в 1038 году Яромил (ослепленный Ольдрихом) был убит человеком, посланным родом Вршовцев. В этом же году князь Бржетислав (1034-1055) вторгся в Польшу и присоединил к Чехии Моравию и Силезию.

в 1493 году испанский мореплаватель Христофор Колумб открыл остров Гваделупа в Карибском море.

в 1501 году в ходе Русско-литовской войны 1500-1503 гг. рать Московского и Северского княжеств (командующие князья В.И.Шемячич и С.И.Можайский) разгромила войско князя М.Ижаславского, которое вышло им навстречу из Мстиславского замка (ныне Мстиславль, Могилёвская обл, Беларусь). Потери литовцев достигли 7 тысяч (согласно летописи), остатки армии, потеряв все знамёна, с князем заперлись в замке. Русская армия штурмовала, но не сумела взять его и, опустошив околицы, возвратилась с пленными в Москву.

в 1520 году датский король Кристиан II, захватив Стокгольм, провозглашает себя королем Швеции.

в 1551 году курфюрст Саксонский Моритц снял осаду города Магдебурга, которая велась с прошлого года по поручению императора Карла V, и подписал мирный договор. Причиной прекращения осады послужил разрыв Моритца с императором.

в 1576 году объявление Испании о банкротстве привело к задержке жалования наёмникам в Нидерландах, что вылилось в мятеж, получивший название «Испанской ярости». Испанские солдаты разграбили Антверпен (ныне в Бельгии) и уничтожили около 8 тысяч его жителей; также сгорело около 1000 зданий. Эти события укрепили решимость повстанцев Семнадцати провинций продолжить борьбу с Испанской империей. Нидерландская буржуазная революция 1566-1609 гг.

в 1582 году Ермак разбивает сибирского хана Кучума и вступает в столицу его Искер, или Сибирь. Царская грамота, данная Ермаку, предлагает жителей Зауралья «в нашу волю приводить». Кучум ушел в степи, большинство союзников покинуло его, ханство развалилось.

в 1597 году в сражении при Кэррикфергюсе в ходе Девятилетней войны клан МакДоннеллов (Джеймс МакСорлей МакДоннелл) одержал победу над англичанами (Джон Чичестер). Потери англичан составили 180 человек, включая Чичестера.

в 1612 году Москва освобождается от поляков войсками под предводительством Дмитрия Пожарского и Кузьмы Минина.

в 1657 году гетманом украинских казаков избирается Иван Выговский.

в 1658 году во время русско-польской войны 1654— 1667 гг. русские войска под командованием князя Ю.А.Долгорукого в селе Варке под Вильно нанесли поражение польской тяжелой коннице гетмана А.Гонсевского. Сам Гонсевский попал в плен. Победа русским воеводой была достигнута после своевременного ввода в бой двух полков нового строя.

в 1660 году капитуляцией русской армии боярина Шереметева закончилось многодневная битва под Чудновом против поляков и крымских татар. По условиям капитуляции русские войска оставляли Киев, Чернигов и Переяслав-Хмельницкий, выплачивали 300 тыс.р. контрибуции и получали возможность выхода из окружения без оружия. В ночь на 5 ноября татары напали на безоружных воинов и взяли в плен до 8 тысяч человек, также поляки отдали им Шереметева.
Киев и другие города не были сданы, а поляки не смогли занять их силой ввиду проблем с обеспечением армии и оставили Левобережье. Шансы же России отбить Правобережную Украину были потеряны.

в 1702 году от ран умер адмирал Бенбоу. У нас это имя известно благодаря Стивенсону и его "Острову сокровищ". Около Санта-Марты соединение Бенбоу (7 ЛК)встретилось с отрядом Дю Касса (4 ЛК, 1 ФР, 1 шлюп) и в четырехдневном бою пыталось уничтожить французов, шедших с войсками к Картахене Индейской, но несмотря на существенное преимущество не добилось успеха. Причиной этому послужило небрежение обязанностями большинства командиров кораблей. Сам Бенбоу был тяжело ранен - ядром ему оторвало ногу. 6 октября тяжело раненый адмирал Бенбоу поручил контр-адмиралу Уэстону провести трибунал с участием ряда офицеров над капитанами Кёркби, Винсентом, Констеблем, Фоггом, Уэйдом и Хадсоном по обвинению в трусости, небрежении обязанностями и неисполнении приказов. Трибунал начал работу 8 октября и шел четыре дня. Приговоры были следующими:
Ричард Кёркби виновен; обвинение поддержали 1 адмирал, 10 капитанов и лейтенантов, 11 уорент-офицеров. Приговорен к расстрелу, но решение было отложено до ратификации Ее Величеством.
Джон Констебл обвинение в трусости было снято. По остальным статьям виновен. Был разжалован, выгнан со службы и брошен в тюрьму.
Купер Уэйд обвинение поддержали 16 офицеров и уорент-офицеров. Приговорен к расстрелу после утверждения приговора королевой.
Томас Хадсон не дожил до трибунала и умер за несколько дней до суда.
Сэмьюэл Винсент и Кристофер Фогг, командиры «Бреда» и «Фальмут», были обвинены в том, что подписали общее решение о прекращении преследования эскадры Дю Касса. Приговор более не продвигать по службе.
Все приговоры были утверждены королевой. Ричард Кёркби и Купер Уэйд были доставлены в Англию и в 1703 году расстреляны на борту линейного корабля «Антилоуп».
Адмирал Бенбоу умер 4 ноября 1702 года на Ямайке. Тело адмирала было вывезено в Англию и похоронено в Депфорде за государственный счет.


в 1707 году в Москве открыт военный госпиталь (ныне — Главный военный клинический госпиталь имени Н.Н.Бурденко).
Читать далее...

2

1950
Касто Абундо (Casto Аbundo)
филиппинский международный шахматный арбитр. В годы президентства Флоренсио Кампоманеса – с 1978 по 1995 – был генеральным секретарем ФИДЕ, а затем исполнительным директором. Почетный член ФИДЕ сейчас является главным рейтинг-администратором этой организации, редактором журнала «ФИДЕ Форум». Живет в Элисте и работает в офисе ФИДЕ.
Читать далее...

1949
Александр Борисович Градский (при рождении Фрадкин)
советский и российский певец, мультиинструменталист, автор песен, поэт, композитор. Один из основоположников русского рока. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1997). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1999). Народный артист Российской Федерации (1999). Народный артист Приднестровской Молдавской Республики (2014). Руководитель театра «Градский Холл». Родился в Копейске Челябинской области. Отец — Борис Абрамович Фрадкин (1926—2013), инженер-механик. В 1957 году семья переехала в Москву. Большое влияние на развитие будущего музыканта оказала его мать, выпускница ГИТИСа Тамара Павловна Градская ; 1928—1963). До 14 лет носил фамилию отца Фрадкин, фамилия Градский была взята сразу после смерти матери в 1963 году в память о ней. Несколько лет жил у бабушки Градской (Павловой) Марии Ивановны в деревне Расторгуево Ленинского района Московской области. Основатель третьей по времени создания (после «Братьев» и «Сокола») советской рок-группы «Славяне» (1965) и принёсшей ему наибольшую популярность — «Скоморохи» (1966). Также принимал участие в группах: «Лос Панчос», «Скифы», коллективе польских студентов МГУ «Тараканы», в составе которых исполнял песни Элвиса Пресли и твист Арно Бабаджаняна «Лучший город Земли». В начале 1970-х режиссёр Андрей Михалков-Кончаловский начинал свою работу над фильмом «Романс о влюблённых». Композитором «Романса о влюбленных» должен был стать Мурад Кажлаев, но он отказался. Тогда Аркадий Петров предложил кандидатуру Градского. Градский в этом фильме не только сочинял музыку, но и исполнял вокальные партии. Вышедший в 1974 году фильм имел значительный успех и принёс известность создателю музыки к фильму. Музыкальный журнал «Billboard» объявил Градского «Звездой года» (1974) «за выдающийся вклад в мировую музыку». Выпускник факультета академического пения ГМПИ им. Гнесиных (1974 год). Обучался в Московской консерватории по классу композиции у Т.Н.Хренникова (1976—1977 гг.)

Президент Путин поздравляет Александра Градского с присвоением звания Народного артиста России, 2000 год
Автор рок-оперы «Стадион» (памяти Виктора Хары) (1985), Главные роли в этой опере исполняли популярные певцы и актёры Советского Союза: Алла Пугачёва, Иосиф Кобзон, Елена Камбурова, Михаил Боярский и др а также.музыки к первому отечественному рок-балету «Человек» (по роману Редьярда Киплинга). С 1987 года — член Союза композиторов. В 1988 году впервые смог поехать за границу (в США). Автор музыки более чем к 40 художественным фильмам, нескольким десяткам документальных и мультипликационных фильмов. Выпустил более 18 долгоиграющих дисков, автор нескольких рок-опер и рок-балетов, множества песен. В 1988 году исполнил партию Звездочёта в опере Римского-Корсакова «Золотой петушок» в спектакле Большого театра (дирижёр — Евгений Светланов). В декабре 1997 года в Большом зале Московской консерватории состоялся концерт «Шлягеры уходящего века», в котором Александр Градский и Лариса Долина исполняли популярные песни XX века. Участвовал в телепрограмме «Белый попугай». Позиционирует себя как маргинал, к соратникам по цеху требователен, журналистов не привечает (по уверению Евгения Додолева, именно Градский запустил в СМИ слова «совок» и «журналюга»). Принял участие в альбоме-трибьюте «Машины времени» «Машинопись», где спел песни «Мой друг (лучше всех играет блюз)» и «Снег». В 2009 году Александр Градский выпустил оперу «Мастер и Маргарита». На сцене опера поставлена не была, существует в виде единственной аудиозаписи 2009 года, выполненной со звёздным составом: в записи принимали участие известнейшие российские артисты и друзья Градского Елена Минина, Николай Фоменко, Андрей Макаревич, Андрей Лефлер, Иосиф Кобзон, Любовь Казарновская, Владимир Зельдин, Алексей Петренко, Валерий Золотухин, Александр Розенбаум, Лолита Милявская, Аркадий Арканов и многие другие. Одна из партий составлена из фрагментов фонограмм с голосом Георгия Милляра. В 2013 году вышла первая книга о музыканте «Александр Градский. The Голос». В 2012—2015 годах принимал участие в телепроекте «Голос» на Первом канале в качестве наставника. При этом в первых трёх сезонах программы побеждали участники его команды — Дина Гарипова, Сергей Волчков и Александра Воробьева соответственно. В 2015 году его подопечный — Михаил Озеров — в финале занял второе место. В качестве советника на шоу приглашал свою дочь Машу. В сентябре 2017 года вновь стал наставником в телепроекте «Голос» на Первом канале. Его подопечный Селим Алахяров занял первое место. Мать — Тамара Павловна Градская (1928—1963) — окончила ГИТИС (курс Н.Плотникова), актриса, режиссёр, затем литсотрудник журнала «Театральная жизнь». Отец — Фрадкин Борис Абрамович (1926—2013) — окончил МАМИ, инженер-механик, работал до 83 лет. Дядя — Борис Павлович Градский (1930—2002) — брат матери, солист ансамбля Игоря Моисеева, танцор, играл на баяне, сочинял пьесы для баяна, умер в 2002 году. Александр Градский был женат три раза. Первая жена — Наталья Михайловна Градская. Свой первый брак называет «молодёжным поступком». Вторая — Анастасия Вертинская (актриса). Были в браке с 1976 по 1980 год, хотя расстались ещё в 1978 году. Третья жена — Ольга Семёновна Градская (родилась 7 июня 1960). (в браке с 1980 по 2001 год); двое детей от этого брака: сын Даниил Градский — (родился 30 марта 1981 г.) — бизнесмен, музыкант; дочь Мария Градская — (родилась 14 января 1986 г.) — закончила МГУ, телеведущая и арт-менеджер; Начиная с 2003 года фактическая жена — Марина Владимировна Коташенко (родилась 22 ноября 1980) — актриса, в 2009 году закончила ВГИК). В сентябре 2014 года родился сын Александр. В октябре 2018 года родился сын Иван.

Александр Градский в 2014 году На концерте в Тирасполе
Дискография: 1972 — Как прекрасен этот мир (запись 1971 г.); 1973 — Поёт Александр Градский (стихи Р.Бёрнса, Н.Асеева, А.Градского, В.Сауткина на музыку А.Градского, запись 1969—1972 гг.); 1974 — Романс о влюблённых (стихи Н.Кончаловской, Б.Окуджавы, А.Градского, Н.Глазкова на музыку А.Градского, запись 1973 г.); 1976 — Александр Градский поёт песни из кинофильма «Солнце, снова солнце» (запись 1976 г.); 1977 — Александр Градский поёт песни из кинофильма «Моя любовь на третьем курсе» (запись 1976 г.); 1978 — Александр Градский и ансамбль «Скоморохи» (стихи Р.Бёрнса и А.Вознесенского на музыку А.Градского, запись 1971—1974 гг.); 1979 — Поёт Александр Градский (стихи Р.Бёрнса, Н.Асеева, А.Градского, В.Сауткина на музыку А.Градского, запись 1969—1972 гг.); 1979 — Только ты верь мне (стихи и музыка А.Градского, запись 1972 г.); 1980 — Русские песни (вокальная сюита на тему русских народных песен, музыка, стихи и аранжировка А.Градского, запись 1976—1978 гг.); 1980 — Нам не жить друг без друга (запись 1980 г.); 1981 — Птица счастья (запись 1980 г.); 1984 — Сама жизнь (вокальная сюита на стихи Поля Элюара, музыка А.Градского, запись 1981 г.); 1985 — Стадион (рок-опера в двух действиях и четырёх картинах, либретто и стихи М.Пушкиной и А.Градского, музыка А.Градского, запись 1983—1985 гг.); 1986 — Звезда полей (вокальная сюита на стихи Николая Рубцова, музыка А.Градского, запись 1982 г.); 1987 — Сатиры (вокальная сюита на стихи Саши Чёрного, музыка А.Градского, запись 1980 г.); 1987 — Давайте начнём (музыка А.Градского и Д.Денвера, стихи Д.Денвера и С.Тисдейл, запись 1985—1986 гг.); 1987 — Утопия Александра Градского (вокальная сюита на стихи Р.Бёрнса, П.Шелли, П.Беранже, музыка А.Градского, запись 1979 г.); 1987 — Размышления шута (вокальная сюита на стихи В. Шекспира, Р.Бёрнса, Н.Асеева, А.Вознесенского, А.Градского, В.Сауткина, музыка А.Градского, запись 1971—1974 гг.); 1988 — Флейта и рояль (вокальная сюита на стихи В.Маяковского и Б.Пастернака, музыка А.Градского, запись 1983 г.); 1988 — Ностальгия (вокальная сюита на стихи Владимира Набокова, музыка А.Градского, запись 1984 г.); 1988 — Человек (рок-балет, музыка А.Градского, запись 1987 г.); 1989 — Монте-Кристо (стихи и музыка А.Градского, запись 1987 г.); 1989 — Концерт-сюита (стихи и музыка А.Градского, запись 1979—1987 г.); 1990 — Экспедиция (стихи и музыка А.Градского, запись 1990 г.); 1991 — Metamorfhoses (запись 1991 г.); 1994 — Несвоевременные песни (стихи и музыка А.Градского, запись 1990 г.); 1994 — Фрукты с кладбища (стихи и музыка А.Градского, запись 1991 г.); 1995 — The fruits from the cemetery; 1996 — ЖИВьЁМ в «России» (запись 17 марта 1995 года в ГКЗ «Россия», город Москва); 1996 — Золотое старьё; 1996 — Коллекция Александра Градского; 1997 — Легенды русского рока. Александр Градский и группа «Скоморохи»; 2000 — ЖИВьЁМ в «России» — 2 (запись 3 ноября 1999 года в ГКЗ «Россия», город Москва); 2003 — Хрестоматия (стихи А.Градского, Н.Олейникова, Д.Леннона, П.Маккартни, В.Блейка на музыку А.Градского, Т.Вейца, А.Джексона, К.Брукса, Д.Кука, Р.Данн, С.Уандера, запись 2003 г.); 2003 — Песни для Иры (Стихи А.Градского, В.Блейка, Н.Олейникова на музыку А.Градского, А.Джексона, К.Брукса, Д.Кука, Р.Данн, запись 2003 г.); 2004 — ЖИВьЁМ в «России»-2. Юбилейный видеоконцерт (запись 3 ноября 1999 года в ГКЗ «Россия», город Москва); 2009 — Мастер и Маргарита (рок-опера в двух действиях и четырёх картинах, либретто А.Градского по роману М.Булгакова, стихи и музыка А.Градского, запись 1979—2009 гг.); 2010 — ЖИВьЁМ в «России». Юбилейный видеоконцерт (запись 17 марта 1995 года в ГКЗ «Россия», город Москва); 2010 — Антиперестроечный блюз (запись фильма-концерта 1990 г.); 2011 — «Избранное» Александра Градского; 2011 — Неформат (стихи и музыка А.Градского, запись 2010—2011 г.); 2014 — Концерт-2010 (запись 28 ноября 2010 года в «Крокус Сити Холл», город Москва); 2014 — Романсы (запись 2010—2011 гг.). Некоторые песни из репертуара: «Антиперестроечный блюз» (музыка и слова А.Градского); «Ария Каварадосси» (Recondita armonia…) (Д.Пуччини) из оперы «Тоска»; «Ария Калафа» (Д.Пуччини) из оперы «Турандот»; «Ария Хозе» (Ж.Бизе) из оперы «Кармен»; «Баллада о рыбацком посёлке Аю» (Ю.Саульский — Е.Евтушенко) из кинофильма «Солнце, снова солнце»; «Бог Рок-Н-Ролла» («Эпитафия», музыка и слова А.Градского); «Будет ласковый дождь» (слова С.Тисдейл, перевод Л.Жданова); «Вальс» (От этого) (музыка и слова А.Градского); «Возвращение» (слова Б.Окуджавы) из кинофильма «Романс о влюблённых»; «В полях под снегом и дождём» (слова Р.Бёрнса, перевод С.Маршака); «В твоих глазах» (слова Н.Рубцова) из вокальной сюиты «Звезда полей»; «Выхожу один я на дорогу» (Е.Шашина — М.Лермонтов) Романс; «Гори, гори, моя звезда» (П.Булахов — В.Чуевский) Романс; «Давайте начнём» (музыка и слова Дж.Денвера) — исполняет Александр Градский (на английском языке); «Двойник» (музыка и слова А.Градского); «До конца, до тихого креста» (слова Н.Рубцова) из вокальной сюиты «Звезда полей»; «Дорожная» (слова Н.Рубцова) из вокальной сюиты «Звезда полей»; «Джоконда» (Д.Тухманов — Т.Сашко); «Жёлтый дом» (слова С. Чёрного) из вокальной сюиты «Сатиры»; «Жил-был я» (Д.Тухманов — С.Кирсанов); «Звезда полей» (слова Н.Рубцова) из одноимённой вокальной сюиты; «Зимнее утро» (слова Б.Пастернака); «Зимняя ночь» («Мело, мело…») (слова Б.Пастернака); «Как молоды мы были» (А.Пахмутова — Н.Добронравов) из кинофильма «Моя любовь на третьем курсе»; «Колыбельная» (слова Н.Кончаловской) из кинофильма «Романс о влюблённых»; «К России» («Отвяжись, я тебя умоляю!») (слова В.Набокова); «К стеклу прильнув лицом…» (слова П.Элюара); «Ламентации» (слова Саши Чёрного) из вокальной сюиты «Сатиры»; «Ливни на море (блюз)» (музыка T.Waits, слова А.Градского); «Любимая, спи» (музыка Э.Колмановского слова Е.Евтушенко); «Любовь» (слова Б.Окуджавы) из кинофильма «Романс о влюблённых»; «Мне с детства снилась высота» (А.Пахмутова — Н.Добронравов) из кинофильма «О спорт, — ты мир!»; «Молитва» (слова С.Чёрного) из вокальной сюиты «Сатиры»; «Монолог батона за 28 копеек из муки высшего сорта» (музыка и слова А.Градского); «Мы налили красного вина (хит)» (музыка и слова А.Градского); «Мы не ждали перемен» (музыка и слова А.Градского); «Нам не жить друг без друга» (А.Пахмутова — Н.Добронравов) из кинофильма «О спорт, ты — мир!»; «Наш старый дом» (слова Р.Бёрнса, перевод С.Маршака); «Не пой, красавица» (С.Рахманинов — А.Пушкин) Романс; «Ничей» (Ю.Саульский — Е.Евтушенко) из кинофильма «Солнце, снова солнце»; «Ничто в полюшке» (русская народная); «Ночная песня пьяницы» (слова Саши Чёрного) из вокальной сюиты «Сатиры»; «Ночное» (слова Н.Рубцова) из вокальной сюиты «Звезда полей»; «Обстановочка» («Ревет сынок. Побит за двойку с плюсом…») (слова Саши Чёрного) из вокальной сюиты «Сатиры»; «О собаках» (слова Н.Рубцова) из вокальной сюиты «Звезда полей»; «Памяти поэта» (о В.С.Высоцком) (музыка и слова А.Градского); «Песенка Герцога» (Дж.Верди) из оперы «Риголетто»; «Песня о дельфинах» (Ю.Саульский — Е.Евтушенко) из кинофильма «Солнце, снова солнце»; «Песня о друге» (музыка и слова А.Градского); «Песня о дружбе» (слова Б.Окуджавы) из кинофильма «Романс о влюблённых»; «Песня о золоте» (музыка и слова А.Градского) из кинофильма «Узник замка Иф»; «Песня о корабле» или «Дедовская лодка» (Э.Артемьев — Н.Кончаловская) из кинофильма «Свой среди чужих, чужой среди своих»; «Песня о матери» (слова Н.Кончаловской) из кинофильма «Романс о влюблённых»; «Песня о маятнике» (музыка и слова А.Градского) из кинофильма «В августе 44-го…»; «Песня о свободе» (музыка и слова А.Градского) из кинофильма «Узник замка Иф»; «Песня о „сумасшедших“» (музыка и слова А.Градского) из кинофильма «Узник замка Иф»; «Песня о Монте-Кристо» (музыка и слова А.Градского) из кинофильма «Узник замка Иф»; «Прощай» (музыка и слова А.Градского) из кинофильма «Узник замка Иф»; «Песня о птицах» (слова Н.Глазкова) из кинофильма «Романс о влюблённых»; «Песня о совести» (Ю.Саульский — Е.Евтушенко) из кинофильма «Солнце, снова солнце»; «Песня, похожая на все песни» (музыка и слова А.Градского); «Песня шута» (слова Р.Бёрнса, перевод С.Маршака); «Подруга угольщика» (слова Р.Бёрнса, перевод С.Маршака); «Под сурдинку» («Хочу отдохнуть от сатиры») (слова Саши Чёрного) из вокальной сюиты «Сатиры»; «Потомки» (слова Саши Чёрного) из вокальной сюиты «Сатиры»; «Санта Лючия» (Т.Коттрау) неаполитанская песня; «Синий лес» (музыка и слова А.Градского); «Скоморохи» (слова В.Сауткина); «Сонет» (Е.Крылатов — А.Градский); «Спортивная» — песня про Олимпиаду в Сочи 2014; «Театр» (слова С.Чёрного) из вокальной сюиты «Сатиры»; «Только раз бывают в жизни встречи» (Б.Фомин — П.Герман) Романс; «Только ты верь мне»; «Фото со мной и с тобой (рок-баллада)» (музыка и слова А.Градского); «Южная прощальная» (музыка и слова А.Градского); «Я — Гойя» (слова А.Вознесенского); «Яростный стройотряд» (А.Пахмутова — Н.Добронравов) из кинофильма «Моя любовь на третьем курсе»; «Я умру в крещенские морозы» (слова Н.Рубцова) из вокальной сюиты «Звезда полей»; «Замыкая круг» (К.Кельми — М.Пушкина) — исполняет в группе рок-музыкантов (Крис Кельми, Юрий Горьков, Константин Никольский, Александр Ситковецкий, Виталий Дубинин, Сергей Минаев, Ованес Мелик-Пашаев, Андрей Макаревич, Александр Монин, Григорий Безуглый, Евгений Маргулис, Марина Капуро, Павел Смеян, Жанна Агузарова, Анатолий Алёшин, Андрей Давидян, Валерий Сюткин, Юрий Давыдов, Александр Иванов, Александр Кутиков, Дмитрий Варшавский, Артур Беркут). Рок-оперы: 1967—1969 — Муха-Цокотуха; 1973—1985 — Стадион; 1979—2009 — Мастер и Маргарита. Балеты: 1985—1988 год — «Человек»; 1987—1990 — «Распутин»; 1988—1990 — «Еврейская баллада». Фильмография: Роли в кино: 1972 — Визит вежливости; 1975 — Концерт для двух скрипок; 1979 — Камертон — камео; 1985 — Витражных дел мастер; 1991 — Гений; 2000 — Бандитский Петербург. Фильм 1. Барон. Вокальные партии: 1974 — Свой среди чужих, чужой среди своих; 1974 — Романс о влюблённых; 1975 — Концерт для двух скрипок; 1976 — Солнце, снова солнце; 1976 — Песни под облаками; 1976 — Моя любовь на третьем курсе; 1976 — Голубой щенок (мультфильм) — вокал Моряка, Рыбы-пилы; 1977 — Легенда о старом маяке (мультфильм); 1977 — Принцесса и людоед (мультфильм); 1978 — Догони-ветер (мультфильм); 1978 — Поговорим, брат…; 1979 — С любимыми не расставайтесь; 1980 — О спорт, ты — мир!; 1986 — Жизнь Клима Самгина; 1988 — Перевал (мультфильм); 1989 — Узник замка Иф; 1989 — Стереотипы (мультфильм); 1989 — Искусство жить в Одессе; 2000 — В августе 44-го… Композиторская фильмография: 1974 — Романс о влюблённых; 1976 — Солнце, снова солнце; 1977 — Легенда о старом маяке (мультфильм); 1977 — Принцесса и людоед (мультфильм); 1978 — Поговорим, брат…; 1978 — Догони-ветер (мультфильм); 1978 — Алмазная тропа; 1979 — Камертон; 1979 — Охота; 1980 — Бумеранг; 1985 — Следствие ведут ЗнаТоКи. Пожар; 1986 — В одну-единственную жизнь; 1988 — Перевал (мультфильм); 1989 — Узник замка Иф; 1989 — Рок и фортуна; 1989 — Искусство жить в Одессе; 1989 — Стереотипы (мультфильм); 2000 — В августе 44-го…; Наследники Прометея (ТВ). Документальные фильмы: 1979 — Александра Пахмутова — «В песне жизнь моя…» (к 50-летнему юбилею А.Пахмутовой); 1979 — «Подвиг. Шифр 12080»; 1989 — «И не кончается строка» (цикл стихов В. Набокова, музыка А.Градского); 2012 — «Живая душа» (документальный фильм о творческом пути Александра Барыкина); 2014 — «Александр Градский. Обернитесь» (документальный фильм к 65-летию А.Градского). Видеоклипы: 1987 — Замыкая круг; 2007 — Замыкая круг. Общественная позиция: В апреле 2000 года подписал письмо в поддержку политики недавно избранного президента России Владимира Путина в Чечне. Литература: Алексеев А.С. Кто есть кто в российской рок-музыке. — Москва : АСТ : Астрель : Харвест, 2009. — Страницы 132, 133. — ISBN 978-5-17-048654-0 (АСТ). — ISBN 978-5-271-24160-4 (Астрель). — ISBN 978-985-16-7343-4 (Харвест); Евгений Додолев. Александр Градский. The Голос. — Рипол-классик, 2013, ISBN 978-5-386-05582-0; Марина Леско. «Александр Градский: Камбурова мне всегда была интереснее Пугачёвой» // Собеседник : газета. — Москва, 2002. — № 49. — Страница 09; Евгений Додолев. «Градский не выдержал» // Музыкальная правда : газета. — Москва, 2000. — № 12. — Страница 01; Елена Шахматова. «Градский монолог» // Московская комсомолка : газета. — Москва, 1999. — № 01. — Страница 04.
Читать далее...

1933
Джон Барри (John Barry, урождённый - Джон Барри Прендергаст)
известный английский композитор, автор музыки к фильмам, обладатель наград «Золотой глобус» и «BAFTA», пятикратный лауреат премии «Оскар». Наиболее известен авторством музыки к 11 фильмам о Джеймсе Бонде. Оказал огромное влияние на запоминающийся стиль серии фильмов об агенте 007. Барри получил образование в Школе Святого Петра (St Peter's School) в Йорке, а уроки композиции ему давал Фрэнсис Джексон, органист Йоркского минстера. До середины 1970-х Барри прожил в своей родной Англии (и, недолго, в Испании, избегая британской системы налогообложения), но впоследствии переехал в США, в Ойстер бэй недалеко от Нью-Йорка. В 1988 году Барри лечился от спонтанного разрыва пищевода, после чего стал подвержен пневмониям. Барри был женат четыре раза. Три первых брака заканчивались разводами: Барбара Пиккард 1959-1963; Джейн Биркин 1965-1968; и Джейн Сидни 1969-1971. На своей последней жене, Лори Барри, он женился 3 января 1978 года. У него трое детей, по одному от первого, второго и четвёртого браков. Джон Барри скончался в Нью-Йорке от инфаркта 30 января 2011 года. Несмотря на то, что его родители работали в кино-бизнесе, выступать в качестве музыканта Барри начал только во время службы в армии. Пройдя курс заочного обучения (у джазового композитора Билла Руссо) и сделав аранжировки для некоторых музыкальных коллективов того времени, он основал «John Barry Seven». Тогда же Барри познакомился с Адамом Фэйтом и начал сочинять песни совместно с Лесом Вандайком, а также музыку к фильмам от имени этого певца. Когда в 1960 году Фэйт снял свой первый фильм «Beat Girl», Барри выступил композитором, аранжировщиком и дирижёром музыки, которая стала не только первым фильмом для Барри, но и первым альбомом-саундтреком, выпущенным в Великобритании на LP. Также Барри сочинил музыку к другим фильмам Фэйта. С 1959 по 1962 гг. Барри работал на студии EMI, создавая оркестровый аккомпанемент для музыкантов, записывавшихся на этом лейбле. Начиная с 1962 года, Барри перешёл на лейбл «Ember Records», на котором он выступал продюсером и аранжировщиком альбомов. Эти успехи привлекли внимание продюсеров нового фильма под названием «Доктор Но», которых не устраивала главная тема Джеймса Бонда, написанная Монти Норманом. Барри был принят на работу, а результатом стала одна из самых известных фирменных мелодий в истории кино, «Тема Джеймса Бонда». (Её авторство досталось Монти Норману — см. ниже). Когда продюсеры привлекли к созданию следующего фильма о Джеймсе Бонде «Из России с любовью» Лайнела Барта, они обнаружили, что Барт не умеет ни читать ноты, ни писать музыку. Несмотря на то, что Барт написал заглавную песню для фильма, продюсеры вспомнили об аранжировках Барри «Темы Джеймса Бонда» и о его участии в сочинении и аранжировке музыки к нескольким фильмам с участием Адама Фэйта. Лайнел Барт также рекомендовал Барри продюсеру Стенли Бейкеру для фильма «Зулусы». Барт и Барри вместе работали над фильмом «Человек посередине». Это стало поворотной точкой в карьере Барри, и впоследствии он стал одним из самых известных композиторов нашего времени, став обладателем пяти премий «Оскар», а также четырёх наград «Грэмми», написав замечательную музыку для фильмов «Лев зимой», «Полуночный ковбой», «Рождённая свободной» и «Где-то во времени». Считается, что у Барри свой оригинальный стиль, который заключается в сочных струнных и обширном использовании духовых. При этом, он ещё и инноватор — он был первым, кто задействовал синтезаторы в музыке к фильму («На секретной службе Её Величества»), и стал широко использовать популярных музыкантов и популярные песни в «Полуночном ковбое». Барри написал заглавную музыкальную тему для телесериала «Мастера уговоров - Сыщики любители экстра-класса», также известного под названием «Невезучие герои», в котором Тони Кертис и Роджер Мур в паре играли богатых плейбоев, разрешающих сложные преступления. Музыкальная тема стала хитом в некоторых европейских странах и перевыпускалась на сборниках диско-хитов 1970-х годов. На записи присутствуют синтезаторы Мога. Барри также является автором музыки к нескольким мюзиклам, в том числе "Отель «Цветок Страсти» (слова Тревора Пикока), удачной постановке мюзикла «Билли» на Вест-энде (слова Дона Блэка), а также двух провальных бродвейских постановок, «Маленький принц и авиатор» и «Лолита, любовь моя», в которой автором слов выступил Алан Джей Лернер. В 2006 году, Барри выступил исполнительным продюсером альбома под названием «Here's to the Heroes» австралийского ансамбля Десять Теноров. На альбоме представлено несколько песен, которые Барри сочинил совместно со своим приятелем и автором слов к песням, Доном Блэком. Оркестровки Барри нередко сочетают в себе валторны и струнные таким образом, что его музыка становится мгновенно узнаваемой. Давая фильму не только заглавную тему, но и всю партитуру звуковой дорожки, музыка Барри нередко вносит свой вклад в получение фильмом благосклонного приёма, как например в случае с «Полуночным ковбоем», «Из Африки» и «Танцами с волками». В октябре 2007 года Джон Барри объявил о договоренности с Universal Music France на 2 альбома, которые должны выйти в начале 2008 года. Они должны стать его первыми сольными работами за 7 лет. Ожидается, что один из них будет джазовым, а другой — классическим, по примеру ранее выпущенных им «The Beyondness of Things» и «Eternal Echoes». После успеха «Доктора Но», Барри написал музыку к одиннадцати из последующих 14 фильмов о Джеймсе Бонде (но всегда автором «Темы Джеймса Бонда» указывался Монти Норман). За то время, что Барри писал музыку к фильмам о Бонде, существенно выросли продажи саундтреков к фильмам — поклонникам очень импонировал его подход к оркестровке. Для «Из России с любовью» он сочинил «007», альтернативную «фирменную» тему Джеймса Бонда, позднее использованную в четырех других фильмах Бондианы («Шаровая молния», «Живёшь только дважды», «Бриллианты навсегда», «Мунрейкер»).

На музыкальную тему «Stalking» из рекламного ролика-тизера к «Из России с любовью», сделал свою кавер-версию его коллега Марвин Хэмлиш для «Шпиона, который меня любил» (1977). (Слова для заглавной песни из фильма «Из России с любовью» написал Лайнел Барт, впоследствии ставший автором мюзикла «Оливер!»). В фильме «Голдфингер» он далее усовершенствовал узнаваемое «Бондовское» звучание — крепкую смесь из духовых инструментов, джаза и чувственных мелодий. По мере взросления композитора, музыка к фильмам про Бонда все больше и больше концентрировалась на сочных мелодиях, таких как в «Мунрейкере» и в «Осьминожке». Музыка Барри к «Виду на убийство» была достаточно традиционной, тем не менее, плодом его сотрудничества с группой «Duran Duran» над заглавной песней стала современная и одна из самых успешных тем Бондианы на сегодняшний день, поднявшаяся на первое место в американских и на второе место в британских сингловых чартах. И «Вид на убийство» и тема из «Искр из глаз» группы «A-HA» сочетали в себе популярный музыкальный стиль этих исполнителей с оркестровками Барри. Музыка к крупным фильмам: «Доктор Но» (1962) — «Тема Джеймса Бонда» (только в титрах фильма); «Из России с любовью» (автор слов Лайнел Барт) (1963); «Голдфингер» (1964); «Шаровая молния» (1965); «Живёшь только дважды» (1967); «На секретной службе Её Величества» (1969); «Бриллианты навсегда» (1971); «Человек с золотым пистолетом» (1974); «Мунрейкер» (1979); «Осьминожка» (1983); «Вид на убийство» (1985); «Искры из глаз» (1987). Авторство «Темы Джеймса Бонда» приписывается единолично Монти Норману, нанятому в качестве композитора для «Доктора Но». Тем не менее, Барри, хоть публично и не отрицая этого факта, неоднократно давал понять, что это не так. Примерно через 30 лет вопросы авторства дошли до Верховного суда, когда Норман подал иск против газеты «The Sunday Times» опубликовавшей это утверждение в статье 1997 года, называвшей Барри истинным автором «Темы…». Тогда, Барри давал показания со стороны защиты. В суде Барри заявил, что ему вручили рукопись партитуры, авторства Нормана (которая должна была стать заглавной музыкальной темой) и что ему поручалось сделать её музыкальную аранжировку, и что он написал дополнительную музыку и сделал аранжировку «Темы Джеймса Бонда». Суду также сообщалось, что Норману досталось единоличное авторство в связи с тем, что у него с продюсерами уже был контракт. Норман выиграл иск, и суд постановил выплату ему убытков. Тем не менее, 7 сентября 2006 года, Джон Барри публично отстаивал своё авторство музыкальной темы на передаче Стива Райта на станции Би-би-си Радио 2. Современные исследования указывают на то, что, похоже, именно Джону Барри в значительной степени принадлежит авторство большей части музыкальной темы. Помимо прочего, это утверждение основывается на том, что музыкальная тема сильно напоминает раннюю музыку Барри, например песню «Bee’s Knees», а также на том факте, что вся остальная музыка в «Докторе Но» не похожа на «Тему Джеймса Бонда». Музыка к другим крупным фильмам: «Зулусы» (1964); «Досье ипкресс» (1965); «Меморандум Квиллера» (1966); «Рождённая свободной» (1966); «Лев зимой» (1968); «Полуночный ковбой» (1969); «Свидание» (1969); «Обход» (1971); «Алиса в Стране чудес» (1972); «Кукольный дом» (1973); «Кинг-Конг» (1976); «Робин и Мэриан» (1976);«Бездна» (1977); «Игра смерти» (1978); «Столкновение звёзд» (1979); «Ганновер-стрит» (1979); «Где-то во времени» (1980) (номинация на «Золотой глобус» за Лучшую Музыку к Фильму); «Жар тела» (1981); «Фрэнсис» (1982); «Клуб „Коттон“» 1984); «Из Африки» (1985); «Золотой ребёнок» (1986); «Маскарад» (1988); «Танцы с волками» (1990); «Чаплин» (1992); «Рубин Каира» (1992); «Непристойное предложение» (1993); «Специалист» (1994); «Два цвета времени» (1995); «Путешествие во времени» (1995) (трёхмерный фильм для кинотеатров IMAX); «Алая буква» (1995); «Унесённый морем» (1997); «Восход меркурия» (1998); «Превратности любви» (1998); «Энигма» (2001). Мюзиклы: "Отель «Цветок страсти» (1965); «Лолита, любовь моя» (1971), музыкальная комедия (слова Алана Джей Лернера) по мотивам романа Владимира Набокова «Лолита»; «Билли» (1974); «Маленький принц и авиатор» (1981). Музыкальные темы для телевидения: «Элизабет Тейлор в Лондоне» (номинация на премию «Грэмми»); «Искатель приключений»; «Элеанор и Фрэнклин»; Новички»; «Juke Box Jury»; «Мастера уговоров - Сыщики любители экстра-класса»; «Вендетта». Прочие произведения: «Американцы»; «The Beyondness of Things»; «Eternal Echoes»; «The Seasons» — концептуальный альбом-продолжение. В 1988 году Джон Барри был посвящен в Зал Славы композиторов и поэтов-песенников.
Читать далее...

1925
Константин Николаевич Кондратьев
автоматчик 995-го стрелкового полка 263-й стрелковой дивизии 43-й армии 1-го Прибалтийского фронта, рядовой; разведчик 316-й отдельной разведывательной роты, младший сержант. Родился в селе Коза Первомайского района Ярославской области в семье крестьянина. Русский. Член КПСС с 1955 года. Окончил начальную школу. Работал в колхозе. В Красной Армии с января 1943 года. На фронте в Великую Отечественную войну с сентября 1943 года. Автоматчик 995-го стрелкового полка (263-я стрелковая дивизия, 43-я армия, 1-й Прибалтийский фронт) рядовой Константин Кондратьев 9 августа 1944 года в бою за населенный пункт Акмене Акменского района Литвы проник в расположение противника и гранатами уничтожил пулемет, точку с расчетом, обеспечив продвижение стрелкового подразделения. Приказом от 24 августа 1944 года за образцовое выполнение заданий командования в боях с немецко-фашистскими захватчиками красноармеец Кондратьев Константин Николаевич награждён орденом Славы 3-й степени (№ 209364). Разведчик 316-й отдельной разведывательной роты младший сержант Константин Кондратьев 20 января 1945 года, действуя в передовом отряде при взятии города Тильзит (ныне Советск Калининградской области), подавил гранатами огневую точку врага, уничтожил около десяти гитлеровцев, а двоих взял в плен. За этот подвиг младший сержант Кондратьев Константин Николаевич 4 февраля 1945 года награждён орденом Славы 3-й степени. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 13 апреля 1983 года за образцовое выполнение заданий командования в боях с немецко-фашистскими захватчиками Кондратьев Константин Николаевич перенаграждён орденом Славы 1-й степени (№ 2697), став полным кавалером ордена Славы. В боях за Кенигсберг (ныне Калининград) 8 апреля 1945 года Константин Кондратьев разведал пути подхода к крепости, что позволило саперам взорвать форт взрывчаткой. При этом было взято в плен свыше тридцати вражеских солдат и офицеров. Приказом от 30 апреля 1945 года за образцовое выполнение заданий командования в боях с немецко-фашистскими захватчиками младший сержант Кондратьев Константин Николаевич награждён орденом Славы 2-й степени (№ 14125). В 1945 году К.Н.Кондратьев демобилизован из Вооруженных Сил СССР. Жил в поселке городского типа Пречистое Первомайского района Ярославской области. Работал оператором котельных установок. Умер 27 ноября 1995 года.

Похоронен на кладбище поселка городского типа Пречистое Первомайского района Ярославской области. Награжден орденами Отечественной войны 1-й и 2-й степени, Славы 1-й, 2-й и 3-й степеней, медалями.
Читать далее...

1919
Александр Петрович Базалеев
токарь завода № 205 Саратовского совета народного хозяйства. Родился в городе Саратов ныне Саратовской области. В 1940-1946 годах – в Красной Армии. Участник Великой Отечественной войны. В 1942 году – механик авиационный 2-й авиационной эскадрильи 237-го истребительно авиационного полка 2-й гвардейской истребительно авиационной дивизии Донского фронта, старший сержант технической службы. В 1945 году – механик авиационный старший 54-го гвардейского истребительно авиационного полка 1-й гвардейской истребительно авиационной дивизии, гвардии старший сержант. Награжден орденом Красной Звезды и медалью «За боевые заслуги». Демобилизовавшись из Красной Армии, с 1947 года работал токарем на заводе № 205 имени Н.С.Хрущева (с 31 января 1975 года – производственное объединение «Корпус» Министерства общего машиностроения СССР) в городе Саратов. С июля 1951 года завод № 205 приступил к освоению и серийному изготовлению командных гироскопических приборов для систем управления ракетно-космического комплекса, определившему ключевое направление деятельности завода на многие годы, включая сегодняшний день. Приборы завода были установлены на космическом корабле «Восток», на котором Ю.А.Гагарин совершил первый пилотируемый полет в космос. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 17 июня 1961 года (под грифом «совершенно секретно») за выдающиеся заслуги в создании образцов ракетной техники и обеспечении успешного полета человека в космическое пространство Базалееву Александру Петровичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». До последнего дня своей жизни трудился токарем ПО «Корпус» Минобщемаша СССР, которое к тому времени осуществляло разработку и производство командных приборов для измерения угловых скоростей, блоков датчиков угловых скоростей для систем управления космических кораблей «Союз», «Прогресс» и станции «Мир».
Жил в Саратове. Умер 22 января 1979 года.

Похоронен на Елшанском кладбище города Саратов.
В 1956 и 1971 годах был занесен в книгу почета завода. Награжден орденами Ленина (17 июня 1961), Красной Звезды (28 апреля 1945), медалями, в том числе «За боевые заслуги» (22 декабря 1942), «За оборону Сталинграда» (22 декабря 1942).
Читать далее...

1912
Альфредо Стреснер Матиауда (испанское имя - Alfredo Stroessner Matiauda)
парагвайский государственный и военный деятель, президент (диктатор) Парагвая с 15 августа 1954 по 3 февраля 1989. Генералиссимус. Альфредо Стресснер родился в Энкарнасьоне, Парагвай. Его отец — Гуго Штрёсснер (немецкое имя - Hugo Stroessner, Strössner, Strößner), баварский эмигрант, бывший счетовод на пивоварне. Мать, Эриберта Матиауда (испанское имя - Heriberta Matiauda) — из местной богатой семьи, националистка. В 16 лет, после окончания школы, поступил в Государственное военное училище, где проявил неординарные способности и был замечен преподавателями. В 17 лет записался в армию. Принимал участие в войне с Боливией (Чакская война). Быстро рос в чинах, в 1940 стал майором, в 1946 — членом Генштаба парагвайской армии, в 1948 — бригадным генералом — самым молодым генералом во всей Латинской Америке. В 1947 диктаторская политика тогдашнего президента Мориниго привела страну к гражданской войне, длившейся 8 месяцев. Пока позиции Мориниго были сильны, Стресснер поддерживал его, но вскоре перешел на сторону Фелипе Моласа Лопеса, которому помог совершить успешный переворот. Лопес недолго удержался в президентском кресле, его сменил, не без помощи Стресснера, Федерико Чавес. Наградой для молодого генерала стало служебное повышение, с 1954 Стресснер — дивизионный генерал и Главнокомандующий вооруженными силами Парагвая. 5 мая 1954 при поддержке армии устроил переворот и объявил себя президентом. В августе в Парагвае состоялись выборы, проходившие под полным контролем армии, на них была выставлена единственная кандидатура — генерала Стресснера. В результате выборов он стал конституционно избранным президентом. Сразу после избрания Стресснера США предоставили Парагваю заем в 7,5 миллионов долларов. Парагвайский диктатор считался убежденным союзником Соединенных Штатов и получал американскую помощь почти до самого конца своего правления. Полномочия Стресснера продлевались в 1958, 1963, 1968, 1973, 1978, 1983 и 1988 годах. В стране существовали три партии: правящая Колорадо и две оппозиционных — Либеральная и Фебреристская. На выборах Стресснер оставлял оппозиции не более 10 процентов голосов, часто на избирательных участках не было бюллетеней оппозиции, кабины для голосования ставились под открытым небом, выборы проходили под прямым наблюдением полиции. При Стресснере в Парагвае формально сохранялись нормы демократии — парламент собирался на сессии, на которых депутаты обсуждали действия правительства, существовала конституция, в которую были записаны основные демократические гарантии. Но фактически вся реальная власть находилась в руках партии Колорадо во главе с президентом — в эту партию входило почти все взрослое население Парагвая, не вступив в ее ряды, невозможно было получить не только место на службе, но зачастую даже кредит в банке. В 1965 в Доминиканскую республику были посланы парагвайские войска для участия в свержении там правительства. Стресснер и в дальнейшем вмешивался во внутренние дела других стран, в частности, военный переворот, совершенный в Боливии генералом Бансером, был подготовлен на территории Парагвая. В начале семидесятых годов президент проводил аграрную реформу, сводившуюся к выделению безземельным и малоземельным крестьянам земель в труднодоступных и почти незаселенных районах, и названную "Марш на Восток".

В ходе "Марша" многие безземельные крестьяне получили наделы, что сняло социальную напряженность. В 1967 в Парагвае началась кампания по выращиванию сои, о которой раньше в стране мало слышали. К 1987 году урожай сои перешёл за 1 млн тонн. В 1974 в Парагвай прибыл президент Чили Пиночет, которому Стресснер вручил высший военный орден своей страны. В благодарственной речи Пиночет отметил исключительную важность дружественной позиции Парагвая по отношению к Чили. В апреле 1975 Стресснер побывал с визитом в ЮАР. В результате переговоров были подписаны соглашения о сотрудничестве между двумя странами в политической, научно-технической и культурной областях. В конце 1975 — начале 1976 под предлогом «борьбы с партизанами и происками коммунистов» правительство Стресснера развернуло новую волну репрессий. Были арестованы около 2 тысяч человек. В 1986 Асунсьон потрясли самые крупные за все время стресснеровской диктатуры беспорядки. Несколько недель подряд полиция воевала с демонстрантами, применяя автоматические винтовки, слезоточивый газ, водометы и полученные из США электрические дубинки. Окружение президента стало спешно распродавать недвижимость, сам Альфредо Стресснер начал консультации по вопросу возможного предоставления ему убежища в Баварии или на Тайване. Однако режим выстоял и перешел в наступление. С 20 мая 1986 прекратила существование единственная оппозиционная радиостанция «Ньяндути». Оппозиция оказалась слишком слаба, чтобы возглавить сопротивление диктатуре, среди ее лидеров отсутствовали четкие представления о путях и методах борьбы, о перспективах дальнейшего развития страны, вызывал разногласия вопрос о власти. Выручила Стресснера и поддержка силовых структур — действующая армия Парагвая составляла 14 тысяч человек, в запасе находилось до 60 тысяч резервистов, в любой момент могли быть поставлены под ружье до 100 тысяч членов Национальной и территориальной гвардий, 50 тысяч полицейских. После подавления восстания Стресснер остался у власти, но по всему было заметно, что ему осталось недолго править. К середине восьмидесятых годов партия Колорадо фактически раскололась на две противоборствующие группировки — «активистов» (наиболее фанатичных приверженцев диктатуры) и «традиционалистов» (сторонников режима, недовольных тем, что партия правит лишь формально, а вся реальная власть сосредоточена в руках военной верхушки). В 1988 на съезде партии произошел окончательный раскол — во время избрания председателя партии полиция не пустила в зал заседаний значительную часть традиционалистов. В том же году у Парагвая начали портиться отношения с США, Конгресс отказал стране в торговых льготах, наложил вето на выделение помощи со стороны таких организаций, как Международный валютный фонд, Международный банк реконструкции и развития. США начали сворачивать военные поставки Парагваю. Недовольство «традиционалистов» усилилось после того, как в Парагвае стали распространяться слухи о том, что Стресснер готовит на пост главы государства старшего сына Густаво, 44-летнего офицера ВВС. Сыграла свою роль и появившаяся в последнее время напряженность в отношениях диктатуры с католической церковью, а также с Соединенными Штатами, которые обвинили приближенных диктатора в контрабанде наркотиков. 3 февраля 1989 свергнут генералом Андресом Родригесом, который приходился диктатору зятем. У Родригеса был личный мотив к участию в перевороте — за неделю до событий 3 февраля Стресснер потребовал его отставки. Родригес, второе лицо в парагвайской армии, отказался подчиниться. Переворот был осуществлен по классической латиноамериканской схеме. Лишь только над Асунсьоном опустилась ночь, как на окраине города, где дислоцировался возглавляемый Родригесом 1-й пехотный корпус, раздались выстрелы. Перестрелка, поддержанная артиллерийскими залпами, быстро переместилась к центру города и набрала силу в 500 метрах от президентского дворца, охраняемого полицейскими и президентской гвардией. Стресснер доживал свой век в изгнании в Бразилии, где и скончался 16 августа 2006 года. Против одного из сыновей диктататора — Густаво Стресснера Моро (бывшего полковника военно-воздушных сил Парагвая) — было возбуждено уголовное дело по обвинению в коррупции. Состояние семьи Стресснер оценивается в 900 миллионов долларов. Диктатор неустанно поддерживал культ своей власти. Каждого прилетающего в Асунсьон встречал огромный портрет генерала в парадном мундире на фоне национального флага. Сам аэропорт носил имя Стресснера, как, впрочем, и город на границе с Бразилией, как десятки школ, улиц, заводов и фабрик. На площадях и улицах, в больших городах и далеких деревнях были вывешены огромные плакаты со словами «Мир и прогресс» как «символ» правления Стресснера. Парагвай, наряду с другими странами Южной Америки, принял множество эмигрантов из Третьего рейха, в частности — Йозефа Менгеле, врача из концлагеря Освенцим. В то же время в стране, помимо «Колорадо» действовали и оппозиционные партии, которым директивно на каждых выборах отписывалось 10-25% голосов. В отличие от прочих диктаторов, генерал не прятался за спинами телохранителей, а, напротив, почти каждый вечер в одиночку катался по Асунсьону в автомобиле. Во время правления Стресснера был достигнут довольно высокий рост экономики, рост ВВП, рост уровня жизни и некоторые другие серьёзные экономические успехи. Была (с помощью Бразилии) построена крупнейшая в мире ГЭС Итайпу. Также была осуществлена программа предоставления солдатам по окончании службы по 20 гектаров земли для сельскохозяйственных нужд. Более 10 000 солдат воспользовались этим предложением. Роман Грэма Грина «Почетный консул» (1973) рассказывает о борцах против диктатуры Стресснера. В романе Гарри Гаррисона «Пропавший лайнер» парагвайские оппозиционеры и уругвайские городские партизаны-Тупамарос объединяются, чтобы ликвидировать Стресснера на борту лайнера «Королева Елизавета II».
Читать далее...

1906
Дмитрий Петрович Воробьев
известный дальневосточный флорист и дендролог, в первую очередь, - создатель серии ботанических справочных книг - дальневосточных определителей растений, на которых воспитывались студенты разных специальностей, ботаники и просто любители природы Дальнего Востока. Первым из этой серии был “Определитель весенних растений Приморья” (1949), затем – “Определитель деревьев и кустарников Приморья и Приамурья” (1958). В последующие годы Дмитрий Петрович участвовал как основной автор в коллективных работах со своими коллегами и учениками: вышли в свет “Определитель растений Приморья и Приамурья” (1966), “Определитель высших растений Сахалина и Курильских островов” (1974), “Определитель сосудистых растений Камчатской области” (1981). Перу Дмитрия Петровича Воробьева принадлежат такие ценные работы, как “Дикорастущие деревья и кустарники Дальнего Востока” (1968) и “Определитель сосудистых растений окрестностей Владивостока” (1982). Участник многочисленных ботанических экспедиций по Дальнему Востоку: например, в 1946 г. он участвовал в первой советской экспедиции на Курильские острова, по материалам которой им была написана первая советская работа по флоре и растительности Курильских островов, удостоенная академической премии. Воробьев Д.П. изучал ресурсные растения Дальнего Востока, пополнял список редких видов флоры, отслеживал заносные виды, проникающие в этот регион из других областей и стран. Был участником советской экспедиции в Северную Корею, где собрал ценный гербарий. С 1932 по 1980 г.г. Дмитрий Петрович трудился в дальневосточных учреждениях Академии наук СССР, в разное время возглавлял Горнотаежную станцию ДВФ Академии Наук СССР и Лабораторию систематики высших растений Биолого-почвенного института ДВО Российской Академии Наук. Читал лекции студентам в Дальневосточном государственном университете, воспитывал аспирантов. Превосходно знал дальневосточную флору, беззаветно любил Дальний Восток. Много труда им было вложено в сохранение и приумножение (в первую очередь - личными сборами) ценнейших коллекций Дальневосточного регионального гербария при Биолого-почвенном институте. Дмитрий Петрович лично знал выдающегося советского ботаника академика В.Л.Комарова и неоднократно встречался с ним. В честь Д.П.Воробьева его коллегами и учениками были названы дальневосточные виды растений: бузульник Воробьева, овсяница Воробьева, мятлик Воробьева, ирис Воробьева, осока Воробьева, фиалка Воробьева. Умер 14 июня 1985 года.
Читать далее...

1890
Эуженио Джузеппе Тольятти (итальянское имя - Eugenio Giuseppe Togliatti)
итальянский математик, известный открытием так называемой поверхности Тольятти. Родился в Орбассано, Италия, в семье учителей, брат известного итальянского политического деятеля Пальмиро Тольятти. Окончил Туринский университет. После окончания посвятил себя преподаванию. С 1924 по 1926 год был доцентом в университете Цюриха. В 1927 году вернулся в Италию, где работал доцентом в университете Генуи. Родство с братом-коммунистом создавало некоторые проблемы для жизни в фашистской Италии, несмотря на то, что сам Эудженио Джузеппе всю жизнь был далёк от политики. Так в период Итальянской социальной республики в сентябре 1944 года власти выдали ордер на его арест, планируя использовать его как заложника при обмене пленными с партизанскими формированиями. Однако партизаны опередили официальные власти и переправили Тольятти с семьёй в безопасное место. После окончания Второй мировой войны вернулся к преподавательской деятельности в университете Генуи, стал членом академии деи Линчеи. Автор многочисленных публикаций в различных мировых журналах. Написал биографию немецкого математика Германа Гюнтера Грассмана. Скончался в Генуе 5 октября 1977 года. В 1994 году Центр библиотечного обслуживания математики и компьютерных наук (CSBMI) университета Генуи принял имя «Эудженио Тольятти». Литература: Dionisio Gallarati: Necrologio, Boll. dell’Unione Mat. Ital. , (4) 15-A (1978) pp. 490—493; Ermanno Marchionna: E.G.Togliatti, Rendiconti lincei. Scienze fisiche e naturali. Vol. 66, fasc. 4 sez. III.
Читать далее...

1875
Эмиль Дарзиньш (латышское имя - Emile Darzins)
латышский композитор, музыкальный критик, хоровой дирижер., классик латышской хоровой ("Сломанные сосны", "Былое" на слова Я.Райниса и др.) и сольной песни. Родился в Яунпиебалга, ныне Цесисского района Латвии. Эмиль Дарзиньш стал одним из основоположников латвийской музыки в довольно своеобразном смысле слова. Болезненный ребёнок, самоучка и бедняк, он не доучился ни в Московской, ни в Санкт-Петербургской консерваториях и еле сводил концы с концами, зарабатывая частными уроками и газетной музыкальной критикой. То ли статьями, то ли дурным характером и алкогольными пристрастиями Дарзиньш заслужил более или менее единодушную ненависть латвийских коллег, которая в итоге вылилась в скандал: после премьеры в 1908 году нескольких оркестровых сочинений Дарзиня его обвинили в дилетантизме и плагиате. В результате композитор уничтожил все свои партитуры (единственное произведение было в дальнейшем восстановлено), а через некоторое время, 31 августа 1910 года, его тело было найдено изувеченным на железнодорожных путях близ Риги — предположительно речь идёт о самоубийстве, хотя твёрдых доказательств нет.В итоге от Дарзиня остались полтора десятка хоров, полтора десятка песен и оркестровый «Меланхолический вальс». Имя его носит Рижское музыкальное училище. Большая часть наследия Дарзиня воспроизведена на альбоме, выпущенном к его 120-летию, но составленном из более ранних записей. К сожалению, полный состав исполнителей я установить не в состоянии. Из 4-х симфонических произведений сохранился "Меланхолический вальс". Помимо названных сочинений в Гостелерадиофонде представлены камерно-вокальные произведения: "Будет ли счастья минута", "Душа матери", "Испанский романс", "Еще ты цветы собираешь", "Луна лучи струит", "Мое счастье", "Украдкой", "Улыбнись, моя родная" и другие. «Меланхолическим вальсом» дирижирует Леонид Вигнерс, из 10 песен три поёт Янис Заберс, одну Карлис Зариньш, 11 хоров звучат в исполнении различных латвийских коллективов. Сочинения; Par muziku. Sakartojts Jekabs VItolins, Riga, 1951.
Читать далее...

1854
Владимир Григорьевич Чертков
лидер толстовства как общественного движения, близкий друг Л.Н.Толстого, редактор и издатель его произведений, общественный деятель. Родился в богатой аристократической семье, получил прекрасное домашнее образование. Отец Черткова — Григорий Иванович (1828—1884), был флигель-адъютантом при Николае I и генерал-адъютантом при Александре II и Александре III, известным военным деятелем и писателем. Мать Черткова — Елизавета Ивановна (1832—1922, урождённая Чернышева-Кругликова), была известной великосветской красавицей, умной и влиятельной. Она пользовалась особой благосклонностью императрицы Марии Федоровны. Е.И.Елизавета Ивановна активно принимала участие в духовном пробуждении в Санкт-Петербурге, в 1884 году она пригласила английского проповедника лорда Гренвилла Редстока в Санкт-Петербург, познакомила со своими родственниками и друзьями. Великосветские салоны превратились в места духовных бесед и христианских собраний. Не без влияния матери и её друзей у Владимира Черткова рано пробудилась тяга к духовным исканиям. Его можно отнести, по определению классиков, к «кающимся дворянам» — новому типу аристократов, заявившему о себе во второй половине XIX в. В жизни Владимира случился момент, когда он встал на путь покаяния. «Будучи двадцатидвухлетним гвардейским офицером, я прожигал свою жизнь, предавшись всем классическим порокам, — вспоминал Чертков. — Я жил как в чаду, с редкими промежутками отрезвления. Бог! Если Ты существуешь, то помоги мне — я погибаю. Так от всего сердца взмолился я однажды и раскрыл Евангелие на том месте, где Христос называет Себя Путём, Истиной и Жизнью. Я получил облегчение, и радость моя в эти минуты была невыразима». Пережив духовный переворот, постепенно углубляясь в евангельские истины, Чертков приходит к убеждению, что исповедание Христа несовместимо с тем образом жизни, который он вёл. Несовместимо, по его мнению, и с военной службой. Отслужив 8 лет в конногвардейском полку, оставил военную службу и поселился в Лизиновке — родительском поместье близ Россоши (Лизиновка — бывший хутор Свинуха, переименованный дедом Черткова Иваном Дмитриевичем в честь Елизаветы, супруги сына Григория Ивановича), посвятив себя благотворительности и просвещению крестьян. Переселился из усадебного дома в тесную комнату ремесленной школы, стал ездить только в вагонах третьего класса, вместе с простым народом, в разговорах осуждал барскую жизнь. Владельцы соседних поместий сочли Черткова сумасшедшим. Слухи о странном поведении отпрыска известной фамилии дошли до Александра III, и тот приказал учредить негласный надзор за опростившимся барином. В 1883 году познакомился с Л.Н.Толстым, став его единомышленником и помощником. В 1884 году Владимир Григорьевич Чертков организовал, по совету Л.Н.Толстого, издательство «Посредник», целью которого было издание дешевых, доступных простому народу книг. Там публиковалась беллетристика и публицистика морально-этического характера, в первую очередь назидательные статьи и рассказы для народа самого Льва Толстого. Чертков и Толстой вели обширную переписку, составляющую пять томов собрания сочинений писателя. Елизавета Ивановна испытывала противоречивые чувства в связи со сменой жизненных ориентиров сына. Она радовалась тому, что Владимир бросил пустую светскую жизнь и потянулся к идеалам Евангелия. Но её чрезвычайно беспокоило его откровенно толстовское восприятие Нового Завета. Слишком вольное толкование Толстым Священного Писания коробили её. На этой почве отношения Чертковой с сыном и его знаменитым другом становились напряжёнными. Некое сознание вины перед Елизаветой Ивановной часто терзало и Льва Николаевича. В многочисленных письмах к Владимиру Толстой неизменно ищет пути примирения с его матерью: «Пишу вам и постоянно думаю о вашей матери. Мне почему-то кажется, что она относится ко мне враждебно. Если можете, напишите мне про это, от меня же передайте ей мою любовь. Потому что я не могу не любить вашу мать. А мне было бы больно знать, что я ей неприятен» (5 июля 1884 года). Когда же дело касалось социального служения, правозащитной деятельности, догматические вопросы отступали на второй план. В России усиливались гонения на неправославных верующих, и Толстой часто обращался к Елизавете Ивановне, близко знакомой с семьёй Александра III и с матерью Николая II Марией Фёдоровной, с просьбой вступиться за гонимых. Однако репрессии напрямую коснулись и Владимира Черткова — после того, как он стал писать воззвания и ходатайства в защиту жестоко преследуемых духоборов, молокан, штундистов. В Санкт-Петербургский дом Чертковых на Галерной Гавани нагрянула полиция с обыском. Вскоре министр внутренних дел Горемыкин известил Елизавету Ивановну о том, что её сын виновен в пропаганде и незаконном вмешательстве в дела сектантов и Комитет министров постановил сослать его в Сибирь, но императрица-мать, узнав об этом, просила Николая II смягчить решение в память дружбы её и Александра Третьего с его родителями, в связи с чем Владимиру Черткову предоставляется выбор: ссылка в Прибалтику под надзор полиции или ссылка за границу на неопределённый срок. Владимир Григорьевич предпочёл второй вариант. Вместе с ним на отъезд решилась и Елизавета Ивановна. Проводить Чертковых в Санкт-Петербург прибыл Лев Толстой с женой Софьей Андреевной. Таким образом в 1897 году Владимир Чертков за помощь духоборам был выслан в Англию. Там им были изданы запрещенные в России произведения Льва Толстого и создано хранилище рукописей писателя. Мать с сыном прожили в Англии около одиннадцати лет. Елизавета Ивановна активно помогала Владимиру вести правозащитную деятельность. Весьма многочисленная группа гонимых духоборов по их ходатайствам смогла эмигрировать из России. Перед вынужденным отъездом в Англию Елизавета Ивановна уговорила друга семьи писателя Александра Эртеля занять место управляющего её имениями. Эртель рачительно хозяйствовал на чертковских землях, регулярно высылая доходы хозяевам за границу. На средства матери Владимир Чертков оборудовал типографию в окрестностях Лондона. Там же сформировалось известное издательство «Свободное слово», выпускавшее брошюры о положении верующих в России. В 1908 году Чертковы возвратились на родину. В 1918 году Чертковым было инициировано издание Полного собрания сочинений Л.Н.Толстого в 90 томах, работа над которым была закончена уже после его смерти. Лев Толстой выразил свою благодарность В.Г.Черткову такими словами: Бог дал мне высшее счастье. Он дал мне такого друга как Чертков. Похоронен на Введенском кладбище в Москве. С 1886 года был женат на Анне Константиновне Дитерихс (1859—1927), выпускнице Высших женских (Бестужевских) курсах, детской писательнице и мемуаристке. В браке имели двоих детей: Ольга Владимировна (1887— умерла в детстве); Владимир Владимирович (1889—1964), продал архив издательства "Посредник" Литературному музею. 7 апреля 1894 года на железнодорожной станции Митрофановка, по пути к Черткову, останавливался Л.Н.Толстой.

Этому событию посвящена мемориальная доска на здании станциина которой указано: «26 марта 1894 года на станцию Митрофановка (Ольгинская) приехал великий русский писатель Лев Николаевич Толстой по пути на хутор Ржевск к В.Г.Черткову.» Чертков в кинематографе: «Уход великого старца» (1912, Россия). В роли Владимира Черткова — Михаил Тамаров; «Лев Толстой» (1984, СССР — Чехословакия). В роли Владимира Черткова — Алексей Петренко; «Последнее воскресение» (2009, Германия). В роли Владимира Черткова — Пол Джиаматти. Сочинения: Чертков В.Г. Римский мудрец Эпиктет, его жизнь и учение (Серия «Жизнь и учение мудрецов»), 1889; Чертков В.Г. Злая забава. Мысли об охоте (с предисловием Л.Н.Толстого). Санкт-Петербург, Типография А.С.Суворина, 1890; Чертков В.Г. Студенческое движение 1899 года Издание «Свободного слова», № 29. A.Tchertkoff, Purleigh, Maldon, Essex, England, 1900; Чертков В.Г. Финляндский разгром Издание «Свободного слова», № 35. A. Tchertkoff, Maldon, Essex, England, 1900; Чертков В.Г. О революции. Насильственная революция или христианское освобождение? (с предисловием Л.Н.Толстого) Издание «Свободного слова», № 89. Christchurch, Hants, England, 1904; Чертков В.Г. Наша революция. Насильственное восстание или христианское освобождение? С послесловием Л.Н.Толстого. Издание 2-е, дополненное. Москва, типография Поплавского 1907; Чертков В.Г. О последних днях Л.Н.Толстого. Москва, Типография И.Д.Сытина, 1911. (Отсканированное издание 1911 года); Чертков В. Жизнь одна (Об убийстве живых существ). Москва, издание «Посредника», 1912; Чертков В.Г. и Джейн Хола Христианство первых веков. Москва, издание Общества Истинной Свободы в память Л.Н.Толстого, 1919; Save Russia. A Remarkable Appeal to England by Tolstoy’s Executor in a Letter to his English Friends by V. Tchertkoff (Спасите Россию). London, 1919; Чертков В.Г. Уход Толстого. Берлин. Издательство И.П.Ладыжникова. 1922; Чертков В.Г. письмо-ходатайство к И.В.Сталину за арестованных толстовцев от 5 февраля 1930 г. // Возвращение памяти. Историко-публицистический альманах. Выпуск 3. Новосибирск, Издательство Сибирское отделение Российской Академии Наук, 1997. Литература: Буланже П.А. Толстой и Чертков, Москва, Типография И.Д.Сытина, 1911; Муратов М.В. Л.Н.Толстой и В.Г.Чертков по их переписке. Москва, Государственный толстовский музей, 1934; Лурье Я.С. После Льва Толстого. Исторические воззрения Толстого и проблемы XX века, Санкт-Петербург, «Дмитрий Буланин», 1993 — главы: Толстой и историческое предвидение, Толстовцы и большевики, Заключение. Толстой на пороге XXI века; Шенталинский В. Донос на Сократа // «Новый Мир» 1996, № 11; Гетель Е.И. Объединенный совет религиозных общин и групп как одно из проявлений русского пацифизма // «Долгий путь российского пацифизма», Москва, ИВИ Российской Академии Наук, 1997; Остерман Л.А. Сражение за Толстого. Москва, Грантъ, 2002; Георгий Ореханов «В.Г.Чертков в жизни Л.Н.Толстого». 2009; Толстой Л.Н. Полное собрание сочинений в 90 томах, том 87, Письма к В.Г.Черткову, 1890—1896. «ГИХЛ», Москва, 1937.
Читать далее...

1843
Евгений Исаакович Утин
русский адвокат и публицист, военный корреспондент. Младший брат профессора Санкт-Петербургского университета Б.И.Утина и революционного деятеля Н.И.Утина. Родился в Санкт-Петербурге (в семье еврейского банкира). Участвовал в студенческих волнениях 1861 года и некоторое время содержался в крепости. Учился на юридическом факультете в Санкт-Петербургского университета. Его сокурсник, К.Ф.Головин вспоминал:
… меня огорошило следующее замечание Евгения Утина:
— Представьте себе … что в числе наших товарищей есть такие, которые ещё читают этого дурака, — апостола Павла.
— А вы, — спросил я вместо ответа, — его читали?
— Вот ещё! Разумеется нет…
— Как же вы можете о нём судить? Вы бы его с точки зрения истории литературы прочли: это ведь, несомненно, один из самых крупных писателей.
Окончив курс провёл несколько лет за границей, в основном во Франции и Италии, где наблюдал политическую жизнь и нравы, изучал литературу и лучшие образцы парламентского и адвокатского красноречия. С 1866 года, когда был основан «Вестник Европы», Утин стал деятельным сотрудником этого журнала, с редакциею которого сохранил близкие отношения до самой смерти. Выработав себе идеал адвоката как общественного деятеля в широком смысле этого слова, он с 1870 года занял видное место в Петербургской адвокатуре. В 1871 году он участвовал в процессе по делу группы С.Г.Нечаева, а потом, в звании присяжного поверенного с 1873 года, выступал защитником в целом ряде политических дел, равно как и в делах, затрагивавших вопросы религиозной терпимости, свободы совести и мнений. Как судебный оратор, Утин отличался пылким темпераментом и в то же время тщательною подготовленностью речей; он говорил с пафосом, который иногда казался искусственным, но уменье владеть фразою не вырождалось у него во фразерство: плавность речи и красота формы всегда соединялись у него с дельностью содержания. Как писатель, Утин обнаруживал разносторонность литературных интересов и сведений; с наибольшим постоянством он увлекался возрождением республиканской Франции и личностью её популярного вождя, Гамбетты. В этом франкофильском духе он с 1868 года в течение нескольких лет вёл «Иностранное обозрение» в «Вестнике Европы». После франко-прусской войны, тотчас по заключении перемирия, он отправился во Францию, присутствовал в заседаниях национального собрания в Бордо и описал свои впечатления в живых, занимательных очерках, помещённых также в «Вестнике Европы» в 1871 году, отдельное издание было запрещено цензурой; позднее он сблизился лично с Гамбеттой и с редакциею основанной им газеты «République française». В 1872 году смертельно ранил на дуэли А.Ф.Жохова, который в общественном мнении считался виновником конфликта. На суде Утина защищал В.Д.Спасович. Утин был признан виновным и приговорён к заключению в крепости на пять месяцев. Когда началась русско-турецкая война 1877—1878 годов, Утин поехал в Болгарию и не только наблюдал, но и непосредственно переживал тяжелые испытания и невзгоды этой кампании. По своему глубоко серьёзному и искреннему тону, по богатству фактических данных и по яркой жизненности многих наблюдений и выводов «Письма из Болгарии», появившиеся в «Вестнике Европы» в 1877—1879 годах и вышедшие затем в 1879 году отдельным изданием, считались едва ли не самой поучительной книгой об этой войне. Покидая Болгарию после «третьей Плевны», Утин заканчивал свои очерки меланхолическими размышлениями, к которым примешивалась, однако, некоторая доля оптимизма. «Жутко становилось, — писал он, — от всего виденного и слышанного. Жутко не потому, чтобы я не верил в конечный успех нашего оружия; жутко потому, что с большею ясностью, чем когда-либо прежде, для меня раскрылись все печальные стороны, вся горечь нашего домашнего неустройства. Среди всеобщего мрака на горизонте виднелось одно лишь светлое облако — надежда, что до наготы обнажившееся сознание нашей собственной несостоятельности пробудит наши силы, освежит новым духом нашу общественную жизнь и даст толчок нашему внутреннему развитию. Казалось, что после всех перенесенных тяжких испытаний в России все и все должны преобразиться». Общее заключение, к которому пришёл Утин, сводилось к тому, что «прежде всего и скорее всего Россия должна поработать у себя и над самой собою». ьУмер неожиданно, 9 августа 1894 года, в своём имении, в Волынской губернии. Публикации: Из многочисленных статей, напечатанных Утиным в «Вестнике Европы», кроме упомянутых уже писем о Франции и о Болгарии, особенно выдаются обстоятельные этюды о политике и речах Бисмарка (1873 год), об Англии по книге Тэна (1872 год), о конституционных принципах Тьера (1880—1881 годы), об императоре Вильгельме I (1888 год), о французской Третьей республике («Восемнадцать лет спустя», 1889 год), о Гамбетте (1892 год); по литературе — о французской драме (1868 год), о французской сатире до Рабле (1870 год), обширная монография о Лудвиге Бёрне (1870 год), о «Журнале» Гонкуров (1890 год), о русском театре (1868—1869 годы), ряд этюдов о русских писателях: Островском (1868 год), Салтыкове-Щедрине (1881 год), Глебе Успенском (1881—1882 годы) и другие статьи. В «Энциклопедическом словаре» Брокгауза и Ефрона Утину принадлежат статьи о Бисмарке и Гамбетте. Отдельно вышли при жизни Утина только «Письма из Болгарии» и книга «Вильгельм I и Бисмарк» (Санкт-Петербург, 1892); письма о Франции не могли быть изданы особо ввиду слишком горячего сочувствия автора к французской республике, которая тогда не была ещё нашей союзницей. После смерти Е.И.Утина появился сборник его избранных журнальных статей, в двух томах, под заглавием «Из литературы и жизни. Том 1. Том 2» (Санкт-Петербург, 1896). Источники: К—ский А. Е.И.Утин † // Всемирная иллюстрация : журнал. — 1894. — Том 52, № 1335. — Страница 176; Утин, Евгений Исакович // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907.
Читать далее...

1828
Михаил Григорьевич Черняев
русский военный и политический деятель. Родился в семье офицера, участника Отечественной войны 1812. Воспитывался с 12 лет в Дворянском полку, в 1853 окончил курс в Академии Генерального штаба. Во время Крымской войны Черняев сражался с турками на Дунае в 1853, участвовал в Инкерманском сражении в октябре 1854, а затем при обороне Севастополя сражался на Малаховом кургане вплоть до оставления Севастополя в августе 1855. Даже на фоне защитников Севастополя Черняев выделялся своей безумной храбростью. Впрочем, Черняев не кланялся не только пулям, но и начальству. Он не скрывал свое презрение к тыловым казнокрадам и открыто осуждал нелепые приказы «паркетных» генералов, отдающих распоряжения в Севастополь, находясь в Санкт-Петербурге. Подобная черта характера Черняева постоянно приводила его к конфликтам с высшей Санкт-Петербургской бюрократией. По окончании войны Черняев стал начальником штаба пехотной дивизии. Это было очень почетно для 28-летнего офицера, но Черняев никогда не любил штабной работы, да еще в армии мирного времени. Он попросил начальство о переводе в те края, где гремели выстрелы и было далеко от официального Санкт-Петербурга. Таким местом было Оренбуржье, где не прекращались стычки с подвластными среднеазиатским ханствам кочевниками. Различные кланы киргизов (ныне называемые казахами) устраивали разбойные нападения на русские поселения, угоняя пленников в рабство в Среднюю Азию, грабили торговые караваны, пытались возмущать татар и башкир против российской власти. Черняев на новом месте службы быстро стал профессионалом степной пограничной войны. В 1859 Черняев отправился на Кавказ, где под руководством генерала Н.И.Евдокимова прошел школу контрпартизанской войны против горцев. Старый кавказский служака Евдокимов завершил усмирение Кавказа. Черняев был вместе с ним во всех завершающих операциях кавказской войны. По усмирении Кавказа Черняев вновь отправился в Оренбуржье. Видимо, он чувствовал особую симпатию к самому сердцу Азии. Вероятно, уже тогда у Черняева появилась мысль о присоединении Туркестана к России, несмотря на полное равнодушие официального Санкт-Петербурга к Средней Азии. В 1864 российское правительство решило спрямить Оренбургскую (проходившую по реке Урал) и Сибирскую (по р. Иртыш) линии укреплений, создав новый оборонительный рубеж в глубине туркестанских степей. Подобное продвижение в Туркестан ставило чисто оборонительные задачи против возможного втожения англичан из Индии и для пресечения набегов хивинцев и кокандцев. Подполковник Черняев, командуя небольшим кавалерийским отрядом, понимал свои задачи более широко, чем его начальство. Черняев двинулся вглубь Туркестана, разбил кокандцев, взяв города Аулие-Ата и Чимкент. Последний считался неприступной крепостью, имея мощные укрепления, но солдаты Черняева проникли внутрь Чимкента по водопроводу через сводчатое окно в крепостной стене. Затем Черняев подошел к Ташкенту, но брать его не стал, ограничившись разведкой боем. В следующем 1865 с войском в 2 тысячи человек при 12-ти орудиях Черняев двинулся на Ташкент, столицу Средней Азии, которую обороняло 30 тысяч сарбазов (солдат). Ташкент был взят штурмом в ночь с 26 на 27 июня. На занятой территории Черняев сумел привлечь к себе и русской власти симпатии населения. Повидавшая множество свирепых завоевателей Средняя Азия встретила в лице Черняева не только храброго воина (что всегда ценилось на Востоке), но и правителя, уважавшего мусульманские обычаи, доброго и справедливого властителя. Войска Черняева не обижали мирных жителей и не посягали на их имущество. Черняев отменил на завоеванных территориях рабство, аннулировал большинство налогов, чиновники из числа местных жителей начали получать жалованье из казны (до этого они жили за счет подношений просителей). Не удивительно, что уже в скором времени Черняев с горсткой солдат за сотни верст от ближайших русских гарнизонов мог быть совершенно спокоен за положение своей власти в Ташкенте. Жители Средней Азии уважительно прозвали Черняева «ташкентским львом», подчеркивая силу, храбрость и величавость победителя. В Санкт-Петербурге были, однако, встревожены самоуправством Черняева. Военный министр Д.А.Милютин был недоволен неподчинением Черняева приказам. Дипломатическое ведомство получало ноты протеста из Лондона, т. к. в Англии боялись, что русские войска через Туркестан двинутся в Индию. Черняев неожиданно стал героем российской и мировой прессы. Газетчики именовали его «Ермаком XIX века», и это прозвище навсегда привязалось к нему. В конце концов, официальный Санкт-Петербург принял в отношении своевольного героя соломоново решение: Черняев был произведен в генерал-майоры, получил множество наград, в т. ч. золотую саблю, украшенную алмазами и... был отозван из Туркестана. Начатое Черняевым покорение Средней Азии было продолжено генералами Романовским, Кауфманом и Скобелевым, но Черняев был отстранен от всяких дел. 38-летний генерал, непрерывно воевавший 13 лет, был без всяких оснований выброшен из рядов армии, несмотря на свои победы и присоединение к России земель, превышающих по территории Францию, Германию и Италию вместе взятые! В 1873 Черняев вместе со своим давним знакомым по Кавказу генералом в отставке Р.А.Фадеевым приобрел газету «Русский мир». На страницах газеты Черняев, неожиданно открывший в себе талант публициста, стал яростным критиком Санкт-Петербургской бюрократии и проводимой ею либеральных реформ. С особым знанием Черняев критиковал готовящуюся военную реформу. Справедливости ради надо заметить, что в основном Черняев нападал лично на министра Д. Милютина, причем в горячности бывал несправедлив, критикуя абсолютно все, что делало военное министерство. В запальчивости Черняев высказывался против преподавания в военно-учебных заведениях гражданских дисциплин или против грамотности солдат. Но в остальном статьи Черняева были вполне взвешены и справедливы, и не случайно «Русский мир» стал одним из заметных консервативных печатных органов. На страницах газеты излагалась программа будущих контрреформ 1880-х, давалась оценка происходящих внутрироссийских и международных событий с национально-русской точки зрения. Черняев сблизился с лидером славянофилов И.С.Аксаковым, и вскоре стал заметной фигурой в славянофильском движении. Между тем в 1875 в Боснии началось восстание местных сербов против турецкого ига. Вскоре началось восстание и в Болгарии, а на помощь своим соплеменникам готовилось выступить маленькое княжество Сербия. Разумеется, русские люди не могли оставить без поддержки своих единокровных и единоверных братьев на Балканах. В Сербию устремились сотни русских добровольцев. Естественно, Черняев также не мог остаться в стороне. Он был одним из первых (и при этом в самом высоком звании) из числа русских военных, предложивших свои услуги сербскому князю Милану Обреновичу. Следует заметить, что через Славянские комитеты И.С.Аксакова Черняев установил связь с Сербией еще до 1876. Однако выехать в Сербию опальному генералу, нажившему множество врагов среди Санкт-Петербургской бюрократии своими статьями, было не так-то просто. МИД отказался выдать Черняеву заграничный паспорт. Но это не могло стать препятствием для него. Пользуясь межведомствеными дрязгами в чиновном мире, Черняев выехал в Москву и там получил загранпаспорт. Сразу после этого Черняев отправился на Балканы. По телеграфу последовал приказ задержать генерала, но Черняев, словно в приключенческом романе, меняя внешность с помощью париков, краски и очков, сумел беспрепятственно проехать через несколько государственых границ и в апреле 1876 оказался в Белграде. Он прибыл вовремя. 30 июня 1876 Сербия объявила войну Турции. Вместе с ней выступила Черногория. Главнокомандующим сербской армии кн. Милан назначил Черняева, командирами разных крупных соединений сербов также стали русские офицеры. Однако для Черняева сербско-турецкая война не стала триумфом. Сербская армия была в сущности соединением партизанских частей, подчинявшихся лишь своим воеводам. Приказы Черняева как главнокомандующего воеводы выполняли далеко не всегда. Очень храбрые и стойкие сербские бойцы не отличались дисциплиной. Нередко сербы целыми отрядами расходились на несколько дней по домам отдохнуть, а затем, как ни в чем не бывало, возвращались на боевые позиции. Отсутствовали штабы и интендантские службы. Плохо обстояло дело с вооружением сербской армии. При этом боезапасы Сербии были израсходованы за первую же неделю войны, и в дальнейшем сербы и русские добровольцы вооружались за счет трофеев. При всем том, что в армии Сербского княжества еще было подобие регулярной организации, то отряды славянских повстанцев в турецких владениях (обычно они называли себя четниками, гайдуками или комитами) были совершенно независимы и не признавали ни сербского князя, ни его русских советников. В Македонии болгарские, сербские и греческие отряды даже вступали в бои друг против друга. Наконец, то обстоятельство, что Черняев прибыл в Сербию без разрешения российского правительства, также сыграло отрицательную роль  многие русские добровольцы считали Черняева чуть ли не мятежником и относились к нему с подозрением. Думается, что в таких условиях мало кто из полководцев сумел бы успешно действовать против многократно превосходящих сил противника. И все же Черняев выполнил свой солдатский долг. Первоначально сербские войска успешно наступали. Уже 2 июля, на 3-й день войны, Черняев разбил турок при селении Бабина Глава. Однако уже вскоре наступление захлебнулось, т. к. закончились боезапасы. Зато турки бросили в бой как свои кадровые войска, прекрасно вооруженные Англией и Германией, так и банды «башибузуков» (по-турецки  головорезов). Черняев, ведя оборонительные бои, нанес туркам новые поражения в 2-х сражениях под Алексинацем в августе.

Однако к туркам подходили все новые подкрепления и 19 октября они атаковали армию Черняева. В ожесточенном бою у Джуниса 29 октября Черняев потерпел единственное в своей военной карьере поражение. Его не выходившая из боев голодная и почти безоружная армия была не столько разгромлена, сколько уничтожена неприятелем. Война была проиграна. И в этих условиях Черняев принял решение приостановить военные действия, телеграфировав об этом кн. Милану. На помощь Сербии наконец пришла Россия. 31 октября русский посол в Стамбуле граф Н.П.Игнатьев передал турецкому правительству ультиматум с требованием в течение 48-ми часов прекратить военные действия. Турки приняли ультиматум и прекратили огонь. Так закончилась продолжавшаяся ровно 4 месяцев сербо-турецкая война. Эта война стала роковой для репутации Черняева, которого не только Санкт-Петербург, но и официальный Белград предпочли сделать виновником поражения. Он покинул Сербию и поселился в Кишиневе. Как военный и политический лидер Черняев больше не играл значительной роли. В русско-турецкой войне 1877—1878 о Черняеве совершенно забыли. Формально Черняев так и не был прощен за своевольный отъезд в Сербию. Только наместник Кавказа вел. кн. Михаил Николаевич не побоялся взять его на службу. Впрочем, Черняев только числился в свите Наместника, не имея никакого конкретного задания. После войны Черняев был забыт окончательно. На фоне М.И.Драгомирова, Н.Г.Столетова, И.В.Гурко, М.Д.Скобелева Черняев действительно выглядел неудачником. Лишь в 1882 Черняев был назначен Александром III Туркестанским генерал-губернатором. Это был знак Высочайшего доверия, означавший полную реабилитацию. Однако Черняев оказался малопригодным генерал-губернатором. Храбрый воин, он не был предназначен для чиновной должности и в 1884 отправлен в отставку. Черняев получил почетный, но ничего не значащий пост члена Военного Совета, но в 1886 потерял и его, оказавшись в отставке из-за выступления против военного министра. В 1890 его было возвратили в Военный Совет, но неукротимый Черняев вновь рассорился с начальством и оказался в отставке уже навсегда. Скончался Черняев в своем имении Тубышки в Могилевской губернии 16 августа 1898 года совершено забытым. Могила генерала сохранилась и обихожена. В 2012 г. на ней установлен новый надгробный памятник с его портретом. В Круглянском краеведческом музее создана мемориальная комната М.Г.Черняева. 9 июня 2017 г. в деревне Лысковщина Круглянского района Могилёвской области с участием Чрезвычайного и Полномочного Посла Республики Сербия в Республике Беларусь В.Ковачевича был торжественно открыт памятник М.Г.Черняеву. Герой Малахова кургана в 1855, «Ташкентский лев» в 1865, «Архистратиг славянской рати» в 1876, Черняев навсегда останется одним из тех солдат России, трудами и инициативой которых создавалась Держава. В его честь было названо село на востоке Узбекистана, на остоке Сырдарьинской области (сначала Черняево, потом Урсатьевская, с 1963 - Хаваст), также Чимкент на юге Южно-Казахской области в 1914-1924 гг носил его имя, было село Черняевка на юге Южно-Казахской области, к востоке от Сарыагача, потом стало Полторацкое, сейчас Жибек-Жолы. А.И.Деникин период отставки описывал следующим образом: «Так, вознесённый более почитанием армии, народа и общества, выдвинулся Белый генерал — Скобелев. Другой достойный его современник Черняев остался в тени. Покоритель Ташкента жил в отставке, в обидном бездействии, на скудную пенсию, на которую, вдобавок, накладывал руку контроль по нелепым, чисто формальным поводам. И Черняев с горечью рапортовал: «Сохраню себе в утешение неоспоримое слово считать, что покорение к подножию русского престола обширного и богатого края сделано мною не только дёшево, но отчасти и на собственный счёт» (2 года черняевских похода обошлись казне в ничтожную сумму — 280 тысяч рублей).» Одарённый не столько талантами, сколько хорошими природными инстинктами, Черняев часто портил себе карьеру тем, что не умел или не хотел приспособляться к желаниям и понятиям правящих лиц. С другой стороны, необыкновенная деликатность в личных отношениях доходила у него до слабости: вполне бескорыстный и правдивый сам по себе, он терпел около себя людей сомнительной честности и предоставлял действовать от своего имени разным мелочным честолюбцам и карьеристам, что справедливо ставилось ему в укор во время командования им сербской армией и позднее, в краткий период его управления Туркестанским краем. В годы его популярности и влияния легко пристраивались к нему все желающие; податливость его относительно лиц, навязывавших ему свои услуги и свою преданность, сильно вредила его репутации, как практического деятеля. Нет сомнения, что внезапная приостановка его служебной карьеры после блестящего завоевания Туркестанской области объясняет многое в его дальнейших увлечениях и слабостях; он был выбит из колеи именно в тот момент, когда принёс наибольше услуг государству, и эта странность постигшего его удара наложила свою печать на идеи его по внутренней политике. Политические воззрения его далеко не совпадали с теориями и взглядами, проводившимися в «Русском Мире» Р.А.Фадеевым; в сущности, Черняев был проникнут более серьёзным оппозиционным духом и делал из некоторых славянофильских посылок весьма логические прямолинейные выводы, имеющие мало общего с славянофильством в собственном смысле этого слова. Личный архив М.Г.Черняева хранится в Отделе письменных источников Государственного исторического музея в Москве. Воинские звания: В службу вступил (26 августа 1848); Прапорщик (26 августа 1848); Подпоручик (15 апреля 1849); Поручик (1 мая 1853); Штабс-капитан генерального штаба (30 августа 1853); Капитан (5 ноября 1854); Подполковник (13 января 1856); Полковник (11 сентября 1861); Генерал-майор (24 июля 1864); Генерал-адъютант (6 февраля 1856); Генерал-лейтенант (11 мая 1886). Награды: Орден Святой Анны III степени с бантом (1854); Орден Святого Владимира IV степени с бантом (1855); Золотой палаш «За храбрость» (1855); Орден Святого Станислава II степени с Императорской короной (1862); Орден Святой Анны II степени с мечами (1862); Орден Святого Владимира III степени с мечами над орденом (1864); Орден Святого Георгия III степени (1864); Орден Святого Станислава I степени с мечами (1864); Орден Святой Анны I степени (1865); Золотая сабля «За храбрость» с бриллиантами с надписью «За взятие Ташкента» (1865); Сербский Орден Таковского креста, большой крест (1876); Болгарский Орден «Святой Александр» I степени (1896). Литература: Михайлов А. Михаил Григорьевич Черняев. Биографический очерк. С приложением выражений общественного к нему сочувствия. Санкт-Петербург, 1906; Альманах современных русских государственных деятелей. — Санкт-Петербург : Типография Исидора Гольдберга, 1897. — Страницы 1230—1231; Некрологи: «Новое Время» (1898, № 8060 от 5 августа и № 8069 от 15 августа) и «Правительственный вестник» (1898, № 171 от 8 августа); Черняев Михаил Григорьевич // Список генералам по старшинству. Составлен по 1 января 1898 года. — Санкт-Петербург : Военная типография, 1898. — Страница 134.
Читать далее...

1817
Наталья Александровна Захарьина, в замужестве — Герцен)
двоюродная сестра и жена Александра Ивановича Герцена (с 1838 года), мать его детей. Один из центральных образов его мемуарного произведения «Былое и думы». Оставила большое эпистолярное наследие, дневник и план автобиографии. Родилась в Москве. Наталья Александровна была незаконнорождённой дочерью обер-прокурора Святейшего синода Александра Алексеевича Яковлева. В метрической книге сохранилась запись: «Октября 22-го 1817 года в доме Генерала Александра Алексеевича Яковлева от приезжей иностранки Ксении родилась Наталия дочь Александрова Захарьина благородная крещена октября 24-го». Фамилию «Захарьина» получила в память об общих предках Яковлевых и Романовых. В том же доме на Тверском бульваре, 25 (известном как Дом Герцена и фигурирующем в романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» под названием Дом Грибоедова) пятью годами ранее появился на свет двоюродный брат Захарьиной — Александр Герцен.

А.А.Яковлев — отец Н.А.Захарьиной
По данным биографа Герценов Екатерины Некрасовой, у обер-прокурора было несколько детей, родившихся вне брака, и он «всех держал при себе, каждому давал образование». Наталье было семь лет, когда Яковлев скончался. Девочку взяла на воспитание его родная сестра — княгиня Мария Алексеевна Хованская. Княгиня, перешагнувшая в ту пору семидесятилетний рубеж, была «причудлива, капризна, эгоистична»; управление домашним хозяйством она доверила своей компаньонке Марии Макашиной. Впоследствии, вспоминая об отроческих и юношеских годах, проведённых в доме Хованской, Захарьина писала: «Мне всё казалось, что я попала ошибкой в эту жизнь и что скоро ворочусь домой — но где же был мой дом?.. Стремление выйти в другой мир становилось всё сильнее, и с тем вместе росло презрение к моей темнице и её жестоким часовым».
Со своим кузеном Александром Герценом (его отец был родным братом Александра Яковлева) Наталья познакомилась ещё в раннем детстве, однако до поры до времени их общение было поверхностным. Знаковой датой, изменившей отношения, они считали 21 апреля 1835 года, когда Александр Иванович, осуждённый по «Делу о лицах, певших пасквильные стихи» и приговорённый Следственной комиссией к ссылке, отправился в Пермь. На прощальное свидание его мать взяла с собой семнадцатилетнюю Наталью.

Тверской бульвар, 25 — «Дом Герцена» (ныне — здание Литературного института)
Итогом короткой встречи стала длительная переписка Герцена и Захарьиной: он отправлял ей письма из Перми, Вятки, Владимира; Наталья в ответ рассказывала о своей жизни, попутно признаваясь, что получение посланий для неё, живущей в условиях надзора и запретов, сопряжено с немалыми сложностями: «Писать всего не могу, потому что знаю, что письма мои иногда читаются… Главное беззащитность; каждый имеет право обидеть». Для Захарьиной положение в доме Хованской было сродни той же ссылке, в которой находился её кузен. Спустя годы, рассказывая писательнице Татьяне Астраковой о своих юношеских чаяниях, Наталья Александровна признавалась: Ты знаешь мою натуру, знаешь моё детство, юность… С ранних лет мне нужно было знать и любить безмерно, а окружающее меня вгоняло, втесняло меня в самоё себя… Внутренний мир становился всё шире и шире, а стенки делались всё тоньше. Если б не Александр, я погибла б, совсем бы погибла…» В 1837 году Наталья Александровна сообщила находившемуся в Вятке Герцену, что Хованская решила выдать её замуж за некоего Снаксарёва и даже выделила в качестве приданого 100 000 рублей и небольшую деревню в Подмосковье. Уже начались приготовления к свадьбе, но бракосочетание по каким-то причинам не состоялось. Мысли о необходимости вызволить Захарьину из дома княгини заставили Александра Ивановича подать прошение об отпуске. Оно было удовлетворено лишь через несколько месяцев — к тому времени Герцен уже находился во Владимире. В апреле 1838 года Александр Иванович прибыл в Москву и встретился с кузиной. Тогда же была сделана его первая попытка увезти Наталью Александровну, однако план, в реализации которого принимали участие Татьяна Астракова и её муж — магистр математики — оказался неудачным; Герцен, вернувшись во Владимир, начал приготовления к свадьбе и повторному «похищению невесты». Оно произошло через три недели, в начале мая, и впоследствии было описано в «Былом и думах» и воспоминаниях Астраковой: Наталья Александровна, пользуясь недолгим отсутствием Хованской и её компаньонки, сумела выйти из дома и вместе с другом Герцена Николаем Кетчером поехала в Перов трактир; по пути им несколько раз пришлось менять извозчиков. Астраков, наблюдавший на улице за побегом Захарьиной, удостоверился, что погони нет, и поспешил к себе домой — там его ждал Александр Иванович. Встреча Герцена и Захарьиной произошла в трактире у Рогожской заставы. Отметив «освобождение пленницы» шампанским, Александр Иванович и Наталья Александровна выехали во Владимир, где 21 мая 1838 года состоялось венчание в Храме Казанской иконы Божией Матери. Начало семейной жизни Герцен зафиксировал в дневнике словами: «Конец переписке».

Александр Герцен с сыном Александром. 1840
Во Владимире супруги жили уединённо — Герцен занимался литературным творчеством, работал над повестью «О себе», Наталья Александровна много читала. В одном из писем подруге она упоминала, что им удалось снять уютный дом на городской окраине: «Сидим у камина, вспоминаем друзей и наслаждаемся настоящим». В июне 1839 года в семье появился первенец — сын Александр Александрович. Через полтора месяца стало известно, что полицейский надзор с Герцена снят. Тем же летом семья переехала в Москву. Впоследствии, рассказывая Огарёву о том, как много значила для него Наталья Александровна, Герцен писал: «В действительную жизнь, в действительное спасение вышел я женитьбой». Друзья и знакомые Герцена в целом тепло относились к его жене. Так, Николай Огарёв отзывался о ней как о «самой изящной женщине из тех, кого знал». На Виссариона Белинского большое впечатление произвёл свободный уклад жизни в доме Герценов и естественное поведение Натальи Александровны: «Что это за женственное, благороднейшее создание, полное любви, кротости, нежности и тихой грации!». Когда Герцены переехали в столицу, общавшийся с ними Михаил Бакунин рассказывал, что Александр Иванович и Наталья Александровна были для него «отрадою в Петербурге: он — прекрасный, умный, благородный человек, а она — святое, любящее, истинно женственное существо». В то же время Авдотья Панаева считала, что жену Герцена отличало «слишком явное самомнение». С 1847 года жизнь Герценов проходила за пределами России. Формальным поводом для отъезда в Европу было лечение Натальи Александровны — после смерти одиннадцатимесячной дочери Лизы (1845—1846) Захарьина пребывала в угнетённом состоянии. В то же время её беспокоило охлаждение в отношениях между мужем и некоторыми его друзьями — в письмах Татьяне Астраковой она просила: «Пиши мне подробнее о Кетчере, несмотря ни на что, люблю этого человека и желаю, чтобы воскресла его вера в нашу дружбу». Оказавшись свидетелем революционных событий в Париже, Наталья Александровна сообщала московским друзьям, что «подробностей недостаёт духа описывать… Как мы живы, удивляюсь, но живы только физически».

Георг Гервег
В этот период в жизни Герценов появились новые друзья — немецкий поэт Георг Гервег и его жена Эмма. Гервег и Александр Иванович чувствовали сильное духовное родство, их интересы, вкусы, пристрастия оказались очень похожими, и с определённого момента Захарьина стала называть их «близнецами» — в этом образе, по замечанию литературоведа Ирины Паперно, присутствовала явная отсылка к повести Жорж Санд «Маленькая Фадетта». Желание жить на «острове гармонии» привело Герценов и Гервегов к идее создания своеобразной «утопической коммуны», обитатели которой, как предполагалось, смогут преодолеть «чувство собственности» и «остаточный эгоизм». Когда Александр Иванович и Наталья Александровна перебрались в Женеву, туда же вслед за ними переехал и Гервег, ставший учителем для детей Герценов. О том, что его жену и Георга связывает не только дружба, Герцен начал догадываться в 1849 году. Наталья Александровна, объясняя причины своего увлечения поэтом, говорила мужу: «Он — большой ребёнок, а ты — совершеннолетний… Он умрёт от холодного слова, его надобно щадить». С лета 1850 года Гервеги и Герцены жили в одном доме в Ницце. В ноябре Наталья Александровна родила девочку, названную Ольгой (как уточнила Ирина Паперно, «герценоведы предпочли верить, что это был ребёнок Герцена»). Вскоре, поняв, что совместное существование превратилось в большую проблему, Александр Иванович предложил Георгу и его жене покинуть дом. Гервеги уехали в Геную, однако драматические события продолжались: Георг обнародовал подробности о жизни в коммуне, а затем обменялся с Герценом оскорбительными письмами. В одном из них Гервег, в частности, писал: «…В порыве любви она зачала от меня в Женеве ребёнка, и я никогда не поверю, что вы и тогда не подозревали, как все остальные, — что не настолько обмануты, как хотите представить». Дело едва не дошло до дуэли, от которой Герцен уклонился, посчитав, что приговор Гервегу, «нарушившему моральный кодекс „нового человека“», должен вынести «суд чести». Стремясь поставить точку в этой истории, Наталья Александровна передала друзьям письмо, адресованное поэту, — в нём она признала, что её увлечение Георгом было достаточно сильным, но она сделала свой выбор: «Я остаюсь в моей семье, моя семья — Алекс[андр] и мои дети… Между мной и вами нет места». В ноябре 1851 года в семье Герценов произошла трагедия: во время крушения корабля, направлявшегося из Марселя в Ниццу, погибли их сын — восьмилетний Николай, глухонемой от рождения, мать Александра Ивановича и воспитатель мальчика. С этого момента состояние здоровья Захарьиной стало стремительно ухудшаться. 12 мая у неё начались преждевременные роды — на свет появился мальчик, названный Владимиром. Ребёнок умер 14 мая; вместе с ним ушла из жизни и 34-летняя Наталья Александровна. Спустя годы Герцен, вспоминая о жене, писал сыну Александру: «Вот я доживаю пятый десяток, но, веришь ли ты, что такой великой женщины я не видал. У неё ум и сердце, изящество форм и душевное благородство были неразрывны. А эта беспредельная любовь к вам… Да, это был высший идеал женщины!»

Старший сын Александр Александрович
Кроме сына Владимира, появившегося на свет в 1852 году и прожившего всего несколько дней, Наталья Александровна родила ещё девятерых детей. Её первенец, Александр Александрович (1839—1906), занимался физиологией, был профессором Лозаннского университета. Вместе с женой — итальянкой Терезиной — он вырастил семерых сыновей и трёх дочерей. В феврале 1841 года в семье Герценов появился мальчик Иван, который умер почти сразу после рождения. В декабре того же года Захарьина родила дочь Наталью, скончавшуюся через два дня. Менее недели прожил ещё один сын Иван (14 декабря 1842 — 17 декабря 1842). Ровно через год, в ноябре 1843-го, появился Николай, который, по словам прапраправнучки Герценов Наташи Узер-Герцен, был «глухим, но при этом очень умным, одарённым ребёнком». Дочь Герценов Наталья (1844—1936), которую близкие звали Татой, не создала своей семьи. Она занималась изучением творческого наследия Александра Ивановича и сумела сохранить многие документы и фамильные реликвии. Родившаяся в декабре 1845 года Елизавета (Лика) прожила всего одиннадцать месяцев. Младшая девочка — Ольга Герцен, появившаяся на свет в ноябре 1850 года, — росла крепким, здоровым ребёнком. Ей, вышедшей замуж за французского историка Габриэля Моно, был отмерен долгий век: она скончалась в 1953 году в 103-летнем возрасте.

Обложка первого тома первого издания «Былого и дум»
На титульном листе «Былого и дум» стоит посвящение Огарёву с авторской ремаркой: «В этой книге больше всего говорится о двух личностях. Одной уже нет, ты один остался». Далее начинается само повествование, причём имя Захарьиной не встречается в тексте достаточно долго. После сотни страниц стиль внезапно меняется — живая, стремительная речь уступает место лирическим интонациям: «Первый раз в моём рассказе появляется женский образ… и собственно, один женский образ является во всей моей жизни». Воспоминания о первых встречах воспроизводятся скрупулёзно, с точным указанием места и времени свиданий. К портрету героини («большие глаза, окаймлённые тёмной полоской… томная усталь и вечная грусть») рассказчик подходит лишь в третьей части; особое впечатление на него производит короткая встреча, предшествующая первому — несостоявшемуся — «похищению»: «Она взошла вся в белом, ослепительно прекрасна; три года разлуки и вынесенная борьба окончили черты и выражение». Во второй половине 5-й части «Былого и дум» лирика исчезает: рассказчик переходит к исповеди, связанной со своей семейной драмой. Иван Тургенев, прочитавший эти страницы ещё в черновом варианте, заметил, что «так умел писать он — один из русских». Здесь, по словам литературоведа Лидии Гинзбург, появляются красноречивые детали, становящиеся «носителями больших жизненных значений». Так, в главе «Oceano nox», воспроизводящей историю гибели матери Герцена и его глухонемого сына Коли в Средиземном море, автор сообщает, что от ребёнка осталась только детская перчатка: «Она [Наталья Александровна] вынимала его маленькую перчатку, которая уцелела в кармане у горничной, и наставало молчание, то молчание, в которое жизнь утекает, как в поднятую плотину». В той же главе есть ещё один насыщенный мельчайшими подробностями эпизод — речь идёт о встрече Александра Ивановича с женой в Турине. Свидание происходит после потрясений, выпавших на семью, и примирению супругов способствует атмосфера в гостиничном номере: «На накрытом столе стояли две незажжённые свечи, хлеб, фрукты и графин вина; я никого не хотел будить, мы зажгли свечи и, севши за пустой стол, взглянули друг на друга и разом вспомнили владимирское житьё». Тургенев в письме, адресованном Михаилу Салтыкову-Щедрину, признавался, что, познакомившись с главами, рассказывающими о драматических событиях в жизни Герценов и обстоятельствах смерти Захарьиной, он «все эти дни находился под впечатлением». Сам Александр Иванович в течение многих лет анализировал промахи и ошибки, которые привели к роковой развязке, — в письме к дочери Наталье (Тате) он рассказывал: «Для нас семейная жизнь была на втором плане, на первом — наша деятельность. Ну и смотри — пропаганда наша удалась, а семейная жизнь пострадала. Избалованные окружающим, в борьбе с миром традиции мы были, так сказать, дерзки, думали, что всё сойдёт с рук, были ужасно самонадеянны. Ну и срезались… должны были срезаться, так или иначе — это неважно.» В XIX столетии письма зачастую воспринимались в обществе не только как средство для обмена информацией, но и как эпистолярный жанр и своего рода «литературный факт». Герцен ещё до женитьбы обращал внимание на умение Натальи Александровны создавать в них простые и точные образы: «Ты, может, и понятия не имеешь об огромности твоего таланта писать». Анализируя эпистолярное наследие Захарьиной, литературовед Ирина Савкина пришла к выводу, что стиль и настроение в её текстах с годами менялись. Первые письма отправлялись Герцену семнадцатилетней девушкой из дома княгини Хованской — в них превалировал мотив «тесноты, пустоты и холода». Наталье не хватало личного пространства — отсюда признания: «Ужас как неловко писать на коленях, да и пора вниз». В этот период переписка, возможность выговориться и рассказать о наболевшем были для неё «собственной комнатой». Владимирский этап жизни воспринимался Захарьиной как время абсолютной гармонии. Рассказывая одной из подруг о тихой, замкнутой жизни с мужем на окраине города, она сообщала, что «на душе так хорошо, так светло». В этот период много места в её письмах уделялось бытовым подробностям, хозяйственным вопросам; появление сына Саши также привнесло в тексты новые ноты. На погружение в себя и анализ внутреннего состояния у молодой жены просто не оставалось времени. После переезда в Москву и Петербург интонация писем, адресованных подругам (прежде всего Татьяне Астраковой), резко изменилась: Захарьина сообщала о смерти новорождённых детей, диагнозах врачей, их прогнозах — в текстах стали преобладать мотивы тревоги и потерянности. Совсем иное настроение ощущалось в посланиях Натальи Александровны из Европы — смена обстановки вытеснила горькие мысли, возникло осознание, что «началась новая жизнь с новыми ценностями». Она чувствовала себя переродившейся — вместо романтичной, постоянно сомневающейся в себе девушки появилась свободная, уверенная женщина. В коммуне, на «острове гармонии», она упивалась полнотой жизни: «Мы все так сжились, спелись — я не могу представить существования гармоничнее». Особняком стоят письма, адресованные Гервегу, — в них присутствовала «непреодолимая страсть, которой она, вероятно, сначала сопротивлялась, но потом разрешила последовать себе за своими желаниями». Всё эпистолярное наследие Захарьиной — это, по словам Ирины Савкиной, сложный путь «поиска собственной идентичности». Письма Натальи Александровны были включены в «Былое и думы»; кроме того, они публиковались в журнале «Русская мысль» (1889, № 5, 6), издании «Русская старина» (1893, № 3), книге «П. В. Анненков и его друзья» (1892), мемуарах Татьяны Пассек «Из дальних лет» (1905), 7-м томе собрания сочинений Герцена (1905), книге Эдуарда Карра «The Romantic Exiles» (1933). Литература: Анциферов Н.П. Н.А.Герцен (Захарьина). Материалы для биографии // Герцен и Огарёв. III / Академия Наук СССР. Отделение литературы и языка. — Москва : Издательство Академии Наук СССР, 1956. — Том 63. — Страницы 355—492. — 920 страниц. — (Литературное наследство / редакция: В.В.Виноградов (главный редактор), И.С.Зильберштейн … [и другие] ; том 63). — 6000 экземпляров; Бабаев Э.Г. Из истории русского романа XIX века. Пушкин, Герцен, Толстой. — Москва: Издательство Московского университета, 1984; Гинзбург Л.Я. «Былое и думы» Герцена. — Москва : Художественная литература, 1957; Герцен и Огарёв в кругу родных и друзей / Российская Академия Наук. Институт мировой литературы имени А.М.Горького. — Москва : Наука, 1997. — Том 99, книга 1. — 681 страница — (Литературное наследство / редакция: Ф.Ф.Кузнецов (главный редактор), Н.В.Котрелёв … [и другие] ; том 99, книга 1); Савкина И.Л. Разговоры с зеркалом и зазеркальем. Автодокументальные женские тексты в русской литературе первой половины XIX века. — Москва: Новое литературное обозрение, 2007. — ISBN 5-86793-505-1; Пирумова Н.М. Александр Герцен — революционер, мыслитель, человек. — Москва: Мысль, 1989. — ISBN 5-244-00066-7; Прокофьев В.А.Герцен. — Москва: Молодая гвардия, 1979; Романюк С.К. Герцен в Москве // Герцен и Огарёв в кругу родных и друзей / Российская Академия Наук. Институт мировой литературы имени А.М.Горького. — Москва : Наука, 1997. — Том 99, книга 2. — Страницы 711—722. — 814 страниц. — (Литературное наследство / редакция: Ф.Ф.Кузнецов (главный редактор), Н.В.Котрелёв … [и другие] ; том 99, книга 2).
Читать далее...

1801
Карл Бедекер (немецкое имя - Karl Baedeker)
немецкий издатель, основал в 1827 году в Кобленце издательство путеводителей по разным городам и странам. Известным при жизни его сделали непревзойдённая достоверность и издательское качество путеводителей, носящих его имя («бедекеров»), быстро ставшее нарицательным для изданий такого вида. Старший сын книготорговца и типографа Готшалка-Дидриха Бедекера (1778—1814), Карл Бедекер родился в Эссене. Он служил учеником в одном из книжных магазинов Гейдельберга и закончил свое образование в Гейдельбергском университете. Затем в Берлине изучал на практике книжную торговлю, а в 1827 году открыл собственный книжный магазин в Кобленце. Выкупив в 1832 году у коллеги Фридриха Ролинга его дело, в том числе и права на издание сочинения профессора И.А.Кляйна «Rheinreise» («Путешествие по Рейну», первое издание, 1828), сосредоточил усилия на издании руководств для путешественников (Reiseführer). За последующую четверть века издательство Karl Baedeker Verlag выпустило множество таких руководств по разным странам и городам (лично составил шесть), выдержавших при его преемниках десятки (!) переизданий. Интересный вопрос - какой путеводитель следует считать первым путеводителем Карла Бедекера. Однозначного ответа на него нет. В 1829 году Бедекер составил краткое описание экскурсии по Кобленцу в качестве дополнения к ролинговскому изданию 1828 года. Первый путеводитель, вышедший в издательстве Карла Бедекера - перевод первого издания книги Кляйна на французский язык («Voyage du Rhin», 1832), включающий перевод упомянутого фрагмента о Кобленце. А первым оригинальным изданием стал расширенный и переработанный Бедекером путеводитель Кляйна по Рейну («Rheinreise», 2-е издание, 1835). В 1839 году Бедекер напечатал путеводители по Бельгии и Голландии, которые составили впоследствии одну книгу («Belgien und Holland»). Главнейшим и лучшим из путеводителей Бедекера эксперты считают путеводитель по Германии и Австрии (1-е издание, 1842).

Последний лично составленный путеводитель Бедекера — по Парижу и его окрестностям («Paris und Umgebungen», 1855). С самого начала Бедекер составлял свои путеводители на основе достоверных данных, полученных им в результате собственных путешествий. Благодаря редкой добросовестности составителя и скрупулёзному выбору материала путеводители Бедекера обрели вскоре такое признание, что название «бедекер» стало нарицательным для всех подобных изданий. Во второй половине 1830-х гг. Бедекер договорился о сотрудничестве и разделе рынка с английским издателем книг для путешественников «Handbooks» Джоном Мюрреем, при том, что содержание их книг было совершенно самостоятельным. Отношения разладились только при наследниках Бедекера в 1880-е годы. С 1842 года Бедекер решил привлекать внимание читателя своих книг к самым интересным объектам, отмечая их в тексте звёздочками, и стал оценивать их «рейтинг» количеством таких звёздочек (одной или двумя). С тех пор ему подражают все издатели путеводителей… Бедекеровские звёздочки-астериксы накрепко внедрились в сознание многих поколений туристов, сформировав представление о местах, не посетить которые никак нельзя. Несколько позднее астериксы появились и в книгах Мюррея. Видимо, поэтому именно Мюррея и Бедекера теоретик туризма Ганс-Магнус Энценсбергер считает изобретателями понятия «достопримечательность» (sight или sightseeing на английском языке и Sehenswürdigkeit или Sehenswertes на немецком), ключевого в структуре любого путеводителя. Наверное, можно сказать, что их идеи определили лицо современного туризма - Энценсбергер оперирует формулой «пророки туризма». Скончался в Кобленце 4 октября 1859 года, оставив детям процветающее дело и имя, уже прочно ставшее нарицательным.

Похоронен на кладбище в Кобленце.
Его сыновья продолжали дело отца. В 1872 году они перевели свою фирму в Лейпциг. Все выходящие «бедекеры», а также их английские и французские переработки, получили широкое распространение за границами Германии, в том числе и в России. Достоверность и полнота информации осталась знаменем фирмы и при его наследниках. Знаменитый путеводитель по Египту и Судану (1-е издание, 1877), к созданию коего были привлечены крупнейшие египтологи, пользуется спросом до сих пор – и не только как объект коллекционирования, а по прямому назначению: как краткий курс древнеегипетской истории, справочник по клинописи, пособие по этнографии… По России было выпущено семь немецких (1-е издание, 1883), три французских и одно английское издание, кроме того, два немецких – по Санкт-Петербургу. Составители считали, что через неё пролегает наилучший путь в Тегеран, Порт-Артур и Пекин. После 1944 года в деятельности издательства возник длительный перерыв, связанный с уничтожением его здания и большей части архивов авиабомбами союзников. Ныне издательство Карл Бедекер (Verlag Karl Baedeker) продолжает выпускать высококачественные путеводители по странам и городам мира. В 1958 году штаб-квартира издательства перенесена во Фрайбург (Германия, федеральная земля Баден-Вюртемберг); в 1880-х годах вошло в издательскую группу «Лангеншейдт». В настоящее время издательство, некогда основанное Карлом Бедекером, принадлежит концерну «Mairdumont» со штаб-квартирой в Остфильдерне (Штутгарт). Литература: Бедекер // «Банкетная кампания» 1904 — Большой Иргиз. — Москва : Большая российская энциклопедия, 2005. — Страница 157. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 томах] / главный редактор Ю.С.Осипов ; 2004—2017, том 3). — ISBN 5-85270-331-1; Бедекер // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907.
Читать далее...

1780
Яков Васильевич Захаржевский (Донец-Захаржевский)
генерал от артиллерии, участник войн с Наполеоном, управляющий Царскосельским, Петергофским и Гатчинским дворцовыми управлениями. Яков Васильевич Захаржевский происходил из дворянского рода Полтавской губернии. Образование получил в Шкловском благородном училище графа С.Г.Зорича, из которого был выпущен 30 июня 1799 года подпоручиком в 1-й батальон осадной артиллерии, находившийся в то время в Санкт-Петербурге; по расформировании его в 1800 году был переведён в 1-й артиллерийский полк. В кампанию 1806—1807 годов находился в Пруссии, участвовал в сражениях с французами и получил чин поручика. Затем он сражался со шведами. В 1810 году был назначен командиром 6-й конной роты 3-й артиллерийской бригады. 24 марта 1811 года получил чин штабс-капитана; 7 января 1812 был произведён в капитаны, а 29 апреля 1812 года — в подполковники. В Отечественную войну 1812 года, состоя с своей ротой в арьергарде большой армии, удерживал неприятеля на верхнем Днепре при отступлении русской армии после сражения при Лубине, участвовал в Бородинском сражении, где был ранен в ногу, и в сражениях под Малоярославце и Вязьмой, причём за отличие был награждён орденами святой Анны 2-й степени, святого Владимира 4-й степени и 29 июля 1813 года чином полковника. Также он был награждён золотым оружием с надписью «За храбрость». В Заграничной кампании 1813 года Яков Васильевич Захаржевский принял более видное участие. Так, под Рейхенбахом он подоспел со своей ротой на поле сражения в тот момент, когда французская кавалерия, изрубив один батальон 21-го егерского полка, устремилась в обход левого фланга войск принца Евгения Вюртембергского. Удачное действие его батареи по густым массам французов дало возможность графу М.А.Милорадовичу подкрепить слабый арьергард русских войск кавалерией Ф.К.Корфа, которая опрокинула неприятеля и захватила множество пленных. В Лейпцигской битве он был послан вместе с кавалерией графа П.П.Палена для содействия атаке союзников на Лебортвольквиц, но здесь был встречен был огнём французских батарей. Полковник удержал место, сбил батарею, но сам потерял правую ногу ниже колена, «отбитую ядром». За отличие в этом деле 3 февраля 1814 года Яков Васильевич Захаржевский получил орден святого Георгия 4-го класса (№ 2808 по кавалерскому списку Григоровича — Степанова) и 3000 рублей единовременного пособия на излечение раны. После этого, до окончания войны, он находился на лечении в городе Альтенбурге, а при вторичном походе на Рейн, в 1815 году, командовал всеми подвижными запасными парками. По окончании Наполеоновских войн Яков Васильевич Захаржевский оставил строевую службу и 25 февраля 1817 года был назначен по Высочайшему повелению управляющим Царскосельским дворцовым управлением и полицией Царского Села. В том же году ему было подчинено Ораниенбаумское и Петергофское дворцовые управления. На главноуправляющего возлагалось непосредственное заведование и распоряжение всем относящимся к благоустройству Царского Села, а также городская больница и богадельня; Участвовал в ликвидации пожара Екатерининского дворца, за что получил 28 декабря 1817 года «высочайший рескрипт, с изъявлением совершенной признательности». В 1828 году под его начальство поступил также и Гатчинский дворец со всеми принадлежавшими к нему зданиями, садами и деревнями. 18 декабря 1828 года, по выслуге лет, получил чин генерал-лейтенанта, а 22 октября 1843 года — генерала от артиллерии. В 1839 году Якову Васильевичу были предоставлены права гражданского губернатора по управлению Царским Селом, преобразованным в так называемый «Дворцовый город». В 1855 году генерал был пожалован в шефы 15-й конно-артиллерийской батареи. За время почти пятидесятилетнего заведования его дворцовыми правлениями Захаржевский неизменно пользовался благоволением трех императоров; получил все высшие российские ордена, в том числе: Белого орла, Святого Александра Невского с бриллиантовыми украшениями, Святого Владимира 1-й степени и Святого Андрея Первозванного, знак отличия беспорочной службы за 60 лет, несколько Всемилостивейших рескриптов, подарков, и, наконец, в день шестидесятилетия службы его в офицерских чинах, император Александр II пожаловал ему на эполеты вензельное изображение своего имени при весьма лестном Высочайшем рескрипте. 24 декабря 1864 года он стал первым почетным гражданином Царского Села. Скончался Яков Васильевич 13 марта 1865 в Царском Селе и был погребён под Екатерининским собором. Награды: 1812 год — Орден Святого Владимира 4-й степени с бантом; 1812 год — Орден Святой Анны 2-й степени (как и предыдущий, за отличия в боях под Малоярославцем и Вязьмой); 1813 год — Прусский орден «За заслуги»; 3 февраля 1814 года — Орден Святого Георгия 4-й степени (за отличия в Лейпцигском сражении); 23 ноября 1819 года — Орден Святой Анны 1-й степени; 1823 год — алмазные знаки к ордену Святой Анны 1-й степени («за совершенное устройство и порядок по управлению вверенных ему частей»); 1826 год — Орден Святого Владимира 2-й степени; Орден Белого Орла; Орден Святого Александра Невского с бриллиантовыми украшениями; Орден Святого Владимира 1-й степени; Орден Святого Андрея Первозванного; 1812 год — Золотое оружие «За храбрость»; Знак отличия «За LX лет беспорочной службы»; Вензельное изображение имени Александра II на эполеты. «Незаурядность личности Якова Васильевича Захаржевского была отмечена в воспоминаниях его современников. Особенно отмечается, что управляющий особое внимание уделял хорошему состоянию Царского Села. Требование чистоты и порядка в садах и на улицах доходило до педантизма…» Паткуль М.А. Воспоминания… Санкт-Петербург, 1903. Страница 191. «В садах не позволялось что-либо бросать в аллеях; и потому все, знающие Якова Васильевича, апельсиновые корки прятали в карманы… Цветы не смели блекнуть, стволы дерев и скоблились, и мылись.» - Описание жизни Н.И.Цылова // Щукинский сборник. Выпуск VI. Страница 159. «Сам Яков Васильевич характеризуется строгим, настойчивым, аккуратным, добрым и честным человеком. Росту он был среднего, носил только усы, которые подстригал… Был без правой ноги; ему был подделан костыль, а потому он всегда опирался на палку… При подвижности своей натуры, не мог долго сидеть, а тем более стоять на одном месте…, тогда и разбаливалась отнятая нога.» - Неелов А.П. Из дальних лет (Перезказ воспоминаний моих тётушек) // Русская старина. 1916. Том 165. № 2. С.траницы 265—267. Честность Якова Васильевича отмечалась и Николаем I, который однажды сообщил императрице, что Захаржевский поднёс ему 100 тысяч рублей — «накопившийся остаток из отпускаемых денег на содержание дворцов и парков». В честь Захаржевского, ещё при его жизни, была названа Захаржевская улица в Царском Селе. Над могилой управляющего находилась икона апостола Иакова — небесного покровителя Якова Васильевича. Образ был поднесён «в предшествии духовенства, с пением певчих из крестьян, в сопровождении чиновников в парадных мундирах и тысячи народа» в 1857 году в связи с 40-летием назначения Захаржевского управляющим Царскосельским дворцовым управлением. В 1864 году в зале Городской ратуши был установлен бюст, который в настоящее время находится в Екатерининском дворце. К 300-летию Царского Села предполагается установка в городе памятника генералу работы скульптора В.Э.Горевого. Источники: Волков С.В. Генералитет Российской империи: Энциклопедический словарь генералов и адмиралов от Петра I до Николая II. — Москва: ЦЕНТРПОЛИГРАФ, 2009. — Том I: А—К. — ISBN 978-5-9524-4166-8; Русский биографический словарь: В 25 томах / под наблюдением А.А.Половцова. 1896—1918; Саитов В.Л. Петербургский некрополь / Издание великого князя Николая Михайловича. — Санкт-Петербург: типография М.М.Стасюлевича, 1912. — Том 2: (Д - Л). — Страница 193; Степанов В.С., Григорович П.И. В память столетнего юбилея императорского Военного ордена Святого великомученика и Победоносца Георгия. (1769—1869). — Санкт-Петербург, 1869; Приймак Н.И. Яков Васильевич Захаржевский в мемуарах современников // Екатерининский собор : Альманах. — Санкт-Петербург, 2007. — Выпуск 1. — Страницы 84—90.
Читать далее...

1744
Фридрих Людвиг Шредер (немецкое имя - Friedrich Ludwig Schröder)
знаменитый немецкий актер, театральный директор и драматург. Родился в Берлине. Его мать, актриса Софи Шрёдер, после смерти мужа — берлинского органиста, в составе труппы Гильфердинга отправилась на гастроли в Россию. Трехлетнего Фрица она взяла с собой. В Санкт-Петербурге он дебютировал на сцене — малыш произнес лишь одну фразу: «О нет, тебя оправдываю я!», и публика щедро наградила его аплодисментами. В 1749 году труппа Гильфердинга переехала в Москву. Там 24 ноября Софи Шрёдер вышла замуж за Конрада Аккермана, одного из наиболее талантливых актеров и антрепренеров Германии. В Москве Фриц начал учиться. Из Москвы труппа Гильфердинга вернулась в Санкт-Петербург. В семь лет Фриц стал «профессиональным» актером — он постоянно выступал в детских ролях. За четыре года жизни в России чета Аккерман скопила достаточно средств для того, чтобы создать свою антрепризу. В 1755 году в труппе отчима появляется балетмейстер и драматический актер Финзингер — первый и единственный наставник Шрёдера в хореографии. Вторым его наставником был актер и драматург Иоганн Христиан Аст. Он учил Фрица латыни, французскому и премудростям актерской игры. Значительный след в судьбе Шрёдера оставил также австрийский комик Йозеф Феликс Курц, с коллегами которого он позже странствовал по Центральной Европе. У него Фридрих учился искусству импровизации. 24 ноября 1755 года Аккерман открыл театр в Кенигсберге. Послушный родительской воле, Фриц стал воспитанником местной Коллегиум Фридерисиацум. Шрёдер отличался прилежанием. Но после того как родители отправились на гастроли, он остался без средств к существованию и вскоре присоединился к труппе Аккермана. Дни шли за днями, город сменялся городом, а предместье — предместьем. К тому времени Фридрих Шрёдер играл преимущественно роли светских юношей и слуг в комедиях. Такие образы давались ему без особого труда. Шрёдер по‑прежнему считал только хореографию своим истинным призванием. Пройдет не один год, прежде чем он откажется от балета и посвятит себя только драме. Пока же Фридрих танцевал, и танцевал страстно. В театре Шрёдер заглядывал лишь в стихотворный текст готовящихся к постановке трагедий. Что же касается комедий, то с ними дело обстояло проще: раз прочтя пьесу, Шрёдер играл свою роль, пользуясь только импровизацией. Так было, например, со шлегелевской драмой «Троянки», в которой 2 января 1761 года он сыграл царя Пирра. 31 июля 1765 года в Гамбурге открылся театр на Генземаркт, построенный на средства Аккермана. После смерти отчима 13 ноября 1771 года антреприза перешла к Фридриху. Однако даже Софи Шрёдер сомневалась, сможет ли молодой, предпочитающий хореографию актер, человек с трудным характером, возглавить дело ушедшего принципала. С лета 1772 года Фридрих Людвиг Шрёдер официально стал вторым руководителем труппы, взяв на себя бремя художественных забот. Софи продолжала распоряжаться финансами и хозяйством театра. Любознательный, вдумчивый, Шрёдер сразу взялся за главное — репертуар труппы. Он много читает, постоянно общается с учеными, юристами, купцами, с людьми, искренне заинтересованными в успешной судьбе его сцены. Директор не ограничивался изучением истории, литературы, языков, музыки. Его привлекали науки, на первый взгляд далекие от театра: психология, математика, механика, экономика. Шрёдер обращается к творчеству ведущих деятелей «Бури и натиска». Появлению пьес штюрмеров в Театре на Генземаркт предшествовала премьера трагедии Лессинга «Эмилия Галотти», показанная 15 мая 1772 года. Спектакль явился вступлением к самому значительному времени творчества Шрёдера — руководителя и наставника труппы, режиссера и актера. Оно длилось десятилетие — с 1771 по 1781 год — и вошло в историю как «первая антреприза» Шрёдера. Деятельность артиста именно этих лет создала «золотой век» немецкой сцены XVIII столетия. «Эмилия Галотти» имела большой успех. Заслуга в том не только Шрёдера - постановщика, но и Шрёдера - актера, сыгравшего камергера Маринелли. Вся манера поведения актера призвана была доказать главное: этот внешне независимый, блестящий царедворец в действительности раб, и единственный закон для него — воля господина. Жест Шрёдера, ритм и характер его движений убеждали не менее, чем произносимые им фразы. Едва заметное движение кисти, пальцев передавало чувства и настроения Маринелли.

Шрёдер в ленте великого мастера.
Сдержанность актера в традиционном проявлении сценических чувств, отказ от приевшейся манерности делали образ Маринелли естественным и потому еще более отталкивающим. Шрёдер стремился внести реалистическую основу не только в исполнение своих трагических и комических ролей большой драматургии, но по возможности — зингшпилей (музыкальных спектаклях). Особенно удачной в этом смысле стала сыгранная труппой французская комическая опера Пьера Монсиньи «Роза и Кола» по либретто Мишеля Седена. В 1774—1778 годах Шрёдер показал в своем театре пьесы так называемых рейнских гениев — И.В.Гете, Ф.М.Клингера, Я.М.Ленца и Г.Л.Вагнера, а также члена «Геттингенского содружества поэтов» И.А.Лейзевица. Шрёдер ставит «Клавиго» Гете, причем сам играет Карлоса. В дни, когда на Гамбургской сцене появилась «правильно построенная» драма «Клавиго», многие из друзей театра жалели, что Шрёдер остановил свой выбор не на «Геце фон Берлихингене» — драматической эпопее, насыщенной освободительными идеями штюрмеров, пьесе, наиболее полно отразившей влияние хроник Шекспира на творчество молодого Гете. И радовались, узнав о предстоящей постановке нравившейся им пьесы. В «Геце» Шрёдер сыграл сразу две несхожие роли — брата Мартина, облик и имя которого были намеком на вождя немецкой реформации Мартина Лютера, и честного, прямого рейтара Лерзе. Оба его образа точно отвечали замыслу Гете и были отмечены публикой. В это время Софи Шрёдер все чаще задумывалась о необходимости разумно женить сына. Ни для кого не являлась тайной любовь Фридриха к замужней актрисе Театра на Генземаркт Сусанне Мекур. Неизвестно, долго бы еще продолжалось ожидание вдовой Аккермана девушки, способной составить счастье ее сына, если бы однажды в Гамбурге не появилась грациозная, светловолосая, голубоглазая Анна Кристина Харт, мечтавшая о самом скромном ангажементе. Когда мадам Мекур покинула Гамбург и перешла в другой театр, состоялась свадьба Фридриха Шрёдера и Анны Харт. Мать не ошиблась — брак их был счастливым. Заботливая жена и хозяйка, Анна разделяла радости и печали мужа. Он же часто занимался с ней, репетировал ответственные роли и гордился успехом, выпадавшим его любящей, понятливой ученице. Шрёдер с ранних лет начал выступать в комедиях Мольера. Теперь же, начав с детских и юношеских ролей — Луизон в «Мнимом больном», Дамис в «Тартюфе», Валер в «Скупом», — он появился в тех же комедиях в роли аптекаря Флорана («Мнимый больной») и слуги Клеанта, Лафлеша («Скупой»). Позднее он сыграет центральные роли — Оргона («Тартюф»), Гарпагона («Скупой»), Арнольфа («Школа жен») и Аргана («Мнимый больной»). Роль Скупого, исполненная 28 августа 1775 года, стала одной из наиболее значимых в биографии Шрёдера. Мудрость и зрелость, с которой тридцатилетний актер сумел выписать этот сложнейшей персонаж мольеровской драматургии, говорили не только о его выдающихся возможностях, но и о недюжинной настойчивости и творческой смелости, которые помогали ему успешно преодолевать новые профессиональные барьеры. Гарпагон на долгие годы сохранился в репертуаре артиста. Наконец пришло время, когда Шрёдер решительно взялся за драмы Шекспира, масштабные полотна которого пленяли его глубокой правдивостью, мощью событий, мудростью, сложностью внутренней жизни героев. Премьерой стал «Гамлет». Спектакль этот был не только первым появлением Шекспира на Гамбургской сцене, но первой театральной встречей немцев XVIII века с шекспировским наследием. Шрёдер подверг драму переделке. Он сократил кое‑что в первых актах, переставил несколько картин местами. Серьезной переделке подвергся также финал пьесы. Вначале Шрёдер вычеркнул роль Лаэрта. Опустил он и кладбищенскую сцену в последнем акте; однако через два месяца после премьеры снова вернул ее. Восстановил он позже и роль Лаэрта. Еще летом 1776 года Шрёдер мысленно раздал все роли. Он решил, что Брокман будет Гамлетом, королем Клавдием — Рейнеке, а Офелией — Доротея Аккерман. Что же касается роли для себя, то выбор его мог показаться неожиданным — Шрёдер отдал предпочтение Призраку короля Дании. Тень отца Гамлета, сыгранная Шрёдером, оставляла волнующее, скорбное впечатление. Призрак — Шрёдер не ходил, он словно парил в ночном тумане. Царственность высокого, закованного в латы рыцаря, горестная встреча его с сыном, страшный рассказ о вероломстве Клавдия располагали к нему сердца зрителей, застывавших от жалости и ужаса. Картина встречи длилась недолго, но в зале по‑прежнему стояла гробовая тишина. А Дух уходил, будто растворяясь в темном сводчатом дворцовом переходе. Сцена эта была так выразительна и сильна, «что всякое движение замирало в душе у каждого». Премьера прошла триумфально. В дальнейшем каждый пятый вечер играли «Гамлета» — случай редчайший и исключительный. Роль принца принесла Брокману громкую известность.

Шрёдер в облачении великого мастера.
Когда же в 1778 году актер покинул Гамбургский театр, исполнять ее стал Шрёдер. Играя Гамлета, он резко отступил от манеры Брокмана. Герой его был активным, волевым и решительным. Стоило Шрёдеру поставить «Гамлета», и трагедия эта привлекла огромный интерес публики. Не прошло и пяти лет со времени гамбургской премьеры, а критика писала об успехе «Гамлета» как о «совершенно поразительном явлении на немецком театральном небосводе». «Гамлетовская лихорадка» сделалась повальной. Трагедию играли в городах и деревнях, в роскошных театрах и балаганах. После «Гамлета» Шрёдер продолжал заниматься Шекспиром. Два месяца спустя он показал «Отелло». Ни глава труппы, ни актеры в хорошем приеме этой трагедии не сомневались. И были огорчены, потерпев неудачу. Хотя исполнение Брокмана и Доротеи Аккерман зал дружно признал отличным, а коварного Яго — Шрёдера запомнил надолго, спектакль быстро сошел со сцены. Но неудача не охладила Шрёдера — он упрямо не отступал от пьес Шекспира. Вторую часть 1777 года Шрёдер посвятил шекспировским комедиям. Осенью и в начале зимы публика увидела один за другим три спектакля — «Венецианский купец», «Комедия ошибок» и «Мера за меру». «Венецианский купец» имел большой успех — его сыграли шесть раз за три недели. Шрёдер был Шейлоком. Его богатый еврей держался гордо, с достоинствам, он прекрасно сознавал все значение своего капитала. Актер тонко подметил и передал национальный характер, своеобразные, отличные от итальянских манеры купца. В 1778 году на смену комедиям пришли трагедии. Шрёдер проделал поистине гигантский труд — он поставил шекспировские «Короля Лира», «Ричарда III» и «Генриха IV». Премьеры этих сложнейших спектаклей показали одну за другой — в июле, ноябре и декабре. «Король Лир» на Гамбургской сцене претерпел большие изменения. Шрёдер много раз откладывал премьеру, кое-что дописывал, менял мизансцены, мучился решением собственной роли — старого короля. Лир был едва ли не лучшим из шекспировских образов Шрёдера. Долгие годы художник любил эту работу. Впервые появившись в ней в канун тридцатипятилетия, он не расставался с Лиром до конца артистического пути. Зрители и актеры всегда отзывались о его Лире только восторженно. Так, однажды, когда Шрёдер уже оставил сцену, Ф.Л.Шмидт спросил Иффланда, действительно ли Шрёдер был так велик в этой роли? «Да, да! — горячо вскричал Иффланд. — Это нельзя описать. Это надо было видеть, чувствовать!» Австрийский антрепренер Карл Майер писал: «Если бы мне нужно было указать, чем отличается Шрёдер от всех мне известных актеров, то я ответил бы: верностью суждений, которая позволяла ему точно улавливать достижимое в намерениях поэта и согласовывать с ними свои силы. Он никогда не переучивал, но никогда и не недоучивал роли. Он знал сцену и то впечатление, которого можно на ней достигнуть… Он целиком владел своей речью, своим телом и своим весьма впечатлительным воображением…» На первых берлинских гастролях, начавшихся в 1778 году, репертуар актера был значительным и разнообразным. В театре на Беренштрассе увидели его Лира и Гамлета, майора в «Домашнем учителе» Ленца, отца Роде в «Благодарном сыне» Энгеля; познакомились также с юнкером Акерландом в «Соперниках» Энгельбрехта (по Шеридану) и еще с несколькими ролями в комедиях. Выступления прошли с огромным успехом. Роль Гамлета Шрёдер исполнил шесть раз. Ею в январе 1779 года он и завершил выступления. Вызовам и приветствиям не было конца. Шрёдера единодушно признали в Берлине великим артистом. В 1780 году он играл здесь снова, затем выступал в Вене, Мюнхене, Мангейме и Праге. Результаты гастролей превзошли все ожидания. Актер знал теперь истинную силу собственного мастерства, выдержавшего испытание на чужбине. Впоследствии, удалившись на покой и вспоминая давние годы, Шрёдер сказал: «После ухода со сцены Борхерса и Рейнеке я перешел на роли комических и серьезных отцов. Мне было тогда около тридцати лет. Роли эти мне удавались. Тогда я захотел узнать, не получу ли я одобрения также за пределами Гамбурга. С этой целью я предпринял путешествие по Германии. Я понравился в Вене и на других сценах. Тем самым мои желания были удовлетворены, и если бы уже в это время кто-нибудь предложил выплачивать мне тысячу талеров ежегодно вплоть до конца моей жизни, то я покинул бы театр, так как этой суммы мне было бы достаточно для того чтобы существовать». В марте 1781 года Шрёдер закрыл театр и распустил труппу — его ждала работа в венском Бургтеатре. Исполняя волю Иосифа II, дирекция Бургтеатра предоставила ему щедрый контракт. Супруги Шрёдер впервые сыграли в Бургтеатре 16 апреля 1781 года, представ Альбрехтом и Агнессой, героями трагедии И.А.Теринг-Кронсфельда «Агнесса Бернауэр». Публика приняла их исключительно радушно. Но и в Вене Шрёдер недолго смог оставаться только актером. Освоившись с новыми коллегами и непривычными порядками чужой труппы, он вернулся к режиссуре. Затем ежегодно, три сезона подряд, в Бургтеатре рождались шекспировские спектакли. Правда, текст их был вольным переводом оригинала, но венская публика высоко ценила Шрёдера и с удовольствием посещала его спектакли. 5 февраля 1785 года Шрёдер прощался с Бургтеатром. Он играл сановника Полла в своей пятиактной комедии «Перевернутая страница». На спектакле присутствовала элита Вены. Когда представление завершилось, произошло небывалое: знатные дамы и господа поднялись в своих ложах и стоя восторженно рукоплескали. Еще в Вене Шрёдер думал о том, что ждет его в Германии. Предстояло все начинать сначала. Снова изо дня в день сочетать труд антрепренера, ведущего актера, режиссера, драматурга, а понадобится — декоратора, реквизитора, костюмера. Тщательно подобрав труппу, Шрёдер стал работать с ней сначала в Альтоне, затем в Любеке и Ганновере. Лишь удостоверившись, что дела идут неплохо, Шрёдер возвращается в Гамбург, где 19 апреля 1786 года начался путь его второй антрепризы. Мещанские драмы Геммингена, Иффланда, Гроссмана, Коцебу, а также свои собственные пьесы — вот предпочтительный репертуар Шрёдера, его театра периода второй гамбургской антрепризы. Банкротства, семейные невзгоды, обольщения щеголями аристократами доверчивых бюргерских девиц — эти и подобные им мотивы варьировались из пьесы в пьесу. Однако Шрёдера постоянно преследовала мысль поставить «Дон Карлоса» Шиллера. Боясь нежелательного идейного влияния этой драмы, директор сознательно сократил ее. Это, бесспорно, исказило пьесу. Дело довершила также мощь и направленность актерского исполнения самого Шрёдера, сознательно показавшего Филиппа II человеком, достойным не порицания, а сочувствия. Постоянно обращаясь к пьесам драматургов-современников, Шрёдер никогда не забывал при этом о классике. И неизменно возвращался к Мольеру. Так, в 1792 году, почти в финале своего актерского пути, он показал «Мнимого больного» и сыграл в нем главную роль. Говоря о впечатлении от трагикомического «Мнимого больного» Шрёдера, писатель И.Ф.Шинк восклицал: «Воистину портрет, достойный быть увековеченным Ходовецким!» 30 марта 1796 года великий актер попрощался со сценой. Он ушел рано. Но был всегда убежден, что поступил правильно. В беседе с Ф.Л.Шмидтом, позднее руководителем Гамбургского театра, шестидесятидвухлетний Шрёдер сказал: «Я больше теперь не играю, и это хорошо; не следует переживать самого себя». Расставшись со сценой, Шрёдер жил в своем имении в Реллингене. В мемуарах он рассказал о волнениях пережитого, о театре, в терниях которого томился полвека, о людях сцены, своих современниках, внесших посильную лепту в отечественное искусство. Недуги, с годами одолевавшие Шрёдера, становились все более упорными. Добрые заботы жены, внимание сестры Доротеи и ее дочери, постоянно живших тогда в Реллингене, несколько помогали переносить болезни. Друзья и почитатели старого актера всегда находили радушный прием в уютном доме. 3 сентября 1816 года Шрёдера не стало. Девятого утром гроб с его телом перевезли из Реллингена в Гамбург. На всем пути до города траурную процессию встречали люди, пришедшие последний раз поклониться великому актеру. Когда отзвучали полные скорби прощальные речи и смолкло пение прекрасного хора, траурная процессия тронулась к кладбищу. Самые близкие Шрёдера медленно шли за гробом. За ними следовало более шестидесяти карет, а далее — необозримые толпы глубоко опечаленных гамбуржцев. Все они проводили Шрёдера до могилы…

Шрёдер был похоронен в Гамбурге на Ольсдорфском кладбище.
Некоторые сочинения Шрёдера: «Кузен в Лиссабоне» 1784; «Театральные законы» 1787; «Материалы о истории масонства с дня его основания в 1723-году» 1815. Литература: Friedrich Ludwig Schröders dramatische Werke, hrsg. von Eduard von Bülow, mit einer Einleitung von Ludwig Tieck, 4 Bände, Berlin 1831; Anton Franz Riccoboni’s und Friedrich Ludwig Schröder’s Vorschriften über die Schauspielkunst: eine praktische Anleitung für Schauspieler und Declamatoren, Leipzig 1821. Письма: Herbert Schneider (Hrsg.): Die Freimaurerkorrespondenz: Friedrich Ludwig Schröder, Friedrich Ludwig Wilhelm Meyer; 1802—1816, Hamburg 1979, ISBN 3-87050-149-9; Berthold Litzmann (Hrsg.): Schröder und Gotter: eine Episode aus der deutschen Theatergeschichte; Briefe Friedrich Ludwig Schröders an Friedrich Wilhelm Gotter 1777 und 1778, Hamburg [u.a.] 1887. Библиография: Unparteiische Prüfung der zwischen dem Herrn Direktor Schröder und dem Herrn Reinhard und Consorten entstandenen Misshelligkeiten: Von einem Hamburger Bürger, Hamburg 1797; An Friedrich Ludwig Schröder den Schlafenden, Eigenthümer des deutschen Schauspiels in Hamburg, ehemaligen Direktor desselben: Wache auf — der du schläfest, [o.O.] 1801; Hans-Werner Engels: Artikel «Friedrich Ulrich Ludwig Schröder», in: Hamburgische Biografie: Personenlexikon, hrsg. von Franklin Kopitzsch und Dirk Brietzke, Band 1, Hamburg 2001, ISBN 3-7672-1364-8, S. 279—280; Christian Hannen: «Zeigtest uns die Warheit von Kunst erreichet»: das Stammbuch des Hamburger Schauspieldirektors Friedrich Ludwig Schröder; kommentierte Edition und Untersuchungen, Hamburg 1997; Wilhelm Hintze: Friedrich Ludwig Schröder: der Schauspieler — der Freimaurer, Hamburg 1974; Hugo Wernekke: Friedrich Ludwig Schröder als Künstler und Freimaurer, Berlin 1916; Artikel «Friedrich Ludwig Schröder», in: Allgemeines Handbuch der Freimaurerei. 3. Auflage von Lennings Encyklopädie der Freimaurerei. Hrsg. vom Verein deutscher Freimaurer. 2 Bde. Leipzig 1900—1901, hier: Bd. 2, S. 358—361; Ludwig Brunier: Friedrich Ludwig Schröder: ein Künstler- und Lebensbild, Leipzig 1864; Friedrich Ludwig Wilhelm Meyer: Friedrich Ludwig Schröder: Beitrag zur Kunde des Menschen und des Künstlers, 2 Bände, Hamburg 1819; Hermann Schüttler, Mitglieder des Illuminatenordens 1776—1787/93, München 1991, ISBN 3-89391-018-2. Литература: Гвоздев А.А., От акробатизма к трагическому искусству, в его книге: Из истории театра и драмы, Петроград, 1923; Hoffmann P. P., Friedrich Ludwig Schröder als Dramaturg und Regisseur, B., 1939.
Читать далее...

39
Марк Анней Лукан (латинское имя - Marcus Annaeus Lucanus)
римский поэт, значительнейший римский эпик после Вергилия. Родился в Кордубе (Андалусия, Испания), племянник философа Сенеки, получил образование в Риме у философа Корнута, временно пользовался расположением Нерона, перешедшим в ненависть, когда император заметил его значительный поэтический талант; последствием этого было присуждение его к смертной казни как участника заговора Гая Пизона. Лукан вскрыл себе вены. Умер в Риме 30 апреля 65 года. Его поэмы «Орфей» (был известен ещё в Средних веках), «Илиакон» (о Троянской войне и смерти Гектора), «Катахтонион», «Сатурналии», трагедия «Медея» и другие многочисленные произведения пропали почти бесследно; кроме небольшой эпиграммы, сохранилась лишь неоконченная поэма «Фарсалия, или О гражданской войне» («Bellum civile sive Pharsalia») в 10 книгах. Содержание её — борьба между Цезарем и Помпеем (49—47 до нашей эры), воспеваемая поэтом в строго хронологической последовательности до осады Александрии, причём историческое предание до того верно передаётся поэтом, что поэма его имеет ценность и исторического источника. Кульминационный момент поэмы — битва при Фарсале. Некоторые сцены написаны с особой любовью, причём, особенно в описаниях и в блестящих характеристиках героев, проявляется крупный поэтический и ораторский талант Лукана. У воспитанного в правилах стоической школы поэта возвышенный взгляд на события, выразившийся и в выборе темы, и в тоске по потерянной римским народом свободе. Язык Лукана сильный и выразительный, но стих его не так отделан, как у Вергилия. Из древних критиков Квинтилиан хвалит произведения Лукана за искренность чувства, силу и богатство мыслей, но причисляет его скорее к ораторам, чем к поэтам. Поэт Марциал отвечал на этот отзыв указанием на обилие у Лукана читателей. Русские переводы: Фарсалия. Поэма Лукана. / Перевод с французского С.Филатова. СПб, 1819. Часть 1. 261 страница. Часть 2. 322 страницы; Лукан, Марк Анней. Фарсалия. / Перевод Л.Е.Остроумова. Редакция, статьи и комментарии Ф.А.Петровского. (Серия «Литературные памятники»). Москва-Ленинград: Издательство Академии Наук СССР. 1951. 350 страниц. 5000 экземпляров. переиздание.: Москва: Ладомир. 1993. 352 страница. 1000 экземпляров.
Читать далее...

в 1985 году состоялась премьера телевизионного художественного фильма «Дом, который построил Свифт». Производство: Творческое объединение "Экран", 1982. Режиссер: Марк Захаров. Сценарист: Григорий Горин. Оператор: Лев Бунин. Композитор: Геннадий Гладков. Художник: Валентина Брусина. Актеры: Олег Янковский, Александр Абдулов, Владимир Белоусов, Евгений Леонов, Марина Игнатова, Александра Захарова, Александр Сирин, Александр Збруев, Николай Караченцов, Татьяна Рудина, Виктор Проскурин, Юрий Астафьев, Виллор Кузнецов, Всеволод Ларионов, Семён Фарада, Юрий Колычев.






Необычный дом построили английский писатель-сатирик Джонатан Свифт и авторы фильма - Григорий Горин и Марк Захаров. В этом доме мистификаций и розыгрышей зрители знакомятся с его обитателями - лилипутами, Ванессой, Эстер и многими другими, верящими в добро и знающими, что надо за него бороться, ибо жизнь - это все же не театр.
Читать далее...

в 1973 году David Bowie со своим вторым LP в Британии UK No.1 'Pinups' на пять недель занимает первую строчку самых популярных альбомовs. Диск включал каверы их любимых песен 1960-х лет. Их версия песни «Sorrow The Mersey's» cтал третьим в чарте синлов Британии.
Читать далее...

в 1965 году в США состоялась премьера художественного фильма «Джульетта и духи» (оригинальное название: Giulietta degli spiriti / Juliette des esprits / Julia und die Geister; премьера в Великобритании 5 феврале 1966; премьера в Швеции 16 февраля 1966; премьера в Бельгии 4 марта 1966; премьера в Финляндии 10 марта 1967; премьера в ГДР 9 апреля 1971; премьера в Дании 3 июня 1966; премьера в Мексике 22 августа 1968; премьера премьера в Риме 22 сентября 1965; премьера в Париже 22 октября 1965; премьера в ФРГ 4 ноября 1965; премьера в Японии 19 ноября 1966). Производство: Francoriz Production, Rizzoli Film S.p.a, 1964. Режиссер: Федерико Феллини. Сценаристы: Федерико Феллини, Туллио Пинелли, Эннио Флаяно, Брунелло Ронди. Оператор: Джанни ДиВенанцо. Композитор: Нино Рота. Продюсер: Анджело Риццоли. Актеры: Джульетта Мазина, Сандра Мило, Марио Пизу, Валентина Кортезе, Валеска Герт, Хосе Луис де Вильялонга, Фридрих фон Ледебур, Катерина Боратто, Лу Гилберт, Луиза Делла Ноче, Сильвана Якино, Милена Вукотич, Фред Уильямс, Дани Пари, Энн Франсин, Сильва Кошина, Альберто Плебани, Марио Коноккия, Чезарино Мичели Пикарди, Джордж Ардиссон, Альберто Чевенини, Карло Пизакане, Алессандра Маннукине, Гвидо Альберти, Суята Рубенер, Альба Канчельери, Азока Рубенер, Ивонн Касадеи, Элизабетта Грей, Джениус, Елена Фондра, Лия Пистис.

В этом фильме Феллини исследует душу Джульетты (Д.Мазина). Столкнувшись с изменой мужа, она попадает в мир, наполненный эротикой и духовными фантазиями, где ее окружают великосветские распутницы, мимолетные знакомства. Джульетту посещают странные видения, они увеличивают пропасть между ее строгим религиозным воспитанием и стремлением к свободе и удовольствиям. Феллини в этом фильме проявил свой провидческий дар, картина до сих пор остается актуальной. Премия "Золотой глобус" (1965): Лучший иностранный фильм
Читать далее...

в 1944 году японский эсминец «Akikaze» был торпедирован американской подводной лодкой «USS Pintado» и затонул к западу от мыса Балинго, Филиппины. Никто не выжил. Все спасенные японским авианосцем «Jun’yō» погибли через некоторое время в результате авианалета и гибели самого авианосца.
Читать далее...

в 1928 году основывается Грузинский академический театр имени К.Марджанишвили.
Читать далее...

в 644 году в Медине от рук пленного раба перса, вырвавшегося от стражи, погиб знаменитый арабский халиф Омар ибн Хоттаб, завоеватель Сирии, Египта и Палестины, сподвижник и последователь Мухаммеда. Когда Мухаммед умер (в 632 году) и исламу грозила гибель, Омар добился, чтобы халифом был избран Абу Бекр, а не слабохарактерный зять пророка Алий и не мединец Саад. Перед смертью Абу Бекр, также в нарушение прав Алия, назвал своим преемником по халифату Омара. Для правоверных мусульман-шиитов имя Абу Фируза, убийцы Омара, священно, он причислен к «героям».

в 1443 году в ночной битве под Нишем (сербский город в 200 километрах к юго-востоку от Белграда) объединенное венгерско-польское войско под командованием трансильванского воеводы Яноша Хуньяди, известного как Белый Рыцарь, будущего регента Венгерского королевства, разгромило армию турецкого султана Мурада II. Победное шествие турок на запад было на время остановлено, и начался Крестовый поход. Завладев Софией и балканскими перевалами, крестоносцы подписали выгодный мир с султаном на 10 лет. Однако под давлением папы Евгения IV венгры и поляки нарушили данное Мураду слово и продолжили поход — только чтобы бесславно сгинуть под Варной в 1444 году. Яношу Хуньяди еле удалось спастись. А через девять лет Константинополь, столица восточного христианства, несмотря на отчаянное сопротивление, был взят турками.

в 1444 году в ходе Второй Войны за гельдернское наследство произошла решающая битва при Линнихе (округ Дюрен, между Кельном и Аахеном). Герцог Герхард фон Юлих-Берг одержал победу над Арнольдом фон Эгмондом герцогом фон Гельдерн. Победитель продал свои завоеванные права на наследование герцогу Бургундскому.


в 1493 году в ходе своей второй экспедиции в «Западную Индию», в которой участвовали 17 кораблей и 1500 моряков, адмирал и вице-король всех новооткрытых земель Христофор Колумб открыл гористый обитаемый остров, покрытый роскошной тропической растительностью. Было воскресенье, и куску суши площадью чуть больше 750 км2 решили дать имя Доминика, от латинского dies Dominica — «воскресенье» (буквально — «день Господень).

Ныне Доминика — республика (не стоит путать ее с Доминиканской Республикой на Гаити — в том же Карибском бассейне, но в 1000 километрах к северо-западу). Население ее составляет 70 000 человек, и все они 3 ноября отмечают главный национальный праздник. Только не в память об открытии Колумба, а об освобождении от британского колониального владычества в 1978-м.
Читать далее...

2

Телевизионный приёмник ч/б изображения "Заря" с I-кв 1957 по 1959 год выпускали Ленинградские завод имени Козицкого и завод № 443 минрадиопрома. Телевизор 3 класса ''Заря'' был задуман как массовый и дешёвый с ценой 118 рублей, после реформы 1961 года. Он обеспечивал приём на любом из 5-ти каналов, имел 12 ламп, 5 диодов, кинескоп 35ЛК2Б. Размер изображения - 210х280 мм. Чувствительность - 750 мкВ. Громкоговоритель 0,5ГД-10 давал громкий звук для небольшой комнаты. Чёткость по горизонтали 350, по вертикали 400 линий. Футляр из металла, окрашен. Габариты ТВ - 360х320х390 мм, вес 17 кг. Потребляемая мощность 130 Вт. Схема и конструкция телевизора оказались неудачными, что стало причиной плохой синхронизациии, низкого качества звука, малой громкости, влияния яркости и контрастности на размер картинки, низкой чувствительности и попадание напряжения сети на футляр из-за автотрансформаторного БП, неудобного ремонта. Это заставило конструкторов в 1958 году модернизировать модель. Новый телевизор ''Заря-М'' выпускался заводом № 443. Модернизация не дала эффекта, ТВ вновь был усовершенствован и с 1959 года выпускался с наименованием ''Заря-2''. Цену телевизора заявленную в 118 рублей реализовать не удалось. В 1959 году телевизор стоил 1400 рублей, что после реформы 1961 года равно 140 рублей.

1949
Минэко Ивасаки (японское имя — 岩崎 峰子; урождённая Масако Танака-Минамото, 田中源 政子)
бывшая гэйко (киотоское название гейши). До ухода из профессии в 29 лет была самой высокооплачиваемой гейшей Японии. Артур Голден писал Мемуары гейши, опираясь на историю её жизни. Масако родилась в Киото, в семье разорившегося аристократа Синэдзо по фамилии Танака из клана Минамото, её мать происходила из пиратского рода. Во время революции Мэйдзи предки Масако отказались переезжать в новую столицу Токио, потеряли титулы и стали простыми людьми. К моменту рождения дочери семья держала лавочку, где продавались расписанные отцом Масако кимоно. Из-за того, что Синэдзо приходилось содержать всю свою родню, семья бедствовала. Старших девочек Яэко и Кикуко родители продали в гионский домик гейш «Ивасаки окия», чтобы поправить финансовое положение, но мать Масако родила ещё девять детей. В «Ивасаки окия» затем продали ещё одну дочь — Кунико — а позже — Томико и саму Масако, которой было пять лет.

Чайный домик Итирики, где Минэко часто бывала на о-дзасики
Хозяйка домика гейш по имени Оима (японское имя — お今) решила сделать Масако своей наследницей (японское название — 跡取). Родители сперва отказывались, так как в этом случае Оима удочеряла девочку, она становилась её приёмной дочерью, но после многодневных переговоров решили позволить дочери самой выбрать свою судьбу. Кроме того, старшая сестра Яэко не выполнила долговых обязательств перед окия как гейша, поэтому родители Масако чувствовали себя виноватыми. В окия Масако, как и все остальные гейши, получила профессиональный псевдоним — Минэко. Через некоторое время хозяйка окия выбрала Минэко «старшую сестру» (японское имя — お姉さん) — фактически, куратора и наставника из числа более опытных гейш. Выбор пал на Яэко — родную сестру Минэко — получившую псевдоним Яэтиё (японское имя — 八重千代). Яэтиё, из-за воспитания авторитарной бабушки, отличалась вздорным характером, их сотрудничество было крайне неудачным. В шесть лет, шесть месяцев и шесть дней, согласно традиции, Минэко начала обучение традиционным танцам кё-май (японское название — 京舞 кё:май, танцы в стиле Киото) школы Иноуэ, каллиграфии и игре на сямисэне, цудзуми и кото. Танцам Минэко учила сама владелица школы Иноуэ Ятиё IV (японское название — 四世家元 四代目井上八千代). Танцы стали страстью Минэко, она занималась больше других учениц и показывала очень хорошие результаты. После сдачи экзаменов Минэко стала минараи (японское название — 見習い, ученик, наблюдающий за учителем). Через полтора месяца должен был состояться её дебют мисэдаси, после которого Минэко стала бы майко, гейшей-ученицей. Дебют был омрачён смертью госпожи Оима. После дебюта Минэко получила возможность посещать банкеты с клиентами о-дзасики (японское название — お座敷) и старалась побывать в как можно большем количестве чайных домиков за вечер работы. Первый о-дзасики в жизни Минэко состоялся в знаменитом домике Итирики. Её талант отмечали и клиенты и случайные прохожие: она стала лицом Мияко одори ещё будучи минараи, то есть, даже не являясь официально ученицей. Со временем Минэко стала получать приглашения на банкеты со знаменитостями: она развлекала таких известных людей как Джеральд Форд, Элиа Казан, Хидэко Такаминэ, Хидэки Юкава, принц Чарльз и королева Елизавета II, Альдо Гуччи и зарабатывала около 500 000 долларов в год. Однако, это стоило ей больших лишений: всего три часа сна в день, многолетняя работа без выходных и постоянные изнуряющие уроки по нескольку часов ежедневно привели к дисфункции почки. Кроме того, зависть менее успешных коллег и окружающих выливалась в преследования и физическое насилие: в подол кимоно Минэко вкалывали иголки, на неё нападали на улице. Ивасаки смягчила других гейш, начав заказывать их вместе с собой на банкеты. Заработок для неё был не важен, так как окия Ивасаки мог позволить любые расходы. Страстью Минэко был танец, и она злилась, видя, что не может выбирать, какие танцы исполнять. Клиентом Минэко был и Синтаро Кацу, известный актёр. Через несколько встреч он заявил, что влюблён в Минэко, и, желая избавиться от него, Минэко сказала, что сможет задуматься над его предложением лишь если он проведёт каждый вечер следующих трёх лет на одзасики. Подобное условие ставила своему жениху Оно-но Комати. После церемонии эрикаэ, перехода из учениц в гейши, Минэко решила попробовать жить самостоятельно, вне окия. Она сняла роскошную квартиру, но вскоре поняла, что совершенно не обладает навыками самостоятельной жизни: она даже не знала, как включить газовую плиту. Через год она переехала обратно. Синтаро солгал Минэко, обещав на ней жениться, но продолжая встречаться со своей женой, поэтому они разошлись. Получив аккредитацию школы Иноуэ и став мастером традиционного танца, Минэко ещё острее чувствовала ограничения в выборе мест выступлений (несколько театров и сцен школы), она не могла выбирать репертуар, даже аксессуары. Кроме того, за публичные выступления любого масштаба исполнителям почти ничего не платили. Минэко отчаялась жаловаться в ассоциации, регулирующие жизнь гейш, и решила открыть ночной клуб. Однако организация жизни гейш не менялась. Минэко решила уйти в отставку, чтобы привлечь внимание к бедственному положению исполнителей. За ней последовали семьдесят других гейш, но всё остальное осталось прежним. Минэко закрыла Ивасаки окия и построила на его месте трёхэтажное здание. Часть его занимал ресторан Кунико, часть — клуб Минэко. Спустя некоторое время она познакомилась с художником и реставратором Дзинъитиро Сато, за которого вскоре вышла замуж. Условием брака был немедленный развод в случае несчастливого союза. У пары родилась дочь Коко (Минэко зовёт её Косукэ, мужским именем). В 2006 году Ивасаки сменила имя на омофоничное её профессиональному псевдониму Минэко (японское имя — 究香). Ивасаки — одна из гейш, которых Артур Голден интервьюировал перед написанием Мемуаров гейши. По версии Ивасаки, она согласилась говорить с Голденом при условии, что её участие будет сохранено в тайне, но Голден указал её в разделе благодарностей и в нескольких интервью. После выхода книги Минэко стали угрожать за нарушение правила молчания. Минэко почувствовала себя так, словно её предали, кроме того, Голден исказил описание жизни гейш, представив их вовлечёнными в ритуализированную проституцию. Ивасаки утверждает, что продажа девственности (мидзуагэ) в Гионе никогда не практиковалась, а была только у ойран (сам Голден в ответ заявил, что Ивасаки не только признавалась, что продала свою девственность, но и называла точную сумму — миллион йен, или 500 000 фунтов стерлингов, огромная сумма для 1960-х гг.). Ивасаки не устраивало также то, что Саюри, главная героиня «Мемуаров», явно списана с самой Минэко, в жизни Саюри происходило множество эпизодов из жизни Минэко. Минэко подала на Голдена в суд за разглашение личной информации и нарушение условий договора. Процесс проходил в феврале 2003 года. Стороны пришли к соглашению: Голден выплатил Ивасаки неназванную сумму. Ивасаки решила опубликовать автобиографию, взамен романа Голдена, насыщенного фактическими ошибками. Её книга, написанная в соавторстве с Рэнд Браун, выпущенная под названиями «Geisha, a Life» (Жизнь гейши) в США, «Geisha of Gion» (Гионская гейша) в Великобритании и «Настоящие мемуары гейши» в России, описывает её реальную жизнь. Она стала международным бестселлером. По мотивам книги снят фильм Хана икуса. Он соответствует книге в описании истории детства и юношества Минэко, но личная жизнь героини фильма сложилась иначе, чем у прототипа.
Читать далее...

1928
Лев Иванович Ровнин
ученый геолог, бывший главный геолог Главного Тюменского производственного геологического управления Главного управления геологии и охраны недр при Совете Министров РСФСР. Родился в городе Термезе ныне центр Сурхандарьинского вилоята Республики Узбекистан. С двух лет жил в селе Аркадак, с 1963 года город, Саратовской области. Здесь окончил среднюю школу. В 1951 году окончил Саратовский государственный университет имени Н.Г.Чернышевского по специальности «Геолог». По распределению был направлен в Тюменскую область. В 1951-1953 годах работал коллектором, старшим геологом, начальник Иевлевской и Покровской буровых партий Тюменской геологоразведочной экспедиции. С 1953 года трудился в тресте «Тюменьнефтегеология», был начальником геологического отдела, главным геологом, заместителем управляющего трестом. В 1958-1967 годах - главный геолог, заместитель начальника «Главтюменьгеологии».При активном участии Ровнина были открыты богатейшее нефтяные месторождения Тюменской области: Усть-Балыкское, Мамонтовское, Сургутское, Шаимское, Самотлорское и другие. За научное обоснование перспектив нефтегазоносности Западной Сибири и открытие первого в этом крае Березовского газоносного района он в 1964 году был удостоен Ленинской премии. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 23 января 1968 года за выдающиеся успехи, достигнутые в открытии и разведке крупнейших газовых месторождений в Тюменской области, бывшему главному геологу Главного Тюменского производственного геологического управления Ровнину Льву Ивановичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и Золотой медали «Серп и Молот». С 1967 года работал в Министерстве геологии РСФСР. Был начальником Главного управления по поискам и разведке нефти и газа, членом коллегии Министерства геологии РСФСР. В 1970-1987 годах - министр геологии РСФСР. В 1971 году окончил Институт управления народным хозяйством Госкомитета Совета Министров по науке и технике. В 1987-1993 годах - консультант, главный специалист отдела социально-экономического развития Верховного Совета РСФСР, в 1993-2003 годах главный эксперт, советник генерального директора ЗАО «Росшельф».Лауреат Ленинской премии, действительный член Российской академии естественных наук (с 1998 года), Международной академии минеральных ресурсов (с 1994 года); член диссертационного совета Института проблем нефти и газа Российской Академии Наук. Доктор геолого-минералогических наук (1968 год). Заслуженный геолог РСФСР.

Автор более 200 научных работ, 5 изобретений, 2 монографий, главный редактор 6 карт тектоники, нефтегазоносности СССР и РСФСР. Подготовил 5 кандидатов наук. Жил в городе Москве. Работал в Российском государственном университете нефти и газа имени И.М.Губкина, профессор кафедры освоения морских нефтегазовых месторождений. Читал лекции по дисциплине Морская геология и современные методы морской сейсморазведки и геофизических исследований. Умер 30 октября 2014 года. Награжден орденами Ленина (1964, 1968), Трудового Красного Знамени (1971, 1976), орденом Почета (2001), медалями.
Читать далее...