужден признать Корею вассалом Китая.


1494
Ганс Сакс (Hans Sachs)
немецкий поэт, композитор. Родился в Нюрнберге в семье портного. Посещал латинскую школу, затем в 1509—1511 годах учился сапожному делу, затем пять лет был странствующим подмастерьем. В это время он оказался в Иннсбруке при дворе императора Максимилиана I, по всей видимости, именно там решил изучить искусство мейстерзанга. Начал обучение в Мюнхене у Леонарда Нонненбека, а с 1520 года поселился в Нюрнберге, где стал мастером сапожного дела и одновременно активным участником и одно время председателем товарищества мейстерзингеров. В 1519 году женился на 17-летней Кунигунде Кройцер, умершей в 1560 году. В 1561 году женился вторично, на молодой вдове Барбаре Харшер. От первого брака имел семь детей, ни один из которых его не пережил. С самого начала поддержал Реформацию в варианте Мартина Лютера. Первоначально получил известность как поэт именно стихами, объяснявшими идеи реформации. Написал более 6000 стихотворений и стал одним из известнейших поэтов XVI века. Ганс Сакс был известен современникам прежде всего как мейстерзингер. Уже при жизни он был одним из самых читаемых авторов, его произведения ставились на сцене. В 1558 он сам начал издание своих сочинений и затем постоянно пополнял его новыми шванками, фастнахтшпилями, драмами, стихами и прозаическими диалогами. Кроме того, был известен как сторонник и распространитель Реформации. С 1523 по 1526 год выпускал диалоги-листовки на тему Реформации. За это ему было запрещено заниматься литературной деятельностью, и Сакс вынужден был зарабатывать на жизнь профессией сапожника. В 1529 году Нюрнберг объявил себя протестантским городом, и запрет был снят. Умер в Нюрнберге 19 января 1576 года.

Гансу Саксу принадлежат более 6000 произведений, что особенно удивительно, учитывая, что он зарабатывал на жизнь не литературным творчествоим, а сапожным ремеслом. Произведения совершенно различны. Так, например, среди песен встречаются как духовные, так и светские. Один и тот же материал часто встречается в разных вариантах. Шванки и фастнахтшпили Сакса написаны в нюрнбергской традиции. Кроме того, ему принадлежат комедии и трагедии, сюжеты которых восходят к античности, средневековью или библейской традиции. Часто они носят дидактический и/или сатирический характер. Наиболее известны фарсы «Школяр в раю», «Корзина разносчика». Гёте написал о нем поэму «Hans Sachsens poetische Sendung».Образ воссоздали в своих операх В. Йировец, А. Лорцинг («Ганс Сакс», 1834) и Р.Вагнер («Нюрнбергские мейстерзингеры», 1868).
Читать далее...

в 1947 году Пускается в строй Харьковский подшипниковый завод.
Читать далее...

в 1098 году Совет князей (крестоносцев) принял решение передать управление княжеством Антиохийским Боэмунду Тарентскому (другим претендентом был Раймунд Тулузский).

в 1219 году в ночь с 4 на 5 ноября крестоносцы взяли приступом город-крепость Дамиетту и разграбили ее. Из 80.000 жителей города в живых осталось 3.000

в 1370 году На охоте погибает польский король Казимир III Великий.

в 1414 году в Констанце открывается XVI вселенский собор, созванный Сигизмундом и Иоанном XXIII для того, чтобы покончить со смутой в церкви и расправиться с гуситской ересью. На нем присутствуют 3 патриарха, 29 кардиналов, 35 архиепископов, более 150 епископов, 124 аббата, 578 докторов богословия, множество других церковников, которых сопровождает огромная челядь - около 18 тысяч человек.

в 1439 году Базельский собор избрал папой римским герцога Савойского (последний в истории католической церкви «антипапа»).

в 1474 году Афанасий Никитин прибывает в Феодосию, где перезимует.

в 1484 году Папа римский Иннокентий VIII издал буллу против ведьм, положившую начало массовых сожжений на костре по всей Европе.

в 1494 году по приказу Ивана III в ответ на убийство русских купцов в Лифляндии был закрыт ганзейский торговый дом в Новгороде - Дом Святого Петра. 50 немецких купцов арестовано и выслано.

в 1499 году в бретонском Трегьере типограф Жан Кальве напечатал трехъязычный бретонско-французско-латинский словарь настоятеля местного собора Жана Легадёка. Позже книга получила название «Католикон» («Всеобщая»). Со Средних веков так именовались универсальные руководства и своды энциклопедических знаний. Словарь был ориентирован на «бедных клириков Бретани», население которой тогда поголовно говорило по-бретонски. Только к XVII веку этот язык вышел из широкого употребления. В библиотеках Франции сохранились четыре экземпляра «Католикона». Замечателен же он не только своей редкостью, но и тем, что это первый толковый свод французского языка, первый в мире многоязычный словарь и уж, конечно, первый бретонский. Да к тому же весьма объемный — 6000 слов.
Читать далее...

2

1

1922
Анатолий Петрович Елдышев
командир эскадрильи 995-го штурмового авиационного полка комсомолец капитанРодился в городе Черемхово. Оканчивая среднюю школу №1, он одновременно учился в Черемховском аэроклубе. В Советской Армии с 1940 г. В 1941 г. окончил Пермскую военную авиационную школу пилотов. На фронтах Великой Отечественной войны с марта 1943 г. Командир эскадрильи 995-го штурмового авиационного полка комсомолец капитан Елдышев к февралю 1945 г. совершил 139 боевых вылетов, уничтожил 18 танков, более 50 автомашин, взорвал 4 склада боеприпасов, вывел из строя 7 самолётов противника. Звание Героя Советского Союза присвоено 18 августа 1945 г. После войны продолжает службу в армии. В 1953 г. окончил Военно-воздушную академию, был заместителем начальника факультета этой академии. Вышел в отставку в звании генерал-майора. Награжден орденом Ленина, 2 орденами Красного Знамени, орденом Александра Невского, 2 орденами Отечественной войны 1 степени, 2 орденами Красной Звезды, орденом "За службу Родине в ВС СССР" 3 степени, медалями, иностранными орденами.
Читать далее...

1911
Алексей Георгиевич Батурин (Гавриленко)
помощник командира взвода управления батареи 845-го артиллерийского полка (267-я стрелковая дивизия, 63-й стрелковый корпус, 51-я армия, 1-й прибалтийский фронт) старшина – на момент представления к награждению орденом Славы 1-й степени. Родился в селе Укыр ныне Еравнинского района Бурятии в семье крестьянина. Русский. Рано потерял мать и отец - Гавриленко Федос Николаевич – на плечи которого легли заботы по воспитанию шестерых детей, отдал Алексея на воспитание в семью своей сестры - Анастасии Николаевны Батуриной. Когда мальчику исполнилось 11 лет, его взял к себе старший брат, проживавший в городе Улан-Удэ. Здесь Алексей закончил 7 классов. В 1932-1934 годах проходил срочную службу в Красной Армии. После демобилизации продолжил учебу, окончил бухгалтерские курсы при Иркутском финансово-экономическом институте. Работал главным бухгалтером в горздравотделе города Улан-Удэ. В июне 1941 года одним из первых пришел в военкомат, однако был мобилизован для помощи горвоенкомату провести организованно призыв. В сентябре 1941 года был призван в армию, но на фронт снова не попал. Службу начал в артиллерийском полку береговой обороны Тихоокеанского флота. Только в начале сентябре 1942 года в составе сводного батальона морской пехоты прибыл в формирующуюся 267-ю стрелковую дивизию. Был зачислен наводчиком орудия в 845-й артиллерийский полк. В составе этой части прошел весь боевой путь до Победы. Первое боевое крещение полк получил на Воронежском фронте, в операции под названием "Малый Сатурн". В первом же бою отличился умелой и хладнокровной стрельбой, подбил немецкий танк. Вскоре он был назначен командиром отделения разведчиков 7-й артиллерийской батареи. За проявленные отвагу, смелость, умелое корректирование огня батареи командование артполка не раз выносило благодарность старшему сержанту Батурину. К началу 1944 года был награжден двумя медалями «За отвагу». Член ВКП(б)/КПСС с 1943 года. Воевал на 4-м Украинском и 1-м Прибалтийском фронтах. В январе 1944 года в районе населенного пункта Веселый Незаможник при отражении танковой контратаки старшина Батурин в критическую минуту боя принял на себя командование 7-й батареей, заменив тяжело раненого командира. Он так расставил поредевшие расчеты орудий, чтобы они обеспечили ведение огня на наиболее опасных участках. Артиллеристы под командованием Батурина подбили 2 танка, затем осколочными снарядами уничтожили большое количество живой силы противника, чем способствовали удержанию позиций. 15 января в бою у села Великая Александровка (Херсонская область, Украина) при прорыве укрепленной обороны противника старшина Батурин вновь вынужден был принять командование батареей. Сам получил ранение, но он не покинул поле боя. Меткая стрельба артиллеристов, подавивших огонь четырех пулеметов и уничтоживших до двух взводов пехоты противника, позволила 1-му батальону 846-го стрелкового полка снова пойти в атаку и захватить высоту Приказом по личному составу 267-й стрелковой дивизии (№ 07/н) от 30 января 1944 года старшина Батурин Алексей Георгиевич награжден орденом Славы 3-й степени (№34891). Награда была вручена артиллерийскому разведчику 30 января в госпитале. Немного поправившись он вернулся свой полк. За умелое руководство огнем батареи он был назначен помощником командира взвода управления 7-й батареи 845-го артиллерийского полка. Вновь отличился в боях за освобождение Крыма. 10 апреля 1944 года в близи города Джанкой старшина Батурин выявил и передал координаты 10 вражеских пулеметных точек и 3 блиндажей. Все цели затем накрыты батареей. Находясь в боевых порядках пехоты, участвовал в отражении контратаки противника, огнем из автомата истребил около 10 гитлеровцев. В дальнейшем участвовал в штурме Севастополя. Приказом от 20 мая 1944 года за проявленную личную храбрость, инициативу и находчивость в бою при прорыве обороны противника на Сиваше старшина Батурин Алексей Георгиевич награжден орденом Славы 2-й степени (№1222). После разгрома немецко-фашистских войск в Крыму 267-я стрелковая дивизия в составе 51-й армии была переподчинена командованию 1-го Прибалтийского фронта. В июле 1944 года дивизия, развивая наступление, освободила город Паневежис, а затем участвовала в освобождении города Шяуляя, за что была награждена орденом Суворова 2-й степени. В этих боях отличился и помощник командира взвода управления 7-й батареи старшина Батурин. 13 октября 1944 года в районе населенного пункта Муциниеки (Латвия) старшина Батурин находился на переднем крае, в боевых порядках пехоты, корректируя огонь своей батареи. При одной из атак противника лично из автомата уничтожил до 30 фашистов. Когда среди наших солдат появилась растерянность, и они начали медленно, отходить, Батурин вместе с небольшой группой бойцов поднялся у контратаку. Фашисты не выдержали стремительного натиска и стали отходить, что позволило нашим подразделениям организовать эффективную оборону. Атака врага была отбита. Батурин же, несмотря на ранение, не оставил поля боя. Когда, при очередной контратаке гитлеровцы подошли вплотную к позициям артиллерийского разведчика, он вызвал огонь своей батареи на себя, и враг снова откатился на исходные позиции. Тогда же получил второе за этот бой, но теперь уже тяжелое ранение, был вынесен без сознания товарищами. После госпиталя, он уже не вернулся на фронт. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 марта 1945 года за образцовое выполнение заданий командования в боях с немецко-фашистскими захватчиками старшина Батурин Алексей Георгиевич награждён орденом Славы 1-й степени (№1435). Стал полным кавалером ордена Славы. В 1945 году был демобилизован. Вернулся на родину. Трудился бухгалтером в городе Улан-Удэ. Однако ранения давали о себе знать, и в 1958 году он вынужден был выехать на лечение в город Новосибирск. После лечения он остается в этом городе и работает по своей специальности в СМП-192 треста «Запсибтрансстрой» и других организациях. Но страшные раны войны не давали спокойно жить. За пятнадцать послевоенных лет А.Г.Батурин перенес одиннадцать сложнейших операций. Постоянное напряжение, истощение нервной системы, сердечные приступы окончательно сломили здоровье старого солдата, и 11 октября 1962 года он скончался. Награжден орденами Славы 3-х степеней, медалями.
Читать далее...

1894
Николай Авдеевич Оцуп
русский поэт, литературовед, мемуарист. В эмиграции с 1922. Родился в Царском Селе. Автобиография Оцупа, написанная в 1922 для берлинского журнала «Новая русская книга», сообщает, что он, сын придворного фотографа, окончил Царскосельский лицей, где несколькими классами старше учился Н.Гумилев, а затем, заложив золотую медаль, уехал в 1913 в Париж и слушал там лекции А.Бергсона, оказавшего сильное воздействие на формирование личности начинающего стихотворца. Критик и мемуарист А.Бахрах свидетельствует, что «Гумилев и Бергсон... были двумя полюсами, между которыми простирался духовный опыт Оцупа». По возвращении на родину Оцуп проходил воинскую службу в запасном полку 5-й Армии, а после октябрьской революции сотрудничал в организованном Горьким издательстве «Всемирная литература». Был, наряду с Гумилевым и М.Лозинским, одним из создателей Нового цеха поэтов, к которому вскоре примкнул вернувшийся в Санкт-Петербург из Новоржева Г.Иванов. До конца жизни Оцуп признавал, что как поэт он очень многим обязан И.Анненскому, которым в годы своей поэтической молодости был сильно увлечен и Гумилев. Но основные художественные установки, прослеживающиеся в поэзии Оцупа от сборника Град (1921) до огромного Дневника в стихах. 1935–1950 (1950), родственны прежде всего акмеизму. В статье Л.Троцкого Внеоктябрьская литература, напечатанной вскоре после отъезда Оцупа в Берлин, отмечалось, что это «поэт воспоминаний, сновидений и страхов... но и страх его... почти что уравновешенный... без мистических подергиваний, вполне культурный страх». Этот аргументированный вывод сопровождался заявлением, что акмеисты, включая Оцупа, – «не творцы жизни, не участники в созидании ее чувств и настроений, а... эпигоны чужою кровью созданных культур». Подобные наблюдения, касаясь сборника Оцупа В дыму (1926) и поэмы Встреча (1928), высказывали откликнувшиеся на них П.Бицилли, Г.Струве, Г.Адамович, В.Ходасевич.По-разному оценивая меру творческих возможностей Оцупа, все они вместе с тем находили, что поэт находится «под тяжестью недавних лет», и поэтому его стихи чаще всего говорят об онемении души, а оно сказывается и на самом поэтическом высказывании, которое часто кажется немотивированным и отмеченным логическими разрывами. В свою защиту Оцуп ссылался на последние стихи Гумилева, особенно такие, как Заблудившийся трамвай, и писал, что он тоже стремится «воспроизводить спонтанные явления такими, как они остаются в памяти. Отсюда возник прием наложения планов, составивший основу целого ряда стихотворений». Этот прием особенно активно используется в его хронике своего времени, Дневнике в стихах, написанном десятистрочными строфами и самой своей композицией призванном передать определяющее свойство эпохи – ее эклектизм, исключающий возможность последовательного энциклопедичного обзора века, как обычно строились эпические поэмы в старину. Отдавая должное масштабности замысла Оцупа, критики признали художественный результат недостаточно убедительным, в отличие от посмертно изданного поэтического двухтомника Жизнь и смерть (1961). Это издание наиболее полно представляет поэтическое творчество Оцупа за сорок с лишним лет и, по отзыву Бахраха, говорит о том, что «всегда, при всех обстоятельствах он оставался... поэтом возвышенного склада (в лучшем значении этого понятия)». Единственный роман Оцупа Беатриче в аду (1939), где рассказано о любви преуспевающего художника к женщине, которая открывает в себе талант выдающейся актрисы, не имел успеха. Имя Оцупа к этому времени пользовалось широкой известностью благодаря его деятельности в качестве учредителя, соредактора, а с № 5 единственного руководителя журнала «Числа», выходившего в 1930–1934 и ставшего основным литературным журналом молодых писателей, чей литературный путь начинался уже в эмиграции, – «незамеченного поколения», как их назвал Бахрах. В начале Второй мировой войны Оцуп записался добровольцем во французскую армию, около двух лет находился в плену, совершил два побега из концлагерей и с 1943 принимал активное участие в итальянском Сопротивлении. По окончании войны преподавал в парижской Эколь Нормаль, где в 1951 им была защищена докторская диссертация, посвященная Гумилеву, первая значительная научная работа об этом поэте. Как литературовед Оцуп обращался к наследию Гумилева и в дальнейшем: большой мемуарный очерк о нем вошел в его книгу воспоминаний Современники (1961), где представлены также очерки и критические статьи, посвященные Анненскому, Ф.Сологубу, Блоку, А.Белому, Замятину, Маяковскому, Есенину, Пастернаку, а другая статья Оцупа была предпослана тому Гумилева Избранное (1959), представлявшему собой первую попытку собрать лучшее из его поэзии. Последние годы жизни Оцуп много сил отдавал попыткам обоснования эстетической программы и философских предпосылок нового направления, которое он назвал персонализмом, опираясь на идеи и терминологию Н.Бердяева. Умер Оцуп в Париже 28 декабря 1958 года.
Читать далее...

1271
Махмуд Газан-хан
монгольский ильхан (хан) Ирана из династии Хулагуидов, правил с 1295. Будучи наместником Хорасана, Мазендерана и Рея, восстал против ильхана Байду и овладел престолом. Был воспитан в буддизме, но, нуждаясь в поддержке иранской знати и мусульманского духовенства, а также мусульманской части монгольской кочевой знати, принял ислам и сделал его вновь государственной религией Ирана. С помощью своего везира Рашидаддина провёл административные и экономические реформы. Издал указ о наделении военными ленами (икта) всех монголов, включенных в феодальное ополчение (ярлык 1303); подтвердил введённое монгольскими ханами прикрепление крестьян к земле и запрет права перехода. При Газан-хане проводились каналы, были построены обсерватория и госпиталь близ Тебриза. В 1299-1303 совершал походы в Сирию против мамлюков, окончившиеся неудачей. Умер 17 мая 1304 года. Литература: Рашид ад-дин, Повествование о Газан-хане, в книге: Джами ат-таварих, том 3, Баку, 1957 (персидский текст и русский перевод, там же тексты ярлыков Газан-хана); Фалина А. И., Реформы Газан-хана, «Учёные записки Института востоковедения Академии Наук СССР», 1959, том 17; Петрушевский И.П., Земледелие и аграрные отношения в Иране XIII—XIV вв., Москва — Ленинград, 1960, страницы 55—62, 83—92.


1470
Эдуард V Йорк (Edward V)
малолетний английский король, более всего известный таинственными обстоятельствами, окружавшими его исчезновение из лондонского Тауэра. Эдуард, старший сын английского короля Эдуарда IV и его жены Элизабет (Вудвилл), родился в Вестминстерском аббатстве, когда его отец находился в изгнании в Голландии, а страной правили Уорик («делатель королей») и Ланкастеры. В июне 1471 Эдуард IV сделал сына принцем Уэльским. Все свое детство Эдуард провел в замке Лодло в Уэльсе, где его опекал дядя со стороны матери, граф Энтони Риверс. Когда 9 апреля 1483 года Эдуард IV умер, находившаяся в Лондоне королева-мать и ее родственники Вудвиллы приняли меры к тому, чтобы не позволить Ричарду Глостеру, дяде с отцовской стороны, стать протектором. Между тем двенадцатилетний Эдуард V, сопровождаемый графом Риверсом и свитой сторонников Вудвиллов, отправился в столицу. Герцоги Глостер и Бекингем, узнавшие о намерениях Вудвиллов, перехватили их в Стони-Стрэтфорде. Мальчик-король был переправлен в Лондон, а граф Риверс, Томас Воган и лорд Грэй отосланы под стражей в Понтефракт в Йоркшире, а затем казнены. После того как ставший протектором Ричард Глостер отослал в королевские покои в Тауэре также и младшего брата Эдуарда V Ричарда, герцога Йоркского, брак Эдуарда IV был признан незаконным, а Эдуарда и Ричарда объявили незаконнорожденными. Больше принцев не видели, и 26 июня Ричард Глостер был провозглашен королем как Ричард III, а 6 июля короновался в Вестминстерском аббатстве. Согласно версии Томаса Мора, получившей впоследствии широкое признание, вскоре после воцарения Ричарда Эдуард V и Ричард Йоркский были задушены в Тауэре. Апологеты Ричарда выдвинули свою гипотезу, согласно которой Эдуард и его брат были живы на всем протяжении правления Ричарда III, а умертвил их Генрих VII. Вполне возможно, однако, что братьев убил герцог Бекингем, тогдашний констебль Тауэра, дабы дискредитировать короля, против которого он вскоре восстал.
Читать далее...

в 1946 году в Нанкине правительством Чан Кайши и США заключен договор о дружбе, торговле и навигации. Руководство СССР тем временем все настойчивее поддерживало воюющую с правящей партией Гоминьдан Коммунистическую Партию Китая.

в 1946 году На выборах в конгресс США победу одерживают республиканцы с 246 местами против 188 мест у демократов.

в 1946 году Вступил в силу Устав Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО). Устав ЮНЕСКО был разработан на Учредительной конференции организации и принят 16 ноября 1945 года. Основной задачей организации является "содействовие укреплению мира и безопасности путем расширения сотрудничества народов в области образования, науки и культуры в интересах обеспечения всеобщего уважения справедливости, законности и прав человека, а также основных свобод, провозглашенных в Уставе Организации Объединенных Наций, для всех народов без различия расы, пола, языка или религии".


в 1947 году Восстановление первой очереди завода «Ростсельмаш».
Читать далее...

в 1038 году Яромил (ослепленный Ольдрихом) был убит человеком, посланным родом Вршовцев. В этом же году унязь Бржетислав (1034-1055) вторгся в Польшу и присоединил к Чехии Моравию и Силезию.

в 1493 году испанский мореплаватель Христофор Колумб открыл остров Гваделупа в Карибском море.

в 1520 году Датский король Кристиан II, захватив Стокгольм, провозглашает себя королем Швеции.

в 1551 году курфюрст Саксонский Моритц снял осаду города Магдебурга, которая велась с прошлого года по поручению императора Карла V, и подписал мирный договор. Причиной прекращения осады послужил разрыв Моритца с императором.

в 1576 году в ходе Восьмидесятилетней войны испанские войска захватывают Антверпен.

в 1581 году Ермак разбивает сибирского хана Кучума и вступает в столицу его Искер, или Сибирь. Царская грамота, данная Ермаку, предлагает жителей Зауралья «в нашу волю приводить».

в 1612 году Москва освобождается от поляков войсками под предводительством Дмитрия Пожарского и Кузьмы Минина.

в 1657 году Гетманом украинских казаков избирается Иван Выговский.

в 1658 году Во время русско-польской войны 1654— 1667 гг. русские войска под командованием князя Ю.А.Долгорукого в селе Варке под Вильно нанесли поражение польской тяжелой коннице гетмана А.Гонсевского. Сам Гонсевский попал в плен. Победа русским воеводой была достигнута после своевременного ввода в бой двух полков нового строя.


в 1707 году в Москве открыт военный госпиталь (ныне — Главный военный клинический госпиталь имени Н.Н.Бурденко).
Читать далее...

2

Мой город тебя не дождался – и вмиг потускнел,
Ужался, усох до каких-то невнятных размеров...
Как древний старик, осознавший, что он не у дел,
Когда вдруг покинула сердце наивная вера,
Что если не дети, то внуки – да мало ли, кто –
Хоть кто-нибудь вспомнит, заглянет на чашечку чая –
А он тут как тут, у порога – снимайте пальто! –
Гостям улыбается, всячески их привечая...

Мой город тебя не дождался – и сбросил листву...
Так, шпагу сломав, отрешенно бросают обломки
Врагам своим под ноги – я даже слышала звук,
Похожий на смех проигравшего – горький, негромкий...
Что стоит победа ценой неоправданной лжи –
И голос любви, что спасти ничего не помог нам?

Мой город тебя не дождался – и все-таки жив,
И щурит от ветра свои дальнозоркие окна...



Лапушкины стихи

1931
Моника Витти (Monica Vitti; настоящее имя - Мария Луиза Чечарелли; Maria Louisa Ceciarelli)
итальянская актриса театра и кино. Родилась в Риме. Рано увлеклась театром, с десяти лет принимала участие в школьной самодеятельности. В 1953 окончила Римскую Академию драматического искусства, выступала на подмостках римских театров в пьесах Мольера, А.Миллера, Э.Ионеско, Б.Брехта и даже в запрещенной в Италии Мандрагоре Н.Макиавелли. Свой сценический псевдоним образовала от фамилии своей матери Аделины Виттилья. Дебютировала в кино эпизодической ролью в фильме Скачи, скачи, скачи (Ridere Ridere Ridere, 1955). Первые несколько работ – случайные проходные роли. Сезон 1956–1957 играла в римском театре «Театро Арлекино», где познакомилась в классиком итальянского кино М.Антониони. Он поставил спектакль с участием Витти, пригласил ее озвучить актрису Дориан Грей в фильме Крик (Il grido, 1957). Витти, аристократичная, интеллектуальная и холодная актриса, как нельзя лучше соответствовала фильмам Антониони. Начиная с Приключения (L'avanture, 1959) сыграла главные роли тетралогии Ночь (La Notte, 1960), Затмение (L'eclisse, 1962), Красная пустыня (Le Deserto Rosso, 1964). Работа в Приключении сделала из нее кинозвезду на роли женщин, которые, запутавшись в своих любовных отношениях и перестав получать от них удовлетворение, способны в мгновение ока разорвать бывшие связи. Оставшись в одиночестве, героини Витти в поисках душевного равновесия и психологической гармонии обычно заводят новые романы. Но ни в одном романе они не находят того, что ищут, – духовности и сердечности. За роль в Приключении Витти была награждена в 1961 Премией Британской киноакадемии. В фильмах Антониони внутренняя изолированность и опустошенность героинь Витти дополнена холодными и словно необитаемыми урбанистическими пейзажами. От фильма к фильму болезненность персонажей Витти нарастает, в Красной пустыне ее героиня уже психически больна. В конце 1960-х годов Витти и Антониони расстались. Лишь однажды она сыграет в его более поздней картине Тайна Обервальда (Il Mistero di Oberwald, 1980) по пьесе Ж.Кокто Двуглавый орел, в которой исполнила мелодраматическую роль королевы Елизаветы Австрийской. В второй половине 1960-х годов Витти неожиданно проявляет незаурядный талант умной комедийной актрисы, снимаясь во многих сатирическких, эксцентрических комедиях, например в английском фильме Модести Блейз: красотка, которая убивает (Modesty Blaise, 1966) Дж.Лоузи. Героиню этого фильма часто называют британским «клоном» американского Джеймса Бонда. Этот персонаж Витти не имел ничего общего с психопатическими неврозами утонченных и истомленных скукой леди в фильмах Антониони, последователи которого часто предлагали Витти роли в своих эпигонских лентах. Но Витти оказалась самостоятельной актрисой и навсегда порвала со своим «усталым» прошлым. Ее новые героини были находчивы, жизнелюбивы, острумны, умели петь и танцевать. Такова героиня в фильме Девушка с пистолетом (La Ragazza con la pistola, 1968; в русском прокате Не промахнись, Асунта!) М.Моничелли; за эту роль Витти получила Премию МКФ в Сан-Себастьяне. В этом же ряду ее работы в картинах Драма ревности (Dramma della gelosia, 1970) Э.Сколы, Такими уж мы, женщины, созданы (Noi donne siamo fatte cosм, 1971) Д.Ризи, Тереза-воровка (Teresa la ladra, 1973) К.Ди Пальма, Безумные постели (Letti selvaggi, 1979) Л.Дзампы, Гостиничный номер (Camera d'albergo, 1981) Моничелли, Я знаю, что ты знаешь, что я знаю (Io so che tu sai che io so, 1982) А.Сорди и другие. В 1970–1980-х годах Витти в основном играет в театре, но с кино не порывает, иногда обращаясь к драматическим ролям, как в Пацифисте (La Pacifista, 1970) М.Янчо, Призраке свободы (Le Fantоme de la liberté, 1974) Л.Бунюэля, в Государственных интересах (Ragione di stato, 1977) А.Кайата. В 1983 написала сценарий фильма Флирт, получившего на МКФ в Берлине «Серебряного Медведя» (режиссёр Р.Руссо). В 1989 поставила мелодраму Тайный скандал (Scandalo segreto), в котором сыграла одну из ролей. В 1995 на МКФ в Венеции была награждена «Золотым Львом» за вклад в киноискусство.
Читать далее...

1913
Тимофей Алексеевич Почтарёв
офицер-оператор штаба береговой обороны Петропавловловской Военно-морской базы (ВМБ) Тихоокеанского флота, майор. Родился в деревне Колосы ныне Рогачевского района Гомельской области Белоруссии в крестьянской семье. Белорус. В 1930 году переехал в Ленинград, где работал слесарем на заводе «Электрик». Окончил 1 курс механического института. В Военно-Морском Флоте с 1934 года. В 1938 году окончил Севастопольское военно-морское артиллерийское училище имени ЛКСМУ. Прибыл на Балтийский флот. Участвовал в войне с Финляндией 1939-1940 годов. Член ВКП(б)/КПСС с 1940 года. В боях Великой Отечественной войны с 1941 года. Воевал на Краснознамённом Балтийском флоте. Батарея Почтарёва защищала город Ленинград. За мужество проявленные в боях под Нарвой был награжден орденом Отечественной войны 1-й степени. В 1944 года был переведен на Черноморский флот, а в мае 1945 года на Тихоокеанский флот. Участник советско-японской войны 1945 года. Офицер-оператор штаба береговой обороны (Петропавловловская ВМБ, Тихоокеанский флот) майор Почтарёв во время Курильской десантной операции был назначен командиром сводного батальона морской пехоты. 18 августа 1945 года успешно высадился на остров Шумшу, захватил прибрежные оборонительные сооружения и смело начал продвигаться в глубину обороны противника. Руководимое майором Почтарёвым подразделение захватило штаб японского батальона и принудил к капитуляции в несколько раз превосходящие силы врага. В боях майор Почтарев показывал личный пример бесстрашия и мужества, действовал смело и решительно, не один раз во главе батальона ходил в атаку на врага. Был ранен, но остался в строю. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 14 сентября 1945 года за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с японскими милитаристами и проявленные при этом мужество и героизм, майору Почтарёву Тимофею Алексеевичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№7157). После войны продолжал службу в ВМФ СССР. В 1955 году окончил Военно-морскую академию. С 1957 года полковник Т.А.Почтарёв - в запасе. Жил в городе Сестрорецк ныне администрации Санкт-Петербурга. Умер 18 сентября 1992 года. Награждён орденами Ленина, Красного Знамени, Отечественной войны 1-й и 2-й степени, Красной Звезды, медалями.

В городе Рогачёв Гомельской области на Аллее Героев в Пионерском парке установлен памятный знак Т.А.Почтарёву.
Читать далее...

1900
Михаил Федорович Астангов (настоящая фамилия - Ружников)
советский русский актер. Народный артист СССР (1955), лауреат Сталинской премии СССР (1948, 1950, 1951). Родился в Варшаве в семье железнодорожного служащего. В 1918 окончил гимназию и поступил на юридический факультет Московского университета, где его сокурсниками были Р.Н.Симонов, А.М.Лобанов, О.Н.Абдулов и Н.М.Горчаков. Студентом университета занимался в театральной студии актрисы Малого театра А.А.Матвеевой, брал уроки в студии А.А.Гейрота. В 1920 поступил в студию имени Шаляпина, ставшую для него настоящей актерской школой и первой профессиональной сценой. В это время наибольшее влияние на молодого актера оказал его педагог Л.М.Леонидов, встречи с Е.Б.Вахтанговым и А.Д.Диким. Первые большие роли Астангов сыграл в популярных тогда пьесах Революционная свадьба Михаэлиса и Зеленый попугай А.Шницлера. В 1923 Астангов перешел в театр имени Комиссаржевской. Здесь роль Чичикова (Мертвые души по Н.В.Гоголю, 1925) принесла Астангову известность. Артист создал образ раба безумной идеи, честолюбца, решившегося на самые отчаянные поступки. Среди ролей той поры Лодыжкин (Конец Криворыльска Б.С.Ромашова, 1926), с которого началась портретная галерея врагов революции, сыгранных Астанговым. В 1927 Астангов на время расстается с Москвой и едет сперва в Одессу (сезон 1927–1928), затем в Казань (сезон 1928–1929), недолго работает в Ленинграде в труппе драматического театра Народного дома. В годы странствий его актерский опыт приобретает профессиональную зрелость. Наряду с циклом неврастенически-криминальным был еще романтико-героический цикл. Среди самых заметных ролей этого плана матрос Годун (Разлом Б.А.Лавренева), Квазимодо (Собор Парижской богоматери по В.Гюго), Бетховен (одноименная пьеса Жижмора). Одесский и Казанский сезоны выдвинули Астангова в первый ряд актеров провинциальной сцены. В 1930 Астангов вернулся в Москву, в Театр Революции, где работал в 1925–1927. Взлет твочества Астангова в 1930-е годы начинается с роли итальянского анархиста, безработного Спавенты в пьесе Улица радости Н.Зархи (1932). Артист создал неповторимый образ Гая (Мой друг Н.Погодина), интересный особенными чертами современного характера, отразившего взлеты и драмы революции. Несмотря на спорные оценки астанговского Ромео (Ромео и Джульетта У.Шекспира, 1935), в котором преобладали непокой и трагические предчувствия, трактовка Астангова принесла ему всероссийскую известность. Примечательными были его Павел Греков (одноименная пьеса Б.Войтехова и Л.Ленча, 1939), Керенский (Правда А.Корнейчука, 1937), Паратов (Бесприданница А.Н.Островского, 1940) и др. В 1943–1945 Астангов был актером Театра имени Моссовета, сыграл роли Федора Таланова (Нашествие Л.Леонова, 1943) и Треплева (Чайка А.П.Чехова, 1945). С 1945 и до конца жизни Астангов был актером Театра имени Евг.Вахтангова. Первая роль у вахтанговцев – Сирано де Бержерак (одноименная пьеса Э.Ростана, 1946), которую Астангов заканчивал на трагической ноте. Это была своего рода репетиция к Гамлету, сыгранному артистом спустя двенадцать лет. Большое место в искусстве Астангова конца 1940-х – начала 1950-х годов занимала политическая сатира – такие роли, как Мак-Хилл (Заговор обреченных Н.Вирты), Смит (Русский вопрос К.Симонова), Гарготта (Миссурийский вальс Н.Погодина) и др. Рядом с сатирой в репертуаре Астангова были Инсаров (Накануне И.С.Тургенева), Пастухов (Кирилл Извеков по К.Федину) и др. В последние годы «темперамент мысли» в репертуаре Астангова явно брал верх над лирикой. Роль Маттиаса Клаузена (Перед заходом солнца Г.Гауптмана, 1954) принадлежит к высшим художественным достижениям артиста. Он играл ее с естественностью жизни, заставляя зрителей верить, что этот седой человек еще способен пылко любить и быть любимым. В то же время с подлинным душевным надрывом артист поведал о трагической судьбе человека, у которого в одночасье рухнули все иллюзии и идеалы жизни. В 1958, на шестом десятке лет, Астангов сыграл своего знаменитого Гамлета. Темой его Гамлета была «вечно беспокойная человеческая мысль». Эта роль была для Астангова великим примером возмужания человека в борьбе со злом. С 1932 Астангов снимался в кино: Костя-Капитан (Заключенные), Фоглельзанг (Семья Оппенгейм), Коморовский (Мечта), Макферсон (Русский вопрос), Вернер (Княжна Мэри), Роллинг (Гиперболоид инженера Гарина) и др. Умер Астангов в Москве 20 апреля 1965 года.
Читать далее...

1801
Винченцо Беллини (Vincenzo Bellini)
итальянский композитор (оперы "Норма", "Пуритане"). Родился в Катанье на острове Сицилия. Сын органиста. Отец Беллини, церковный органист, стал первым его учителем, а один из местных дворян, покоренный талантом мальчика, дал средства для продолжения его образования. Учился в консерватории Неаполя у Н.Цингарелли. Уже ранние инструментальные произведения Беллини свидетельствовали о его выдающемся даровании. В 1825 году на сцене консерватории была представлена первая опера Беллини "Адельсон и Сальвини", тепло принятая зрителями. Лучшие театры Италии обратились к Беллини с заказами; для театра "Сан-Карло" в Неаполе он написал оперы "Бианка и Фернандо" (1826), для миланского театра "Ла Скала" - "Пирата" (1827), в котором центральную роль исполнял известный тенор Дж.Б.Рубини. Большой успех имели оперы "Чужестранка" (пост. 1829) и "Капулети и Монтекки" на сюжет трагедии Шекспира "Ромео и Джульетта" (постановка 1830). О последней опере восторженно отзывался Гектор Берлиоз, живший в те годы в Италии. Успеху опер способствовало сотрудничество с либреттистом Ф.Романи, прекрасно чувствовавшим особенности творчества Беллини. Последующие произведения упрочили славу Беллини. Это были "Сомнамбула" (в России шла под названием "Невеста-лунатик") и "Норма" (обе постановки 1831). Идиллический сюжет "Сомнамбулы" очень подходил к лирическому дарованию Беллини. Опера "Норма", созданная в годы подъема национально-освободительного движения, была восторженно принята итальянцами; тема оперы перекликалась в сознании слушателей с идеей освобождения родины. Хоры жрецов и воинов из "Нормы" вызывали у публики патриотические демонстрации. Большую популярность приобрели и лирические мелодии оперы. Музыка "Нормы" оказала известное влияние на молодого Вагнера. В 1833 году Беллини переехал в Париж, где в Итальянском театре была поставлена его последняя опера "Пуритане" на сюжет романа В.Скотта (1835), написанная в стиле "большой оперы" под влиянием россиниевского "Вильгельма Телля". Мейербер, Лист и особенно Шопен, находившиеся в те годы в Париже, высоко ценили талант Беллини и предсказывали ему большое будущее. Но внезапная смерть рано оборвала жизнь композитора. В операх Беллини проявился его обаятельный мелодический дар; лучшие страницы его произведений отличаются искренностью, непосредственностью чувства, романтической мечтательностью. Обладая значительным лирическим талантом, Беллини сумел в ряде опер ("Норма", "Пуритане") передать и глубоко драматические переживания своих героев. Он часто использовал в опере формы народной музыки. Хотя Беллини отводил оркестру второстепенную роль (по словам Р.Вагнера, оркестр Беллини напоминает "гигантскую гитару"), в его партитурах есть немало страниц, блещущих яркими оркестровыми красками (например, в увертюре к опере "Норма"). Лучшие певцы своего времени охотно выступали в операх Беллини; партии Сомнамбулы, Нормы были в репертуаре Дж.Пасты, М.Малибран, Э.Альбани, А.Патти, Дж.Гризи и др. Мелодии Беллини служили основой для произведений других композиторов. Так, М.И.Глинка написал Серенаду для фортепьяно, струнного квартета и контрабаса на тему из оперы "Сомнамбула" и две фортепьянные пьесы на мелодиии из оперы "Капулети и Монтекки", Г.Эрнст - скрипичную фантазию на темы из оперы "Пират", Шопен - фортепьянные вариации на тему из "Пуритан" и т. д. "Я всегда питал большую симпатию к Беллини, - писал П.И.Чайковский. - Еще ребенком я плакал от силы чувства, которое возбуждали во мне изящные, всегда проникнутые меланхолией мелодии его..." . Скончался 23 сентября 1835 года. Оперы Беллини: "Адельсон и Сальвини" (Adelson e Salvini), "Бьянка и Джернандо" (Bianca e Gernando*), "Пират" (Il pirata), "Чужестранка" (La straniera), "Заира" (Zaira), "Эрнани" (не завершена), "Капулетти и Монтекки" (I Capuleti e i Montecchi), "Сомнамбула" (La sonnambula), "Норма" (Norma), "Беатриче ди Тенда" (Beatrice di Tenda), "Пуритане" (I puritani). Опера "Бьянка и Джернандо" во второй редакции получила новое название - "Бьянка и Фернандо" (Bianca e Fernando). Композитор считал своей лучшей оперой "Норму" (даже Вагнер, не принимавший итальянскую оперу в целом, выделял это произведение).
Читать далее...

1500
Бенвенуто Челлини (Benvenuto Cellini)
итальянский ювелир, скульптор и писатель; родился во Флоренции. Полная приключений жизнь и разносторонняя деятельность Бенвенуто Челлини в полной мере отражают дух итальянского Возрождения. Его дед Андреа Челлини был архитектором, отец Джованни – музыкантом. Вопреки воле отца, желавшего, чтобы Бенвенуто тоже стал музыкантом, он в 15-летнем возрасте поступил в подмастерья к флорентийскому ювелиру Антонио ди Сандро. Из-за своего неугомонного характера, часто приводившего к столкновениям с властями, Бенвенуто Челлини, еще не достигнув семнадцатилетнего возраста, успел побывать в Сиене, Болонье и Пизе. В 1519 он впервые посетил Рим, а с 1523 находился на службе у папы Климента VII, затем у Павла III. В 1527 Челлини стал свидетелем разорения Рима войсками императора Священной Римской империи Карла V. В 1538 по приказу папы Павла III он был заточен в замке Сант'Анджело по обвинению в краже, но сумел бежать во Францию. В 1540–1545 Бенвенуто Челлини работал в Париже и Фонтенбло по заказам Франциска I, который пожаловал ему французское подданство. Летом 1545 художник вернулся на родину; во Флоренции он нашел покровителя в лице герцога Козимо Медичи и прожил там почти всю оставшуюся жизнь. В 1554 он получил дворянский титул. В 1558 постригся в монахи, но затем получил освобождение от данных обетов и женился: его избранницей стала Пьера ди Сальвадоре Париджи. Бенвенуто Челлини умер 13 февраля 1571 года и был с почестями похоронен в церкви Благовещения во Флоренции. Книга Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентинца, написанная им самим во Флоренции является одним из самых замечательных произведений литературы 16 в. Бенвенуто Челлини начал писать автобиографию в 1558, однако большая часть рукописи написана рукой 14-летнего мальчика, секретаря Челлини, и еще несколько страниц выполнено другой рукой. Хроника доходит до 1562. В 18 в., после разнообразных приключений, рукопись пропала. В 1805 она была найдена в одной из книжных лавок во Флоренции и передана в библиотеку Лауренциана, где находится и по сей день. Первое печатное издание появилось в Неаполе в 1728. Жизнь Бенвенуто Челлини написана в той литературной манере, которую можно назвать популярной, и этим отличается от таких произведений, как Исповедь блаженного Августина или Исповедь Руссо. На страницах своей книги Бенвенуто Челлини не высказал никаких новых идей; он описал свои приключения, мысли и чувства с откровенностью, не характерной для жанра автобиографии предшествующего времени, и сделал это богатым разговорным языком, который очень убедительно передает ход мысли и переживания человека. Современники высоко ценили Челлини как ремесленника, относительно же его художественного дарования мнения разделились; однако, несмотря на это, он должен был представлять скульпторов на торжественной церемонии погребения Микеланджело. Варки и Вазари с похвалой отзывались о его таланте ювелира. Вазари, например, писал, что Челлини – непревзойденный мастер медальерного искусства, превосходящий даже древних, и величайший ювелир своего времени, а также замечательный скульптор. Из созданных им произведений ювелирного искусства сохранилось немногое: солонка Франциска I (1540–1543, Вена, Художественно-исторический музей), медали и монеты, сделанные для папы Климента VII и Алессандро Медичи, а также эскизы декоративной застежки для облачений Климента VII. Место Челлини в истории искусств определяется прежде всего его работами в области скульптуры. Его творчество оказало влияние на развитие маньеризма. Наиболее значительное из его произведений, созданных во время пребывания во Франции, – бронзовый рельеф Нимфа Фонтенбло (до 1545, Лувр). Из сохранившихся произведений, выполненных им по возвращении во Флоренцию: Персей (1545–1553, Флоренция, Лоджия деи Ланци), статуэтка Борзая (1545–1546, Флоренция, Барджелло); бюст Козимо Медичи (1545–1548, там же); Ганимед (1548–1550); Аполлон и Гиацинт; Нарцисс (все во Флоренции); бюст Биндо Альтовити; Распятие (около 1562, Эскориал).
Читать далее...

в 1946 году Промульгирована Конституция Японии. Отныне Япония стала конституционной монархией, подобно Великобритании.

в 1946 году премьера оперы С.С.Прокофьева "Дуэнья" (Кировский театр)


в 1947 году с ракетного полигона "Капустин Яр" (Астраханская область) осуществлен 7-й испытательный пуск баллистической ракеты А-4. Авария. Обломки ракеты упали в 2,7 км от места старта.


в 1950 году Мон Блан, Франция. Самолет Lockheed 749 Constellation компании Air India, выполняющий рейс из Каира в Женеву, разбивается в условиях снежной бури, врезавшись в гору Мон Блан в 200 метрах ниже вершины. Все 48 человек на борту погибают.
Читать далее...

в 1443 году в ночной битве под Нишем (сербский город в 200 километрах к юго-востоку от Белграда) объединенное венгерско-польское войско под командованием трансильванского воеводы Яноша Хуньяди, известного как Белый Рыцарь, будущего регента Венгерского королевства, разгромило армию турецкого султана Мурада II. Победное шествие турок на запад было на время остановлено, и начался Крестовый поход. Завладев Софией и балканскими перевалами, крестоносцы подписали выгодный мир с султаном на 10 лет. Однако под давлением папы Евгения IV венгры и поляки нарушили данное Мураду слово и продолжили поход — только чтобы бесславно сгинуть под Варной в 1444 году. Яношу Хуньяди еле удалось спастись. А через девять лет Константинополь, столица восточного христианства, несмотря на отчаянное сопротивление, был взят турками.

в 1493 году в ходе своей второй экспедиции в «Западную Индию», в которой участвовали 17 кораблей и 1500 моряков, адмирал и вице-король всех новооткрытых земель Христофор Колумб открыл гористый обитаемый остров, покрытый роскошной тропической растительностью. Было воскресенье, и куску суши площадью чуть больше 750 км2 решили дать имя Доминика, от латинского dies Dominica — «воскресенье» (буквально — «день Господень). Ныне Доминика — республика (не стоит путать ее с Доминиканской Республикой на Гаити — в том же Карибском бассейне, но в 1000 километрах к северо-западу). Население ее составляет 70 000 человек, и все они 3 ноября отмечают главный национальный праздник. Только не в память об открытии Колумба, а об освобождении от британского колониального владычества в 1978-м.

в 1501 году Во время русско-ливонской войны 1500— 1503 гг. под Гельметом русская рать под началом воеводы князя Д.Щени нанесла поражение войску Ливонского ордена и «били поганых немцев на 10 верстах, а не саблями светлыми секли их, а били как свиней шестоперами».


в 1507 году Муж Лизы Черальдини заказал Леонардо да Винчи ее портрет. Теперь он известен под названием "Мона Лиза".
Читать далее...

2