-Музыка

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в kakula

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 01.12.2004
Записей: 136028
Комментариев: 6840
Написано: 144561





Без заголовка

Четверг, 01 Октября 2009 г. 00:13 + в цитатник
02

Без заголовка

Четверг, 01 Октября 2009 г. 00:13 + в цитатник
01

1 октября родились...

Четверг, 01 Октября 2009 г. 00:12 + в цитатник
 (540x699, 104Kb)
1930
Филипп Нуаре (Philippe Noiret)
французский актер. Филипп Нуаре родился в городе Лилль (Франция), в состоятельной семье - отец его был коммерческого директора крупной компании. Учился в закрытом иезуитском колледже, где участвовал в любительских спектаклях, пел в хоре. И хотя родители возражали, Филипп Нуаре отправился в Париж и начал заниматься на Драматических курсах. Свой творческий путь актер начал в Национальном народном театре (ТНП), куда его пригласил режиссер Жан Вилар и где в то время блистали Жерар Филип, Мария Казарес, Жорж Вильсон. На эту прославленную сцену актер выходил одиннадцать лет. Играть Нуаре приходилось стариков в различных костюмных постановках - в "Сиде", "Лорензаччо", "Марии Тюдор", "Ричарде III". Вместе с другом Жан-Пьером Даррасом он стал выступать в кабаре "Воклюз". В кино актера пригласила вступившая на режиссерское поприще фотограф Аньес Варда - у нее он сыграл дебютную кинороль рыбака в "Короткая песчаная коса" (1956). Заметили актерский талант Филиппа Нуаре после картины Луи Малля "Зази в метро" (1960). И после этой роль дяди Габриеля его пригласил сняться в своем фильме "Все золото мира" (1961) мэтр французского кино Рене Клер. Самые значительные актерские работы Филипп Нуаре создал в 1970-1980-х годах, причем среди сыгранных им персонажей есть и аристократы, и коррумпированные полицейские. Диапазон актера широк, он с равным успехом снимается в драматических лентах и в комедиях. В числе фильмов с участием Нуаре - комедия Ива Робера "Блаженный Александр", драма Р.Энрико "Старое ружье", в котором он сыграл доктора Дандье, мелодрамы "Старая дева" с Анни Жирардо и "Африканец" Филипа де Брока, полицейская лента Эдуардо Молинаро "Самые нежные признания", вызвавшая неоднозначные отзывы картина Марко Феррери "Большая жратва", драма Джузеппе Торнаторе "Кинотеатр 'Парадизо'", полицейская лента "Откройте, полиция!", а также комедии "Нежный полицейский", "Украли бедро Юпитера", "Шуаны". Особняком стоят в творчестве актера фильмы, которые создал Бертран Тавернье - режиссер, сумевший наиболее полно раскрыть незаурядный талант Нуаре. У Тавернье он снялся в нескольких лентах – "Часовщик из Сен-Поля", "Следователь и убийца", "Да будет праздник!", "Неделя отпуска", "Чистка", "Жизнь – и больше ничего". Среди многочисленных кинематографических наград Филиппа Нуаре можно назвать две премии "Сезар", которых он был удостоен за роли в фильмах "Старое ружье" и "Жизнь - и больше ничего". Умер 23 ноября 2006 года.
Читать далее...

1 октября родились...

Четверг, 01 Октября 2009 г. 00:11 + в цитатник
 (519x698, 116Kb)
1912
Лев Николаевич Гумилев
советский историк, создатель пассионарной теории этногенеза. Родился в Царском Селе в семье знаменитых русских поэтов Н.С.Гумилева и А.А.Ахматовой. Брак родителей фактически распался в 1914, воспитанием занималась его бабушка, в усадьбе которой около Бежецка (Тверская область) прошли детские годы ребенка. Когда мальчику исполнилось 9 лет, его отец был обвинен в участии в белогвардейском заговоре и расстрелян. Позже этот факт не раз служил поводом для политических обвинений «сына врага народа». В 1926 переехал жить из Бежецка в Ленинград, к своей матери. В 1930 ему отказали в поступлении в Пединститут имени Герцена из-за непролетарского происхождения и отсутствия трудовой биографии. Четыре года ему пришлось доказывать свое право на образование, работая чернорабочим, коллектором, лаборантом. В 1934 поступил на исторический факультет Ленинградского университета, в 1935 его впервые арестовали. Гумилева быстро выпустили, но отчислили из университета. В течение следующих двух лет он продолжал образование самостоятельно, изучая историю древних тюрок и восточные языки. В 1937 его восстановили на историческом факультете, но год спустя вновь арестовали. После долгого следствия осудили на 5 лет ссылки в Норильске. После окончания срока он не мог покинуть Север и работал в экспедиции Норильского комбината. В 1944 ушел добровольцем на фронт и в составе Первого Белорусского фронта и дошел до Берлина. Сразу после демобилизации Лев Николаевич экстерном закончил исторический факультет Ленинградского университета и поступил в аспирантуру Института Востоковедения. Наученный горьким предыдущим опытом, Гумилев опасался, что на свободе ему долго находиться не дадут, поэтому в сжатые сроки сдал все экзамены и готовил диссертацию. Однако защитить ее молодой ученый не успел – в 1947 его как сына опальной поэтессы исключили из аспирантуры. Научная биография вновь прервалась, Гумилев работал библиотекарем психиатрической больницы, а затем научным сотрудником Горно-Алтайской экспедиции. Наконец в 1948 ему удалось защитить кандидатскую диссертацию по истории Тюркского каганата. Меньше года он проработал старшим научным сотрудником Музея этнографии народов СССР, пока его опять не арестовали. Новый 7-летний срок он провел в лагерях под Карагандой и под Омском. За это время он написал две научные монографии – Хунны и Древние тюрки. В 1956 вернулся в Ленинград, устроился работать в «Эрмитаж». В 1960 вышла в свет книга Хунну, вызвавшая диаметрально противоположные рецензии – от разгромных до умеренно хвалебных. Докторскую диссертацию Древние тюрки, написанную им еще в лагере, Гумилев защитил в 1961, а в 1963 стал старшим научным сотрудником Института географии при Ленинградском университете, где и проработал до конца жизни. С 1960 начал читать в университете лекции по народоведению, которые пользовались среди студентов огромной популярностью. «Политическая неблагонадежность» перестала мешать его научной карьере, количество опубликованных работ резко увеличилось. Однако его вторую докторскую диссертацию Этногенез и биосфера Земли, защищенную в 1974, ВАК утвердил с длительной задержкой – уже не из-за «неблагонадежности» автора, а из-за «неблагонадежности» его концепции. Хотя многие взгляды ученого вызывали резкую критику его коллег, среди советской интеллигенции они пользовались все большей популярностью. Этому способствовала не только неординарность его идей, но и удивительная литературная увлекательность их изложения. В 1980-е Гумилев стал одним из самых читаемых советских ученых, его труды издавались большими тиражами. Гумилев, наконец, получил возможность свободно выступать с изложением своих взглядов. Постоянное напряжение, работа на грани сил не могли долго продолжаться. В 1990 он перенес инсульт, но не прекратил научной деятельности. Умер Лев Николаевич 15 июня 1992 года. Отпевали его в церкви Вознесения Христова, в последние годы он был членом «двадцатки» этого храма. Похоронен Гумилёв на Никольском кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге. Историки ценят Гумилева прежде всего как тюрколога, внесшего большой вклад в изучение истории кочевых народов Евразии. Он протестовал против распространенного мифа о том, будто кочевые народы играли в истории исключительно роль грабителей и разрушителей. Взаимоотношения Древней Руси и степных народов (в том числе Золотой Орды) он рассматривал как сложный симбиоз, от которого каждый народ что-то выигрывал. Такой подход противоречил патриотической традиции, согласно которой монголо-татары якобы всегда являлись непримиримыми врагами русских земель. Заслугой Гумилева является внимание к исторической климатологии. Изучая «великие переселения» кочевых народов, ученый объяснял их колебаниями климатических условий – степени увлажненности и средних температур. В советской исторической науке такое объяснение крупных исторических событий не социальными, а естественными причинами казалось сомнительным, тяготеющим к «географическому детерминизму». После крушения советских идеологических догм, многие идеи Гумилева были открыто приняты российским научным сообществом. В частности, возникла школа социо-естественной истории (ее лидером является Э.С.Кульпин), сторонники которой развивают концепцию Гумилева о сильном влиянии климатической среды и ее изменений на развитие добуржуазных обществ. Среди «широкой публики», однако, Гумилев известен не столько как кочевниковед и историк-климатолог, сколько как создатель оригинальной теории формирования и развития этносов. Согласно гумилевской теории этногенеза, этнос – это не социальный феномен, а элемент биоорганического мира планеты (биосферы Земли). Его развитие зависит от потоков энергии из космоса. Под воздействием очень редких и кратковременных космических излучений (за всю историю Евразии их было только 9) происходит генная мутация (пассионарный толчок). В результате люди начинают поглощать намного больше энергии, чем им необходимо для нормальной жизнедеятельности. Избыток энергии выплескивается в чрезмерной человеческой активности, в пассионарности. Под воздействием экстремально энергичных людей, пассионариев, происходит освоение или завоевание новых территорий, создание новых религий или научных теорий. Наличие большого числа пассионариев на одной территории, благоприятной для их размножения, приводит к образованию нового этноса. Энергия, полученная пассионарными родителями, отчасти передается их детям; кроме того, пассионарии формируют особые стереотипы поведения, которые действуют еще очень долгое время. Развиваясь, этнос проходит, по Л.Н.Гумилеву, шесть фаз:
1) фаза подъема: характеризуется резким увеличением числа пассионариев, ростом всех видов деятельности, борьбой с соседями за «свое место под солнцем». Ведущий императив в этот период – «Будь тем, кем ты должен быть». Эта фаза длится примерно 300 лет;
2) акматическая фаза : пассионарное напряжение наивысшее, а пассионарии стремятся к максимальному самовыражению. Часто наступает состояние перегрева – избыточная пассионарная энергия тратится на внутренние конфликты. Общественный императив – «Будь самим собой», продолжительность фазы примерно 300 лет;
3) надлом – количество пассионариев резко сокращается при одновременном увеличении пассивной части населения (субпассионарии). Господствующий императив – «Мы устали от великих!». Эта фаза длится около 200 лет. Именно на этой фазе развития, по Гумилеву, находилась Россия конца 20 в.;
4) инерционная фаза: напряжение продолжает падать, но уже не скачком, а плавно. Этнос переживает период мирного развития, происходит укрепление государственной власти и социальных институтов. Императив этого периода времени – «Будь как я». Длительность фазы – 300 лет;
5) обскурация – пассионарное напряжение возвращается на первоначальный уровень. В этносе преобладают субпассионарии, постепенно разлагающие общество: узаконивается коррупция, распространяется преступность, армия теряет боеспособность. Императив «Будь таким, как мы» осуждает любого человека, сохранившего чувство долга, трудолюбие и совесть. Эти сумерки этноса длятся 300 лет.
6) мемориальная фаза – от былого величия остаются только воспоминания – «Помни, как было прекрасно!». После того как происходит полное забвение традиций прошлого, цикл развития этноса полностью завершается. Эта последняя фаза продолжается 300 лет.
В процессе этногенеза происходит взаимодействие различных этнических групп. Для характеристики возможных результатов такого взаимодействия Гумилев вводит понятие «этническое поле». Он утверждает, что этнические поля, подобно другим видам полей, имеют определенный ритм колебаний. Взаимодействие различных этнических полей порождает феномен комплиментарности – подсознательного ощущения этнической близости или чуждости. Таким образом, есть этносы совместимые и несовместимые. Исходя из этих соображений, Гумилев выделил четыре различных варианта этнических контактов:
1) химера – контакт несовместимых этносов разных суперэтнических систем, при которой исчезает их своеобразие (примером является Хазария);
2) ксения – нейтральное сосуществование этносов в одном регионе, при котором они сохранят своеобразие, не вступая в конфликты и не участвуя в разделении труда (так было во время русской колонизации Сибири);
3) симбиоз – взаимополезное сосуществование этнических систем в одном регионе, при котором разные этносы сохраняют своеобразие (так было в Золотой Орде, пока она не приняла ислам);
4) слияние представителей различных этносов в новую этническую общность (это может происходить только под воздействием пассионарного толчка).
Концепция Гумилева ведет к идее необходимости тщательного контроля за процессами общения между представителями разных этносов для предотвращения «нежелательных» контактов. В последние годы существования СССР, когда учение Гумилева об этногенезе впервые стало объектом публичного обсуждения, вокруг нее сложилась парадоксальная атмосфера. Людям, далеким от профессионального обществоведения, теория пассионарности казалась подлинно научной – новаторской, будящей воображение, имеющей большое практическое и идеологическое значение. Напротив, в профессиональной среде теория этногенеза считалась в лучшем случае сомнительной («цепью гипотез»), а в худшем – паранаучной, методологически близкой к «новой хронологии» А.Т.Фоменко. Все ученые отмечали, что несмотря на глобальность теории и ее кажущуюся основательность (Гумилев заявлял, что его теория есть результат обобщения истории более 40 этносов), в ней очень много допущений, никак не подтвержденных фактическими данными. Нет абсолютно никаких доказательств, будто из космоса приходит какое-то излучение, последствия которого заметны более тысячи лет. Нет никаких мало-мальски твердых критериев, при помощи которых можно отличить пассионария от субпассионария. Многие этносы планеты «живут» много дольше предписанного теорией Гумилева срока. Чтобы объяснить этих «долгожителей», Гумилеву пришлось, в частности, утверждать, будто нет единой четырехтысячелетней истории китайского этноса, а есть история нескольких самостоятельных этносов, последовательно сменявших друг друга на территории Китая. Никакого «этнического поля» наука до сих пор не знает. В работах Гумилева по истории этногенеза, претендующих на обобщение всей этнической истории, специалисты находят много фактических ошибок и ложных интерпретаций. Наконец, пассионарную теорию Гумилева ученые считают потенциально социально опасной. Обоснование запрета браков между представителями «несовместимых» этносов многие критики расценивают как расизм. Кроме того, теория этногенеза оправдывает межэтнические конфликты, которые, по Гумилеву, являются естественными и неизбежными в процессе рождения нового этноса. После смерти Гумилева полемика вокруг теории пассионарности в основном прекратилась. Само понятие «пассионарность» вошло в широкий лексикон как синоним «харизмы». Однако идея, будто этносы подобны живым организмам, осталась за пределами как науки, так и массового сознания. Труды Л.Н.Гумилева продолжают переиздаваться крупными тиражами, но их рассматривают скорее как своеобразную научную публицистику, чем научные труды в собственном смысле слова. Основные труды: Собрание сочинений, тт. 1–3. М., 1991; Открытие Хазарии. М., Айрис-пресс, 2004; Этногенез и биосфера Земли. Л., Гидрометеоиздат, 1990; Этносфера: История людей и история природы. Москва, Экопрос, 1993; От Руси к России: очерки этнической истории. Москва, Экопрос, 1994; В поисках вымышленного царства. Санкт-Петербург, Абрис, 1994
Читать далее...



Процитировано 1 раз

1 октября родились...

Четверг, 01 Октября 2009 г. 00:10 + в цитатник
 (534x699, 82Kb)
1865
Поль Дюка Абрахам (Paul Abraham Dukas)
французский композитор. Родился в Париже. Учился в Парижской консерватории, а с 1913 по 1935 преподавал там композицию и дирижирование. Наследие Дюка сравнительно невелико, но каждое его сочинение представляет значительную художественную ценность. Он публиковал свои произведения только тогда, когда был уверен в их достоинствах; например, он даже предлагал уничтожить свое последнее сочинение – Пери (La Péri, 1910), если в нем обнаружатся какие-либо изъяны. В стилистическом отношении творчество этого композитора – синтез лучших черт неоклассицизма и постромантизма. Его симфония до мажор (1897), Вариации на тему Ж.Ф.Рамо (Variations sur une thème de J.P.Rameau, 1903) и соната ми-бемоль мажор для фортепиано (1900) – отличные образцы музыкального неоклассицизма. Фортепианная соната – первое сочинение в этом жанре. Проникнутая романтическим настроением хореографическая поэма Пери – шедевр оркестрового письма. Опера Ариана и Синяя Борода по пьесе Метерлинка (Ariane et Barbe-Bleue, 1907) – одна из лучших французских опер. Самое же популярное творение Дюка – Ученик чародея (L'Apprenti sorcier, 1897) по балладе Гёте. Иногда Дюка называют вагнерианцем, но следы подобного влияния можно найти лишь в кульминации Пери, продолжительностью всего в несколько тактов: характерное волнообразное нарастание в оркестре. Во всем остальном Дюка – настоящий француз, сравнивать его следует скорее с Берлиозом. Умер Дюка в Париже 17 мая 1935 года.
Читать далее...

1 октября родились...

Четверг, 01 Октября 2009 г. 00:09 + в цитатник
 (523x698, 100Kb)
208
Александр Север Марк Аврелий (Marcus Aurelius Severus Alexander)
римский император (222-235), последний из династии Северов. Родился в Арке Кесарийской (Финикия), при рождении был назван Алексианом. В возрасте 13 лет он был усыновлен императором Элагабалом и сделан его соправителем. После убийства Элагабала (222) малолетний Александр, находившийся всецело во власти своей матери Юлии Мамеи, был провозглашен императором. Юлия пользовалась неограниченным влиянием на императора на всем протяжении его правления. Важную роль играл также императорский совет, префектом претория (главой администрации) был знаменитый юрист Ульпиан, которого, впрочем, убили взбунтовавшиеся преторианцы в 223. В 231–232 Север Александр предпринял поход против персидского царя Ардашира I, и Месопотамию удалось на время вернуть под власть Рима. Император вместе с матерью были убиты в Германии взбунтовавшимися войсками 18 марта 235 года. Бунт вспыхнул из-за попытки купить мир у алеманнов, против которых Александр выступил было в поход. Новым императором армия провозгласила Максимина. Литература: Штаерман Е.М., Кризис рабовладельческого строя в западных провинциях Римской империи, Москва, 1957, страницы 369 - 388.
Читать далее...

1 октября. События...

Четверг, 01 Октября 2009 г. 00:09 + в цитатник
в 1941 году войска немецкой группы армий «Центр» (соединения 2-й армии и 2-й танковой группы), прорвавшие оборону войск Брянского фронта, начали развивать наступление на северо-восток: частью сил — на Орел и Тулу, другой частью — на Карачев и Брянск.

в 1941 году в СССР немецкие войска начинают наступление на Москву со стороны Смоленска.

в 1941 году Немецкие войска заняли Севск.

в 1941 году в Ленинграде произведено третье снижение продовольственных норм по карточкам: рабочие и ИТР стали получать по 400 г хлеба в день, служащие, иждивенцы и дети до 12 лет - по 200 г.

в 1941 году Японские войска начали отходить от Чанша на север. Отход совершался форсированными темпами.

в 1941 году свердловский завод № 356 выпустил первую продукцию — фотоаппараты для аэросъемки в оборонных целях. 1811 г – город Санкт-Петербург. Образование мастерских по изготовлению и ремонту геодезических инструментов. Мастерские входили в структуру Военно-Топографического Депо, подчиненного Военному Министру, затем Генеральному штабу. 1918 г – город Ташкент. Мастерские, переведенные в город Ташкент, были переименованы в фабрику «Геодезия». 1923 г. – город Москва. Переведенная в город Москву фабрика «Геодезия» была переименована в завод «Геодезия», который выпускал геодезические приборы, аэрофотоаппараты, и фотоаппараты «Лейка». 1941 г. - В августе завод №356 переведен в г.Свердловск и размещен на площадях бывшей макаронной фабрики, и 1 октября 1941 г. завод выпустил первую партию продукции для нужд армии, в том числе фотоаппараты для аэрофотосъемки типа АФА. (ныне ОАО "Уральское производственное предприятие "Вектор"). 1949 г. - г.Свердловск. Завод №356 перепрофилирован на радиолокационный профиль и определен головным по радиолокационным метеорологическим станциям для нужд Минобороны и Гидромета, а также других изделий на этой базе для Минобороны. 1957 г – город Свердловск. Завод приступил к серийному выпуску радиолокационной метеорологической станции РМС-1 «Метеор», которая в течении длительного времени поставлялась в различные страны мира, в том числе для научных исследований на морские суда в Арктику и Антарктику. 1960 г. – город Свердловск. Завод приступает к освоению и производству новых радиолокационных систем для нужд Минобороны. Для этих целей возводится новый современный корпус вдоль улицы Малышева, который оснащается новым оборудованием. 1965 г. – город Свердловск. Завод осваивает новое направление — цифровую вычислительную технику, новую элементную базу — феррит-транзисторные ячейки и на ее основе выпускает автоматизированные системы управления и информации. 1975 г. - Завод, наращивая объемы серийного производства освоенных изделий спецтехники, сформировал новое направление по ТНП — электромузыкальная и усилительно-аккустическая аппаратура, которая успешно реализуется на рынке СССР. 1989 г. - до настоящего времени — Завод осваивает и выпускает новую продукцию конверсионного направления: оборудование телекоммуникаций, продукцию производственно-технического назначения, медицинскую аппаратуру и товары народного потребления
Читать далее...

1 октября. События...

Четверг, 01 Октября 2009 г. 00:08 + в цитатник
 (700x558, 217Kb)
в 331 году до н.э. У селения Гавгамелы произошло решающее сражение между войсками Александра Македонского (40 тысяч пехоты, 7 тысяч конницы) и персидского царя Дария III Кодомана (60-80 тысяч пехоты, до 15 тысяч конницы, 200 боевых колесниц и 15 боевых слонов). Александр, сбив прикрытие персов на реке Евфрат, подошел к Гавгамелам, где расположилась персидская армия. Персы атаковали оба фланга македонян и прорвались на их левом фланге к лагерю, где были задержаны пехотой. Александр нанес правым флангом своих войск, состоявшим главным образом из отборной конницы, решительный удар по левому крылу персидской армии, разбил его и вышел в тыл атакующего персидского правого крыла. Персидское войско обратилось в бегство. Македонская конница преследовала его на расстоянии 50 км. Дарий во время отступления смертельно ранен заговорщиками и перед смертью поручает настигшему его Александру заботу о своей семье. Александр, чтобы близкие Дария ни в чем не нуждались, найдет убийц и казнит их.
Читать далее...

Без заголовка

Среда, 30 Сентября 2009 г. 07:30 + в цитатник
02

Серия: Страницы нашей истории. Началась Великая битва под Москвой

Среда, 30 Сентября 2009 г. 07:29 + в цитатник




30 сентября родились...

Среда, 30 Сентября 2009 г. 07:28 + в цитатник
 (458x699, 96Kb)
1939
Жан-Мари Лен (Jean-Marie Lehn)
Французский химик, нобелевский лауреат по химии, 1987 (совместно с Д.Крамом и Ч.Педерсоном). Родился в Розхейме, старинном эльзасском городке. Отец, булочник, увлекался музыкой, а потому стал городским органистом. Мать содержала дом и магазин. Он был старшим из четырех сыновей и помогал матери в магазине. В 11-летнем возрасте поступил в среднюю школу, Коллеж Фреппель в Оберне, маленьком городке в 5 километрах от Розхейма. Музыка была его главным интересом. Обучение в школе с 1950 по 1957 было классическим: латынь, греческий, немецкий и английский языки, французская литература, и на последнем году обучения – философия. Однако он увлекся химией. В июле 1957 получил степень бакалавра в области философии, а в сентябре того же года – и в области естественных наук. В Страсбургском университете он начал с физики и химии. Органическая химия произвела на него такое впечатление, что он начал экспериментировать дома. В октябре 1960 приступил к выполнению диссертационной работы, связанной с изучением конформационных и физико-химических свойств тритерпенов. Он хорошо освоился с методом ядерного магнитного резонанса, что помогло ему в дальнейших исследованиях. Эта была первая ключевая стадия его подготовки. Получив степень доктора философии в июле 1963, Лен год стажировался в лаборатории Р.Б.Вудворда (Нобелевский лауреат, 1965) в Гарвардском университете, где принял участие в выдающемся предриятии Вудворда – синтезе витамина В12. Прослушал курс квантовой механики и выполнил первые вычисления у Р.Хофмана, в 1964 оказался свидетелем и первых шагов по созданию правил Вудворда – Хофмана, приведших Р.Хофмана к Нобелевской премии (1981). После возвращения в Страсбург Лен начал самостоятельно работать в области физической органической химии, где мог сочетать приобретенный опыт по органической химии и квантовой теории со знанием физических методов. Это характеризовало работу его лаборатории, которая была создана после назначения Лена в 1966 ассистент-профессором химического факультета Страсбургского университета, до 1970. Предстояло сделать решающий шаг – найти точку приложения накопленного научного потенциала. Лен заинтересовался процессами, происходящими в нервной системе, связанными с распределением ионов натрия и калия относительно клеточной мембраны. Он намеревался изобрести химические вещества, которые воздействовали бы на процесс ионного транспорта. Поиски таких соединений привели Лена к созданию криптандов, работа над которыми началась в октябре 1967. В 1960-х американец Чарлз Педерсен случайно синтезировал соединение, названное краун-эфиром (crown – корона) за особенность его структуры – пустое внутри и подвижное кольцо из углеродных атомов, связанное через мостики кислородными атомами. Варьируя размер цикла, он установил что краун-эфиры способны избирательно связывать некоторые катионы, помещая их в центр своей «короны». Его открытие было расширено Леном и американцем Дональдом Крамом. Результатом параллельных усилий трех исследователей был синтез молекул, которые способны избирательно реагировать с другими молекулами, подобно тому, как ферменты связываются с другими природными молекулами. Лен расширил круг краун-эфиров, синтезированных Педерсеном, а также создал новые трехмерные структуры, названные криптандами (от греческого слова, означающего «скрытый»), которые также способны селективно связывать ионы металлов. Далее он приготовил молекулу, которая избирательно взаимодействует с ацетилхолином, важным передатчиком нервных импульсов. Его работы создали реальные предпосылки конструирования искусственных ферментов, которые, возможно, станут эффективнее их природных прототипов. Краун-эфиры и криптанды рассматривались сначала как модели систем, способных к избирательному связыванию. Оказалось, что они могут служить и моделями биологических транспортных систем. Далее, вскрылась роль таких соединений при моделировании ферментов. Краун-эфиры оказались первыми синтетическими аналогами природных веществ, осуществляющих перенос ионов щелочных металлов через клеточную мембрану. Эти переносчики, называемые ионофорами, действуют по тому же принципу, что и краун-эфиры, хотя и имеют более сложную структуру. Природные переносчики катионов относятся к так называемым переключаемым ионофорам. Пройдя внутрь клетки, они под влиянием определенных воздействий выбрасывают катион и быстро возвращаются за следующим. Скорость таких челночных операций может достигать нескольких тысяч в секунду, причем нередко они происходят против градиента концентрации. Крауны и криптанды, как вещества, селективно связывающие те или иные ионы, перспективны для медицины, как средства для лечения металлодефицитных и металлоизбыточных состояний. Эта область исследований быстро расширялась, развившись в то, что Лен в последствии назвал термином «супрамолекулярная химия». Супрамолекулярная химия изучает всесторонние аспекты взаимодействий молекулы «гостя» с молекулой «хозяина». Что же такое супрамолекулярная химия? Лен определил ее как химию межмолекулярных связей, изучающую ассоциацию двух и более химических частиц, а также структуру подобных ассоциаций. Она лежит за пределами классической химии, исследующей структуру, свойства и превращения отдельных молекул. Если последняя имеет дело, главным образом, с реакциями, в которых происходят разрыв и образование валентных связей, то объектом изучения супрамолекулярной химии служат почти исключительно невалентные взаимодействия: водородная связь, электростатические взаимодействия, гидрофобные силы, структуры «без связи». Как известно, энергия невалентных взаимодействий на 1–2 порядка ниже энергии валентных связей, однако, если их много, они приводят к образованию прочных и вместе с тем гибко изменяющих свою структуру ассоциатов. Именно сочетание прочности и способности к быстрым и обратимым изменениям – характерное свойство всех биологических молекулярных структур: нуклеиновых кислот, белков, ферментов, переносчиков частиц. За короткий срок супрамолекулярная химия развилась в обширную область знаний, включающую несколько направлений. Важнейшим направлением исследований последнего десятилетия стал синтез соединений, способных образовывать комплексы типа «гость-хозяин» с органическими молекулами. Это нужно для разделения и очистки органических веществ, их активации, для создания лекарственных препаратов нового поколения и решения множества других научных и прикладных задач. Эти исследования Лена были впоследствии отмечены Нобелевской премией (1987, совместно с Д.Крамом и Ч.Педерсеном) «за разработку и применение молекул со структурно специфическими взаимодействиями с высокой селективностью». В 1976 Лен начал новую серию исследований в области искусственного фотосинтеза, запасания и химического превращения солнечной энергии. Он был выдвинут на должность профессора в начале 1970 и стал полным профессором в октябре того же года. Два весенних семестра 1972 и 1974 Лен – приглашенный профессор Гарвардского университета, читал лекции и руководил научным проектом. Сотрудничество продолжалось до 1980. В 1979 стал руководителем лаборатории в Коллеж де Франс. Главные усилия Лена в настоящее время направлены на изучение супрамолекулярной самоорганизации, построения и свойств «программированных» супрамолекулярных систем. Результаты научной работы Лена, которую вместе с ним в течение двадцати лет выполняли около 150 научных сотрудников из более чем двадцати стран, были изложены в 400 публикациях и обзорных статьях. На протяжении нескольких лет Лен работал в качестве приглашенного профессора в других институтах: в Федеральном технологическом институте в Цюрихе, университетах Кембриджа, Барселоны и Франкфурта. Работы: Супрамолекулярная химия – масштабы и перспективы. Молекулы – супрамолекулы – молекулярные устройства: Нобелевские лекции (Химия за рубежом). – Перевод с английского Москва, 1989; Supramolecular Chemistry: Concepts and Perspectives. John Wiley & Son Ltd, 1995.
Читать далее...

30 сентября родились...

Среда, 30 Сентября 2009 г. 07:26 + в цитатник
1228202 (699x470, 114Kb)
1917
Юрий Петрович Любимов
русский режиссер и актер. Народный артист РСФСР (1991), лауреат Сталинской (1952) и Государственной премий (1997). Создатель и художественный руководитель Театра на Таганке. Творческая биография Ю.Любимова складывалась странно и непредсказуемо. Она включает в себя несколько периодов, каждый из которых полностью менял его жизнь. Однако любой из этих периодов сопровождался громким успехом. Родился в Ярославле. В 1922 семья Любимовых переехала в Москву. Первые театральные впечатления Ю.Любимова связаны не только с мхатовской Синей птицей (как у большинства московских детей), но и со спектаклями В.Э.Мейерхольда (Лес, Ревизор, а затем и Дама с камелиями). В 1934 Ю.Любимов поступил в студию при МХАТ-2, основателем которой был М.Чехов. Здесь в 1935 состоялся сценический дебют будущего мастера (эпизодическая роль в спектакле Мольба о жизни по пьесе Ж.Деваля). Однако в 1936 МХАТ-2 был закрыт, а студия упразднена. Ю.Любимову пришлось начинать все сначала. В том же 1936 он поступил в училище при Театре имени Евг.Вахтангова. Именно здесь началась его «первая творческая биография», связанная с серьезным актерским успехом. В студенческие годы Ю.Любимов сыграл на сцене театра Вахтангова ряд ролей (спектакли Принцесса Турандот, Много шума из ничего, Человек с ружьем и др.). Тогда же произошла знаменательная встреча со В.Э.Мейерхольдом, обратившим внимание на молодого артиста. В 1937 студент Любимов даже присутствовал на нескольких репетициях Мейерхольда спектакля Борис Годунов. Возможно, это стало провозвестником будущей «режиссерской» биографии Любимова. Закончив училище в 1940, он был призван в армию. К началу Великой Отечественной войны был отозван в Ансамбль песни и пляски НКВД. С этим ансамблем прошел всю войну, выступая в роли конферансье и разыгрывая интермедии порой в непосредственной близости от линии фронта. Демобилизовавшись, в 1947 возвратился в театр Евг. Вахтангова и стал ведущим артистом труппы. За 18 лет работы в этом театре сыграл около 30 ролей классического и современного репертуара (в пьесах Шекспира, Ростана, Чехова, Горького, Тургенева, Фадеева, Арбузова и многих других авторов). Здесь же, в 1952, был удостоен Сталинской премии за роль Тятина в спектакле Егор Булычов и другие (постановка Б.Захавы). Параллельно с работой в театре много снимался в кино. Его приглашали режиссеры А. Довженко, И.Пырьев, Г.Козинцев, Г.Александров, Н.Кошеверова и многие др. Пользовался большой зрительской любовью, его работы были высоко оценены критикой; официальным признанием стало присвоение звания Заслуженного артиста РСФСР (1954). Как и многие успешные артисты, обратился к режиссуре и театральной педагогике: в 1959 поставил на сцене театра Вахтангова пьесу А.Галича Много ли человеку надо; посещал семинары актера и режиссера мхатовской школы М.Кедрова; стал преподавателем Театрального училища имени Б.Щукина. Именно здесь его подстерегал новый неожиданный поворот в творческой судьбе. В 1963 он показал на сцене Щукинского училища спектакль Добрый человек из Сезуана по пьесе Б.Брехта, подготовленный им со студентами третьего курса. 1960-е для советского театра были временем бурного развития, ломки стереотипов и утверждения новой сценической эстетики. Гремели режиссерские имена О.Ефремова, Г.Товстоногова, А.Эфроса. Театральные залы были переполнены, премьеры широко обсуждались общественностью. Однако даже в этой насыщенной театральными событиями атмосфере студенческий спектакль ошеломил театральный мир. Сочетание новаторской эстетики с возрождением традиций В.Э.Мейерхольда, блестящие работы, казалось бы, неопытных студентов, неожиданно уверенная режиссерская рука обласканного официозом артиста привели к небывалому прецеденту: Ю.Любимову было предложено возглавить Театр драмы и комедии, располагавшийся на Таганской площади. Трудно вспомнить, каким был Театр драмы и комедии до Любимова. 23 апреля 1964 спектаклем Добрый человек из Сезуана в старом здании открылся новый театр – Театр на Таганке. Так началась новая эра советского театра. Так началась и новая, практически не пересекающаяся с прежней, творческая жизнь Ю.Любимова, теперь уже – в первую очередь режиссера. Каждый таганковский спектакль становится эстетическим событием, вербуя страстных, фанатических поклонников в разных социальных слоях общества – от рафинированных театроведов до ученых-естественников, от политической элиты СССР до самых демократических зрителей. Эстетические приемы Театра на Таганке стали предметом исследования во многих статьях и диссертациях. Однако не менее важным оказался и другой талант Ю.Любимова – художественного руководителя и организатора. Основное ядро труппы нового театра базировалась на студентах Любимова только отчасти. Туда вошла и некоторые актеры прежнего театра (в частности, Смехов и Ронинсон), а также – приглашенные, тщательно отбираемые режиссером артисты «со стороны» (Высоцкий, Золотухин, Филатов и мн. др., составившие звездную славу Таганки). Объединить труппу едиными эстетическими принципами, сплотить ее в коллектив единомышленников, исповедующих новую эстетику, было под силу лишь незаурядному руководителю. Тогда же Ю.Любимов создал и уникальный худсовет театра, куда вошли выдающиеся ученые П.Капица и Г.Флеров, известные писатели и поэты А.Твардовский, Н.Эрдман, Ю.Трифонов, Б.Можаев, Ф.Абрамов, Ф.Искандер, А.Вознесенский, Е.Евтушенко, Б.Ахмадулина, Б.Окуджава, театральные критики Б.Зингерман, К.Рудницкий и А.Аникст, композиторы А.Шнитке и Э.Денисов, кинорежиссеры С.Параджанов и Э.Климов. Никто из них не был т.н. «свадебным генералом»: каждый член художественного совета вносил свою лепту в становление и общественное признание Театра на Таганке. Театр Ю.Любимова, по выражению Н.Эйдельмана, стал «островом свободы в несвободной стране»; с каждым спектаклем его политическое звучание становилось все более острым и откровенным; запреты спектаклей, общественные просмотры, борьба за их разрешение перешли из сферы собственно театральной в сферу социально-политическую, приобрели громкое общественное звучание. «Таганка» и ее спектакли стали знаменем прогрессивно мыслящей либеральной интеллигенции. Не последнюю роль в этом сыграл и актер театра В.Высоцкий, чья популярность в 1970-е охватывала абсолютное большинство населения страны. К середине 1970-х Театр на Таганке приобрел мировую известность. Его славу составили такие спектакли Ю.Любимова, как Десять дней, которые потрясли мир, Павшие и живые, Жизнь Галилея, Послушайте, Пугачев, А зори здесь тихие, Гамлет, Деревянные кони, Обмен, Мастер и Маргарита, Преступление и наказание, Дом на набережной и др. В 1974, с постановки балета Ярославна в Ленинградском Малом театре оперы и балета (композитор Б.Тищенко) начался еще один этап работы Ю.Любимова – режиссура музыкальных спектаклей. Уже в 1975 Любимов поставил оперу Под жарким солнцем любви на сцене Миланского театра Ла Скала. Именно оперная режиссура в первую очередь – позднее, через десять лет, – даст Ю.Любимову возможность сохранить и приумножить свой успех за рубежом. С самого начала Ю.Любимов создавал, несомненно, политический театр, расценивая его как кафедру, с которой он обращался к миру. Открывшись на излете хрущевской оттепели, театр на Таганке проходил творческое становление в период ужесточения цензурного гнета. Любимов, как режиссер, блистательно владел эзоповым языком: его спектакли были полны аллюзий и внятных отсылок к современности. Любимов, как политик, строил своеобразные «спектакли» вокруг общественных просмотров и разрешения к показу сценических произведений своего театра, – ведь на выпуске чуть ли не каждое из них оказывалось под угрозой запрета. В ход шли любые доступные средства: авторитет членов художественного совета; приглашения на прогоны не только критиков и театральную общественность, но и иностранных корреспондентов. Еще до выпуска спектакли Театра на Таганке входили в контекст художественной жизни Москвы; это могло дать некоторые гарантии разрешения на премьеру. Однако не все спектакли дошли до зрителей (Живой по Б.Можаеву) или были запрещена вскоре премьеры (Берегите ваши лица А.Вознесенского). В начале 1980-х ситуация вокруг Театра на Таганке накалилась до крайности. Один за другим запрещаются не только спектакли (Владимир Высоцкий, Борис Годунов), но и репетиции Театрального романа. А в 1984, в то время как Ю.Любимов был в Англии на постановке спектакля Преступление и наказание, его освободили от должности художественного руководителя Театра на Таганке и лишили советского гражданства. Имя Любимова сняли со всех афиш и программок театра. Так началась следующая, зарубежная жизнь Любимова. Его постановки Преступления и наказания в Австрии, Англии, США и Италии были удостоены высших театральных премий, Бесы в исполнении лондонского театра «Альмида» гастролировали по всей Европе, в том числе в парижском Театре Европы по приглашению Джорджо Стрелера. По приглашению Ингмара Бергмана в Стокгольмском Королевском драматическом театре Любимов поставил Пир во время чумы А.С. Пушкина и Мастера и Маргариту М.Булгакова. На тот же период приходится ряд самых престижных премий Ю.Любимова в области оперного искусства: он неоднократно признавался лучшим оперным режиссером в Италии, Германии, Англии, Швейцарии. Среди оперных постановок Ю.Любимова Дон Джованни Моцарта (Будапештская опера), Четыре грубияна Э.Вольфа-Феррари (Мюнхен), Лулу А.Берга (Турин), Саламбо Мусоргского (Неаполь, театр Сан Карло и Париж, Гранд Опера), Енуфа Л.Яначека (Оперный театр Цюриха, Швейцария, и театр Ковент Гарден, Лондон) и др. В 1989 он вернулся на родину. Его имя было возвращено на афиши и программки; восстановлены спектакли Владимир Высоцкий и Борис Годунов. Выпущен и спектакль Живой по Б.Можаеву – через 21 год после его запрета. Однако полного «возвращения на круги своя» быть не могло: изменение политической формации закономерно повлекло за собой изменения общественной и социальной психологии. Коллектив театра, в едином порыве противостоящий в годы застоя политическому давлению, потерял былую слитность, нерасчленимость. В 1993, после полуторагодового конфликта, значительная часть коллектива «Таганки» выделилась в отдельный театр. Любимов нашел в себе силы снова, в который раз, начать все заново. Поставив после возвращения ряд классических спектаклей (Пир во время чумы А.С.Пушкина, Самоубийца Н.Эрдмана, Электра Софокла, Живаго (Доктор) Б.Пастернака, Медея Еврипида, Подросток Ф.М.Достоевского, Ю.Любимов с 1997 отказывается от контрактов на Западе, решив полностью посвятить себя Театру на Таганке. Премьера следует за премьерой (Хроники У.Шекспира, Евгений Онегин А.С.Пушкина, Театральный роман М.Булгакова, Марат и маркиз де Сад П.Вайса, Шарашка по А.Солженицыну и др.); театр постоянно выезжает на зарубежные гастроли; в 2001 Любимов набрал и новый курс актеров музыкального театра в РАТИ (бывший ГИТИС). Свое 85-летие мастер встретил премьерой спектакля Фауст по И.В.Гете.
Читать далее...

30 сентября родились...

Среда, 30 Сентября 2009 г. 07:25 + в цитатник
 (550x699, 102Kb)
1882
Ханс Вильгельм Гейгер (Hans Geiger)
немецкий физик-экспериментатор, изобретатель счетчика уровня радиации, член Берлинской Академии наук (1937). Родился в Нейштадте. Окончил Эрлангенский университет (1906), в 1906-1912 годах работал в Манчестерском университете, в 1912-1914 и 1918-1924 годах - в Физико-техническом институте в Берлине. В 1925-1929 годах - профессор и директор Физического института Кильского университета, в 1929-1936 годах - Тюбингенского. С 1936 года - профессор Технического университета в Берлине. Работы Гейгера посвящены атомной и ядерной физике, физике космических лучей. В 1908 году измерил заряд электрона и вместе с Э.Резерфордом изобрел прибор для регистрации (счета) отдельных заряженных частиц, позже (1928) усовершенствованный им совместно с В. Мюллером (счетчик Гейгера-Мюллера). В 1909-1910 годах вместе с Э. Марсденом провел эксперименты по рассеянию альфа-частиц в тонких металлических пленках и с помощью метода сцинтилляций установил, что некоторое, очень небольшое, количество частиц рассеивается на значительные углы (одна из 8000 частиц рассеивается на угол больше 90°). Эти эксперименты сыграли решающую роль в открытии Э.Резерфордом атомного ядра. Совместно с Дж. Нэттолом предложил в 1911 году эмпирическую формулу, связывающую постоянную радиоактивного распада с энергией альфа-частиц (закон Гейгера-Нэттола). В 1925 году вместе с В.Боте экспериментально доказал справедливость закона сохранения энергии и импульса в элементарном атомном акте в эффекте Комптона. Член Академии "Леопольдина" (1935). Медаль Д.Юза (1929). Скончался 24 сентября 1945 года.
Читать далее...

30 сентября родились...

Среда, 30 Сентября 2009 г. 07:25 + в цитатник
 (700x700, 127Kb)
1207
Джалаледдин Руми (Mevlвnв Celвleddin Mehmed Rumi; полное имя - Джалаледдин Мохаммад ибн Бахаоддин Валад Султан-оль-Улама Руми)
Родился в Балхе, Афганистан, в семье популярного в народе придворного учёного богослова-юриста и проповедника-суфия — Бехаеддина, вынужденного бежать из родного города и, после долгих скитаний, обосновавшегося в Малой Азии (Рум) при дворе турки-сельджуки в г. Кония. Джалаладдин получил хорошее образование не только богословско-юридическое, но также и в области точных наук. В 1231 отец Джалаладдина умер, и Джалаладдин занял его место при дворе. Впечатления скитальческой жизни, социальных неурядиц Ирана, надвигающейся грозы монгольского нашествия углубили суфийские настроения Джалаладдина и привели его в лагерь крайних суфиев — пантеистов, что вызвало столкновение с клерикальным духовенством и повлекло гибель сына Джалаладдина и друга-учителя Шамса Тебризи. Он основал дервишский орден «мевлеви». Последние годы Джалаладдина были посвящены делам ордена, получившего широкую известность, и литературному творчеству, тесно связанному с его деятельностью шейха-суфия. Литературная деятельность Руми не многообразна, но очень значительна. Джалаладдин был прежде всего поэтом. Его лирический «Диван», ещё детально не исследованный, содержит касыды, газели и четверостишия — рубаийя. Поэт проводит в них идею ценности человека независимо от его земного величия; он протестует против мертвящего формализма религиозной обрядности и схоластики. Эти идеи, выраженные пламенным яз. в своеобразных формах, под покровом религиозного идеализма могли создавать и порой создавали определенно революционное настроение, способное сочетаться (и сочетавшееся) со стихийными выступлениями народных масс. Ряд лирических стихотворений говорит о практических удобствах суфизма, житейского и философского аскетизма. Такое сочетание идеализма и практицизма характеризует и грандиозную эпико-дидактическую поэму (около 50000 стихов) Джалаладдин — «Месневи» (Двустишия). Здесь в эпической форме поучительных рассказов, сопровождаемых нравоучениями или прерываемых лирическими отступлениями, проводятся те же идеи, но в более популярной форме. В целом эти рассказы составляют как бы энциклопедию суфизма. Единства сюжета в «Месневи» нет; все произведение однако проникнуто единым настроением; форма его — рифмующие двустишия, выдержанные в одинаковом ритме. В эпических частях Джалаладдин выступает как художник-реалист, иногда как натуралист (его натурализм способен шокировать европейского читателя, для Востока он обычен). «Месневи» Джалаладдин частично продиктовал любимому ученику и преемнику (в качестве главы ордена) Хасану Хусамеддину, который вероятно и побудил своего учителя к творчеству (вернее к фиксированию произведения). Джалаладдин — поэт не столько персидский, сколько общемусульманский; в Турции и Индии он популярен больше, чем в Иране. «Месневи» — одна из наиболее почитаемых (конечно не фанатичным духовенством) и читаемых книг мусульманского мира. И в мировой литературе Джалаладдин может быть назван величайшим поэтом-пантеистом. Известны рукописи его пантеистического трактата «Фихи ма фихи» (В нём то, что в нём). С осторожностью можно допустить, что в противоположность другому великому поэту XIII века Саади — идеологу городского торгового класса — Джалаладдин был ближе к феодальной аристократии, чем к землевладельческому классу. Жизнь Руми составляет один из переплетающихся сюжетов в романе Орхана Памука "Черная книга" (1990). Скончался в Конья, Турция 17 декабря 1273 года.
Читать далее...

30 сентября. События...

Среда, 30 Сентября 2009 г. 07:24 + в цитатник
 (699x539, 126Kb)
в 1946 году в Нюрнберге, Германия, Международный военный трибунал начинает оглашение своего решения (по 1 октября).

в 1946 году постановлением Совета Министров СССР был создан ленинградский филиал «ВНИИстройдормаш», преобразованный в 1964 г. во Всесоюзный НИИ землеройного машиностроения. С 1993 г. АОЗТ «ВНИИЗЕММАШ» (город Санкт-Петербург).

в 1947 году Пакистан и Йемен принимаются в ООН.
Читать далее...

30 сентября. События...

Среда, 30 Сентября 2009 г. 07:24 + в цитатник
в 1246 году на обратном пути из Каракорума умер великий князь Владимирский Ярослав II Всеволодович, предположительно отравленный матерью хана Гуюка Турукина-Хатун.

в 1399 году Король Англии Ричард II отрекается от трона.
 (700x525, 311Kb)
в 1452 году Иоганн Гуттенберг в майнцской типографии напечатал Библию. На каждой странице книги размещалось по 42 строчки ровного текста, смотрящегося куда лучше каллиграфического почерка. Устройство печатного станка мастер позаимствовал у виноделов и бумажников - при помощи такого пресса отжимали виноград и бумажные листы.
 (700x700, 272Kb)
На двух столбах крепилась перекладина, через которую проходил винт с прикрепленной к нему доской - пианом, под которым на столе (талере) располагалась наборная форма. Литеры, отлитые из свинца и сурьмы и уложенные в форму, смазывались краской, приготовленной из смеси сажи и растительного масла, и при помощи специальной рукоятки - куки - пианом к ним прижимался лист бумаги.
Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 29 Сентября 2009 г. 00:16 + в цитатник
02

Лапушкины стихи

Вторник, 29 Сентября 2009 г. 00:15 + в цитатник
Расскажите мне сказку, где нет ни принцесс, ни сирот,
Где волшебник творит чудеса – и не требует платы;
Где старик ни погоды, ни рыбки у моря не ждет
Оттого, что никто не считает его виноватым.

Расскажите мне сказку, где полночь всегда без пяти,
И героем становится тот, кто убить не сумеет –
А Икар до горячего солнца легко долетит,
Потому что мечта выше неба и смерти сильнее.

Пусть не будет котов, возводящих на трон дураков,
И драконов, с которыми надо до одури биться...
Расскажите мне сказку, обычную сказку без слов,
Где у всех персонажей счастливые детские лица.

Без ключей золотых от потерянных тайных дверей,
Без запечных зануд, поучающих тех, кто моложе...
Сочините мне мир справедливей, умней и добрей –
Ведь никто, кроме вас, сочинить его лучше не сможет.


Лапушкины стихи

29 сентября родились...

Вторник, 29 Сентября 2009 г. 00:15 + в цитатник
 (590x699, 47Kb)
1943
Вольфганг Оверат (Wolfgang Overath)
немецкий футболист, игравший за клуб "Кельн", в составе сборной ФРГ чемпион мира 1974 года. Только он и Франц Беккенбауэр владеют полным комплектом наград мировых чемпионатов - золотом, серебром и бронзой.

1943
Олег Владимирович Уралов
режиссер документального кино.

1944
Айла Блэр
американская артистка, исполнительница ролей в к/ф "Дом ужасов доктора Террора", "Вкус крови Дракулы".
Читать далее...

29 сентября родились...

Вторник, 29 Сентября 2009 г. 00:14 + в цитатник
 (612x699, 101Kb)
1913
Стэнли Крамер (Stanley Kramer)
американский продюсер и режиссер. Родился в Бруклине, Нью-Йорк. В 1947 вместе с Карлом Форманом и Гербертом Бейкером основывает продюсерскую компанию. Первый успех – драма о боксере Чемпион (1949), сделанный в жесткой реалистичной манере. Фильм принес сыгравшему главную роль Керку Дугласу номинацию на премию «Оскар». Настоящий шок в Голливуде вызвала спродюсированная Крамером кинокартина Дом храбрецов (1949), рассказывающая о расизме в армии США. Первое в истории американского кино обращение к теме расовой несправедливости по отношению к афро-американцам вызвало настоящую бурю противоречивых отзывов общественности. И привлекло к продюсеру пристальное внимание Комитета по расследованию антиамериканской деятельности во главе с сенатором Джозефом Маккарти. Несмотря на то, что Крамер отказался дать показания комиссии, участь многих осужденных и отлученных от работы кинематографистов его миновала. После первых же работ Крамера становится видна его ярко выраженная социально-критическая позиция. Он выбирает бескомпромиссные, честные проекты, не боясь критиковать изъяны общества. Вершиной его продюсерской деятельности становится вестерн В самый полдень (1952). Поставленный режиссером, немецким эмигрантом, Фредом Циннеманом фильм рассказывает о шерифе маленького городка, к которому в течение нескольких часов должен нагрянуть поклявшийся убить его бандит. От шерифа отворачивается почти весь город. Надо было быть слепым, чтобы не разглядеть в трусливых горожанах метафору Америки, позорно сносившей все бредовые перипетии «охоты на ведьм». Метафоры печально известных слушаний (транслировавшихся по телевидению), когда вызванные на них люди предавали своих друзей. Академия Киноискусства побоялась наградить В самый полдень статуэткой за лучший фильм года (в этом случае она бы ушла к Крамеру как продюсеру), но вручила этой выдающейся кинокартине четыре «Оскара», в том числе легендарному актеру Гарри Куперу за главную мужскую роль. В 1955 Крамер дебютирует в режиссуре фильмом Не как чужой. Но слава к нему как к постановщику приходит с кинокартиной Скованные одной цепью (1958). В центре сюжета – двое беглецов из исправительной колонии, чьи ноги соединены железной цепью. Один – белый (Тони Кертис), другой – черный (Сидней Пуатье). Казалось бы, между ними непреодолимый барьер, порожденный десятилетиями расовой ненависти. И, удивительно, в результате оба они приходят к пониманию, ощущению человека рядом как брата, к самопожертвованию. Скованные одной цепью – не просто антирасистский фильм, это манифест свободной воли, направленный против бессмысленной ненависти человека к человеку, чем бы она не была вызвана. Кинокартина, умело поставленная Крамером как внешне захватывающий образец остросюжетного кино, выдвигалась на «Оскар» в номинациях лучший фильм года, режиссура, главные мужские роли (оба Пуатье и Кертис) и была удостоена статуэтки за операторскую работу. Следующая работа Крамера – На берегу, предостережение человечеству, находившемуся тогда, в 1959, в момент все более и более разворачивающейся гонки вооружений, под реальной угрозой ядерной войны. Действие фильма разворачивается после Третьей мировой войны. Изо всех континентов нормальная жизнь уцелела только в Австралии. Пока радиация медленно подбирается к ее берегам, люди на берегу пытаются провести остатки своих жизней как можно полнее. Крамер мастерски создает «пир во время чумы» – апокалиптические автогонки, часть участников в которых разбивается насмерть, заполненные пляжи, вечеринки. Улицы переполнены велосипедистами – нет бензина. Эти штрихи и прекрасный актерский ансамбль (Грегори Пек, Ава Гарднер, Фред Астер, Энтони Перкинс) придают силу фильму, который сильно портит центральный слишком мелодраматический сюжет. Мелодраматизма, однако, напрочь лишен фильм Крамера Пожнешь бурю (1960), воссоздание деталей т.н. «обезьяньего процесса», когда в 1930-х учитель был осужден в США за преподавание теории Дарвина. Это, безусловно, позорное для Америки событие Крамер показывает как захватывающий детектив (великолепно сыгранный Спенсером Трейси и звездой мюзиклов Джином Келли в нехарактерной для него драматической роли). В жанре судебной драмы снята и лучшая кинокартина Стенли Крамера – Нюренбергский процесс (1961) о суде над нацистскими преступниками в 1948. Стилистически это классический Голливуд во всей его мощи – четко выстроенный, драматически накаленный сюжет, кинозвезды практически во всех, даже второстепенных ролях, грандиозное техническое воплощение. Тематически – размышление о личной ответственности человека за преступления, совершенные преступным режимом. Фильм невероятной эмоциональной мощи выдвигался на «Оскар» в 13 номинациях, но получил только две статуэтки – за адаптированный сценарий и за лучшую мужскую роль (Максимилиан Шелл). Отсутствие Нюренбергского процесса, одного из вех в истории американской культуры, в списке ста лучших кинокартин всех времен, составленном Американским институтом киноискусства в 1997 – вызывает удивление. В 1963 неожиданно снимает фильм в жанре комедии. Но пусть кажущаяся легкомысленность Этого безумного, безумного, безумного, безумного мира никого не обманывает. Эта масштабная дорогостоящая мешанина из умопомрачительных трюков, гэгов, когда ситуация одна нелепее другой – на самом деле очередное обвинение общества, на этот раз, в алчности. Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир занимает второе место среди самых кассовых фильмов года, уступив только Клеопатре. К серьезному кино возвращается в Корабле глупцов. Действие происходит на пассажирском лайнере, который в середине 1930-х плывет к берегам Германии. Кинолента – язвительная и горькая сатира на мир, который скоро изменится навсегда. Огромным успехом у зрителя пользуется Угадай, кто придет к обеду (1967). Преуспевающие родители, ждущие жениха своей девушки, к своему изумлению, обнаруживают, что он – черный (Сидней Пуатье). За сутки его пребывания в их доме всем предстоит пройти весьма непростой путь от неприятия до понимания. И опять Крамер, прекрасно понимающий, что зрителя нужно завлечь внешней развлекательностью, прячет под личиной рождественской сказки сложные проблемы расовой терпимости. За работу в фильме Кэтрин Хепберн получает «Оскар». Угадай, кто придет к обеду? последняя из великих кинокартин Крамера. Наступило новое время – время «детей цветов», сексуальной революции, войны во Вьетнаме и порожденных ею протестов против государственного строя. Пришло целое поколение молодых кинематографистов, не боящихся говорить о болезнях общества. Крамер продолжал привлекать лучших актеров Голливуда (Джордж С.Скотт и Фэй Данауэй в Оклахома, как она есть, Джин Хэкман в Принципе Домино), но его кинокартины утратили как актуальность, так и визуальную силу, присущие ранним работам. Но несмотря на это, Стенли Крамер занял свое, почетное, значительное место в истории искусства 20 в. Место человека, избравшего кинематограф средством борьбы с несправедливостью мира во всех ее проявлениях. Умер Крамер 19 февраля 2001 года в Вудлэнд Хиллз, Калифорния, США от пневмонии.
Читать далее...

29 сентября родились...

Вторник, 29 Сентября 2009 г. 00:13 + в цитатник
 (583x698, 88Kb)
1884
Надежда Васильевна Плевицкая (урождёная - Винникова, по мужьям - Дежка, Левицкая, Скоблина)
русская певица, исполнительница русских народных песен. Обладала божественным меццо-сопрано необыкновенной чистоты и силы. Популярность ее была неимоверной, причем во всех слоях общества; император Николай II назвал ее "курским соловьем" и одарил драгоценностями, которые Надежда Васильевна носила, не снимая. Родилась в селе Винниково, близ Курска. Во время 1-й мировой войны выступала перед фронтовиками и работала сиделкой в военных госпиталях. Ее искусством восхищались Шаляпин, Рахманинов, Качалов, Москвин, СтаниславскиЙ. В 1919 попала в плен к деникинцам вместе с третьим мужем командиром взвода РККА Эдуардом Левицким. Муж переметнулся к белым, а Надежда Васильевна вместе с генералом Деникиным отплыла в Турцию. С 1920 жила во Франции с четвертым мужем, белым генералом Николаем Скоблиным, продолжала выступать. Гимном белой эмиграции стала ее песня "Замело тебя снегом, Россия". Ее европейские гастроли проходили триумфально. По утверждению советского разведчика Олега Гордиевского, бежавшего в 1985 на Запад, Надежда Васильевна с мужем были еще в 20-е годы завербованы ВЧК-ОГПУ (мечтали вернуться на родину, и им обещали это - в обмен на некоторые "услуги") и принимали участие в организации похищения генерала Кутепова, главы белогвардейского движения на Западе, и преемника Кутепова - генерала Евгения Миллера. Когда французская полиция вышла на след похитителей - агентов НКВД, Скоблин исчез (в наши годы выяснилось, что его расстреляли в НКВД), Плевицкую арестовали, суд приговорил 53-летнюю певицу к 15 годам каторжной тюрьмы в Эльзасе, где она и скончалась в одиночестве и забвении 1 октября 1940 года. Более 60-ти ее песен записаны на пластинки. В Колумбийском университете Нью-Йорка хранятся шесть толстых тетрадей, исписанных крупным угловатым почерком, чернилами и карандашом, - тюремный дневник Плевицкой, в котором она продолжала утверждать свою невиновность. Созналась лишь перед смертью священнику на исповеди и не оставившему ее адвокату. Ее поступком руководили любовь к мужу и желание жить безбедно (на суде было доказано, что ее расходы более чем в 10 раз превышали гонорары). Но для многих знавших, слышавших и любивших ее, она больше чем артистка, она стала "воспоминанием о прекрасной сказке зеленых полей России".
Читать далее...

29 сентября родились...

Вторник, 29 Сентября 2009 г. 00:13 + в цитатник
 (548x699, 130Kb)
1817
Александр Васильевич Суховo-Кобылин
русский драматург. Родился в Москве. Принадлежал к старинному дворянскому роду, его предки играли заметную роль при дворе Ивана Грозного. Отец, подполковник артиллерии, участвовал в Отечественной войне 1812 и взятии Парижа. До семнадцатилетнего возраста Сухово-Кобылин воспитывался и обучался дома, потом учился на физико-математическом отделении философского факультета Московского университета. Во время учебы дружил с А.И.Герценом, Н.П.Огаревым, К.С.Аксаковым. Под влиянием Герцена начал заниматься литературой, но особенно увлекался философией Гегеля. В 1838 за конкурсное сочинение О равновесии гибкой линии с приложением к цепным мостам был награжден золотой медалью и правом выбрать место дальнейшей службы. По совету родителей уехал за границу, где продолжил занятия философией в университетах Гейдельберга и Берлина, путешествовал по Европе, жил в Риме и Париже. Годы 1843–1849, по словам самого Сухово-Кобылина, он «провел в Париже и Москве в светской жизни». Все это время служил в канцелярии московского губернатора в чине коллежского секретаря, а затем титулярного советника. В 1848 принял от отца управление всеми родовыми имениями и поселился в селе Кобылинка Тульской губернии. Приступил к переводу трудов Гегеля, одновременно пытаясь создать собственную философскую систему. В 1899 при пожаре имения сгорели рукописи Сухово-Кобылина, в том числе переводы Гегеля. В ноябре 1850 была убита гражданская жена Сухово-Кобылина француженка Луиза Симон-Деманш, и в обществе прокатилась волна нелепых слухов. По одному из них Сухово-Кобылин был обвинен в убийстве и арестован. Уголовное дело тянулось семь лет, вплоть до 1857, когда Государственный Совет с подтверждающей резолюцией Александра II принял решение приговорить Сухово-Кобылина к церковному покаянию за любовную связь. За это время обвиняемый дважды сидел в тюрьме, испытал на себе все ужасы чиновничьего произвола. Невиновность драматурга была точно установлена только в 20 в. путем архивных исследований. Несправедливое обвинение подтолкнуло Сухово-Кобылина к главному делу его жизни. Он стремился доказать себе и окружающим, что может быть не только знатоком философии и жизни, но и творцом. В «минуты, свободные от философских занятий», Сухово-Кобылиным была создана первая пьеса – комедия Свадьба Кречинского (1854). Сухово-Кобылин признавался, что «самим созданием этих пьес обязан философии». Как драматург художественно иллюстрировал свой пессимистический историко-философский взгляд на Россию. Драматическая судьба заставляла его не только как профессионального литератора и философа, но и как честного человека сказать слово правды о преступности государственной машины. Свою вторую пьесу – драму Дело (1861) автор предварил обращением К публике, в котором писал: «Предлагаемая здесь публике пьеса Дело не есть, как некогда говорилось, Плод Досуга, ниже, как ныне делается, Поделка литературного Ремесла, а есть в полной действительности сущее, из самой реальнейшей жизни с кровью вырванное дело». В 1869 была написана третья пьеса – комедия-шутка Смерть Тарелкина, завершающая трилогию, которую в этом же году автор издал под общим названием Картины прошедшего. Объединяя пьесы в трилогию, Сухово-Кобылин подчеркнул их внутреннее единство. Во всех трех пьесах Сухово-Кобылин исследует искусственно состряпанное дело о подлоге, сопровождая развитие действия сгущением сатирических красок и гротескно-мрачных тонов. Финал предыдущей пьесы служит завязкой следующей. Первая пьеса начинается как вполне традиционная и смешная комедия о промотавшемся игроке Кречинском, стремящемся женитьбой поправить свои денежные дела. Но главный герой оказывается далеко не комическим персонажем – это жестокий циник. Сложность образа подчеркивает «тень» Кречинского – его прихлебатель и подручный Расплюев, полностью опрокидывающий привычное понимание «маленького человека». Расплюев стал нарицательным образом мелкого подонка, не имеющего за душой ничего святого. Благородная барышня Лидия Муромская обманута и опозорена не только мошенничеством Кречинского – ее семья попадает в паучьи сети чиновничьего сутяжничества. Водевильная ситуация обманутой столичным хлыщом провинциалки в последнем действии неожиданно окрашивается в драматические тона. Благородный поступок Лидии, принявшей на себя чужую вину, в финале становится завязкой следующей пьесы – драмы Дело, в которой дело о подлоге затягивается и превращается в «черную дыру», всасывающую в себя все состояние и саму жизнь Муромских. «Колеса, шкивы и шестерни» чиновничьей машины перемалывают свою жертву. Умирает вконец разоренный отец Лидии. Семейные деньги присваиваются самым хитрым и ловким чиновником Варравиным. Финал Дела – присвоение денег – становится завязкой следующей пьесы Смерть Тарелкина. Авторское жанровое определение горько-иронично. В «комедии-шутке» Смерть Тарелкина нет ни одного персонажа, вызывающего хотя бы сочувствие. В ней показана схватка чиновников-хищников между собой. О характерах действующих лиц можно судить хотя бы по тому, что Расплюев, подонок и ничтожество, в пьесе становится блюстителем порядка – квартальным надзирателем. Трилогия Сухово-Кобылина изобразила современную ему русскую жизнь в трех составляющих: падение дворянства, беззаконие, распад личности, обуреваемой наживой и местью. Сценическая судьба трилогии (за исключением Свадьбы Кречинского, которая сразу вошла в театральный репертуар) была необычайно трудна. Только в 1917 Вс. Мейерхольд поставил эти пьесы именно как трилогию в Александринском театре. До конца своих дней Сухово-Кобылин принимал деятельное участие в театральной жизни своих пьес и продолжал заниматься философией. В 1902 он был избран почетным академиком по разряду изящной словесности Российской Академии наук. Умер Сухово-Кобылин в Болье (близ Ниццы) 24 марта 1903 года.
Читать далее...

29 сентября родились...

Вторник, 29 Сентября 2009 г. 00:12 + в цитатник
 (493x698, 109Kb)
106 до н.э.
Гней Помпей (по прозвищу Великий)
римский полководец и политический деятель. В 83 году примкнул к Сулле. После его смерти первое время защищал установленный им режим, участвуя в 78-77 годах в подавлении мятежа Лепида, в 77-72 - в войне против Сертория в Испании, в 71-м подавлении восстания Спартака. Консульство Помпея в 70 году (совместно с Крассом) ознаменовалось отменой ряда установлений Суллы. В 67 году получил чрезвычайные полномочия (на 3 года) для борьбы с пиратами в Средиземноморье. С 66 года командовал римскими войсками в войне против Митридата VI Евпатора, которая закончилась победой римлян и организацией новых провинций (Вифиния и Понт, Сирия). Отказ сената утвердить мероприятия Помпея на Востоке и наделить его солдат землёй привёл Помпея в 60 году к союзу с Крассом и Цезарем (т. н. первый триумвират). В 55 году консул (опять совместно с Крассом), затем наместник Испании (управлял ею из Рима через легатов). С распадом триумвирата (после смерти Красса в 53) Помпей сблизился с оптиматами. В 52 году избран "консулом без коллеги". В 50 году ему было поручено командование войском для борьбы против Цезаря. В 48 году Помпей нанёс Цезарю поражение при Диррахии (Эпир), но вскоре его войско было разбито армией Цезаря при Фарсале (Фессалия). Помпей бежал в Египет, где был убит по приказу египетского царя Птолемея XIII Диониса, который хотел угодить этим Цезарю.
Читать далее...

29 сентября. События...

Вторник, 29 Сентября 2009 г. 00:11 + в цитатник
 (698x392, 119Kb)
в 1946 году в подмосковных Химках создано ОКБ-456 (ныне НПО "Энергомаш").

в 1947 году Авария на промышленном реакторе, вырабатывавшим плутоний для атомных бомб, в «секретном городе» Челябинск-40. В зоне заражения оказалась большая территория. Через 10 лет, в 1957-м году, там же в "сороковке" будет ещё одна авария с выбросом радиации, частично будут выселены жители окрестных деревень, зона заражения будет объявлена Южно-Уральским заповедником.

в 1948 году было принято решение о восстановлении живописного полотна панорамы "Бородинская битва".

в 1949 году с ракетного полигона "Уайт-Сэндс" (штат Нью-Мексика, США) осуществлен пуск баллистической ракеты "V-2", сер. N 49. Максимальная высота подъема ракеты составила 151,1 км.

в 1950 году Германская Демократическая Республика вступает в Совет Экономической Взаимопомощт.
Читать далее...

29 сентября. События...

Вторник, 29 Сентября 2009 г. 00:10 + в цитатник
 (463x698, 192Kb)
в 440 году Был избран Папа Римский Лев I, именуемый в церковной истории Великим и причисленный к своим святым как Западной, так и Восточной церквями. Лев I, ставший сорок четвертым по счету Папой после апостола Петра, принявшего в Риме мученическую смерть, по существу, оказался первым реальным Папой. Ведь его предшественники считали себя лишь первыми среди равных епископов Западной церкви, а Лев I назвался наместником святого Петра и сумел поставить себя над всеми остальными епископами. В этом статусе его и утвердил специальным декретом римский император Валентиниан III.
Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 28 Сентября 2009 г. 00:11 + в цитатник
02

Лапушкины стихи

Понедельник, 28 Сентября 2009 г. 00:05 + в цитатник
Он говорит, я вырвусь как-нибудь,
Но это будет значить – день потерян...
Как будто должен с Марса он рвануть
К далекой и безжизненной Венере.

Как будто должен космос пересечь
Через тоннель невидимый и узкий
В ракете, раскалившейся, как печь,
Под гнетом небывалой перегрузки.

Лететь, теряя силы и года,
И наглотаться горькой звездной пыли...
Как будто в двух соседних городах
Все выезды внезапно перекрыли.

Но он, герой, уверен и силен,
Он вырвется – решительный и смелый...
И будет несказанно удивлен,
Что ты его дождаться не сумела.



Лапушкины стихи

28 сентября родились...

Понедельник, 28 Сентября 2009 г. 00:04 + в цитатник
 (541x699, 78Kb)
1934
Брижитт Бардо (Brigitte Bardot; урожденная - Камилл Явал)
французская киноактриса. Родилась в Париже. С детства занималась танцами, училась в балетной школе. С 14 лет стала позировать как фотомодель для журналов мод, в том числе для журнала «Elle». Фотографии увидел режиссер М.Аллегре, посоветовавший девушке сниматься в кино. Экранным дебютом Бардо стал эпизод в комедии Нормандская дыра (Le Trou Normand, 1952, режиссёр Ж.Буайе) с Бурвилем в главной роли. Тогда же состоялось ее знакомство с начинающим режиссером Р.Вадимом, который в 1952 стал ее первым мужем. Какое-то время Бардо пробовала играть на сцене парижского театра «Ателье», но, не снискав успеха, предпочла эпизодические роли в кино (Будущие звезды — Futures vedettes, 1955, Большие маневры - Les Grandes manoeuvres, 1956, Франция, Елена Троянская — Helen of Troy, 1955, Италия), в которых зрителю впервые открылось ее обаяние. Вскоре молодая актриса поднялась на уровень главных героинь в фильмах французского и итальянского мейнстрима (Мадмуазель Стриптиз — Mademoiselle Striptease, Любовница Нерона — Mio figlio Nerone, 1956, Эта чертова девчонка — Cette sacrйe gamine, 1956), однако моментом ее подлинного взлета стал фильм Вадима И Бог создал женщину (Et Dieu& Crea la Femme, 1956), положивший начало мифа о «ББ». Наивная и непосредственная Джульетта с танцующей походкой, копной светлых волос и чувственными, припухшими губами обозначила контуры того секс-символа и стиля, который в дальнейшем стала олицетворять сама Бардо. 1950-е и особенно 1960-е годы доказали, что феномен популярности новой кинозвезды и молодежного идола формировался не столько кинематографом, сколько средствами масс-медиа. Не преуменьшая актерских способностей Бардо, проявившихся в популярных комедиях (Парижанка — La Parisienne, 1957; Бабетта идет на войну — Babette s’en va-t-en guerre, 1959) и драмах с авторской режиссурой (Частная жизнь — La Vie Privйe, режиссёр Л.Малль, 1962; Презрение — Le Mepris, реж Ж.-Л.Годар, 1963), надо признать, что для почитателей ее мифа куда большее значение имели ее брачные и внебрачные связи (Ж.-Л.Трентиньян, Ж.Беко, Р.Валлоне, С.Дистель, Ж.Шарье и т.д.), фестивальные скандалы и эксцентричные увлечения (доведенная до абсурда забота о животных). Но и в ряду кумиров поп-культуры Бардо была уникальным явлением. Интерес к ее личности проявляла не только «толпа», но и выдающиеся интеллектуалы эпохи, как Симона де Бовуар (супруга Ж.-П. Сартра), написавшая о Бардо книгу-эссе (Брижит Бардо, или Синдром Лолиты). Вместе с тем блистающий венец «невесты мира» и «богини молодежного бунта» имел и потаенные шипы в виде патологического публичного интереса к ее персоне. Во многом из-за этого в 1960 Бардо пыталась покончить с собой (эта автобиографическая коллизия была ярко воспроизведена актрисой в фильме Частная жизнь). В 1962, почувствовав, что в ее кинематографической карьере намечается кризис, она впервые задумалась об уходе из кино. Отказ от этого решения привел к нескольким немаловажным для кино 1960-х ролям — в фильмах Презрение, Вива, Мария! (Viva, Maria!, 1965, показательно, что в обоих случаях героини Бардо — актрисы), в новелле Вадима в фильме по Э.По Духи умершего (Spirits of the Dead, 1968) и в дюжине бесцветных, если не провальных ролей в весьма средних жанровых картинах (романтическая драма С радостным сердцем — A Cжur joieux, 1967, вестерны Шалако — Shalako, 1968, и Нефтедобытчицы — Les Petroleuses, 1971). В 1973 Бардо, под нажимом режиссера Вадима, сделала последнюю попытку интегрировать свой имидж «сексуальной богини» в кинематограф новой эпохи. Не утратившая былой обольстительности актриса появилась в заглавной роли драмы-притчи Вадима Дон Жуан-73 (Don Juan-73), где ее героиня демонстрирует свою демоническую сексуальную власть и над мужчинами, и над женщинами. В том же 1973 она снялась также в фильме-сказке История про Колино-юбочника (L’Histoire de Colinot Trousse chemise) и распрощалась с кинематографом. Поселившись в своей вилле Мадраг на Лазурном берегу и деля свободное время между борьбой за права животных, записью песен и написанием мемуаров, Бардо осталась героиней светской хроники и представительницей социальной элиты. Кроме Вадима, она официально вступала в брак с актером Ж.Шарье (от него родила сына Николя), германским миллионером Г.Заксом и активистом французской ультраправой партии «Национальный фронт» Б.Д’Ормалем.
Читать далее...

28 сентября родились...

Понедельник, 28 Сентября 2009 г. 00:03 + в цитатник
1915
Этель Розенберг (Etel Rosenberg; в девичестве - Этель Грнигласс)
первое гражданское лицо в США (наряду с супругом), приговоренное к смертной казни за шпионаж. Этель Розенберг родилась в Нью-Йорке. В отличие от большинства еврейских семей того поколения, семья Грингласс осталась такой же бедной как была на момент иммграции в Америку. Мать, Тесси Грингласс, отдавала всю любовь младшим сыновьям, а с Этель обращалась холодно и сурово. Браться завидовали школьным успехам Этель и скоро поняли, что её можно безнаказанно обижать. Этель была золушкой в собственной родной семье. Этот конфликт не угас с годами и впоследствии тесно переплёлся с политикой. После окончании школы Этель пошла работать клерком в одну из нью-йоркских транспортных компаний. Она была профсоюзной активисткой и организовала ряд забастовок. По вечерам Этель посещала уроки музыки и вокала и пела в благотворительных концертах. На одном из таких концертов она познакомилась со своим будущим мужем Юлиусом Розенбергом, тоже активистом американской компартии. Несмотря на коммунизм, обязанности в семье Розенберг были разделены чётко – муж зарабатывал, а жена занималась домом и детьми. После рождения сыновей Роберта в 1943-ем году и Майкла в 1947-ом мир Этель сузился до размеров детской комнаты. Она напрочь забыла все свои прошлые интересы. Те, с кем она в это время общалась вспоминают, что материнство превратилось у Этель в навязчивую идею. Выросшая в неблагополучной семье, она не знала, как проявить любовь к детям и при этом их не разбаловать. В 1950-ом году Юлиуса и Этель арестовали по обвинению в шпионаже в пользу Советского Союза. Их обвиняли в том, что в 1944-45-ом годах они передавали в СССР секрретные сведения об американских атомных бомбах. Эти сведения супруги Розенберг получали от физика Клауса Фукса через его связных Гарри Голда и Дэвида Грингласса, младшего брата Этель. Главной уликой против них были признания в шпионаже Фукса, Голда и Грингласса. Дэвид активно сотрудничал со следствием, сваливая на Юлиуса всё что можно было свалить. Он видимо не понимал, чем это грозит его сестре или просто не счёл её интересы достойными своего внимания. Дальше началось самое ужасное. Хотя Этель и не удивилась, что мать поверила Дэвиду, ей всё равно было очень больно от материнской нелюбви и холодности. Когда Тесси впервые посетила Этель в тюрьме, она не сказала дочери ни слова утешения и а только кричала, зачем, мол, Этель подставила младшего брата. После того, как Этель перевели в одиночную камеру тюрьмы Синг Синг, Тесси не приходила к ней целых два года. Когда она наконец пришла, то только для того, чтобы настаивать на том, чтобы Этель во всём призналась. Встречи матери и дочери всегда кончались скандалом и вмешательством тюремной охраны, а после Этель говорила своему адвокату: ŤЯ бы отдала что угодно, чтобы услышать от неё хоть одно доброе словоť. Так как прямых улик против Этель, в отличии от Юлиуса, не было, то исход процесса во многом зависел от её вида и поведения в суде. Если в детстве Этель проявляла какие-то эмоции, но всегда натыкалась на холодность матери и насмешки братьев. Она замкнулась, нарастила панцырь и не могла раскрыться чужим людям. Присяжные, пресса, публика ожидали, что она будет плакать и просить о милосердии если не к себе, то к своим маленьким детям. Считалось, что в женщине эмоции должны превалировать над разумом и верностью своим убеждениям. Но Этель Розенберг так не считала. Застывшее лицо, монотонный голос, упрямое отрицание собственной вины – вот что увидели присяжные и на этом основании решили, что для Этель коммуниситческая идеология важнее собственных детей. Даже директор ФБР Эдгар Хувер, который сначала был против смертной казни для Этель по гуманитарным соображениям, изменил своё мнение и сказал при этом «Всё равно она никудышная мать». Прошение о помиловании было отклонено Верховным Судом и президентом Эйзенхауэром. 19 июня 1953-его года Юлиус и Этель были казнены на электрическом стуле. Мать и братья Этель даже не поинтересовались судьбой её детей и их вырастили друг Юлиуса и его жена, тоже коммунисты.

 (699x696, 91Kb)
1915
Георгий Александрович Товстоногов
русский режиссер, педагог, театральный деятель. Народный артист СССР (1957), профессор, лауреат Государственных и Ленинской премий. Родился в Тбилиси. Сценическую деятельность начал в 1931 как артист и ассистент режиссера в Русском ТЮЗе (Тбилиси). Поставил здесь Предложение А.Чехова (1933), Женитьба Н.Гоголя (1934), Музыкантская команда Д.Дэля (1935), Голубое и розовое А.Бруштейн (1936), Великий еретик И.Персонова и Г.Добржанского (1936), Троянский конь Ф.Вольфа (1937). В 1938 окончил ГИТИС (педагоги – А.М.Лобанов, А.Д.Попов). В 1938–1946 – режиссер Русского драматического театра имени А.С.Грибоедова (Тбилиси). Первая постановка – Дети Ванюшина С.Найденова (1938). За годы работы в этом коллективе поставил ряд спектаклей, наибольший резонанс из которых получили Кремлевские куранты Н.Погодина (1940), Парень из нашего города К.Симонова (1941), Школа злословия Р.Б.Шеридана (1942), Ленушка Л.Леонова (1943), Лисички Л.Хеллман (1945). В 1946–1949 Товстоногов работал в Центральном детском театре (Москва), где поставил Где-то в Сибири И.Ирошниковой (1949) и Тайну вечной ночи И.Луковского (1949, совместно с А.А.Некрасовой). Параллельно ставил спектакли в других театрах столицы (Гастрольный реалистический, Студия Театра оперетты), а также в Русском драматическом театре в Алма-Ате. В 1949 Товстоногов вновь обратился к пьесе И.Ирошниковой Где-то в Сибири, поставив спектакль в Театре имени Ленинского комсомола (Ленинград), вскоре был приглашен главным режиссером этого коллектива, который возглавлял с 1950 по 1956. В этот период Товстоногова, как правило, не интересовали литературно завершенные пьесы – режиссер предпочитал сценарную фактуру. Остро ощущая современные темы, Товстоногов каждый раз искал и находил соответствующие им современные формы и ритмы спектаклей. В среднем режиссер выпускал четыре спектакля за сезон, работая почти одновременно над такими разными произведениями, как Дорогой бессмертия (пьеса написана Товстоноговым совместно с В.Брагиным по книге Ю.Фучика Репортаж с петлей на шее), Закон Ликурга Н.Базилевского по Т.Драйзеру и Гроза А.Н.Островского (все – 1951). В 1952 была поставлена Гибель эскадры А.Корнейчука. В 1960 Товстоногов поставит Гибель эскадры в БДТ, и время, прошедшее между двумя версиями, отчетливо выступит в новой работе уже прославленного режиссера: многие оттенки приобретут иное звучание, будут переосмыслены отдельные характеры (спектакль 1970 в Русском драматическом театре имени А.В.Луначарского в Севастополе станет еще одной совершенно новой версией). Подобное произойдет и с пьесой Вс.Вишневского Оптимистическая трагедия – впервые Товстоногов поставил спектакль в 1955 в Академическом театре имени А.С.Пушкина (ныне Александринский театр драмы), и постановка стала событием для советской сцены, которой в канун «оттепели» возвращалась восстановленная в своих правах революционная публицистика. В 1958 Товстоногов был удостоен Ленинской премии за Оптимистическую трагедию. К пьесе Вишневского режиссер возвращался еще дважды: в 1957 в Праге (Национальный театр ЧССР) и в 1981 в БДТ. В 1956 Товстоногов поставил в Театре имени Ленинского комсомола Униженных и оскорбленных Ф.М.Достоевского – это было первое за долгие годы возвращение театра к творчеству писателя. Товстоногов вернул сцене большую литературу, заставив пересмотреть глубже и пристальнее наше наследие. Вскоре был приглашен возглавить Большой драматический театр имени М.Горького, переживавший к тому времени тяжелый период. Уже первые постановки режиссера в БДТ (Шестой этаж А.Жери, Безымянная звезда М.Себастьяну, Когда цветет акация Н.Винникова – все 1956) заставили зрителей и критиков обратить внимание на театр. Но когда в следующем, 1957, состоялась премьера Идиота Достоевского, спектакль стал одним из крупнейших событий отечественного театрального искусства. К началу 1960-х годов Товстоногов выстроил самобытный репертуар своего театра: с одной стороны, здесь в непритязательных комедиях (Когда цветет акация) жесткий режиссерский подход позволял задуматься всерьез о современности; с другой – давний интерес Товстоногова к «сценарности», позволяющей выявить свободу сопоставлений, ассоциаций, дающей возможность выстроить не линейное сцепление событий, а цепочку внутрених сдвигов и сломов, подарило отечественному искусству такие произведения, как Идиот, Пять вечеров (1958) и Моя старшая сестра (1961) А.М.Володина, Не склонившие головы Н.Дугласа и Г.Смита (1961), Иркутская история А.Н.Арбузова (1960). Каждый из поставленных Товстоноговым спектаклей становился подлинным событием культурной жизни не только Ленинграда, но всей страны. Не одни лишь профессионалы – критики, артисты, режиссеры, но значительная часть российской интеллигенции приезжала в те годы в Ленинград, чтобы выстоять ночь за билетом на премьеру Товстоногова. Режиссер смело «переключал» в образную систему драматического театра образность иных видов искусства – кино (Не склонившие головы), кукольного театра (Божественная комедия И.Штока, 1962). Труппа БДТ становилась одной из самых популярных в стране – З.Шарко, Н.Ольхина, Т.Доронина, Л.Макарова, М.Призван-Соколова, Э.Попова, В.Ковель, К.Лавров, И.Смоктуновский, П.Луспекаев, Е.Копелян, С.Юрский, В.Стржельчик, П.Панков, Н.Трофимов, Е.Лебедев, О.Борисов, В.Полицеймако, О.Басилашвили, В.Кузнецов, Г.Штиль, В.Медведев, М.Волков и другие получали известность далеко от берегов Невы. Самыми популярными спектаклями 1960-х годов были (помимо названных) Варвары (1959) и Мещане (1966) М.Горького, Океан А.П.Штейна (1961), Перед ужином (1962) и Традиционный сбор (1967) В.С.Розова, Горе от ума А.С.Грибоедова (1962), Еще раз про любовь Э.С.Радзинского (1964), Поднятая целина М.А.Шолохова (1964), Три сестры А.П.Чехова (1965), Сколько лет, сколько зим! В.Пановой (1966), Лиса и виноград Г.Фигейредо (вторая редакция, первая – 1957), Король Генрих IV Шекспира (1969), Правду! Ничего, кроме правды! Д.Аля (1969). В 1970-е годы режиссер поставил спектакли Беспокойная старость Л.Рахманова (1970), Ревизор Н.В.Гоголя (1972), Ханума А.Цагарели (1972), Прошлым летом в Чулимске А.В.Вампилова (1974), Энергичные люди В.М.Шукшина (1974), Три мешка сорной пшеницы В.Тендрякова (1974), Протокол одного заседания А.Гельмана (1975), История лошади по повести Л.Н.Толстого Холстомер (1975), Дачники Горького (1976), Тихий Дон М.А.Шолохова (1977), Пиквикский клуб Ч.Диккенса (1978), Жестокие игры А.Н.Арбузова (1977), Мы, нижеподписавшиеся Гельмана (1979, совместно с Ю.Аксеновым). К известным постановкам этого периода относится и поставленный Товстоноговым в «Современнике» (Москва) спектакль Балалайкин и К (пьеса С.В.Михалкова по роману М.Е.Салтыкова-Щедрина Современная идиллия, 1973). В 1980-е годы – Перечитывая заново (1980, совместно с Ю.Аксеновым), Волки и овцы А.Н.Островского (1980), Дядя Ваня А.П.Чехова (1982), Амадеус П.Шеффера (1982), Мачеха Саманишвили (пьеса Б.Рацера и В.Константинова по повести Д.С.Клдиашвили, 1982), Смерть Тарелкина А.В.Сухово-Кобылина (1983), Киноповесть с одним антрактом А.М.Володина (1984). В конце 1970-х – начале 1980-х годов труппа БДТ пополнилась А.Фрейндлих, Е.Поповой, А.Толубеевым, В.Ивченко, Ю.Томошевским и др. Последней постановкой Товстоногова была пьеса Ф.Дюрренматта Визит старой дамы. Товстоногов много ставил за границей (Финляндия, Германия, Болгария, Польша и др.), работал на радио и телевидении. Ряд интересных спектаклей, получивших широкую известность, поставлен в Учебном театре ЛГИТМиК (ныне – СПГАТИ) со студентами актерско-режиссерского курса, который он вел на протяжении нескольких десятилетий. Среди учеников Товстоногова режиссеры Л.Додин, И.Владимиров, Г.Яновская, К.Гинкас, В.Воробьев, В.Гвоздков, Ю.Аксенов и др. Умер Товстоногов в Ленинграде 23 мая 1989 года.
Читать далее...

28 сентября родились...

Понедельник, 28 Сентября 2009 г. 00:03 + в цитатник
 (482x698, 81Kb)
1882
Александр Павлович Кутепов
белогвардейский генерал, с 1928 руководитель Российского общевоинского Союза (РОВС). Сын скромного лесничего, молодой подпоручик Кутепов во время русско-японской войны за боевые заслуги был переведен в лейб-гвардии Преображенский полк. Будучи три раза ранен на германском фронте, сражаясь в этом полку, он стал его последним командиром в 1917. Оказавшись случайно в Петрограде в дни Февральской революции, полковник Кутепов был единственным, кто успешно действовал против восставших по приказу командующего Петроградским военным округом генерала Хабалова. В декабре 1917 Кутепов вступил в Добровольческую армию и ушел в ее первый Кубанский поход командиром третьей роты 1-го офицерского полка. Генерал Л.Г.Корнилов перед своей смертью назначил его командиром ударного полка, а А.И.Деникин произвел Кутепова в генералы. Вместе со своей дивизией он взял Новороссийск и некоторое время был его генерал-губернатором. Большевики обвиняли Кутепова в жестоких репрессиях против населения в бытность генерал-губернатором. Вскоре Кутепов стал командиром 1-го армейского корпуса, с которым взял Курск и Орел, позже у Врангеля был командующим 1-й армией. После эвакуации из Крыма корпус Кутепова был высажен на пустынном поле у турецкого городка Галлиполи, где оставался более года. Затем сохранившие верность своему генералу галлиполийцы составили костяк белой русской эмиграции. Сам генерал, возглавив РОВС, стал главным генератором идей и бесспорным вождем эмигрантского офицерства. Он руководил всей боевой и разведывательной деятельностью РОВС, которая так тревожила власть в Москве. Было принято решение о его ликвидации. В январе 1930 в Париже средь бела дня Кутепов был похищен агентами ОГПУ, среди которых был и Сергей Эфрон, муж Марины Цветаевой. Окружение генерала не могло понять, куда пропал Кутепов. В ответ на обвинение эмиграцией в похищении и убийстве генерала агентов Москвы были предприняты жесткие ноты наркомата иностранных дел в адрес кабинета министров Франции, а в «Известиях» была выдвинута версия, что Кутепов решил уйти с политической арены и незаметно выехал в одну из республик Южной Америки, прихватив с собой солидную денежную сумму. Французские власти вели расследование без особого рвения, а эмиграция была бессильна что-либо доказать. Достоверных сведений о гибели Кутепова нет. По одной версии, его убили в Париже, а труп растворили в ванне с кислотой. По другой, его везли в Москву на пароходе, чтобы судить и затем повесить, но Кутепов скончался от сердечного приступа, когда до Новороссийска оставалось сто миль. О работе советской разведки против руководителей белогвардейской эмиграции можно подробнее узнать из книги Леонида Млечина «Алиби для великой певицы».
Читать далее...


Поиск сообщений в kakula
Страницы: 3000 ... 330 329 [328] 327 326 ..
.. 1 Календарь