1882
Джеймс Франк (немецкое имя - James Franck)
немецкий физик и биохимик, удостоенный в 1925 Нобелевской премии по физике (совместно с Г.Герцем) за открытие законов столкновений электронов с атомами. Родился в Гамбурге, в семье Якоба Франка, банкира, и Ребекки Франк, в девичестве Дрюкер, которая была родом из известной семьи раввинов. В гамбургской гимназии, где учился Франк, упор делался на классическое образование и языки – предметы, которые его не интересовали. Когда в 1901 г. отец послал его в Гейдельбергский университет, то ожидалось, что Франк будет изучать юриспруденцию и экономику, после чего займется традиционным для его семьи банковским делом. Однако в Гейдельберге он изучал также геологию и химию, здесь он встретил Макса Борна, который поддержал интерес Франка к науке и стал его другом на всю жизнь. Позднее Борн убедил родителей Франка помочь сыну в его стремлении получить научное образование. В 1902 г. Франк перешел в Берлинский университет, тогдашний центр физической науки и образования в Германии. Докторскую степень он получил в 1906 г. за исследование движения ионов в газовых разрядах. После краткого периода работы ассистентом-преподавателем в университете Франкфурта-на-Майне Франк вернулся в Берлинский университет ассистентом физической лаборатории и стал лектором в этом же университете в 1911 г. Франк начал совместную работу с Густавом Герцем в 1913 г. В своих первых совместных экспериментах Франк и Герц исследовали взаимодействие электронов с атомами благородных газов низкой плотности. Они обнаружили, что при низких энергиях электроны соударяются с атомами благородных газов без большой потери энергии, т.е. эти соударения являются упругими. В 1914 г. ученые повторили свои эксперименты, используя пары ртути, и обнаружили, что электроны сильно взаимодействуют с атомами ртути, отдавая им большую долю своей энергии. Именно эта работа по неупругим соударениям привела Франка и Герца к открытию квантованной передачи энергии в столкновениях атомов и электронов. Между 1900 г. и временем экспериментов Франка и Герца Макс Планк, Альберт Эйнштейн и Нильс Бор создали квантовую теорию. В этой теории предполагалось, что энергия передается не непрерывно, а дискретными порциями, которые Эйнштейн назвал квантами. Энергия кванта выражается через частоту испускаемой или поглощаемой энергии с помощью множителя, известного как постоянная Планка. В 1913 г. Бор предложил квантовую модель атома, в которой электроны движутся вокруг ядра только по определенным орбитам, соответствующим специальным энергетическим состояниям; когда электроны переходят с одной орбиты на другую, они испускают или поглощают кванты. Модель Бора отвечала на некоторые существовавшие тогда возражения против ядерной модели атома и, в частности, объясняла спектры элементов. При нагревании газа он поглощает энергию в форме тепла, затем испускает ее в виде света; каждый элемент излучает свет специфических цветов, или длин волн, которые можно разделить, получив при этом серию линий, называемых спектром элемента. Согласно Бору, каждая линия спектра соответствует определенному количеству энергии, излучаемой при переходе электрона с более высокой энергетической орбиты на более низкую. Хотя эта теория вызвала среди физиков огромный интерес и во многом убедила их в справедливости квантовой теории, она все же не была подтверждена экспериментально. В своих знаменитых экспериментах Франк и Герц показали, что электроны могут передавать энергию атому ртути только целыми кратными 4, 9 электрон-вольт. (Один электрон-вольт – это количество энергии, приобретаемой электроном, который ускоряется с помощью напряжения в один вольт.) Затем они предположили, что атомы ртути могут излучать энергию, равную той, которую они поглощают, давая спектральную линию с вычисляемой длиной волны. Обнаружив эту линию в спектре ртути, Франк и Герц сделали вывод, что атомы при бомбардировке их электронами и поглощают, и испускают энергию неделимыми единицами, или квантами. Работа с газами других элементов подтвердила это открытие. Эксперименты Франка и Герца не только продемонстрировали существование квантов энергии более убедительно, чем любая предшествующая работа, но и дали новый метод измерения постоянной Планка. Более того, их результаты явились экспериментальным подтверждением боровской модели атома. Ни Франк, ни Герц не поняли этого вначале, обратив мало внимания на предположение Бора. Однако Бор и другие вскоре воспользовались результатами Франка и Герца, чтобы подтвердить идеи Бора, оказавшие глубокое влияние на развитие квантовой теории. В 1926 г. Шведская королевская академия наук наградила Нобелевской премией по физике за 1925 г. Франка и Герца «за открытие законов соударений электронов с атомами». В своей Нобелевской лекции Франк указал, что «первые работы Нильса Бора по теории атома появились за полгода до окончания этой работы». «Впоследствии, – продолжал он, – мне казалось совершенно необъяснимым, почему мы не осознали фундаментального значения теории Бора, причем до такой степени, что ни разу даже не упомянули о ней в своем научном докладе». Исследования Франка. были прерваны разразившейся в 1914 г. первой мировой войной. Он служил офицером на русско-германском фронте, затем из-за тяжелого заболевания дизентерией был отправлен в тыл для длительного лечения. В 1917 г. Франк стал главой секции в Институте физической химии кайзера Вильгельма, работая под руководством Фрица Хабера. Там он продолжил свои исследования по неупругим столкновениям электронов с атомами и молекулами. Франк и его коллеги обнаружили, что электроны могут возбудить атом (заставив его поглотить энергию) таким образом, что он не сможет освободиться от возбуждающей энергии, испуская свет. Такие атомы находятся в «метастабильном состоянии», по терминологии, введенной Франком и его сотрудниками, и способен потерять энергию возбуждения только при соударении с частицами. Метастабильные состояния играют важную роль в химии и физике: при фотосинтезе, например, они являются решающими при накоплении энергии в растениях. Позднее Франк обратился к фотосинтезу, который оставался самым важным для него предметом научных исследований последние 30 лет его жизни. Когда Максу Борну в 1912 г. предложили возглавить кафедру теоретической физики в Геттингенском университете, он согласился при условии, что Франк возглавит кафедру экспериментальной физики. Следующие 12 лет двое ученых работали в тесном контакте, обсуждая друг с другом каждый аспект своей работы. Когда Борн начал разрабатывать формальный математический аппарат квантовой теории, которую он назвал квантовой механикой, глубокая научная интуиция Франка оказалась для него бесценной. В Геттингене Франк вначале изучал взаимодействия атомов с электронами, светом и другими атомами. Его работа по формированию и структуре молекул, где использовались молекулярные спектры, позволила ему определить основные химические свойства по спектроскопическим измерениям. Подход, который он разработал со своим коллегой Эдвардом Кондоном, известен как принцип Франка – Кондона. Вскоре после того, как Адольф Гитлер стал рейхсканцлером (1933), германское правительство стало удалять евреев с академических постов. Хотя Франк и был евреем, но его заслуги в период первой мировой войны вначале ограждали его от смещения с поста. Он тем не менее сам подал в отставку, поскольку не хотел выполнять указание об увольнении сотрудников и студентов еврейской национальности. Он заявил о своем несогласии публично, что было актом личного мужества. Перед тем как покинуть Германию, Франк, несмотря на экономическую депрессию, сумел найти работу за границей для каждого члена своей лаборатории. Проработав год в Исследовательском институте Бора в Копенгагене, Франк в 1935 г. эмигрировал в Соединенные Штаты, став профессором Университета Джонса Хопкинса. Здесь он стал изучать влияние света на химические вещества и начал работы по разгадке тайн фотосинтеза, фундаментального фотохимического процесса в природе. В 1938 г. он был назначен профессором физической химии и директором новой лаборатории фотосинтеза Чикагского университета. Три года спустя он стал американским гражданином. После вступления США во вторую мировую войну Франк руководил химическим отделом металлургической лаборатории Чикагского университета, являвшейся составной частью Манхэттенского проекта по созданию атомной бомбы. Хотя перспектива создания ядерного оружия была ему ненавистна, он опасался, что Германия идет к той же цели. После поражения Германии Франк возглавил комитет, изучавший социальные и политические последствия применения ядерного оружия. В докладе комитета, сделанном в июне 1945 г. и известном как «доклад Франка», настаивалось на том, чтобы ядерное оружие не применялось в военных целях до тех пор, пока оно не будет продемонстрировано в каком-нибудь необитаемом месте представителям всех наций, в особенности японцам. Доклад также предсказывал опасность гонки ядерных вооружений. Этими рекомендациями пренебрегли, и японские города Хиросима и Нагасаки были разрушены в августе этого же года. В 1907 г. Франк женился на Ингрид Йозефсон, у них было две дочери. Ингрид Франк умерла в 1942 г. после продолжительной болезни. В 1946 г. Франк женился на Герте Спонер, своей бывшей студентке, которая стала профессором физики Дьюкского университета в Дареме (штат Северная Каролина). После второй мировой войны Ф. вернулся к своим исследованиям в Чикагском университете, деля время между Чикаго и семейным домом в Дареме. В 1949 г. он стал почетным профессором в отставке Чикагского университета и продолжал вести активные исследования, особенно по фотосинтезу. Франк умер внезапно, 21 мая 1964 года когда они с женой гостили у друзей в Геттингене. Его коллеги знали Франк как доброго, мягкого, демократичного человека, и многие из них неоднократно обращались к нему за советом по научным и личным делам. Они вспоминают его публичный протест против нацистов и его попытку предотвратить использование атомной бомбы против гражданского населения как примеры морального мужества. Кроме Нобелевской премии, Франк получил медаль Макса Планка Германского физического общества (1951 г.) и медаль Румфорда Американской академии наук и искусств (1955 г.). В 1953 г. он стал почетным гражданином Геттингена. Франк был членом многих научных организаций, включая американскую Национальную академию наук, Ассоциацию содействия развитию науки, Американское философское общество, Американское химическое общество, Американское ботаническое общество и Лондонское королевское общество. Сочинения: Anregung von Quantensprungen durch Stösse, В., 1926 (совместно с P.Jordan). Литература: Kuhn Н.G., James Franck. 1882–1964, "Biographical Memoirs of Fellows of the Royal Society", 1965, v. 11, p. 53–74 (литература).
Читать далее...

1873
Ли де Форест (Lee De Forest)
американский изобретатель, имеющий на своём счету 180 патентов на изобретения. Де Форест изобрёл триод — электронную лампу, которая принимает на входе относительно слабый электрический сигнал и затем усиливает его. Де Форест является одним из отцов «века электроники», потому что триод помог открыть дорогу широкому использованию электроники. Он участвовал в нескольких судебных процессах по патентным делам, и он потратил целое состояние, полученное от своих изобретений, на оплату счетов адвокатов. Он женился четыре раза, прогорел на нескольких компаниях, был обманут партнёрами по бизнесу, однажды был обвинён в мошенничестве с использованием почты, но потом оправдан. Он состоял почётным членом Института Радиоинженеров — одного из двух предшественников IEEE (другой — американский Институт Инженеров по Электротехнике). Ли де Форест родился в Каунсил-Блафс, штат Айова, в семье Генри Свифта де Форест и Анны Роббинс. Его отец был священником-конгрегационалистом, который надеялся, что его сын тоже станет священником. Отец согласился занять пост директора колледжа Талладега, традиционно афроамериканской школы в г. Талладега, штат Алабама, где Ли провёл большую часть своей молодости. Большинство жителей из белой общины возмущались усилиями отца в деле просвещения чёрных студентов. Ли де Форест имел несколько друзей среди афроамериканских детей в городе. Де Форест поступил в школу Маунт Хермон, затем в 1893 году записался в Научную школу Шеффилда при Йельском университете. Как любознательный изобретатель, он проник однажды вечером в систему электроснабжения и полностью обесточил весь университет, что привело к отстранению его от занятий. Тем не менее, в конечном итоге ему разрешили завершить обучение. Плату за своё обучение он частично покрывал доходами от изобретений в механике и играх. В 1896 году он, получив степень бакалавра, принимает решение остаться в Йеле в аспирантуре. Важную роль в выборе учёного, в обретении им индивидуального направления изысканий и нахождении путей к их осуществлению, сыграли лекции, Дж. У. Гиббса, которые он посещал в течение трёх лет. Первый курс дался с трудом, содержание казалось Ли де Форесту совершенно абстрактным, а векторный анализ — неприменимым для решения физических задач. И всё-таки запись в его дневнике, приходящаяся на конец первого года обучения гласит: «Вся моя душа горит желанием, пылает невыразимым стремлением учиться и пожираема огнём порыва к исследованию. Я должен узнать эти истины, овладеть средствами исследования, освоиться с методами нахождения доказательств, глубоко проникнуть в эти новые области, пленяющие своими таинственными истинами и прямо-таки нереальными результатами.» А немногим раньше: «...Математика у Кларка, Пирпонта и Гиббса. Последний — великий человек, с которым я хочу быть вместе столько же из-за его характера, сколько из-за лекций и мыслей. Написал Тесле, просил совета; он поздравляет меня с тем, что Гиббс уделяет мне внимание. Я сказал Гиббсу, что́ я и Тесла задумали». Второй год занятий у Дж.У.Гиббса был посвящён теории электричества и магнетизма — в понимании своих интересов у аспиранта появляется конкретность, он находит в занятиях математикой «величайшую практическую ценность», дающую также и полноценное проникновение в развитие хода мыслей Дж. Максвелла, — он надеется благодаря этим лекциям приблизиться к возможности такого же глубокого понимания световых и волновых явлений — к «созданию более полной теории колебаний и волн, к передаче с их помощью знаний и энергии». Он принимает решение остаться ещё на один курс, что в дальнейшем сам будет расценивать как одно из важнейших в своей жизни. И хоть работа над диссертацией на соискание докторской степени, которую он получил в 1899 году, носила экспериментальный характер и, будучи посвящена распространению электромагнитных волн вдоль проводов, осуществлялась под руководством Райта, позднее де Форест напишет: «Я и сейчас помню мою бурную радость, когда великий учитель вошёл в мою подвальную лабораторию, где я в общих чертах изложил ему свою работу.» Интересы Фореста к беспроводной телеграфии привели его к изобретению триода (аудиона) в 1906 году, и на его основе он разработал более совершенный приёмник для беспроводного телеграфа. В это время он был членом профессорско-преподавательского состава Арморовского технологического института, в настоящее время это часть Иллинойского технологического института. Сначала он подал патент на двухэлектродное устройство для обнаружения электромагнитных волн, вариант вентиля Флеминга, изобретённого двумя годами ранее. Новшество де Фореста состояло в том, что он применил диод для обработки сигнала, а вентиль Флеминга использовался в силовых цепях. Аудион имеет уже три электрода: анод, катод и управляющую сетку, что позволяет ему не только детектировать, но и усиливать принятый радиосигнал. В 1904 году передатчик и приёмник Де Фореста, первые в своём роде, были установлены на борту парохода Хаймун, зафрахтованного газетой Таймс. Де Форест, однако, неправильно понимал принципы работы своего изобретения, за него это сделали другие. Он утверждал, что работа устройства основана на потоке ионов, который создаётся в газе, и предупреждал, что нельзя откачивать газ, создавая в лампе вакуум. Поэтому его первые прототипы аудиона никогда не давали хорошего усиления. Другой американский изобретатель Эдвин Армстронг первым корректно объяснил работу аудиона, а также усовершенствовал его таким образом, что он реально стал давать усиление сигнала. 18 июля 1907 года де Форест сделал первое сообщение корабль-берег с паровой яхты Тельма. Сообщение обеспечило быструю передачу точных результатов ежегодной парусной регаты Межозёрной Ассоциации яхтсменов. Сообщение было принято его ассистентом Франком Бутлером в Монровилле, штат Огайо в павильоне Фокс Док, расположенном на острове Южный Басс на озере Эри. Форесту не нравился термин «беспроводной», и он выбрал и ввёл новое название «радио». Де Форест изобрёл аудион в 1906 году, доработав диодный детектор на вакуумной лампе, незадолго до того изобретённый Джоном Флемингом.

В январе 1907 года он подал патентную заявку на аудион, а в феврале 1908 года получил патент США номер 879532. Устройство назвали лампой де Фореста, а с 1919 года стали называть триодом. Новизна Фореста по сравнению с ранее изобретённым диодом заключалась в том, что он ввёл третий электрод — сетку, между катодом (нитью накала) и анодом. В результате триод или трёхэлектродная вакуумная лампа мог служить усилителем электрических сигналов или, что не менее важно, в качестве быстрого (для своего времени) электронного переключательного элемента, т.е. мог применяться в цифровой электронике (компьютерах). Триод имел жизненно важное значение в разработке протяжённых трансконтинентальных линий телефонной связи, в радарах и других радиоустройствах. Триод был важнейшим изобретением в электронике в первой половине XX века, начиная от появления радио в 1890-х годах трудами Николы Теслы, Александра Попова, Гульельмо Маркони и вплоть до изобретения транзистора в 1948 году. Один из основателей квантовой механики Луи де Бройль скажет в 1956 году: «...Это великое открытие сослужило службу не только технике. И не только, подчеркнём это, анализу работы устройств такого рода, не только всё более глубокому изучению динамики электронов. Оно оказало неоценимую услугу электронике как науке и значительно способствовало её развитию; кроме того, оно предоставило всем работникам лабораторий во всех отраслях науки приборы, ставшие сегодня необходимыми вспомогательными средствами в их исследованиях. Таким образом, это великое изобретение, независимо от его бесчисленных технических применений, стало одним из крупнейших факторов прогресса чистой науки в течение последнего полувека. / Сказанного, на мой взгляд, достаточно, для того чтобы понять, почему не только инженеры и техники, но также физики и специалисты всех отраслей науки должны сегодня все вместе выразить Ли де Форесту своё почтение, а также свою признательность и своё восхищение.» Форесту приписывают рождения общественного радиовещания, после того, как 12 января 1910 он провёл экспериментальное вещание части живого исполнения оперы "Тоска", а на следующий день — спектакля с участием итальянского тенора Энрико Карузо со сцены в театре Метрополитен-Опера в Нью-Йорке. В 1910 году Форест переехал в Сан-Франциско на работу в Федеральной Телеграфной Компании, которая в 1912 году начала разработку первой глобальной системы радиосвязи. В 1913 году Генеральный прокурор Соединённых Штатов предъявил иск де Форесту в мошенничестве, заявив от имени его акционеров, что его заявка на принцип регенерации является "абсурдным" обещанием (позднее он был оправдан). Не имея средств платить по счетам адвокатов, Форест продал свой патент на триод компаниям AT&T и Bell Systems в 1913 году за 50 тысяч долларов. Форест подал ещё одну заявку на изобретение метода регенерации в 1916 году, что стало причиной продолжительной судебной тяжбы с плодовитым изобретателем Эдвином Армстронгом, чья заявка на этот же метод была подана на два года раньше. Тяжба длилась двенадцать лет, пройдя извилистыми путями через апелляционные процессы и дойдя в конечном итоге до Верховного Суда. Верховный Суд вынес решение в пользу Фореста, хотя многие историки считают это решение ошибочным. В 1916 году на радиостанции 2XG в Нью-Йорке Форест сделал по радио первую рекламу (своей продукции), а также первый радиорепортаж с президентских выборов Вудро Вильсона. Спустя несколько месяцев Форест перенёс свой ламповый передатчик на мост High Bridge в Нью-Йорке. Подобно Чарльзу Герольду из Сан-Хосе, штат Калифорния, который вёл радиовещание с 1909 года, Форест получил лицензию на экспериментальное радиовещание от департамента торговли, но, как и Герольд, прекратил радиовещание в апреле 1917 года, когда США вступили в первую мировую войну. В 1919 году Форест подал свой первый патент на процесс озвучивания фильмов, в котором усовершенствовал разработку финского изобретателя Эрика Тигерштедта и немецкой компании Tri-Ergon, и назвал этот процесс «Фонофильм Фореста». В «Фонофильме» звук записывается непосредственно на плёнку в виде параллельных линий различных оттенков серого цвета. Позже такой метод стал известен как метод "переменной плотности" в отличие от метода "переменной площади" в системе «Фотофон», разработанной в RCA. Эти линии кодируют электрические сигналы от микрофона и наносятся фотографическим способом на плёнку, а во время демонстрации фильма переводятся обратно в звуковые волны. В ноябре 1922 г. Форест организовал в Нью-Йорке свою компанию Фонофильм, но ни одна из голливудских студий не выразила никакого интереса к его изобретению. Тогда Форест создал 18 коротких звуковых фильмов, и 23 апреля 1923 года организовал их показ в театре Риволи в Нью-Йорке. Он был вынужден показывать свои фильмы в независимом театре Риволи, т.к. Голливуд контролировал все крупные театральные сети. Форест выбрал для премьеры короткие водевили, чтобы Голливуд не успел его опередить. Макс и Дэйв Флейшеры использовали процесс «Фонофильм» в своём музыкальном трюковом мультсериале «Вслед за грохочущим шаром», начиная с мая 1924 года. Форест работал вместе с Фриманом Оуэнсом и Теодором Кейсом, совершенствуя систему «Фонофильм». Однако, они потерпели неудачу. Кейс передал их патенты владельцу студии «Fox Film Corporation» Вильяму Фоксу, который затем усовершенствовал собственный процесс озвучивания «Мувитон». В сентябре 1926 г. компания Фонофильм подала документы на банкротство. Голливуд к тому времени внедрил новый метод озвучивания «Витафон», разработанный компанией «Warner Brothers», и выпустил 6 августа 1926 г. звуковой фильм «Дон-Жуан» с Джоном Бэрримором в главной роли. В 1927 —1928 годах, Голливуд начал использовать для озвучивания фильмов системы «Мувитон» Фокса и «Фотофон» RCA. Между тем, владелец сети кинотеатров Великобритании Шлезингер приобрёл права на «Фонофильм», и с сентября 1926 г. по май 1929 г. выпускал короткометражные музыкальные фильмы британских исполнителей. Почти 200 фильмов было сделано с использование метода «Фонофильм», многие из которых хранятся в коллекции Библиотеки Конгресса США и Британского института кинематографии. В 1931 г. Форест продал одну из своих производственных радиофирм фирме RCA. В 1934 г. суд поддержал Фореста в иске против Эдвина Армстронга (хотя техническое сообщество не согласно с судом). Форест выиграл битву в суде, но проиграл в лице общественного мнения. Его современники перестали принимать его всерьёз как изобретателя, доверять ему как коллеге. В 1940 году он направил известное открытое письмо Национальной Ассоциации Телерадиовещателей, в котором он потребовал знать: "Что вы сделали с моим ребёнком, радиовещанием? Вы унизили этого ребёнка, одели его в нелепые лохмотья из регтайма, клочья из джаза и буги-вуги". Первоначально отклонённый метод озвучивания фильмов Фореста, позднее был принят, и Форест получил премию Академии Киноискусства (Оскар) в 1960 г. за "свои новаторские изобретения, которые привнесли звук в движущиеся картинки", а также звезду на голливудской Аллее славы. Форест был гостем среди знаменитостей в телевизионном шоу «Это твоя жизнь» 22 мая 1957 и представлен как "отец радио и дедушка телевидения". Ли де Форест умер в Голливуде 30 июня 1961 года и погребён на кладбище Миссии Сан-Фернандо в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Форест был консервативным республиканцем и искренним антикоммунистом и антифашистом. В 1932 г. в разгар Великой депрессии он проголосовал за Франклина Рузвельта, но потом перешёл к возмущению его политикой, назвав его "первым фашистским президентом" США. В 1949 году он "направил письма всем членам Конгресса с призывом голосовать против социальной медицины, федерально субсидируемого жилья, а также повышения налога на прибыль". В 1952 г. он написал письмо недавно избранному вице-президенту Ричарду Никсону, призвав его к "с удвоенной энергией завершить Вашу доблестную борьбу по искоренению коммунизма из каждого департамента нашего правительства". В декабре 1953 он отменил свою подпись под обращением к Нации, обвиняющей её в "мерзкой измене и сползании к коммунизму."
Наследие

Памятный знак в Пало-Альто, штат Калифорния на том месте, где Ли де Форест разработал ламповый усилитель и генератор.
В 1922 году Форест получил Медаль почёта IRE за "изобретение трёх-электродной лампы и признание его большого вклада в радио". В 1946 году он получил Медалью Эдисона Американского института инженеров по электротехнике "За глубокие технические и социальные последствия, связанные с появлением электронной лампы с управляющей сеткой, которую он изобрёл". Одной из важнейших ежегодных медалей, присуждаемых инженерам Институтом инженеров электротехники и электроники, является медаль Ли де Фореста. В Пало-Альто, штат Калифорния установлен Калифорнийский Исторический памятный знак № 386 с бронзовой табличкой, на которой написано, что на этом самом месте находилась исследовательская лаборатория электроники, в которой работал изобретатель триода Ли де Форест. У Ли де Фореста было четыре жены: Люсиль Шердаун с февраля 1906 года. Развелись в том же году; Нора Стэнтон Блатч Барни (1883-1911) с февраля 1907 года. Родила дочь, Харриет, но к 1911 они развелись; Мэри Майо (1892-1921) с декабря 1912 года. Родила дочь Дину (Элеонору) Де Форест (1919 -?); Мария Москини (1899-1983) с октября 1930 года. Москини была актрисой немого кино, с ней он прожил в браке вплоть до своей смерти в 1961 году. Форест давал всеохватывающие предсказания, многие из которых не подтвердились, но некоторые оказались корректными, в том числе прогноз использования ультракоротких волн для связи и приготовления пищи.
1926: "Хотя теоретически и технически телевидение может быть осуществимо, коммерчески и финансово это невозможно".
1926: "Поместить человека в многоступенчатую ракету, переместить в гравитационное поле Луны, где пассажиры смогут делать научные наблюдения, сесть на Луну, а затем вернуться на Землю — всё это представляет собой дикий сон достойный Жюля Верна. Я смело могу сказать, что такие антропогенные рейсы никогда не будут происходить, независимо ни от каких будущих достижений".
1952: "Я предвижу большие усовершенствования в области короткоимпульсных СВЧ-сигналов, благодаря чему несколько одновременных программ смогут последовательно друг за другом занимать один и тот же канал, с невероятно быстрой обеспечивая электронную связь. Короткие волны будут широко использоваться на кухне для быстрой жарки и выпечки".
1952: "Я не предвижу "космических кораблей" на Луне или Марсе. Смертные должны жить и умирать на Земле или в её атмосфере!".
1952: "Транзистор будет всё больше и больше дополнять аудион, но не заменять. Его частота ограничена несколькими сотнями килогерц, а его жёсткие ограничения по мощности никогда не позволят ему заменить аудионы в усилителях".
"Я пришёл, я увидел, я изобрёл — это так просто, не надо сидеть и думать, всё это в вашем воображении".
Племянник Фореста, актёр Калверт де Форест, стал знаменит в мире радиовещания по другим причинам через 75 лет после изобретения аудиона своим дядей. Калверт де Форест на протяжении двух десятилетий играет комедийный образ «крошки Ларри Меллмана» в полуночных телевизионных программах Дэвида Леттермана. Литература: Уилсон М. Американские учёные и изобретатели / Перевод с английского В.Рамзеса; под редакцией Н.Тренёвой. — Москва: Знание, 1975. — Страницы 111-120. — 136 страниц. — 100 000 экземпляров; Пестриков В.М. Электровакуумный триод, или Разные пути решения одной проблемы// IT news. № 20 (69). 2006. С.34-35. № 22 (71). 2006. Страницы 28-29.
Читать далее...

1831
Михаил Парфентьевич Дегтярев
русский купец, инициатор многих проектов строительства в Киеве, сын первого избранного городского головы Киева. Цепкий и прижимистый в торговле, много средств тратил на благотворительную деятельность. Его именем названа улица в городе. Всегда были, есть и будут те, к кому деньги словно липнут. Они спят на них, укрываются ими, купаются в них. Как, в принципе, не переведутся и те, кто нуждается и кому особо не фартит. Бывает, что первые помогают вторым, а будучи при жизни скрягами, «кровопивцами», после смерти становятся чуть ли не примером человеколюбия. Таким был и киевский меценат Михаил Дегтярев. Купцы Дегтяревы начали осваивать Киев в начале XIX века, развернув скобяное дело на Подоле, в районе улицы Ильинской, где, собственно, и жили. Новое место жительства было «расположено» к Дегтяревым — дела шли хорошо, а отцу семейства верили на слово: «Парфений сказал — железно исполнит». Папашу будущего мецената уважали настолько, что в 1834 году выбрали Парфения Дегтярева городским головой. То есть он стал, выражаясь современным языком, одним из первых мэров Киева. Случилось это после того, как изменилась система управления — было отменено Магдебургское право, которое устанавливало порядок выборов и функции органов городского самоуправления, суда, регулировало вопросы торговли, наследства, определяло меру наказания за преступления. (В Киеве Магдебургское право сохранялось до 1835 года, пока Николай I своим указом от 1831 года не упразднил его.) Но сын, как показала история, превзошел отца как по количеству денег, так и по известности. Михаил Парфентьевич Дегтярев рос очень смышленым и остроумным ребенком. Свой интерес к работе проявил, будучи еще юношей: наравне со старшим братом вел торговые дела. Михаил имел страсть к наукам, но после смерти отца так и не смог получить серьезного образования — надо было впрягаться в ярмо, оставленное в наследство любимым папенькой, и продолжать начатое им дело, а именно — торговать скобяными товарами. Благотворительность Михаила Парфентьевича всегда шла рука об руку с его скупостью. Его любовь к деньгам проявилась, в частности, во время раздела имущества после смерти отца, когда он сумел переиграть старшего брата. Михаил приобретал небольшие мастерские, открывал магазины в Киеве и в других городах Украины, в которых продавались уже упомянутые выше скобяные изделия. «Штурмом» взял Москву, Ростов, Екатеринбург, развивая здесь свой торговый бизнес. Его аппетиты удивляли собратьев по цеху, крепких и зажиточных купцов, которые нет-нет да и обзывали Дегтярева «малахольным» по части денег. Денег хотелось все больше и больше, и подчас Михаил Парфентьевич плевал на чистоплотность, когда речь шла о прибылях. Правда, законы старался не преступать и с «фартовыми» дел не иметь. Он давал в займы деньги под залог домов и имений, брал довольно высокие проценты, и многие принимали его за ростовщика. Еще Владимир Винниченко писал: «Дегтярев ничего не хочет знать — только свою выгоду. Он жесток, нетерпим к малейшему проявлению нерадивости, а уж за незначительную выпивку сживет человека со свету». Но, несмотря на это, образ нашего героя не так уж плох. Во всяком случае, для Киева он сделал много благих дел. Примечателен факт, что дата рождения Дегтярева — 1831 год — совпадает со временем создания Оноре де Бальзаком одноименной повести «Гобсек». И Гобсек, и наш герой были богаты и… скупы. Торговались они на базарах за каждую копейку, словом, прижимисты были, не стыдились любыми способами заполучить денежку. Жили скудно, жалея уже имевшиеся баснословные суммы для своих повседневных потребностей. И даже внешне они ничем не выделялись из серой массы, хотя нет, Гобсека, благодаря его одеянию, все считали нищим стариком. (В наше время к особо «бережливым» можно отнести европейского миллиардера Ингвара Кампрада — основателя мебельной компании IKEA. Имея состояние в 28 млрд. долларов, он летал только эконом-классом, останавливался в 3-звездочных отелях, часто пользовался общественным транспортом, предъявляя удостоверение пенсионера.) Касательно же Михаила Дегтярева, интересен тот факт, что он не жалел денег на развитие Киева: был спонсором и инициатором постройки парового трамвая, который впоследствии забраковали — тот, по мнению «обчества», отравлял дымом воздух. Украинский Гобсек выделял деньги на строительство школ, училищ, лечебниц, приютов, богаделен, при этом не переставал строить и покупать, а иногда и забирать за долги, доходные дома и магазины. Как бы то ни было, но одним из самых влиятельных киевлян он все-таки прослыл. В 1883 году Михаил Парфентьевич купил усадьбу на Покровской улице и впоследствии устроил ее как богадельню. Жило там сорок немощных христиан, а деньги на их содержание купец выделял из процентов, «набежавших» на банковских вкладах. Да, удивительно: Дегтярев, жесткий делец, в конце концов, заразился благотворительностью. Дело дошло до того, что он и дня не мог прожить без добрых поступков. Приобрел, к примеру, по случаю, четырехэтажное здание на углу улиц Покровской и Андреевской и не нашел для него другого применения, как поселить там малоимущих вдов с детьми, при этом во «вдовьем доме» каждая семья жила в отдельной комнате. А кем только Дегтярева не избирали: и попечителем Сиротского дома, и старостой Александро-Невской церкви, и товарищем председателя Киевского биржевого комитета, а с 1871 года он являлся бессменным гласным городской Думы. Наш «Плюшкин» пожертвовал 40 тысяч рублей на больницу для чернорабочих и 30 тысяч — на стипендии студентам Политехнического института и Коммерческого училища. На его деньги была построена церковь на территории Александровской (позднее — Октябрьской) больницы, чему предшествовало письмо Дегтярева городскому голове Степану Сельскому, в котором он говорил о том, что необходимо выстроить при больнице домовую церковь во имя святителя Михаила, первого митрополита Киевского. Дегтярев считал это своим христианским долгом, а все расходы взял на себя. В октябре 1895 года митрополитом Киевским и Галицким он был утвержден в должности церковного старосты. У Михаила Парфентьевича не было наследников, они с супругой так и не обзавелись детьми. Самым близким для них оказался родной город. Поэтому он и передал Киеву недвижимости на 2,5 миллиона рублей и 2 миллиона наличными и ценными бумагами. Вот содержание его завещания: «Желаю и прошу, чтобы после моей смерти были устроены богадельня и детский приют для детей старшего возраста до 13 лет обоего пола, православного исповедания, не имеющих ни собственных средств, ни родственников, могущих оказывать им помощь. Приют желаю устроить на 60 детей обоего пола, без различия званий, круглых сирот, полусирот и таких, родители коих не имеют средств для воспитания и обучения… Сверх указанного желаю, чтобы был устроен приют на 100 детей возраста до 6 лет, бесприютных младенцев, также вообще бедных». Умер в 1899 году. Меценат оставил городу лучшие гостиницы и доходные дома, в том числе два на Крещатике, доходы от которых просил использовать только лишь на благотворительные цели. Многие удивлялись этим переменам с Дегтяревым — и не могли найти им объяснения. Не находят их и сейчас.
Читать далее...

1819
Альберт Саксен-Кобург-Готский (Albert of Saxe-Coburg and Gotha; немецкое имя - Albert von Sachsen-Coburg und Gotha)
саксонский принц из Саксен-Кобург-Готской династии, супруг Виктории, королевы Великобритании и Ирландии и императрицы Индии. Альберт происходил из саксонской семьи, связанной со многими династиями Европы. В возрасте 20 лет принц женился на своей двоюродной сестре, правящей королеве Великобритании Виктории, с которой имел девятерых детей. Первые годы брака Альберт чувствовал, что его ограничивает его роль супруга королевы, которая не давала ему никакой власти или обязанностей. Со временем принц-консорт приобрёл репутацию сторонника общественных интересов, таких как образовательная реформа и аболиционизм во всём мире; королева также доверила мужу управление королевским двором, дворцовыми службами и поместьями. Альберт принимал активное участие в организации Всемирной выставки 1851 года, которая имела оглушительный успех. Виктория всё больше и больше зависела от его поддержки и руководства. Альберт помог развитию конституционной монархии в Великобритании, убедив жену быть менее пристрастной в отношениях с парламентом — хотя он активно не соглашался с интервенционистской внешней политикой, проводившейся во время пребывания лорда Палмерстона на посту министра иностранных дел. В 1857 году Альберту формально был присвоен титул принца-консорта. Альберт умер в относительно молодом возрасте — 42 года. Виктория была опустошена смертью любимого мужа, впала в глубокий траур и облачилась в чёрное до конца жизни. Когда Виктория умерла в 1901 году, на престол взошёл её и Альберта старший сын Эдуард VII, ставший первым представителем Саксен-Кобург-Готской династии на британском троне.

Альберт (слева) с братом Эрнстом и матерью Луизой Саксен-Гота-Альтенбургской незадолго до высылки последней из герцогства
Альберт родился во дворце Розенау близ Кобурга и был младшим из двоих сыновей Эрнста I, герцога Саксен-Кобург-Готского, и его первой жены Луизы Саксен-Гота-Альтенбургской. Будущая жена принца, Виктория, появилась на свет ранее в том же году при помощи той же акушерки, что и Альберт. По отцу Альберт был внуком Франца, герцога Саксен-Кобург-Заальфельдского и Августы Рейсс-Эберсдорфской, по матери — Августа, герцога Саксен-Гота-Альтенбургского и Луизы Шарлотты Мекленбург-Шверинской. Принц был крещён прелатом Евангелической церкви Германии 19 сентября 1819 года в Мраморной гостиной дворца Розенау в воде, взятой в местной реке Иц. Восприемниками при крещении стали бабка Альберта по отцу, его дед по матери, император Франц II, герцог Альберт Саксен-Тешенский и Эммануэль Менсдорф-Пули. В 1825 году скончался двоюродный дядя принца Фридрих IV, герцог Саксен-Гота-Альтенбургский; его смерть ознаменовала переформирование Саксонских герцогств в следующем году, благодаря чему отец Альберта стал первым правящим герцогом Саксен-Кобург-Готы.

Отец Альберта, герцог Эрнст I
Детство и юность Альберта прошли в тесной связи с его старшим братом Эрнстом в весьма сложных условиях из-за несчастливого брака и последующего развода их родителей. В 1824 году мать принцев, Луиза Саксен-Гота-Альтенбургская, была отослана от двора и в том же году вышла замуж за своего любовника Александра фон Ханштайна; больше ни Альберт, ни Эрнст не виделись с матерью, которая скончалась в 1831 году от рака в возрасте тридцати лет. В следующем, 1832 году, отец Альберта, герцог Эрнст, женился на собственной племяннице Марии Вюртембергской; брак Марии и Эрнста также не был счастливым, а в жизни своих кузенов-пасынков молодая герцогиня, хоть и пытавшаяся проявлять по отношению к ним материнскую заботу, не играла практически никакой роли. Начальное образование Альберт получал вместе с братом под руководством Иоганна Кристофа Флоршутца; позднее принцы обучались в Брюсселе, где одним из наставников у них был известный бельгийский учёный Адольф Кетле. Как и многие другие немецкие принцы, Альберт обучался в Боннском университете, где изучал право, политическую экономику, философию и историю искусства; Альберт преуспел в музыке и спорте, в частности в фехтовании и верховой езде. Среди преподавателей Альберта в Боннском университете были немецкие философ Иммануил Герман Фихте и поэт Август Вильгельм Шлегель. Здесь Альберт в пользу бедных издал томик своих стихотворений, для которых сам же рисовал иллюстрации, а его брат Эрнст писал музыку.

Портрет Альберта кисти Джона Патриджа, 1840
Идея брака между Альбертом и его кузиной Викторией впервые задокументирована в 1821 году в письме их общей бабки Августы Рейсс-Эберсдорфской, которая посчитала, что принц стал бы отличным дополнением «прекрасной кузины». К 1836 году эта идея укрепилась уже в сознании их амбициозного дяди Леопольда, короля бельгийцев с 1831 года. К этому моменту Виктория стала предполагаемой наследницей британского престола: её отец, герцог Кентский, скончался, когда принцесса ещё была младенцем, а старший из её дядьёв, король Вильгельм IV, не имел пережившего младенчества законного потомства. Мать Виктории, Виктория Саксен-Кобург-Заальфельдская, приходилась родной сестрой как отцу Альберта, герцогу Эрнсту I, так и бельгийскому королю Леопольду I. Леопольд I убедил сестру пригласить Эрнста и обоих его сыновей с визитом в Великобританию в мае 1836 году, рассчитывая, таким образом, организовать встречу предполагаемых жениха и невесты. При этом король Вильгельм IV имел собственные взгляды на будущий брак его племянницы: он не одобрял ни одного из Кобургов, а отдавал предпочтение нидерландскому принцу Александру — второму сыну будущего короля Виллема II. Принцесса Виктория была хорошо осведомлена о брачных планах её родственников и критически оценивала парад приемлемых принцев. Она писала: «[Альберт] невероятно красив; его волосы примерно того же цвета, что и мои; у него большие голубые глаза, а ещё у него красивый нос и очень милый рот с прекрасными зубами; но очарование кроется в самом выражении его лица, которое является самым восхитительным»; при этом, об Александре принцесса писала кратко: «он очень обычный». Виктория отправила дяде Леопольду благодарственное письмо «за перспективу большого счастья, в которое вы внесли свой вклад, в лице дорогого Альберта… Он обладает всеми качествами, которые можно пожелать, чтобы сделать меня совершенно счастливой». Хотя никаких официальных шагов предпринято не было, и Кобурги, и Кенты и их окружение полагали, что брак рано или поздно состоится. Виктория стала королевой 20 июня 1837 года в возрасте восемнадцати лет; её письма того времени показывают интерес к образованию Альберта для роли, уготованной ему как супругу королевы, хотя сама она сопротивлялась любому давлению в отношение брака. Зиму 1838—1839 годов Альберт провёл в Италии в сопровождении близкого друга и советника его семьи барона Стокмара. В октябре принц вместе с братом посетил Великобританию с целью решить вопрос о браке. Альберт и Виктория чувствовали взаимную привязанность, и 15 октября 1839 года королева сделала предложение кузену. 23 ноября о желании королевы вступить в брак было объявлено Тайному совету. 10 февраля 1840 года Альберт и Виктория обвенчались в Королевской капелле Сент-Джеймсского дворца. Незадолго до церемонии Альберт был натурализован парламентским актом и получил титул Королевского высочества приказом Тайного совета.

«Брак королевы Виктории, 10 февраля 1840». Джордж Хейтер 1840—1842
Первоначально Альберт не был популярен в Великобритании: его воспринимали как выходца из нищего и крошечного герцогства, вся территория которого едва ли превосходила территорию небольшого английского графства. Премьер-министр Великобритании лорд Мельбурн посоветовал королеве не давать мужу титул короля-консорта; члены парламента также высказали возражения против того, чтобы Альберт стал пэром — отчасти из-за антигерманских настроений и желания лишить Альберта какой-либо политической роли. Кроме того, во время обсуждения брака королевы в парламенте возникли некоторые споры касательно религии принца: хотя Альберт принадлежал к Лютеранской Евангелической церкви и был протестантом, сама суть этой неепископальной церкви вызывала опасения. Однако ещё большую озабоченность вызывал тот факт, что некоторые члены семьи Альберта были католиками. Брак Виктории и Альберта сыграл роковую роль в политической карьере лорда Мельбурна: он возглавлял правительство меньшинства, и оппозиция воспользовалась браком, чтобы ещё больше ослабить его позиции. Члены правительства выступили против нобилитации Альберта и предоставили ему меньшие аннуитетные выплаты, чем получали предыдущие супруги монархов — 30 тысяч фунтов вместо 50 тысяч. Альберт, утверждавший, что не нуждается в британском пэрстве, писал: «Это был бы шаг назад, и как герцог Саксонии я чувствую себя намного выше герцога Йоркского или Кентского». Следующие семнадцать лет супруг королевы именовался «Его Королевское высочество принц Альберт», пока 25 июня 1857 года Виктория формально не даровала ему титул принца-консорта.

Портрет Альберта кисти Винтерхальтера, 1842 год
Положение, в котором оказался принц в результате брака, имело как положительные стороны, так и вызывало значительные трудности; по словам самого Альберта, он был «очень счастлив и доволен; но трудность заключается в занимаемом мной месте: я только муж, а не хозяин в доме». К неудовольствию Альберта, во дворце всем заправляла бывшая гувернантка королевы Луиза Лецен, которую принц называл «домашним драконом» и всеми силами пытался вытеснить с её позиций. В течение двух месяцев после свадьбы Виктория забеременела. Альберт начал брать на себя общественную роль; он стал президентом Общества по уничтожению рабства и помогал Виктории в частном порядке работать с государственными документами. В июне 1840 года, когда королевская чета совершала прогулку к открытой карете, на них был совершено нападение: позднее признанным сумасшедшим Эдвард Оксфорд дважды выстрелил в Альберта и беременную Викторию, но оба раза промахнулся. Ни Альберт, ни Виктория не пострадали, а принца хвалили в газетах за его мужество и хладнокровие во время нападения. Альберт получил общественную поддержку, а также политическое влияние, проявившееся практически, когда в августе парламент принял Регентский акт 1840 года, которым Альберт назначался регентом в случае смерти Виктории до достижения их ребёнком совершеннолетия. Первый ребёнок королевской четы — принцесса Виктория, названная в честь матери — появился на свет в ноябре 1840 года; в течение следующих семнадцати лет Виктория родила ещё восьмерых детей. Все девять детей четы дожили до совершеннолетия, что биограф Гермиона Хобхаус приписывает «просвещённому влиянию» Альберта на здоровый ход работы детской. В начале 1841 года Альберту удалось изолировать королевскую детскую от тотального контроля Лецен, а в сентябре 1842 бывшая гувернантка королевы и вовсе навсегда покинула Великобританию — к большому облегчению Альберта. После выборов 1841 года лорд Мельбурн был смещён с поста премьер-министра в пользу Роберта Пиля, который назначил принца Альберта председателем Королевской комиссии, отвечающей за ремонт новопостроенного Вестминстерского дворца. Альбрет также был заядлым покровителем искусств и собирал картины и скульптуры, для чего была создана комиссия по содействию изобразительному искусству в Великобритании. Работа комиссии была медленной, и архитектор Чарльз Барри принял много решений в обход комиссионеров, украшая комнаты Вестминстерского дворца богато расписанной мебелью, которая рассматривалась как часть архитектуры. Несмотря на малоуспешную деятельности комиссии, Альберт был более успешным частным меценатом и коллекционером. Среди его заметных приобретений были как ранние немецкие и итальянские картины (такие как «Аполлон и Диана» Лукаса Кранаха-старшего и «Святой Пётр мученик» Фра Беато Анджелико), так и современные работы Винтерхальтера и Ландсира. Приобретать картины принцу Альберту помогал дрезденский гравёр Людвиг Грюнер. 29 и 30 мая 1842 года на Викторию и Альберта вновь было совершено неудачное покушение. 29 мая королевская чета ехала в карете вдоль Мэлл, когда Джон Фрэнсис направил на королеву пистолет, но тот не выстрелил, а нападавшему удалось скрыться. На следующий день Альберт с супругой повторил маршрут 29 мая, но с большей скоростью и большим эскортом, намеренно провоцируя нападавшего на вторую попытку. Как и ожидалось, Фрэнсис снова выстрелил королеву, и его сразу же поймали полицейские. Джон Фрэнсис был осуждён и приговорён к смерти, однако позднее приговор был заменён на более мягкий.

Резиденция Осборн-хаус на острове Уайт
В начале 1844 года Альберт впервые после свадьбы надолго оставил Викторию, когда отправился в Кобург из-за кончины отца. К 1844 году принцу удалось модернизировать королевские финансы и, благодаря различным методам экономии, накопить достаточно средств для покупки поместья Осборн-хаус на острове Уайт в качестве частной резиденции для растущей королевской семьи. В течение следующих нескольких лет поместье было перестроено: на его территории был возведён дом в стиле итальянской виллы по проекту самого Альберта и английского мастера-строителя Томаса Кьюбитта. Альберт также занимался обустройством территории и улучшением самого поместья и фермы. Альберт реконструировал и улучшал и другие королевские владения: его образцовой фермой в Виндзоре восхищались его биографы, а благодаря управлению принца доходы Корнуолльского герцогства — наследственного владения принца Уэльского — неуклонно росли. В отличие от многих землевладельцев, которые одобряли детский труд и выступали против отмены Хлебных законов Пиля, Альберт поддерживал шаги по повышению трудоспособного возраста и освобождению торговли. В 1846 году Альберт подвергся упрёкам со стороны Джорджа Бентинка, когда принц присутствовал в Палате общин во время дебатов о Хлебных законах и выказал молчаливую поддержку Роберту Пилю. Во время премьерства Пиля авторитет Альберта позади или рядом с троном стал более очевидным: он имел доступ ко всем бумагам королевы, редактировал её корреспонденцию, присутствовал на встречах королевы с лордами и даже встречался с ними в отсутствие царственной жены. Секретарь Тайного совета Чарльз Гревиль писал об Альберте: «Он король во всех смыслах и намерениях».

Раскрашенный дагеротип с изображением Альберта, 1848
В 1847 году Альберт был избран канцлером Кембриджского университета, обойдя в напряжённом противостоянии графа Пауиса. Принц использовал должность канцлера университета для успешной кампании за реформирование и введение более современных университетских учебных программ, расширение предметов, преподаваемых за пределами традиционной математики и классики, и включение современной истории и естественных наук. В том же 1847 году принц был избран гроссмейстером английских франкмасонских лож; кроме того, к этому моменту он стал покровителем почти всех больниц и благотворительных учреждений королевства. Летом 1847 года королевская чета провела дождливые каникулы на западе Шотландии в арендованной резиденции Ардверики-хаус на Лох-Лаггэне, и по возвращении в Лондон узнали от личного врача королевы сэра Джеймса Кларка, что его сын наслаждается сухими солнечными днями восточнее Лох-Лаггэна — в замке Балморал. Арендатор замка, дипломат сэр Роберт Гордон, неожиданно скончался в начале октября, и принц Альберт начал переговоры об аренде замка королевской семьёй с владельцем замка Джеймсом Даффом, 4-м графом Файф. В мае следующего года Альберт арендовал Балморал, в котором ранее никогда не бывал, со всей обстановкой, и уже в сентябре 1848 года с женой и старшими детьми приехал в замок. В Балморале королевская семья могла наслаждаться приватной обстановкой замка без опасений вмешательства в их частную жизнь. В 1848 и 1849 годах в результате повсеместного экономического кризиса по всей Европе прокатились революции, прозванные «Весной народов». В течение года Виктория и Альберт жаловались на независимую внешнюю политику министра иностранных дел Палмерстона, которая, по их мнению, ещё больше дестабилизировала иностранные европейские державы. Альберт выражал беспокойство за судьбу своих королевских родственников, многие из которых были свергнуты с престолов. Принц и его царственная супруга, которая в марте того года родила четвёртую дочь, названную Луизой, провёл некоторое время вдали от Лондона в относительной безопасном Осборн-хаусе. Хотя в Англии случались единичные демонстрации, никаких более опасных революционных действий не было, и Альберт даже получил общественное признание, когда высказал патерналистские, и к тому же благонамеренные и филантропические взгляды. В своей речи перед Обществом друзей рабочего, президентом которого был принц, Альберт выразил «сочувствие и интерес к этому классу нашего сообщества, которое несёт большую часть трудов и получает наименьшее количество благ этого мира. Обязанность тех, кто благословлён Божественным Провидением и наслаждается положением, богатством и образованием, помогать тем, кому повезло меньше, чем им самим».

Фасад Хрустального дворца в Гайд-парке, где проходила Всемирная выставка 1851 года
Человек прогрессивных и относительно либеральных идей, Альберт не только руководил реформами в университетском образовании, социальном обеспечении, королевских финансах и вопросе отмены рабства, но и имел особый интерес в применении науки и искусства в обрабатывающей промышленности. Всемирная выставка 1851 года происходила корнями из ежегодных выставок Королевского общества искусств, с 1843 года возглавлял которое Альберт, и большей частью своего успеха Всемирная выставка была обязана усилиям принца по её продвижению. Альберт возглавил Королевскую комиссию выставки 1851 года и вынужден был сражаться за все стадии проекта. В палате лордов лорд Брум выступил против предложения провести выставку в Гайд-парке. Противники выставки пророчествовали, что иностранные жулики и революционеры захватят Англию, подорвут нравы людей и разрушат их веру. Альберт считал такие разговоры абсурдными и спокойно настаивал на своём, полагая, что британское производство, которое сам принц часто посещал, только выиграет от содействия с лучшими производителями других стран. 1 мая 1851 года королева Виктория открыла выставку в специально спроектированном и построенном стеклянном здании, известном как Хрустальный дворец. Вопреки пророчествам противников выставки, она имела колоссальный успех. Излишний доход, полученный с выставки, в размере 180 тысяч фунтов был потрачен на покупку земли в Южном Кенсингтоне, где были открыты образовательные и культурные учреждения, в том числе — Музей естествознания, Музей науки, Имперский колледж Лондона и здания, названные позднее Альберт-холл и Музей Виктории и Альберта. Район, где располагались все эти здания, был прозван скептиками Альбертополис.

Фотография королевы Виктории и принца Альберта. Роджер Фентон, 1854
В 1852 году Джон Кемден Нейлд, эксцентричный скряга, оставил королеве Виктории неожиданное наследство, которое Альберт потратил на приобретение безусловного права собственности на Балморал и улучшение замка. В том же году Альберт занял несколько постов, освободившихся в связи со смертью герцога Веллингтона — в том числе, главы корпорации Тринити-хаус и полковника Гренадерской гвардии. С уходом Веллингтона Альберт смог предложить и кампанию по давно назревшей модернизации армии. Полагая, что военные не готовы к сражениям и что христианское правление предпочтительнее исламского, Альберт советовал применить дипломатическое решение конфликта между Российской и Османской империями. Палмерстон был настроен более воинственно и выступал за политику, которая предотвратила бы дальнейшую российскую экспансию. Лорд Палмерстон был выведен из кабинета министров в декабре 1853 года, но примерно в то же время русский флот атаковал османский, стоявший на якоре в Синопской бухте. Лондонская пресса изобразила сражение как «криминальную резню», а популярность лорда Палмерстона возросла, в то время как популярность принц упала. В течение двух недель лорд Палмерстон был возвращён в кабинет министров. По мере того, как в обществе продолжалось возмущение действиями Российской империи, распространялись слухи, что принц Альберт был арестован за государственную измену и заточён в Лондонский Тауэр. К марту 1854 года Великобритания и Россия были втянуты в Крымскую войну. Альберт разработал мастерский план победы в войне через осаду Севастополя и истощение, тем самым, российской экономики; этот план был принят в качестве стратегии союзниками Великобритании после того, как император Александр II решил вести чисто оборонительную войну. Ранний британский оптимизм вскоре исчез, поскольку пресса сообщила, что британские войска были плохо оснащены и плохо управлялись старыми генералами, использующими устаревшие тактику и стратегию. Конфликт затянулся, поскольку русские были так же плохо подготовлены, как и их противники. Премьер-министр Великобритании лорд Абердин подал в отставку, и пост достался Палмерстону. В конечном итоге, путём переговоров войну удалось завершить Парижским мирным договором 1856 года. Во время войны Альберт договорился о браке своей четырнадцатилетней дочери Виктории с прусским кронпринцем Фридрихом Вильгельмом; брак должен был быть заключён, когда Виктории исполнится семнадцать лет. Альберт надеялся, что его дочь и зять окажут либерализующее влияние в расширяющемся, но очень консервативном Прусском государстве. В том же 1857 году парламентским актом Альберт был назван регентом государства до совершеннолетия принца Эдуарда в случае кончины королевы Виктории. Не вмешиваясь в государственные дела, Альберт посвятил себя всецело поощрению культуры, просвещения и улучшению нравственного и материального быта народа. Он покровительствовал и продвигал многие учебные заведение — в основном во время встреч, связанных с ним, говоря о необходимости улучшения школьного образования. Сборник его выступлений был опубликован в 1857 году в Лондоне под названием «Послания на различных общественных мероприятиях Его Королевского Величества принца Альберта». Признанный сторонник образования и технического прогресса, он часто бывал приглашён на научные встречи; так он незабываемо выступил в качестве президента Британской ассоциации по развитию наукив Абердине в 1859 году. По инициативе принца возникли многие общественные учреждения. Поощряя науки и председательствуя в учёных обществах, он заботился в то же время о создании новых школ и заведений для малолетних преступников и образцовых помещений для бедных. Поддержка принцем науки встретила оппозицию в среде духовенства; Альберт и лорд Палмерстон безуспешно пытались добиться посвящения в рыцари Чарлза Дарвина после публикации им труда «Происхождение видов», встретившего критику со стороны епископа Оксфордского Сэмюэла Уилберфорса. Помимо общественных обязанностей Альберт продолжал посвящать себя образованию своей семьи и управлению королевскими владениями. Гувернантка детей принца, леди Литтлтон, считала его необычайно добрым и терпеливым и с энтузиазмом описывала в своих дневниках его участие в семейных играх. Альберт остро чувствовал отъезд своей старшей дочери в Пруссию, когда она вышла замуж за кронпринца в начале 1858 года, и был разочарован, что его старший сын, принц Уэльский, не очень хорошо реагировал на интенсивную образовательную программу, которую Альберт разработал для него. В возрасте семи лет, принц Уэльский, как ожидалось, должен был тратить шесть часов в день на обучение, включая по часу на немецкий и французский языки. Когда наследник потерпел неудачу на своих уроках, Альберт выпорол его — телесные наказания были обычным явлением в то время и не считались чрезмерно суровыми. Биограф Альберта Роджер Фулфорд писал, что отношения между членами семьи были «дружескими, ласковыми и нормальными… но нет никаких доказательств ни в королевских архивах, ни в печатных органах, чтобы оправдать убеждение в том, что отношения между принцем и его старшим сыном были какими-либо другими, нежели глубоко нежными». Филип Магнус-Элфорд в биографии короля Эдуарда VII писал, что Альберт «пытался относиться к своим детям как к равным; и они смогли вникнуть в его чопорность… потому что они инстинктивно осознали не только то, что он их любил, но и что он наслаждался и нуждался в их компании».

Королевская семья Великобритании, 26 мая 1857. Слева направо: Алиса, Артур, принц Альберт, Альберт Эдуард, принц Уэльский, Леопольд, Луиза, королева Виктория с маленькой Беатрисой на руках, Альфред, Виктория и Елена.

Фотография принца Альберта, сделанная 15 мая 1860 года английским фотографом Джоном Джейбзом Эдвином Мейяллом
В августе 1859 года Альберт страдал тяжёлыми спазмами желудка. Осенью 1860 года принц совершил поездку в Кобург, где с ним произошёл несчастный случай: он ехал один в экипаже, запряжённом четырьмя лошадьми, которые внезапно понесли; когда лошади продолжили нестись к фургону, ожидавшему на железнодорожном переезде, Альберту пришлось прыгать из экипажа на полном ходу с риском для жизни. Одна из лошадей была убита в результате столкновения, и Альберт был сильно потрясён, хотя его единственными физическими повреждениями были порезы и синяки. После случившегося принц сказал брату и старшей дочери, что почувствовал, что его время пришло. 16 марта 1861 года в резиденции Фрогмор-хаус скончалась мать королевы и тётка принца Виктория, вдовствующая герцогиня Кентская. Королева была сломлена горем, и Альберт взял на себя большую часть её обязанностей, несмотря на то, что сам страдал от хронической болезни желудка. 5 июня 1861 года состоялось открытие садов Королевского садоводческого общества, ставшее последним публичным событием, на котором председательствовал принц. В августе королевская чета посетила Куррах-кэпм в Ирландии, где нёс военную службу принц Уэльский. В Куррахе наследник престола познакомился с ирландской актрисой Нелли Клифден, с которой у него завязался роман. К ноябрю Альберт с женой вернулся в Виндзор, а принц Уэльский — в Кембридж, где получал образование. В ноябре двое кузенов Альберта, король Португалии Педру V и его брат Фернанду, скончались от брюшного тифа, что немало огорчило принца-консорта. В дополнение к этой новости Альберту сообщили, что в клубе джентльменов и иностранной прессе распространяются сплетни о том, что принц Уэльский всё ещё состоит в сексуальной связи с Нелли Клифден. Альберт и Виктория были в ужасе от неосмотрительности своего сына и опасались шантажа, скандала или беременности Нелли. Несмотря на то, что Альберт был болен и ужасно себя чувствовал, он отправился 25 ноября в Кембридж с целью увидеться принцем Уэльским и обсудить с ним непристойную связь. К этому моменту и в последние недели жизни Альберт уже страдал от болей в спине и ногах. Когда 8 ноября произошёл инцидент с судном Trent — насильственный захват посланников Конфедерации на британском корабле войсками Союза во время Гражданской войны в США, угрожавший войной между Соединёнными Штатами и Великобританией — Альберт, уже тяжело больной, вмешался, чтобы смягчить дипломатический ответ Великобритании.

Мемориал принца Альберта в Кенсингтонских садах

Альберт-холл в Южном Кенсингтоне
декабря один из врачей Альберта, сэр Уильям Дженнер, диагностировал у принца брюшной тиф. Альберт умер в 10:50 14 декабря 1861 года в Голубой комнате Виндзорского замка в присутствии королевы и пятерых из девяти детей. Хотя врачи того времени поставили диагноз брюшной тиф, современные писатели указывают, что Альберт был болен по крайней мере за два года до своей смерти, что может свидетельствовать о том, что причиной смерти было хроническое заболевание, такое как болезнь Крона, почечная недостаточность или рак желудка. Тело Альберта было временно погребено в капелле Святого Георгия Виндзорского замка. Через год после его смерти останки принца были перенесены в ещё недостроенный мавзолей во Фрогморе, который был завершён только в 1871 году. Саркофаг, в котором был погребён Альберт и позднее упокоилась королева Виктория, был вырезан из самого большого блока гранита, который когда-либо добывался в Великобритании. Несмотря на просьбу самого Альберта не устанавливать его статуй, по всей стране и по всей Британской империи было воздвигнуто множество публичных памятников, наиболее известные — Альберт-холл и Мемориал принца Альберта в Лондоне. Со временем памятников Альберту стало столько, что Чарльз Диккенс сказал другу, что ищет «недоступную пещеру», чтобы скрыться от них. Королева была подавлена горем из-за смерти горячо любимого мужа, а те тёплые чувства, которые раньше народ испытывал к Альберту, сменились сочувствием к его жене. Виктория облачилась в траур и не снимала его до конца жизни. Комнаты Альберта во всех домах были сохранены по приказу королевы в том же виде, что и при его жизни; кроме того, сохранились и ежедневные обряды, которые действовали при принце: утром приносили горячую воду и ежедневно меняли постельное бельё и полотенца. После смерти мужа Виктория удалилась от общественной жизни, и её уединение подорвало часть работы Альберта, пытавшегося переделать монархию как национальное учреждение, устанавливающее моральный, если не политический пример. Альберту приписывают введение принципа, согласно которому британская королевская семья должна оставаться выше политики, хотя до брака сама Виктория поддерживала вигов, что даже привело к конституционному кризису. Места и объекты, названные в честь принца Альберта, простираются от озера Альберт в Восточной Африке и города Принс-Альберт в канадской провинции Саскачеван до медали Альберта, которую ежегодно вручает Королевское общество искусств. В честь принца были названы четыре полка британской армии, в двух из которых Альберт был командиром: 11-й (собственный принца Альберта) гусарский полк, лёгка пехота принца Альберта, Собственный принца Альберта лестерский полк кавалерии йоменов и Стрелковая бригада (собственная принца-консорта). Альберт и его супруга проявили живой интерес к созданию и развитию в 1850-х годах в Хэмпшире гарнизонного города Олдершот; здесь для королевской четы был построен деревянный павильон, в котором они часто останавливались, посещая смотры армии. Альберт создал и наполнил в Олдершоте библиотеку Принца-консорта, которая существует и по сей день. Биографии, опубликованные после смерти принца, были, как правило, переполнены хвалебными речами. Пятитомный опус Теодора Мартина был санкционирован и контролировался королевой Викторией, и её влияние ясно видно на его страницах; тем не менее, работа Мартина весьма точна и исчерпывающа. «Королева Виктория» (1921) Литтона Стрейчи была более критичной, но она была частично дискредитирована биографами середины двадцатого века, такими как Гектор Болито и Роджер Фулфорд, которые, в отличие от Стрейчи, имели доступ к дневникам и письмам Виктории. Современные биографы, такие как Стэнли Вейнтрауб изображают Альберта как фигуру в трагическом романе, который умер слишком рано и оплакивался своей возлюбленной всю её оставшуюся жизнь. Отношениям принца Альберта и королевы Виктории посвящены фильм «Молодая Виктория», где роль Альберта сыграл британский актёр Руперт Френд, и телесериал «Виктория», в котором роль принца исполняет английский актёр Том Хьюз.

Открытка с изображением королевской семьи рядом с рождественской ёлкой, 1848 год
Популярен миф, что принц Альберт был первым членом королевской семьи, установившим рождественскую ель в королевском дворце, однако это опровергнуто исследователями. Тем не менее Альберт был популяризатором традиции установки и украшения рождественских елей. Германская традиция появилась задолго до переезда принца к британскому двору, поскольку многие немецкие принцессы становились королевами Великобритании, но не являлась ни официальной, ни общенародной: так, известно, что рождественские ели устанавливались ещё при жёнах Георга III и Вильгельма IV — Шарлотте Мекленбург-Стрелицкой и Аделаиде Саксен-Мейнингенской соответственно; кроме того, королева Виктория писала в дневниках, что в её детстве в Кенсингтоне по желанию её матери, тоже немки, к Рождеству устанавливалась ель. Однако именно Альберт, вероятно скучавший по дому и рождественским праздненствам, которые он проводил с братом Эрнстом, после свадьбы и рождения двоих старших детей решил добиться того, чтобы традиция стала официальной при дворе. Первая ель по инициативе Альберта была спилена в 1841 году в Большом Виндзорском парке, установлена в Виндзорском замке и украшена восковыми свечами, лентами и леденцами. Помимо большого дерева в личных покоях королевской четы, матери королевы и покоях других членов королевского двора устанавливались привезённые из Кобурга деревья поменьше. Со временем ели стали украшать всевозможными игрушками, орехами, фруктами и подарками. 13 декабря 1848 года в газете The Illustrated London News появилось изображение собравшейся вокруг ёлки королевской семьи в Виндзоре, растиражированное вскоре в виде многочисленных открыток. С этого момента рождественская ель стала непременным атрибутом праздника во всех семьях страны, независимо от их достатка. Уже находясь в Великобритании и будучи натурализованным, но ещё до свадьбы с королевой Викторией, Альберт именовался Его Светлость принц Альберт Саксен-Кобург-Готский. 6 февраля 1840 года принцу был дарован титул Королевское высочество; 25 июня 1857 года Альберт получил титул принца-консорта. Звания: Военные: Полковник 11-го (собственного принца Альберта) гусарского полка (1840—1842); Полковник Шотландской фузилёрской гвардии (1842—1852); Полковник Гренадерской гвардии (1852—1861); Почётный командир Стрелковой (собственной принца-консорта) бригады (1852—1861). Придворные и академические: Лорд-смотритель оловянных рудников (1842—1861); Канцлер Кембриджского университета (1847—1861).

Альберт в одеянии рыцаря Большого креста Ордена Бани
Награды: Британские; кавалер ордена Подвязки (16 декабря 1839); кавалер ордена Чертополоха (1842); кавалер ордена Святого Патрика (1842); Орден Бани; Рыцарь Большого креста (6 марта 1840); Великий мастер (25 мая 1847); кавалер-компаньон ордена Звезды Индии (25 июня 1861); кавалер Большого креста ордена Святых Михаила и Георгия. Иностранные: Бельгия: кавалер Большого креста ордена Леопольда I (1839); Испания: кавалер ордена Золотого руна (27 апреля 1841); Дания: кавалер ордена Слона (10 января 1843); Российская империя: кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного (1 июля 1843) и сопутствующих младших орденов Святого Александра Невского, Белого орла и Святой Анны первой степени; Франция: кавалер Большого креста ордена Почётного легиона (5 сентября 1843); Швеция: кавалер ордена Серафимов (февраль 1856); Пруссия: кавалер ордена Чёрного орла. У Альберта и Виктории было девять детей, все они достигли зрелого возраста: Виктория (21 ноября 1840 — 5 августа 1901) — была замужем за кронпринцем, а затем прусским королём и германским императором Фридрихом III. Титул императрицы Виктория носила всего три месяца, после чего овдовела. Императорская чета имела восемь детей (четверо дочерей и четверо сыновей; двое сыновей умерли в детстве), среди них император Германии Вильгельм II и королева-консорт Греции София; Эдуард (9 ноября 1841 — 6 мая 1910) — принц Уэльский, затем король Великобритании и Ирландии и император Индии. Был женат на Александре Датской, дочери короля Дании Кристиана IX и Луизы Гессен-Кассельской. В браке у Эдуарда было шестеро детей (трое дочерей и трое сыновей; один сын умер в детстве), среди которых — следующий король Великобритании и Ирландии и император Индии Георг V и королева-консорт Норвегии Мод; Алиса (25 апреля 1843 — 14 декабря 1878) — была замужем за наследником Великого герцогства Гессенского, затем великим герцогом Гессенским Людвигом IV. У Алисы и Людвига было семеро детей (пятеро дочерей и двое сыновей; сын и дочь умерли в детстве), среди которых были следующий великий герцог Гессенский Эрнст Людвиг и императрица Российской империи Алиса (в православии — Александра Фёдоровна); Альфред (6 августа 1844 — 31 июля 1900) — герцог Эдинбургский и Саксен-Кобург-Готский. Был женат на Марии Александровне, дочери российского императора Александра II и Марии Гессен-Дармштадтской (в православии — Мария Александровна). В браке у Альфреда было пятеро детей (сын и четверо дочерей), среди которых — последняя королева-консорт Румынии Мария; Елена (25 мая 1846 — 9 июня 1923) — была замужем за немецким принцем Кристианом Шлезвиг-Гольштейнским, сыном герцога Шлезвиг-Гольштейн-Зондербург-Аугустенбургского Кристиана Августа. У Елены и Кристиана было шестеро детей (четверо сыновей и двое дочерей; один сын мертворождённый, ещё один умер в младенчестве), однако ни один из них не имел законного потомства; Луиза (18 марта 1848 — 3 декабря 1939) — была замужем за маркизом Лорном, затем 9-м герцогом Аргайл Джоном Кэмпбеллом. Детей не имела; Артур (1 мая 1850 — 16 января 1942) — герцог Коннаутский и Стратернский. Был женат на Луизе Маргарите Прусской, дочери принца Фридриха Карла Николая Прусского и Марии Анны Ангальт-Дессауской. В браке у Артура было трое детей (сын и две дочери), среди которых шведская кронпринцесса Маргарита, которая не стала королевой-консортом, но была матерью датской королевы-консорта Ингрид и бабкой короля Швеции Карла XVI Густава; Леопольд (7 апреля 1853 — 28 марта 1884) — герцог Олбани. Был женат на Елене Вальдек-Пирмонтской, дочери Георга Виктора, князя Вальдек-Пирмонтского, и Елены Нассауской. Супруги имели двоих детей (сына и дочь), среди которых — последний герцог Саксен-Кобург-Готский Карл Эдуард; Беатриса (14 апреля 1857 — 26 октября 1944) — была замужем за немецким принцем Генрихом Баттенбергом. У Беатрисы было четверо детей (трое сыновей и дочь), среди которых — королева-консорт Испании Виктория Евгения. Литература: Левин, Сергей Семенович. Орден святого апостола Андрея Первозванного (1699-1917). Орден святой великомученицы Екатерины (1714-1917): Списки кавалеров и кавалерственных дам. — Москва, 2003. — 102 страницы; Ames, Winslow. Prince Albert and Victorian taste. — Viking Press, 1968. — 238 p; Aveling, S. T.; Boutell, Charles. Heraldry, Ancient and Modern: Including Boutell's Heraldry. — London and New York: Frederick Warne & Co, 1890; Bosbach, Franz; Davis, John R. Prince Albert: a Wettin in Britain. — Saur, 2004. — P. 95—110. — 201 p. — ISBN 3598214227, 9783598214226; Boutell, Charles. A Manual of Heraldry: Historical and Popular (1863). — Kessinger Publishing, 2010. — P. 245—246. — 556 p. — ISBN 1165299313, 9781165299317; Burke, John Bernard. A Genealogical and Heraldic Dictionary of the Peerage and Baronetage of the British Empire. — London, 1921. — P. 3; Chomet, Seweryn. Helena: Princess Reclaimed : the Life and Times of Queen Victoria's Third Daughter. — New York: Begell House, 1999. — 166 p. — ISBN 1567001459, 9781567001457; Darby, Elizabeth; Smith, Nicola. The Cult of the Prince Consort. — New Haven and London: Yale University Press, 1983. — ISBN 0-300-03015-0; Fraser, David. The Grenadier Guards. — Bloomsbury USA, 1989. — 48 p. — ISBN 0850452848, 9780850452846; Fulford, Roger. The Prince consort. — Macmillan, 1949. — 292 p; Hobhouse, Hermione. Prince Albert, his life and work. — H. Hamilton, 1984. — 182 p. — ISBN 0241111420, 9780241111420; Albert (Prince Consort of Victoria, Queen of Great Britain). Letters of the Prince Consort, 1831-61 / ed. Kurt Jagow. — London: John Murray, 1938; Louda, Jiří; Maclagan, Michael. Lines of Succession: Heraldry of the Royal Families of Europe. — London: Little, Brown, 1973. — ISBN 978-0-316-84820-6; Massie, Robert K.; Finestone, Jeffrey. The Last courts of Europe: a royal family album 1860-1914. — Vendome Press, 1981. — 256 p. — ISBN 0865650152, 9780865650152; Montgomery-Massingberd, Hugh. Burke's Royal Families of the World: Europe & Latin America. — Burke's Peerage, 1977. — 594 p. — ISBN 0850110238, 9780850110234; Murphy, James H. Abject Loyalty: Nationalism and Monarchy in Ireland During the Reign of Queen Victoria. — CUA Press, 2001. — 360 p. — ISBN 0813210763, 9780813210766; Nicolas, Nicholas Harris. History of the Orders of Knighthood of the British Empire; of the Order of the Guelphs and of the Medals, Clasps, and Crosses Conferred for the Naval and Military Services. — London: John Hunter, 1842. — Том 3; Pedersen, Jørgen. Riddere af Elefantordenen, 1559-2009. — Syddansk Universitetsforlag, 2009. — 472 p. — ISBN 8776744345, 9788776744342; Panton, James. Historical Dictionary of the British Monarchy. — Scarecrow Press, 2011. — P. 184. — 722 p. — ISBN 0810874970, 9780810874978; Patterson, Stephen. Royal insignia: British and foreign orders of chivalry from the Royal Collection. — Merrell Holberton, 1996. — 208 p. — ISBN 1858940257, 9781858940250; Pinches, John Harvey; Pinches, Rosemary. The Royal Heraldry of England. — Heraldry Today, 1974. — 334 p. — ISBN 090045525X, 9780900455254; Rappaport, Helen. Queen Victoria: A Biographical Companion. — ABC-CLIO, 2003. — 465 p. — ISBN 1851093559, 9781851093557; Stewart, Jules. Albert: A Life. — I.B.Tauris, 2012. — 276 p. — ISBN 1848859775, 9781848859777; H. Tarlier. Almanach royal officiel, publié, exécution d'un arrête du roi. — 1854. — Том 1. — Страница 37. Victoria (Queen of Great Britain). Leaves from the Journal of Our Life in the Highlands, from 1848 to 1861 / ed. Sir Arthur Helps. — Smith, Elder and Company, 1868. — Том 20. — 315 p; M. Wattel, B. Wattel. Les Grand’Croix de la Légion d’honneur de 1805 à nos jours. Titulaires français et étrangers. — Paris: Archives & Culture, 2009. — 704 p. — ISBN 978-2-35077-135-9. Weintraub, Stanley. Albert: Uncrowned King. — John Murray, 1997. — 478 p. — ISBN 0719557569, 9780719557569; Weintraub, Stanley. Uncrowned King: The Life of Prince Albert. — Simon and Schuster, 2000. — 512 p. — ISBN 0743206096, 9780743206099; Weintraub, Stanley. Albert [Prince Albert of Saxe-Coburg and Gotha] // Oxford Dictionary of National Biography. — Oxford University Press, 2004; Weir, Alison. Britain's Royal Families: The Complete Genealogy. — Random House, 2011. — 400 p. — ISBN 1446449114, 9781446449110; Martin, Theodore. The Life of H. R. H. the Prince Consort. 5 volumes. — 1874–1880.
Читать далее...

1807
Николай Эварестович Писарев
государственный деятель Российской империи, действительный статский советник, губернатор Олонецкой губернии. Выходец из старинного дворянского рода. Сын отставного поручика Олонецкого мушкетёрского полка Эвареста Александрович Писарева (1779—1866) от его брака с Любовью Николаевной Судейкиной. В 1825 году, после окончания Московского университетского пансиона, зачислен на службу в департамент внешней торговли Министерства финансов. В 1837—1848 годах служил чиновником по особым поручениям, состоял правителем канцелярии Киевского генерал-губернатора Д.Г.Бибикова и пользовался его неограниченным доверием. Считался в администрации всемогущем человеком и имел в Киеве большой вес, хотя и ходили довольно неблагоприятные слухи о причинах его влияния. В городе говорили, что жена Писарева состояла в отношениях с Бибиковым. 20 июля 1848 года в чине действительного статского советника назначен губернатором Олонецкой губернии. 8 июля 1851 года уволен с государственной службы. После увольнения в отставку проживал в имении Истленево Тульской губернии, работал над мемуарами. Умер в 1884 году. Награды: Орден Святого Владимира IV степени; Орден Святой Анны III степени; Орден Святого Станислава I степени; Орден Святого Станислава II степени. Жена — Софья Гавриловна Вишневская (1829—1883), дочь коллежского советника Гавриила Фёдоровича Вишневского и Софьи Михайловны Еропкиной, содержавшей в Казани пансион для благородных девиц; сестра декабриста Ф.Г.Вишневского и тетка светлейшей княгини Юрьевской. По отзыву современника, была добрая и превосходная женщина, не отличавшаяся особенным умом и воспитанием. Но её добродушие, приветливость, чисто женская сердечность и красивая наружность делали её в высшей степени симпатичною. Дети: Любовь (26 августа 1836—1909), в замужестве Д.В.Спечинским; Ольга (13 сентября 1839— ?), в замужестве Малевинская; Елизавета (16 февраля 1849; Петрозаводск— ?), в замужестве фон Ломан. Литература: Н.А.Кораблёв, Т.А.Мошина. Олонецкие губернаторы и генерал-губернаторы: Биографический справочник. — Петрозаводск: «Строительный стандарт», 2012. — Страницы 67—71. — 140 страниц. — ISBN 5-87870-010-7.
Читать далее...

1784
Людвиг Аурбахер (немецкое имя - Ludwig Aurbacher)
немецкий писатель. Родился в городе Тюркхайме, в административном округе Швабия в земле Бавария, в семье кузнеца. В 1801 году поступил послушником в бенедиктинский монастырь Оттобейрн, а позднее в Виблингенский монастырь, но затем оставил и его. После этого был домашним учителем и в 1809—3184 годах профессором немецкой стилистики и эстетики в Мюнхенском кадетском корпусе. В конце XIX — начале XX века на страницах Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона была дана следующая оценка литературным трудам Людвига Аурбахера: «… издал множество отчасти анонимных сочинений; некоторые из них касаются педагогии, как, например, „Pädagogische Phantasien“ (Мюнхен, 1838), „Schulblätter“ (Мюнх., 1829—1832), другие — языкознания, как „System der deutschen Orthograpie“ (Нюрнберг, 1843 г.), отчасти писал и поэтические произведения, как, например, „Dramatische Versuche“ (Мюнхен, 1826), „Novellen“, „Lyrische Gedichte“ и т. д. Но самые своеобразные и замечательные из его произведений — народные его сочинения, которые все были выпущены анонимными. Так, „Die Abenteuer der sieben Schwaben“ (Рейтл., 1846), поэтическая обработка Симрока, в его „Deutschen Volksbüchern“ и другие, напечатанные в „Volksbüchlein“ (2 части, Мюнхен, 1827—29; 2-е издание, Мюнхен, 1835; Штутгарт, 1839). Его „Gesammelte gr össere Erzä hlungen“ изд. Саррейтер (Фрейбург, 1881).» Людвиг Аурбахер скончался в Мюнхене 25 мая 1847 года. Литература: Саррейтера, «Ludwig Aurbacher» (Мюнхен, 1880); Radlkofer, «Die sieben Schwaben und ihr His toriograph L. A.» (1895).
Читать далее...

1740
Жозеф Мишель Монгольфье (французское имя - Joseph Michel Mongolfier)
французский изобретатель воздушного шара (вместе с братом Жаком Этьеном Монгольфье). Старший из двух братьев Монгольфье. Родился в небольшом французском городке Видалон-лез-Анноне. Именно ему вместе с младшим братом Жак-Этьеном предстояло проложить человечеству дорогу в небо. Отец семейства Монгольфье владел небольшой бумажной фабрикой и поэтому смог дать своим детям хорошее образование. Жозеф с детства отличался любознательностью и тягой к знаниям. Особенно его увлекали точные науки – математика, физика и химия. С особым интересом он ставил простейшие физические опыты, пытаясь постичь суть происходивших при этом процессов. Со временем к нему присоединился и младший брат. Мысль наполнить шар горячим воздухом пришла Жозефу, а натолкнул его на эту идею дым, поднимающийся над костром. Идея удалась – первый же небольшой бумажный мешок, наполненный горячим дымом, устремился вверх. Вскоре, 5 июня 1783, жители Анноне стали свидетелями подъема над бумажной фабрикой полотняного шара диаметром около 12 м. Сенсационный полет продолжался около 10 минут, в течение этого времени шар взмыл на высоту порядка 2 км и пролетел чуть более 2 тысяч метров. К следующему полету шар был усовершенствован, а под ним была закреплена легкая корзина из ивовых прутьев. Братья предполагали рискнуть и взлететь, но парижские ученые их отговорили. Для начала решили отправить в полет животных.

19 сентября 1783 года на большой поляне перед Версальским дворцом на глазах огромной толпы народа шар, под которым в корзине сидели баран, утка и петух, взмыл в небо. Впервые живые существа поднялись к облакам. Полет прошел успешно, и пассажиры воздушного шара живыми и здоровыми вернулись на землю. Вскоре первый подъем на шаре совершили Этьен Монгольфье и Пилатр де Розье (правда, шар был привязан длинной веревкой к земле). А уже 21 ноября 1783 года состоялся первый настоящий полет людей на воздушном шаре. Путь в небо был окончательно открыт. Жозеф-Мишель Монгольфье продолжал экспериментировать, и на следующий год предложил проект первого парашюта. В годы французской революции он переехал в Париж, работал администратором Консерватории искусств и ремесел, был членом совещательного бюро по искусствам и мануфактурам. Скончался Жозеф-Мишель Монгольфье в Баларюк-ле-Бен, департамент Эро, 26 июня 1810 года. Имя создателя первого воздушного шара навсегда останется в истории воздухоплавания.
Читать далее...

865
Абу Бакр Мухаммад ибн Закария ар-Рази (персидское имя - محمد زکریای رازی‎‎)
персидский учёный-энциклопедист, врач, алхимик и философ. Многие сочинения Ар-Рази в дальнейшем были переведены на латинский язык и получили широкую известность и признание среди западноевропейских врачей и алхимиков. В Европе известен под латинизированными именами Разес (Rhazes) и Abubater. Абу Бакр Мухаммад ибн Закария Ар-Рази родился в персидском городе Рее, близ Тегерана. В Персии он получил разностороннее образование и, в частности, изучал философию, метафизику, поэзию и алхимию. Ещё в молодости он начал заниматься опытами облагораживания металлов и поисками «эликсира». В 30-летнем возрасте Ар-Рази отправился в Багдад, где изучал медицину. Вскоре он прославился как весьма искусный врач; руководил клиникой в Рее, затем в Багдаде. Умер в родном городе около 925 года. Ар-Рази был хорошо знаком с античной наукой, медициной и философией; он оставил труды по философии, этике, теологии, логике, медицине, астрономии, физике и алхимии — всего 184 сочинения, из которых до нас дошло 61; многие труды Ар-Рази были переведены на латинский язык в Европе в X—XIII вв. В основе философской концепции Ар-Рази, близкой некоторым разновидностям гностицизма, лежит учение о пяти вечных началах: «творце», «душе», «материи», «времени», «пространстве»; посланный «творцом» «разум» внушает «душе», пленённой «материей», стремление к освобождению; путь к этому — изучение философии. Атомизм Ар-Рази близок атомизму Демокрита; Ар-Рази верил в абсолютное пространство, абсолютное время и признавал множественность миров. Все вещи, по его мнению, состоят из неделимых элементов (атомов) и пустого пространства между ними. Эти элементы вечны, неизменны и обладают определенными размерами. Свойства веществ, состоящих из четырех начал Аристотеля, определяются размерами составляющих их атомов и пустот между ними. Величина пустого пространства между атомами самих четырёх начал определяет их естественное движение. Так, вода и земля движутся вниз, в то время как огонь и воздух — вверх. В этике Ар-Рази выступал против аскетизма, призывал к активной общественной жизни, считая образцом Сократа. Ар-Рази критиковал все существовавшие в его время религии: истина — едина, религий — множество, следовательно, все религии ложны. Источником истины, по мнению Ар-Рази, должны стать книги философов и учёных, а не Священное Писание. Антиклерикальные высказывания Ар-Рази вызвали яростную критику со стороны мусульманских мыслителей X—XI веков, в частности Аль-Фараби. Среди алхимических сочинений Ар-Рази наиболее известны «Книга тайн» и «Книга тайны тайн». Ар-Рази, очевидно, хорошо знал труды греческих философов и произведения александрийских алхимиков; он изучил и оригинальные сочинения арабских авторов VIII и IX вв. Целью алхимии, по мнению Ар-Рази, является трансмутация металлов при помощи «эликсира», осуществляемая через операцию получения «основы» металла. Кроме того, алхимия должна заниматься получением драгоценных камней из «обычных» (кварца и стекла). Основными элементами (принципами), составляющими металлы, Ар-Рази, следуя Джабиру, считал Ртуть и Серу, однако он добавлял к ним ещё третий принцип — «Соль». Это представление о составе металлов получило в дальнейшем широкое распространение в европейской алхимической литературе. В своих сочинениях Ар-Рази описал различные химические аппараты и приборы и химические операции. В «Книге тайн» он разбил весь материал алхимии на три основных раздела: Познание вещества; Познание приборов; Познание операций. Ар-Рази впервые в истории химии предпринял попытку классифицировать все известные ему вещества. Он разделил их на три больших класса: землистые (минеральные) вещества; растительные вещества; животные вещества. Минеральные вещества Ар-Рази, в свою очередь, разделил на шесть групп: «духи» (спирты, летучие вещества); к этой группе он относил ртуть, нашатырь, аурипигмент или реальгар, и серу; «тела» (то есть металлы), всего их семь: золото, серебро, медь, железо, олово, свинец, и «харасин» (вероятно, цинк); «камни», тринадцать видов: марказит, марганцовая руда, бурый железняк, галмей, ляпис-лазурь, малахит, бирюза, красный железняк, белый мышьяк, сернистый свинец и сернистая сурьма, слюда, гипс и стекло; купоросы, шесть видов: чёрный купорос, квасцы, белый купорос (вероятно, цинковый), зелёный купорос, жёлтый, красный (сульфат железа); «бораки», шесть видов: хлебная бура (вероятно, поташ), натрон (сода), бура ювелиров, «тинкар» (род мыла, применявшегося при пайке металлов), зараванская бура, арабская бура; «соли», одиннадцать видов: хорошая соль (поваренная), горькая (возможно, мирабилит или английская), каменная, белая, нефтяная, индийская, китайская соль, поташ, соль мочи, известь и соль золы. Растительные вещества Ар-Рази не перечислял, упоминая лишь о том, что они редко употребляются. Из животных веществ он выделял десять: волосы, кости черепа, мозг, желчь, кровь, молоко, моча, яйца, раковины и рог. Среди аппаратов и приборов, описанных в сочинениях Ар-Рази, фигурируют, в частности, кубки, колбы, тазы, стеклянные блюдца для кристаллизации, кувшины, кастрюли, горелки, нефтяные лампы, жаровни и печи (атанор), печи для плавки, напильники, шпатели, ковши, ножницы, молотки, щипцы, песчаные и водяные бани, фильтры из тканей и шерсти, алембики (перегонные кубы), воронки, ступки с пестиками, сита металлические, волосяные и шелковые и другие приборы и принадлежности. Ар-Рази описал и различные химические операции, в частности плавление тел, декантацию, фильтрование, дигерирование (настаивание при повышенной температуре), дистилляцию, сублимацию, амальгамирование, растворение, коагуляцию (сгущение). Основные работы Ар-Рази по медицине — книга «Аль-хави» («Всеобъемлющая книга по медицине») и 10-томная «Медицинская книга, посвященная Мансуру» — своеобразные медицинские энциклопедии на арабском языке. Будучи переведёнными на латинский язык, они в течение нескольких столетий служили руководством для врачей. Ар-Рази также составил наставления по сооружению больниц и выбору места для них, написал труды о значении специализации врачей («Один врач не может лечить все болезни»), о медицинской помощи и самопомощи для неимущего населения («Медицина для тех, у кого нет врача») и др. Ар-Рази одним из первых высказал предположение об инфекционной природе некоторых заболеваний. В труде «Об оспе и кори» он дал классическое описание этих болезней, особо отметив невосприимчивость к повторному заболеванию; применял оспопрививание для предотвращения заболевания. Ар-Рази ввёл в медицинскую практику составление истории болезни для каждого больного, использование гипсовой повязки для иммобилизации конечности при переломах. Одним из первых начал применять вату при перевязках и кетгут при сшивании ран; описал специальный инструмент для извлечения инородных тел из глотки. Ар-Рази был сторонником математического атомизма, учение о котором было изложенно им в «Книге о времени и пространстве». Он написал также «Трактат о том, что факт несоизмеримости диагонали квадрата со стороной не относится к геометрии». Известен также ряд трактатов Ар-Рази о сферической природе Земли, звёзд и космоса в целом. Сочинения: Epître de Beruni contenant le répertoire des ouvrages de Muhammad b. Zakariya ar-Razi, publ. par P. Kraus, Р., 1936; Abi Bakr Muhammadi fillii Zachariae Raghensis (Razis). Opera philosophica fragmentaque supersunt, collegit et edidit P. Kraus, pt. 1, Cahirae, 1939; Nadjmabadi M., Bibliographie de Razes..., Tehran, 1960; AI-Sirat alfalsafiya, by Muhammad ibn Zakariya al-Razi, ed. by P. Kraus, Tehran, 1964; Mohaghegh M., Filseif-i-Rayy Muhammad lbn-i-Zakariya-i-Razi, Tehran, 1974; в русском переводе - Каримов У.И., Неизвестное сочинение ар-Рази. «Книга тайны тайн», Ташкент, 1957. Литература: Фигуровский Н.А. Очерк общей истории химии. От древнейших времен до начала XIX века. — Москва: Наука, 1969. 455 страниц; Всеобщая история химии. Возникновение и развитие химии с древнейших времен до XVII века. — Москва: Наука, 1980. 399 страниц; Большая советская энциклопедия. В 30 томах.
Читать далее...

в 1978 году в 14:57:00 (UTC) с космодрома «Байконур», стартовый комплекс № 1, осуществлен пуск ракеты-носителя "Союз 11А511У", которая вывела на околоземную орбиту советский космический корабль "Союз-31" (11010 / 1978 081А). Космический корабль пилотирует международный экипаж в составе:

Валерий Федорович Быковский, командир корабля, СССР (3-й полет в космос); Зигмунд Йен (Sigmund Jeahn), космонавт-исследователь, ГДР (1-й полет в космос). Дублирующий экипаж: Виктор Васильевич Горбатко, командир корабля, СССР; Eberhard Koellner, космонавт-исследователь, ГДР. Космический корабль типа "Союз 7К-Т", сер.№ 47 выведен на орбиту с параметрами: наклонение орбиты - 51,6 град.; период обращения - 90,2 мин.; минимальное расстояние от поверхности Земли (в перигее) - 271 км.; максимальное расстояние от поверхности Земли (в апогее) - 326 км.

Программой полета предусматривается стыковка космического корабля с научным орбитальным комплексом «Салют-6» — «Союз-29», а также исследовательские работы и эксперименты на борту орбитального комплекса совместно с космонавтами Коваленком и Иванченко, работающими в космосе уже с 15 июня 1978 года.
Читать далее...

в 1966 году в Москве завершил работу (начало работы 16 августа) XV Международный математический конгресс. Международный конгресс математиков впервые проходил в Москве, как и предшествующие конгрессы, получил организационную и финансовую помощь со стороны Международного математического союза, ИКСУ и ЮНЕСКО. Эта помощь распространялась как на финансовую поддержку приглашенных докладчиков и некоторых молодых математиков — делегатов Конгресса, так и на подготовку к публикации трудов Конгресса.

Советская почтовая марка, посвящённая XV Конгрессу (1966, Москва).
Читать далее...

в 1949 году в ФРГ состоялась премьера художественного фильма «Леди Гамильтон» (оригинальное название: That Hamilton Woman; премьера в Италии 31 января 1947; премьера в Бельгии 22 февраля 1946; премьера в Дании 22 марта 1946; премьера в Москве 23 марта 1943; премьера в Финляндии 2 апреля 1948; премьера в США 3 апреля 1941; премьера в Австрии 26 апреля 1949; премьера на Международном кинофестивале в Амстердаме 17 мая 1946; премьера на ТВ ГДР 3 июня 1981; премьера в Японии 26 июня 1952; премьера в Великобритании 2 августа 1941; премьера в Австралии 7 августа 1941; премьера в Португалии 18 ноября 1941; премьера в Швеции 21 ноября 1941; премьера в Аргентине 17 декабря 1941; премьера в Гонконге 18 декабря 1947; премьера в Франции 20 декабря 1945). Производство: Александр Корда филмс, 1941. Режиссер: Александр Корда. Сценаристы: Уолтер Рейш, Р.С.Шеррифф. Оператор: Рудольф Матэ. Композитор: Миклош Рожа. Продюсер: Александр Корда. Актеры: Вивьен Ли, Лоуренс Оливье, Алан Моубрэй, Сара Оллгуд, Глэдис Купер, Генри Уилкоксон, Хизер Энджел, Халливелл Хоббс, Гилберт Эмери, Майлз Мандер, Луис Элберни, Норма Друри Болеславски, Рональд Синклер, Олаф Хиттен, Жюльет Комптон, Гай Кингсфорд



Кале, Франция. Холодным вечером в одной из лавок за кражу бутылки вина арестована плохо одетая женщина. В тюремной камере она рассказывает о своей жизни и трагической любви. Это была печальная исповедь знаменитой леди Гамильтон. Эта история началась в теплом Неаполе. Юная Эмма (Вивьен Ли) знакомится с послом Британии лордом Гамильтоном и вскоре выходит за него замуж. Брак по расчету не смущает ни знатного немолодого лорда, ни юную красавицу. Их спокойному сосуществованию приходит конец, когда на одном из светских приемов Эмма знакомится с адмиралом Нельсоном (Лоуренс Оливье). Страстное чувство, овладевшее ими, было так сильно, что, несмотря на разговоры и осуждения высшего света, они стали жить как муж и жена. Оставаясь формально в браке, супруги обоих сочли за благо просто не замечать происходящего. Ее счастье было недолгим, и после трагической гибели Нельсона в битве при Трафальгаре жизнь для Эммы потеряла весь смысл. Премия "Оскар" (1941): Лучший звук (Джек Уитни). Номинация на "Оскар" (1941): Лучший оператор (Рудольф Мате); Лучшие декорации (Винсент Корда, Джулия Херон); Лучшие спецэффекты (Лоуренс У.Батлер, Уильям А.Уилмарз).
Читать далее...

в 1941 году вечернее сообщение Совинформбюро:
«В течение 26 августа наши войска вели упорные бои с противником на всём фронте.
По уточнённым данным, за 24 августа уничтожено не 46 немецких самолётов, как указывалось ранее, а 63 самолёта.
За 25 августа уничтожено 93 немецких самолёта. Наши потери — 18 самолётов.
За последние два дня лётчики, охраняющие подступы к городу Ленина, сбили в воздушных боях и уничтожили на аэродромах противника 101 фашистский самолёт.
Пятёрка наших самолётов под командованием старшего лейтенанта Ломовцева успешно атаковала немецкие части в пункте В. На обратном пути лётчики внезапно напали на аэродром Л., на котором стояло до 20 тщательно замаскированных фашистских истребителей «Мессершмитт-109». Отважная пятёрку смело ринулась на вражеские машины, расстреливая их пулемётным огнём. Четыре «Мессершмитта» загорелись. Два других вражеских самолёта пытались было подняться, но, подбитые пулемётным огнём, рухнули на землю. Расстреляв все патроны, советские самолёты вернулись на свою базу. Тов. Ломовцев доложил командованию о том, что на фашистском аэродроме осталось ещё несколько недобитых машин противника. Вскоре над вражеским аэродромом появилась новая группа наших истребителей. Немцы, видимо, не ожидали повторного налёта. Машины стояли на прежних местах. В результате стремительной атаки наши истребители уничтожили ещё восемь «Мессершмиттов».
На следующий день лётчики Энской части обнаружили на аэродроме С. несколько десятков фашистских самолётов «Мессершмитт-109», «Мессершмитт-110» и «Юнкерс-88». Наши лётчики атаковали аэродром и уничтожили на земле, при попытке к взлёту и в воздушном бою, завязавшемся над аэродромом, свыше 40 самолётов. Уничтожены также цистерны с бензином и автотранспорт. За эти дни особенно отличился Герой Советского Союза младший лейтенант Харитонов. В воздушном бою, завязавшемся над пунктом К., он атаковал фашистский бомбардировщик. Израсходовав боеприпасы, Харитонов протаранил воздушного врага. Фашистские лётчики спустились на парашютах и взяты в плен нашими бойцами. Тов. Харитонов невредим.
На самолёт младшего лейтенанта Сергиенко напали три вражеских истребителя. Отважный лётчик смело встретил атаку противника. Разбив строй фашистских самолётов, тов. Сергиенко зашёл в хвост одному истребителю и короткой пулемётной очередью повредил вражескую машину. Самолёт камнем полетел вниз и врезался в землю. Две другие машины продолжали наседать на наш самолёт и обстреливать его. Тов. Сергиенко умело ушёл из-под огня врага и вновь оказался в выгодном для атаки положении. Но боевые запасы уже иссякли. Тогда советский лётчик протаранил фашистский самолёт. Враг рухнул на землю. Попытка выровнять свой самолёт после удара младшему лейтенанту не удалась. Пришлось выброситься на парашюте. Ветром советского лётчика отнесло в расположение войск противника. За воздушным боем, происходившим над линией фронта, наблюдали советские моряки. Заметив, что храбрый лётчик, уничтоживший в неравном бою двух врагов, захвачен противником, советские моряки стремительно бросились в атаку. Моряки выручили тов. Сергиенко и захватили в плен большую группу фашистских солдат. Наши бойцы радостно приветствовали отважного советского лётчика.
В деревне П., занятой нашими частями на Смоленском направлении, обнаружено 16 обезглавленных трупов красноармейцев и местных жителей. Все головы убитых найдены в 220 метрах от трупов. Два старика-колхозника из этой деревни рассказали красноармейцам: «Как только фашисты заскочили в деревню, они немедленно стали грабить. В кооперативе была водка. Немцы напились, а затем стали делить награбленное и подрались. Вечером солдаты по приказу офицера вытащили из избы раненых красноармейцев и начали их бить, а потом у всех отрубили головы. Ночью пьяные солдаты врывались в избы, хватали и насиловали женщин. Мужчины, заступавшиеся за своих жён и дочерей, были убиты».
Укрепляя обороноспособность страны, колхозы досрочно выполняют и перевыполняют планы зернопоставок государству. Убрав урожай на 10 дней раньше, чем в прошлом году, колхозы Северной Осетии уже выполнили план поставок хлеба государству и полностью рассчитались с машинно-тракторными станциями. Досрочно выполняют и перевыполняют планы хлебосдачи колхозы Чечено-Ингушской АССР. Колхозы пригородного района, закончив поставки, сдают хлеб государству сверх плана. Колхоз «Червона Украинка», Золочевского района, Харьковской области, перевыполнил годовой план зернопоставок, сдав 740 центнеров пшеницы при плане в 620. Более 400 тонн пшеницы нового урожая сдали колхозы «Трёх коммунаров», имени Сталина, имени Чапаева и имени Петровского. На 20 дней раньше прошлого года выполнили свои обязательства по зернопоставкам государству и натуроплате МТС колхозы Моздокского района, Орджоникидзевского края. Колхозы Глубокинского района, Ростовской области, организовали круглосуточный вывоз зерна на элеваторы. Усиленными темпами идут зернопоставки в Тамбовской области. Колхозы «Наш путь», «Красный токай», «Колхозная правда» и «Ленинградский рабочий» сдали каждый по 300-500 центнеров зерна. В Жердевском районе колхоз «13 лет Октября» на второй день уборочных работ организовал молотьбу и в течение первых семи дней уборки уже сдал государству 700 центнеров зерна.»
Читать далее...

в 1909 году абсолютный мировой рекорд дальности полета - 154,62 км, пилот Г. Латам (Великобритания) на самолете a> «Антуанетт-IV».
Читать далее...

в 479 году до нашей эры греки под командованием спартанского военачальника Павсания одержали победу при Платеях над персами, возглавляемыми Мардонием. Осенью был разгромлен и персидский флот, после чего царь Ксеркс более не мечтал о покорении Эллады.

в 55 году до нашей эры два римских легиона (около 10000 человек) под предводительством Юлия Цезаря пересекли разделявший континент и Британию пролив. На скалах их поджидали готовые к бою воины, поэтому высадка произошла на следующий день, когда был отыскан подходящий пляж. Римлянам противостоял серьезный противник, на вооружении которого имелись боевые конные повозки. Цезарь же не дождался своей конницы из-за ухудшения погоды. Отремонтировав суда, римляне ни с чем вернулись назад. Годом позже будет предпринята новая попытка вторжения, но сильный шторм сорвет и ее. Почти столетие Рим не будет после этого тревожить островитян.


в 1071 году одно из тяжелейших поражений за свою тысячелетнюю историю потерпела Византия. В сражении при Манцикерте (ныне турецкий городок Малазгирт) 100-тысячное войско тюрков-сельджуков во главе с султаном Алп-Арсланом разгромило 60 тысяч христиан императора Романа IV Диогена. Роман сам повел в бой тяжелую кавалерию, и мусульмане уже обратились в бегство, когда предательство враждебной монарху группировки позволило им перейти в неожиданную контратаку с флангов. Император попал в плен, но вскоре был освобожден под огромный выкуп. Но в Константинополе о нем и слышать никто не хотел: в октябре того же года сенат низложил его и объявил «врагом народа», а осенью 1072-го его ослепили раскаленным железным прутом. Через несколько дней правитель умер в страшных мучениях.
Читать далее...

2

В 1942 году в неравном бою геройски погиб ветеран Арктики ледокольный пароход “Сибиряков”, который в 1932 году впервые в истории Северного морского пути в одну навигацию прошел сквозным рейсом из Мурманска во Владивосток под командованием капитана Владимира Ивановича Воронина и начальника экспедиции Отто Юльевича Шмидта. 25 августа в Карском море он встретил большой военный корабль под флагом Великобритании.

Капитан парохода Анатолий Алексеевич Качарава, зная, что в Арктике нет военных британских кораблей, объявил боевую тревогу, продолжая идти по курсу сближения. Но вот на корабле прежний флаг спущен и поднят — фашистской Германии. “Сибирякову” приказано ложиться в дрейф и сдаваться. Новейший фашистский крейсер “Адмирал Шеер”, ощетинившийся тяжелыми башенными орудиями, зенитными пушками и пулеметами, надвигался на ледокольный пароход, вооруженный по закону военного времени малокалиберными орудиями и пулеметами. На “Адмирале Шеере” уже готовили спуск катера для пленения команды и взятия секретных кодов ледовой разведки. Как вдруг “Сибиряков” повернул к расположенному неподалеку острову Белуха. Словно остолбенев от такой дерзости, фашистский крейсер молчал, но первым же залпом 280-миллиметровых башенных орудий он зажигает судно. Объятый пламенем “Сибиряков” начинает ответный огонь. Убит комиссар Земек Абрамович Элимелах, тяжело ранен капитан Анатолий Алексеевич Качарава. В живых из ста человек остается не более тридцати. Но бой продолжается. Уничтожены кормовые орудия, снесены мачты, труба, капитанский мостик. Сплошной огонь заставляет оставшуюся команду перейти в шлюпки, фашисты расстреливают моряков из пулеметов. Боцман Николай Григорьевич Бочурко сквозь огонь проникает в трюм и открывает кингстон, чтобы врагу не попали в руки секретные коды. Судно, объятое пламенем, тонет, вместе с ним погибает и боцман. К уцелевшей шлюпке подходит катер. Сопротивляющихся фашисты добивают, а раненых забирают в плен, в надежде узнать коды ледовой разведки. Героически вели себя сибиряковцы и на борту крейсера, и позднее, в гитлеровских концлагерях; фашисты так и не узнали, что среди пленных были капитан и парторг корабля. Указом Президиума Верховного Совета СССР группа оставшихся в живых сибиряковцев за мужество и стойкость, проявленные в бою с фашистским крейсером, была награждена боевыми орденами, в том числе капитан Анатолий Алексеевич Качарава — орденом Красного Знамени. Но это произойдет 29 апреля 1961 года.

1949
Мартин Льюис Эмис (Martin Amis)
английский прозаик и критик. Ворвавшись в возрасте 24 лет литературную сцену, Эмис завоевал репутацию ведущего английского писателя конца 20 в., нередко сравниваемого с В.Набоковым и С.Беллоу. По признанию критиков, Эмис – «писатель, повелевающий словом, изобретательный и беспощадно-остроумный критик общества». Беллоу в биографическом очерке приравнивал Эмиса-стилиста к Г.Флоберу и Дж.Джойсу. Родился Эмис в Оксфорде в семье писателя К.Эмиса. В детстве много разъезжал с родителями, сменил 13 школ в Англии, Испании и США. В 1971 с отличием окончил Оксфордский университет. О своих студенческих годах Эмис написал в составленной Энн Туэйт книге «Мой Оксфорд» (My Oxford, 1977). С 1971 резензировал книги для лондонской «Обсервер», потом стал сотрудником «Таймс литерари сапплемент», прошел путь от редакционного помощника до редактора отдела прозы и поэзии. В 1975–1979 был заместителем литературного редактора, затем литературным редактором еженедельника «Нью стейтсмент». С 1980 посвятил себя литературной деятельности, но не прекращает писать рецензии и статьи. В 1973 Эмис удачно дебютировал романом «Бумаги Рейчел» (The Rachel Papers). Действие романа происходит за сутки до того, как герою-повествователю, Чарлзу Хайвею, исполнится двадцать, и сосредоточено на его болезненных амурных переживаниях. Критики, за малым исключением, оценили мастерство создания комических ситуаций. В 1974 книга удостоилась премии Сомерсета Моэма. Следующий роман, «Мертвые младенцы» (Dead Babies, 1975), – гротескная история беспрерывного и не приносящего удовольствия потребления наркотиков, неудовлетворенной половой страсти и безудержной жестокости и насилия. Воссоздающие это сцены следуют одна за другой, однако энтузиазм автора, ищущего все новые выразительные средства, не убывает. Критик М.Мейсон отмечал, что «мизантропия Эмиса-сатирика питается в этом романе его ненавистью к практике вседозволенности, которую ему никак не удается должным образом отразить. Ужас буквально лелеется в романе, однако никаких особых жестокостей и зверств за ним не стоит – пока не совершается самая последняя и самая чудовищная». При издании в мягкой обложке (1977) роман стал называться «Мрачные тайны» (Dark Secrets). Решающую роль в шоковом финале «Мертвых младенцев» играют двойники, что было повторено в последовавшем за ним «Успехе» (Success, 1978). В романе «Другие люди: Загадочная история» (Other People: A Mystery Story, 1981) «я» и второе «я» сосуществуют в пределах одной личности. Историю героини излагают два ее голоса, повествование изобилует неясностями и двусмысленностями. В получившем массу похвал четвертом романе Эмиса «Деньги: Записка самоубийцы» (Money: A Suicide Note, 1985) герой-повествователь Джон Селф («сам», «собственная личность»), по словам рецензента, «олицетворяет всех, с кем мама не разрешала вам играть». «Нет такой расы, национальности или вероучения, для которой в книге не нашлось бы недоброго слова. В любом другом романе непристойное поведение Селфа показалось бы оскорбительным, однако центральный персонаж Эмиса – это не только воплощенная пошлость, но и неотразимое обаяние». Пародийное копирование, двусмысленные реплики, двойная игра, вторые «я» и прочие формы «удваивания» в изобилии присутствуют в романе. Селф даже добирается до живущего в Лондоне писателя по имени Мартин Эмис, чтобы переписать его сценарий, вымышленный писатель угрожает подчинить себе реальный роман. Обозреватель журнала «Тайм» Р.З.Шеппард считает, что «своим динамизмом Деньги во многом обязаны современной американской прозе», он сравнивает роман с «Поправкой-2»2 (Catch-22) Дж.Хеллера и «Жалобой Портноя» (Portnoy's Complaint) Ф.Рота; рецензент А.Хэмилтон из «Лондон ревью оф букс» ожидает, что Деньги будут считаться знаковым произведением десятилетия. Роман «Лондонские поля» (London Fields, 1989) показывал, что Англия «после Тэтчер» (действие происходит в 1999) вызывает у автора лишь горькую усмешку. Лондон в этой книге, как и весь прочий мир, движется навстречу концу, пока еще неясному, но неизбежному. К своему «личному» апокалипсису движутся и герои романа. Многочисленные отклики прессы были в большинстве своем положительными: «В век худосочной беллетристики эта солидная книга свидетельствует о художественной изобретательности автора – юмориста и сатирика». Появившийся затем роман «Информация» (Information, 1995) в памфлетной форме представляет издательский мир, движимый пустыми бестселлерами и дурацкими премиями, и использует его, чтобы невесело высмеять смятение, охватившее героя книги в середине жизненного пути. «В этой истории человеческого страха и писательского отчаяния, – заключал критик М.Какутани, – темы и стилистические новации предыдущих книг Эмиса складываются в некое полифоническое целое». Последний по времени роман Эмиса «Ночной поезд» (Night Train, 1998) затрагивает постоянную у писателя тему самоубийства. Автор сборников рассказов «Монстры Эйнштейна» (Einstein's Monsters, 1987), «Тяжелая вода и другие рассказы» (Heavy Water and Other Stories, 1999) и книг «Вторжение космических пришельцев» (Invasion of the Space Invaders, 1982) – богато иллюстрированного подарочного издания о видеоиграх с предисловием Ст.Спилберга; «Ад для слабоумных и другие поездки в Америку» (The Moronic Inferno and Other Visits to America, 1986). В 2000 выпустил «собрание сочинений Улиссдонкихотлолита». 1975-2000 (Ulyssesdonquijotelolita. Collected Writings 1975-2000) и «Пережитое: Воспоминания» (Experience: A Memoire), где в традициях Кр.Дики и В.С.Найпола дал картину сложных, порой мучительных взаимоотношений писателя-отца и писателя-сына.
Читать далее...

1944
Сергей Александрович Соловьев
русский режиссер, сценарист, продюсер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976). Руководитель объединения «Круг». Родился в городе Кемь Карельской области. С 1960 по 1962 был рабочим на ленинградском телевидении. В 1969 окончил режиссерский факультет ВГИКа, где учился у А.Столпера и М.Ромма. После триумфа картины «Сто дней после детства» (1974, сценарий совместно с А.Александровым; Приз «Серебряный медведь» на XXV МКФ в Западном Берлине, 1975; Серебряная медаль фильму для детей и юношества на XVII МКФ в Авеллино, 1975; Премия Ленинского комсомола, 1976; Главная премия, наравне с фильмом «Когда наступает сентябрь» режиссёр Э.Кеосаяна, и приз за лучшую операторскую работу на IX ВКФ во Фрунзе, 1976; Главный приз за лучшую режиссерскую работу в конкурсе фильмов для детей и юношества на МКФ лучших фильмов «ФЕСТ-76» в Белграде, 1976; Приз ЦК ВЛКСМ «Алая гвоздика» за лучший фильм 1975 года для детей и юношества, 1976; Государственная премия СССР, 1977) публика и критики обратили внимание и на прежние фильмы режиссера. Ленты «Егор Булычов» и другие (1971) по пьесе М.Горького и «Станционный смотритель» (1972) по повести А.Пушкина (Приз итальянского радио и телевидения на МТФ в Венеции, 1974) должны были бы навести на мысль, что Соловьев – очень литературный режиссер и сценарист. Современный материал, который вскоре сменил экранизации классиков, способен ввести в заблуждение лишь восторженных поклонников режиссера. Даже в самом знаменитом своем фильме, где рассказывается о летних каникулах, проведенных в пионерском лагере, когда подростки быстро и неожиданно для себя взрослеют, нетрудно увидеть, что отсылки, вроде бы предназначенные для киноманов, узнаваемые экранные ходы – заведомо ложны. Эпизод, когда Митя Лопухин рассматривает в бинокль ничего не подозревающих ребят, будто напоминает о фильме А.Хичкока «Окно во двор» (1954), где столь типичный для нашего времени вуайеризм гипертрофирован, возведен в степень сюжета. Но Соловьев снимает «русское кино», и для него важнее, что тот же его герой, еще не понимая, что влюбился в девочку, которую словно бы впервые увидел, теряет сознание. Явная отсылка к бунинскому рассказу «Солнечный удар», а само замедленное повествование, с деталями, перерастающими целое, с интерьерами и пейзажами, что занимают место персонажей, напоминает о той линии кинематографа, которая ставила перед собой задачу воплотить атмосферу классической русской литературы на экране (от «Дворянского гнезда», 1969, А.Михалкова-Кончаловского до появившихся вскоре за фильмами Соловьева «Рабы любви», 1975, и Неоконченной пьесы для механического пианино, 1977, Н.Михалкова, который, кстати, играл и в Станционном смотрителе, и в Дворянском гнезде). Попытка воссоздания средствами кинематографа ткани классической прозы и следующая отсюда неизбежная стилизации заметна и в выборе героини. Открытая Соловьевым актриса Татьяна Друбич превосходно вписывается в ленты «ретро». Иногда пространство «ретро» разрастается до размеров целого фильма, как это случилось с лентой «Избранные» (1983), где латиноамериканские реалии – даже не мотивировка, а лишь предлог, ибо костюмы, шляпы, пластика персонажей куда больше напоминают другую Америку – страну времен сухого закона, какой ее показали Ф.Ф.Коппола, С.Леоне и М.Форман. Подростковая тематика (в ее не «конфликтном», как, например, у Д.Асановой, а в «лирическом» варианте), параллели «прошлого» и «настоящего» необычайно пришлись к моменту, и фильмы «Спасатель» (1980, специальное упоминание на бьеннале «Кино-80» в Венеции, 1980) и «Наследница по прямой» (1982, Золотая медаль на МКФ детских фильмов в Салерно, 1983) закрепили успех. Картина «Чужая белая и рябой» (1986, Большой специальный приз жюри на МКФ в Венеции, 1986; приз детскому фильму на ВКФ в Тбилиси, 1987) о послевоенном детстве была, вероятно, последней попыткой совместить заведомую литературность и скрытую цитатность (достаточно напомнить, что в одной из ролей снялся писатель А.Битов, фигура, несомненно, «знаковая») с нейтральным материалом. Фильм «Асса» (1988) уже тем, что апеллировал к молодежной субкультуре, давал возможность многое списать на «стеб», объяснить причудливостью темы. Как бы криминальный сюжет (профессиональные заботы Крымова, мастера нетипичных преступлений), в очередной раз соединенный с мелодрамой (любовный треугольник: Крымов – его молодая подруга – юноша Бананан), тонет во вставных номерах – песнях В.Цоя и Б.Гребенщикова, теряется в чудесно поставленных пейзажах зимней Ялты (художник фильма М.Гаухман-Свердлов получил приз «Ника-88»). Рекламная кампания, развернутая вокруг фильма (плакаты, майки с надписью и т.д.), по интенсивности и доныне не имеет равных в отечественном кино. Однако фильм не приняли ни представители «высокого» искусства, ни той самой субкультуры, о которой он как бы рассказывал. И хотя режиссер и после устраивал шумные презентации, ленты Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви (1989) и «Дом под звездным небом» (1991, Специальный приз жюри КФ «Кинотавр» по разделу «Фильмы для избранных», Сочи, 1992), составляющие вместе с «Ассой» еще одну трилогию, не вызвали ажиотажа среди зрителей. Возведенный в ранг современного классика, Соловьев ставит не для того, чтобы добиться отклика аудитории, а потому, что этого требует имидж. Так, он поставил в 1993 на сцене Малого театра «Дядю Ваню», а на сцене Содружества актеров Таганки «Чайку» А.П.Чехова (премьера 5 февраля 1994). Профессор ВГИКа, некоторое время председатель Союза кинематографистов России и президент Московского кинофестиваля, Соловьев вынужден снова менять стилистику. Мотивировка, оправдывающая сумбур повествования в последнем на сегодняшний день фильме «Нежный возраст» (2001), премьера которого прошла в кинотеатре «Россия» 14 февраля 2001, в день святого Валентина, – смутное время.
Читать далее...

1930
Георгий Николаевич Данелия
русский кинорежиссер, сценарист. Народный артист России (1974). Родился в Тбилиси. В 1955 окончил Московский архитектурный институт, затем Высшие режиссерские курсы при «Мосфильме». С 1959 работал как режиссер на «Мосфильме». Первый полнометражный фильм Данелии (Сережа, по повести В.Пановой), поставленный им совместно с И.Таланкиным, стал лауреатом нескольких призов международных кинофестивалей (Большой приз Международного кинофестиваля в Карловых Варах, 1960, и др.). В фильме Я шагаю по Москве наметились главные черты авторского стиля Данелии – сочетание смешного и грустного, иронии и лиризма, замысловатых характеров и документально запечатленного городского пейзажа. В середине 1960-х годов режиссер решил перенести интересных ему героев-современников в русло гротесковой комедии («Тридцать три»), однако смешной и добрый фильм вызвал агрессивное неприятие со стороны кинематографических чиновников и не вышел в прокат. За этим последовал трехлетний период работы для киножурнала «Фитиль» и комедии-экранизации (Не горюй! по мотивам К.Тилье, Совсем пропащий по М.Твену) – легкие, остроумные, но далекие от современной проблематики. В 1971 сценарий остросюжетной современной комедии Г.Данелии и В.Токаревой с успехом реализовал А.Серый («Джентльмены удачи»). Все же добившись права поставить комедию на злобу дня о недотепе-сантехнике («Афоня»), Данелия утвердился как один из ведущих комедиографов советского кино. Имея очевидные отличия от импульсивной эксцентрики Гайдая, творческий почерк Данелии был во многом близок мягкому юмору и мелодраматическим ассонансам Э.Рязанова, но, в отличие от последнего, коллизии его сюжетов были менее искусственными, а концовки – менее благостными. Кроме того, существенным (хотя и не обязательным) элементом комедий Данелии стал кавказский колорит с характерным героем в исполнении В.Кикабидзе. Лучшими образцами этой стилистики стали фильмы «Осенний марафон» (Главный приз МКФ в Сан-Себастьяне, 1979) и «Мимино» (Золотой приз МКФ в Москве, 1977), а редкие отклонения от нее могли в равной степени оборачиваться удачей (фантастическая комедия Кин-дза-дза) или вызывать противоречивые отклики (современная сказка Слезы капали). В 1990-е годы режиссер попытался сохранить верность своим творческим традициям. В фильмах «Настя», «Орел и решка» его излюбленные герои – люди с добрым сердцем и неустроенной судьбой – действуют на новом социальном фоне. В 2000 на экраны вышла новая комедия Данелии «Фортуна», главный персонаж которой, капитан небольшого речного судна, является своебразным парафразом летчика Мимино из одноименного фильма. Его перу принадлежат книги «Чито-Грито», Москва, 2006; «Безбилетный пассажир: «байки» кинорежиссёра», Москва, 2006; «Тостуемый пьёт до дна», Москва, 2006 Фильмография: «Васисуалий Лоханкин» (1958); «Тоже люди» (1959); «Серёжа» (1959); «Путь к причалу» (1962); «Я шагаю по Москве» (1963); «Тридцать три» (1965); «Не горюй!» (1969); «Совсем пропащий» (1973); «Афоня» (1975); «Мимино» (1977); «Осенний марафон» (1979); «Слёзы капали» (1982); «Кин-дза-дза!» (1986); «Паспорт» (1990); «Настя» (1993); «Орёл и решка» (1995); «Фортуна» (2000).
Читать далее...

1923
Юрий Константинович Субботин
командир дивизиона 24-го гвардейского артиллерийского полка (5-я гвардейская стрелковая дивизия, 11-я гвардейская армия, 3-й Белорусский фронт), гвардии капитан. Родился в городе Дмитриевск Юзовского округа Донецкой губернии (ныне город Макеевка Донецкой области, Украина). Русский. В 1941 году окончил 10 классов школы в городе Харьков (Украина). В армии с мая 1941 года. В феврале 1942 года окончил ускоренный курс Ленинградского артиллерийского училища. Участник Великой Отечественной войны: в марте-октябре 1942 – заместитель командира батареи и начальник штаба 26-го отдельного гвардейского миномётного дивизиона, в октябре 1942 – мае 1945 – помощник начальника штаба, командир батареи, заместитель командира и командир дивизиона 24-го гвардейского артиллерийского полка. Воевал на Западном, Брянском, 2-м и 1-м Прибалтийских, 3-м Белорусском фронтах. Участвовал в боях на гжатском и юхновском направлениях, Ржевско-Вяземской, Орловской, Минской, Вильнюсской, Восточно-Прусской, Кёнигсбергской и Земландской операциях. В марте 1942 года был ранен в ногу и контужен, в декабре 1943 года – контужен, в январе и апреле 1945 года – легко ранен. Особо отличился в ходе Минской и Вильнюсской операций. 1 июля 1944 года дивизион под его командованием успешно поддерживал переправу стрелкового батальона через реку Березина, захват плацдарма на её западном берегу и освобождение города Борисов (Минская область, Белоруссия). 13 июля 1944 года дивизион переправился через реку Неман под город Алитус (Литва) и принял активное участие в отражении немецких контратак. 20 июля 1944 года был тяжело ранен и до сентября 1944 года находился в госпитале. За мужество и героизм, проявленные в боях, Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 марта 1945 года гвардии майору Субботину Юрию Константиновичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда». В 1945-1946 годах служил командиром учебного дивизиона артиллерийской бригады и заместителем командира артиллерийского полка (на территории нынешней Калининградской области). В 1951 году окончил Артиллерийскую академию имени Ф.Э.Дзержинского, до 1953 года служил в ней преподавателем на кафедре стрельбы наземной артиллерии. В 1953-1960 – преподаватель и старший преподаватель кафедры стрельбы и управления огнём наземной артиллерии Военной артиллерийской командной академии в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). С августа 1960 года полковник Ю.К.Субботин – в запасе.

Полковник Юрий Константинович Субботин, 1960 год.
Работал начальником отдела в Центральном научно-исследовательском институте химии механики: младшим научным сотрудником (1961-1963), руководителем группы (1963-1964), начальником отдела (1964-1969), заместителем директора по науке (1969-1972), начальником отделения (1972-1977) и старшим научным сотрудником (1977-1981). В июле-декабре 1983 года работал в Московском государственном университете имени М.В.Ломоносова старшим инженером по спецсредствам. Жил в Москве. Умер 15 сентября 1996 года.

Похоронен на Троекуровском кладбище (участок 9) в Москве. Полковник (1953), кандидат технических наук (1958). Награждён орденами Ленина (24 марта 1945), Красного Знамени (30 января 1944), Александра Невского (19 августа 1944), 2 орденами Отечественной войны 1-й степени (7 февраля 1945; 11 марта 1985), орденами Отечественной войны 2-й степени (2 августа 1943), Трудового Красного Знамени (26 апреля 1971), Красной Звезды (30 декабря 1956), медалью «За боевые заслуги» (15 ноября 1950), другими медалями.
Читать далее...

1919
Николай Николаевич Воробьёв
командир батальона 979-го стрелкового полка 253-й стрелковой дивизии 40-й армии Воронежского фронта, капитан. Родился в селе Синковец ныне Верховского района Орловской области в семье крестьянина. Русский. Член ВКП(б)/КПСС с 1942 года. Окончил 8 классов. Работал счетоводом в колхозе. В Красной Армии с января 1940 года. Поступил в военное зенитное артиллерийское училище, которое окончил в 1941 году, накануне войны. В действующей армии с февраля 1942 года. Командовал зенитной артиллерийской батареей на Западном фронте. В боях был ранен, награжден медалью "За отвагу". После выздоровления направлен командиром батальон в 979-й стрелковый полк. Участвовал в боях на Курской дуге, в освобождении Белгорода, в разгроме немецкой группировки юго-западнее Харькова. Был награжден орденом Красного Знамени. Батальон которым командовал капитан Воробьёв, в ночь на 26 сентября 1943 года быстро форсировал реку Днепр, захватил плацдарм в районе села Ходоров (Киевская область.) В скоротечном бою было уничтожено боле сотни гитлеровцев, захвачены минометная батарея и пять пулеметов в исправности и с боезапасом. Трофейное оружие было умело использовано при отражении вражеских атак. Две недели, до 10 октября, батальон сдерживал натиск фашистов, пока те не поняли, что здесь был нанесен им отвлекающий удар. Советские бойцы отразили 18 контратак противника. За этот подвиг отважный комбат был представлен к высочайшей награде Родины. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 29 октября 1943 года за успешное форсирование реки Днепр и проявленные при этом отвагу и мужество капитану Воробёву Николаю Николаевичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали "Золотая Звезда" (№ 3316). Майор Воробьёв участвовал в боях до конца войны. Был тяжело ранен. После войны майор Воробьёв - в запасе. Работал в Запорожье. С 1968 года, после выхода на пенсию жил 10 лет в городе Шумиха Курганской области. Затем переехал в Казахстан. Умер 31 мая 1980 года. Похоронен в городе Талгар Алматинской области (Республика Казахстан). Награжден орденами Ленина, Красного Знамени, медалями.
Читать далее...

1914
Аркадий Дмитриевич Шишкин
командир взвода 93-го отдельного саперного батальона (16-я стрелковая дивизия, 2-я гвардейская армия, 1-й Прибалтийский фронт) старшина – на момент представления к награждению орденом Славы 1-й степени. Родился в деревне Ленская Орловского уезда Вятской губернии (ныне – деревня Лена Верхошижемского района Кировской области) в семье крестьянина. Русский. В 1927 году окончил 4 класса начальной школы в селе Желтые того же района. Трудовую деятельность начал в 1928 году рядовым колхозником в колхозе «Красная звезда». В 1932 году уехал на заработки в столицу Башкирии Уфу, работал бондарем в промартели имени Молотова. В 1934-1937 годах трудился штукатуром Кирстройтреста в городе Киров. В 1937-1938 году проходил срочную службу в Красной Армии, в строительном батальоне Ленинградского военного округа. После увольнения в запас несколько месяцев трудился штукатуром на строительном участке медеплавильного завода в городе Ревда Свердловской области. С марта 1938 года работал штукатуром на строительстве металлургического комбината в городе Мончегорск (Мурманская область). Во время войны с Финляндией 1939-1940 года был вновь мобилизован в армию. Участвовал в боях составе 301-го гаубичного артиллерийского полка (7-й армии Северо-Западного фронта). После демобилизации вернулся в Мончегорск, работал инструктором конторе комбината «Северникель». В первые месяцы Великой Отечественной войны оборудование комбината было демонтировано и эвакуировано на восток, главным образом на Урал и в город Норильск. Шишкин с группой сотрудников убыл в Норильск. В августе 1941 года был вновь призван в армию Таймырским райвоенкоматом. На фронте с сентября 1941 года. В составе 17-й стрелковой дивизии участвовал в обороне Москвы, в наступательной операции. В январе 1942 года был ранен, лечился в госпитале в городе Горький (Нижний Новгород). В сентябре того же года, после выздоровления, был направлен в формирующуюся в городе Балахна Нижегородской области 16-ю Литовскую стрелковую дивизию, зачислен сапером 93-го отдельного саперного батальона. В его составе прошел весь боевой путь до Победы. Дивизия была введена в бой в декабре 1942 года на Брянском фронте. Затем была передана в 48-ю армию, участвовала в наступлении на Орел, затем до лета 1943 года стояла в обороне на западнее и юго-западнее города Алексеевка (Белгородская область). В этих боях младший сержант Шишкин командовал отделением саперов, был награжден знаком «Отличный разведчик» и заслужил первую боевую награду. В апреле-марте 1943 года младший сержант Шишкин со своим отделением выполнял боевое задание по устройству инженерных заграждений в полосе обороны 167-го стрелкового полка в районе деревни Зубково (Покрвоского района Орловской области). Поде его руководством и лично им самим выставлено 1200 мин, оборудован 2 дзота и других сооружений. Награжден медалью «За боевые заслуги». В дальнейшем в составе 48-й армии Центрального фронта участвовала в Курской битве, в оборонительных боях на Орловско-Курском направлении, в Орловской наступательной операции. Во время наступления младший сержант Шишкин со своим отделением находился в группе преследования 167-го стрелкового полка. 26 июля 1943 года районе деревни Рыбница (11 км юго-западнее поселка Змиевка Орловской область) саперы обнаружили группу гитлеровцев, вступили в бой и захватили 4 пленных и 3 исправные радиостанции. Обеспечивая продвижение вперед полка со своим отделением под огнем врага проделывали проходы в проволочных заграждениях и минных полях, при этом сняли 250 мин. Командованием полка был представлен к награждению орденом Красного Знамени. В августе 1943 года дивизия была выведена из боев, некоторое время находилась в резерве и на доукомплектовании в городе Тула. В сентябре была переброшена на Калининский (с октября 1943 года – 1-й Прибалтийский) фронт и включена в состав 4-й ударной армии. Участвовала в Невельской, Городокской (1943), Витебской наступательных операциях. С начала 1944 года части дивизии занимали оборону восточнее города Полоцк (Бе6лоруссия). В конце января 1943 года старший сержант Шишкин, как один из передовых саперов части и отлично знающий саперное дело был вновь представлен к награде – на этот раз к ордену Славы 3-й степени. В наградном листе давалось описание боевых заслуг в боях под Орлом и сообщалось, что наградные документы были возвращены и штаба 48-й армии без результата за давностью совершения подвига. Приказом по частям 16-й стрелковой дивизии от 1 февраля 1944 года (№80/н) старший сержант Шишкин Аркадий Дмитриевич награжден орденом Славы 3-й степени. Летом 1944 года дивизия участвовала в Полоцкой наступательной операции. В этих боях старшина Шишкин командовал взводом тог же саперного батальона. За период 30 июня по 9 июля 1944 года старшина Шишкин со своим взводом обеспечил своевременную и точную разведку взрывных заграждений противника в полосе наступления дивизии от деревни Мачулище до деревне Дмитрово Полоцкого района Витебской области Белоруссии. 5 июля ведя разведку маршрута у деревни Зеленый Бор с группой саперов вступил в бой с группой вражеских солдат и обеспечил захват двух пленных. Приказом по войскам 4-й Ударной армии от 15 июля 1944 года (№360) старшина Шишкин Аркадий Дмитриевич награжден орденом Славы 2-й степени. В сентябре - октябре 1944 года, действуя в составе 2-й гвардейской армии, 16-я Литовская дивизия приняла участие в Мемельской операции с целью окончательного освобождения Литовской ССР. Выполняя приказ командующего 2-й гвардейской армией, дивизия совершила два перехода и 5 октября, наступая на правом крыле армии, она успешно форсировала реку Дубиса, к исходу дня подошла к реке Крожента. 3-й батальон 249-го стрелкового полка перерезал шоссейную дорогу Шяуляй — Кельме.
6 октября 1944 года старшина Шишкин с группой разведчиков, выполняя задание командования, проник за боевые порядки наступающей пехоты и захватил мост на шоссе Шауляй – Кельме, в 1 км северо-восточнее города Кельме (Шяуляйском уезде Литвы). Саперы сохранили мост от взрыва и удержали его до подхода основных сил. Подошедшие танки беспрепятственно перешли на другой берег. После этого саперы окончательно сняли заряды и окончательно разминировали мост, обеспечили проход наступающим частям.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 марта 1945 года старшина Шишкин Аркадий Дмитриевич награжден орденом Славы 1-й степени. Стал полным кавалером ордена Славы. После войны продолжал службу в армии. Уволен в запас в июне 1946 года в звании младший лейтенант. Жил и работал в городе Ревда Свердловской области, затем — в селе Нижняя Аларча Аламединского района Киргизии. Работал столяром, штукатуром. Награжден орденами Отечественной войны 1-й степени (11 марта 1985), Славы 1-й (24 марта 1945), 2-й (15 июля 1944) и 3-й (1 ыевраля 1944) степеней, медалями, в том чичсле «За боевые заслуги» (27 июня 1943).
Читать далее...

1911
Во Нгуен Зяп (по устаревшей транскрипции — Во Нгуен Зиап; вьетнамское имя - Võ Nguyên Giáp)
вьетнамский генерал и политик. Принимал участие в Индокитайской и Вьетнамской войнах. Он также известен как министр внутренних дел правительства Хо Ши Мина, главнокомандующий войсками Вьетминя, главнокомандующий Народной армией Вьетнама, министр обороны и член политбюро Коммунистической партии Вьетнама. Во Нгуен Зяп родился в 1911 или 1912 году в деревне Анкса, провинция Куангбинь (Центральный Вьетнам). Его отец, — Во Куанг Нгием, — был фермером, выполняя при том некоторые официальные функции, требовавшие знания грамоты (французское название - lettré). Участвовал в восстаниях против французов в 1885 и 1888. В 1919 г., когда Во Нгуен Зяпу не было и десяти лет, его отец был арестован за подрывную деятельность. Через несколько недель после ареста Нгием умер в тюрьме, предположительно от пыток. После непродолжительного ареста умерла и старшая сестра Во Нгуен Зяпа. Существует мнение, что эти события оказали существенное влияние на характер Во Нгуен Зяпа и его отношение к колонизаторам. Начальное образование Во Нгуен Зяп получил дома под руководством отца. В середине 1920-х годов учился в Государственном лицее Хюэ (это же учебное заведение окончили в разное время Хо Ши Мин, Фам Ван Донг и Нго Динь Зьем), дававшим образование европейского типа. Учась в колледже, Во Нгуен Зяп прочёл памфлет Хо Ши Мина и вступил в молодёжную революционную организацию. В 1927 году, в возрасте пятнадцати лет, он организовал забастовку студентов лицея в знак протеста против произвола властей, после чего был исключён из учебного заведения. После этого активно продолжал участвовать в подпольной революционной деятельности. После неудачного антифранцузского восстания 1930 года он был арестован и посажен в тюрьму, где познакомился со своей будущей женой Минь Тай. Существует мнение, что Во Нгуен Зяп по каким-то причинам провёл в тюрьме только небольшую часть положенного ему двухлетнего срока. После выхода на свободу ему было позволено закончить образование в Хюэ, а в 1933 году он поступил в Ханойский университет, который окончил с дипломом юриста. В 1930-е он активно писал статьи в подпольные революционные газеты и вступил в Коммунистическую партию Индокитая. В это же время будущий полководец много читал труды Наполеона и Сунь-Цзы, став поклонником французского императора. После окончания университета Во Нгуен Зяп около года подрабатывал учителем истории в частном ханойском лицее; ученики дали ему прозвище «генерал» за то, что он мог нарисовать на доске детальный план любого похода Наполеона. В конце 1930-х Во Нгуен Зяп впервые женился. Про его жизнь с первой женой Минь Тай известно лишь то, что у них была одна дочь.

Во Нгуен Зяп (слева) и Хо Ши Мин в 1942
В сентябре 1939 года началась Вторая мировая война, и Коммунистическая партия во Франции была объявлена вне закона. По приказу Центрального комитета партии, в следующем году Во Нгуен Зяп вместе с Фам Ван Донгом перебрался в Китай, где получил укрытие у местных коммунистов. Семья Во Нгуен Зяпа осталась во Вьетнаме и судьба её была трагической; Минь Тай была арестована и казнена, а дочь умерла, вероятно, от отсутствия ухода. Не совсем ясно, сколько времени Во Нгуен Зяп провёл в Китае. Одни источники говорят, что находившийся здесь же Хо Ши Мин приказал ему возвращаться во Вьетнам сразу после капитуляции Франции в июне 1940 года, по другим, Во Нгуен Зяп несколько лет проходил в Китае революционную подготовку. В 1941 году был основан Вьетминь — военно-политическая организация, объединявшая широкий спектр антифранцузских сил и ставившая задачей освобождение Вьетнама от французского колониального владычества. Во Нгуен Зяпу было поручено сформировать вооружённые отряды Вьетминя, и он начал это делать с нуля, поначалу имея под своим командованием несколько десятков необученных партизан с устаревшим оружием. В декабре 1944 года он встал во главе только что созданной Народной армии Вьетнама, получившей боевое крещение 24-го числа во время атаки на два небольших французских поста. В основном силы Во Нгуен Зяпа проводили небольшие вылазки против французов. В марте 1945 года японские войска свергли французскую администрацию, до сих пор управлявшую Вьетнамом по франко-японскому соглашению 1941 года. Важным следствием этого события стало то, что сельские районы Вьетнама окончательно перестали контролироваться центральной властью, что позволило Вьетминю расширить свою деятельность и быстро набрать большое количество добровольцев в армию. Вопреки некоторым утверждениям, об успехах Вьетминя в борьбе против японских сил ничего не известно. Сразу после капитуляции Японии в августе 1945 года силы Вьетминя быстро заняли ряд ключевых городов Вьетнама, включая Ханой, в котором Хо Ши Мин 2 сентября провозгласил независимость страны. Во Нгуен Зяп был назначен министром внутренних дел во временном правительстве, а через некоторое время стал председателем Верховного совета государственной обороны, то есть фактически министром обороны. В 1946 году он был вице-председателем вьетнамской делегации на переговорах с французами относительно будущего статуса Вьетнама. Франция использовала дипломатическое маневрирование, чтобы накопить силы для удара по Вьетминю и возвращения своей бывшей колонии. В ноябре—декабре 1946 года развернулись боевые действия между французской армией и силами Вьетминя, что стало началом восьмилетней колониальной войны Франции в Индокитае. Солдаты Во Нгуен Зяпа два месяца удерживали Ханой, чтобы обеспечить эвакуацию городских промышленных предприятий в джунгли.

Во Нгуен Зяп в 1954 году
Период 1947—1949 годов был временем большой работы для Во Нгуен Зяпа. В дельте Красной реки он создавал будущую регулярную армию страны. В результате к концу 1949 года Вьетминь получил в своё распоряжение пять полнокровных пехотных дивизий, имевших соответствующую структуру, подготовку и вооружение. В том же году произошла победа коммунистических сил в Китае, с которыми вьетнамцы сотрудничали уже несколько лет. Мао Цзэдун сразу увеличил помощь Вьетминю. В 1950 году генерал Во Нгуен Зяп организовал своё первое крупное наступление, установив полный контроль над вьетнамско-китайской границей и продемонстрировав свою способность координировать действия крупных сил. Конечно, ему надо было ещё многому научиться. Новый главнокомандующий французских сил в Индокитае генерал де Тассиньи в 1951 году нанёс Вьетминю ряд поражений и на время восстановил баланс сил. Однако последующие французские командиры не отличались особыми талантами, и к началу 1954 года армия Во Нгуен Зяпа была сильнее, чем когда-либо. Французское командование допустило критическую ошибку, разместив укреплённый пункт в Дьенбьенфу на большом удалении от своих сил и недооценив способности противника. Генерал Во Нгуен Зяп блестяще использовал этот промах, сумев в сжатые сроки перебросить к Дьенбьенфу несколько дивизий, а также артиллерию. Осада Дьенбьенфу в марте—мае 1954 года стала самой успешной военной операцией в карьере Во Нгуен Зяпа. Он сумел полностью переиграть французского командующего генерала Наварра, сорвав крупное наступление противника в Центральном Вьетнаме и перейдя там в контрнаступление, отвлёкшее внимание французов в самый канун битвы при Дьенбьенфу. Имея серьёзное превосходство в живой силе и артиллерии, Вьетминь раз за разом атаковал осажденный французский гарнизон, медленно захватывая опорные пункты укрепрайона. Сам Во Нгуен Зяп обустроил свой штаб в одной из пещер в горах, окружавших Дьенбьенфу, и мог напрямую руководить осадой. 7 мая французские силы в Дьенбьенфу капитулировали; французское общество было шокировано поражением, и продолжение войны стало политически невозможным. Генерал Во Нгуен Зяп одержал самую крупную победу местных сил над метрополией в истории колониальных войн XX века и получил всемирную известность. После подписания в июле 1954 года Женевских соглашений Вьетнам был временно разделён на две части — коммунистический Север и профранцузский Юг. Очень скоро к власти в Южном Вьетнаме пришёл Нго Динь Зьем, придерживавшийся решительной проамериканской линии. Ему удалось сорвать выполнение Женевских соглашений, предусматривавших объединение Вьетнама после всеобщих выборов в 1956 году. Авторитарный стиль правления Зьема и его неудачная внутренняя политика способствовали возникновению вооружённой оппозиции, известной как Национальный фронт освобождения Южного Вьетнама (НФОЮВ, на Западе упоминается как Вьетконг). В 1959 году руководство Северного Вьетнама приняло решение оказать поддержку партизанским формированиям на юге, не видя мирных путей объединения страны. Как министр обороны, Во Нгуен Зяп имел непосредственное отношение к военным операциям в Южном Вьетнаме, куда по «тропе Хо Ши Мина» тайно направлялись полки и дивизии северовьетнамской армии. После окончания войны с французами он многое сделал для её развития. В это время были созданы ВМС и ВВС Северного Вьетнама, возникли первые бронетанковые части. Во Нгуен Зяп активно участвовал в спорах с другими членами руководства страны по ряду политических и экономических вопросов. С началом вмешательства в войну на Юге он вступил в длительную дискуссию с начальником политотдела армии и своим личным соперником Нгуеном Ши Танем по поводу общей стратегии действий. Тань предлагал организовывать крупные сражения, соответствующие войне регулярного типа; Во Нгуен Зяп же отстаивал необходимость ведения затяжной партизанской войны, направленной на изматывание врага. В 1965 году США перешли от финансовой и политической поддержки Южного Вьетнама к непосредственному участию в войне, отправив регулярные войска на Юг и начав бомбардировки Севера. Поначалу силы НФОЮВ и северовьетнамская армия придерживались исключительно партизанской тактики, однако уже в ноябре 1965 года состоялись первые крупные сражения с американскими силами — на высоте 65, возле деревни Апбаубанг и особенно в долине реки Йа-Дранг у камбоджийской границы. В дальнейшем предпочтение отдавалось партизанским действиям, а крупные операции проводились только тогда, когда для этого были наиболее благоприятные тактические условия. Хотя генерал Тань умер в середине 1967 года, Во Нгуен Зяпу всё же пришлось воплощать в жизнь его идеи о стратегическом наступлении. Тетское наступление в январе—феврале 1968 года было попыткой быстро выиграть войну. Несмотря на полный его провал и катастрофические потери НФОЮВ (вплоть до наступления 1972 года это был наиболее кровопролитный момент войны), психологический эффект серии неожиданных и скоординированных ударов по всему Южному Вьетнаму был огромен. Американское общество, уже сомневавшееся в успехе войны после трёх лет боевых действий, окончательно уверилось в недостижимости победы. В марте президент США Джонсон объявил о начале переговоров с Северным Вьетнамом по вопросу прекращения войны. Нужно отметить, что Во Нгуен Зяп был ключевой фигурой в планировании Тетского наступления. По данным начальника американской военной разведки во Вьетнаме того периода генерала Дэвидсона, Во Нгуен Зяп, возможно, непосредственно руководил осадой базы морской пехоты Кхесань возле демилитаризованной зоны между Севером и Югом. «Пасхальное наступление», начавшееся в марте 1972 года, стало последней военной акцией, спланированной Во Нгуен Зяпом. Хотя в наступлении была задействована практически вся армия Северного Вьетнама, успехи ограничились взятием провинциальной столицы Куангчи и нескольких второстепенных городов, в то время как потери были очень большими. После этого наступления Во Нгуен Зяп уже не играл большой роли в планировании военных операций. Победоносное весеннее наступление 1975 года, завершившее Вьетнамскую войну, проводилось не им, а Ван Тиен Зунгом. Несмотря на это, после взятия Сайгона премьер-министр Фам Ван Донг всё же назвал Во Нгуен Зяпа архитектором победы Северного Вьетнама.

Во Нгуен Зяп в 2008 году
После воссоединения двух частей Вьетнама в июле 1976 года Во Нгуен Зяп был назначен заместителем премьер-министра, однако его время подходило к концу. Формально он ещё был министром обороны в период вторжения в Кампучию (против которого выступал) и войны с Китаем 1979 года, однако реально управление армией осуществлял генерал Ван Тиен Зунг. В феврале 1980 года Во Нгуен Зяп передал ему пост министра обороны. После утраты своего поста во вьетнамском Политбюро в 1982 году генерал Во Нгуен Зяп перестал играть какую-либо существенную роль в правительстве страны. В 1991 году он был снят со всех постов. В последние годы жизни он вёл закрытый образ жизни и редко выступал публично, как, например, в 2004 году, когда заявил тогда, что «США не сумеют победить в Иракской войне». Однако он продолжал критиковать коррупцию во вьетнамском руководстве. В 2010 году Во Нгуен Зяп выступил с критикой проекта по широкомасштабной добыче бокситов в районе центрального нагорья во Вьетнаме. Во Нгуен Зяп указывал, что исследования, проведённые экспертами в 1980-е годы, показали, что добыча повлечёт за собой серьезные экологические риски. Скончался 4 октября 2013 года в военном госпитале Ханоя, где находился с 2009 года. Во Нгуен Зяп является создателем регулярной армии независимого Вьетнама, а также самым известным вьетнамским полководцем новейшего времени. По оценке Филиппа Дэвидсона, как личность он отличался высокомерием, честолюбием и мстительностью. Он мало считался с потерями. Низкорослый даже по вьетнамским меркам (не выше полутора метров) и чрезвычайно сдержанный, Во Нгуен Зяп получил прозвище «вулкан под снегом» за свои краткие, но предельно эмоциональные вспышки ярости. Противоречивость его личности хорошо проявилась в интервью, данном им известной журналистке Ориане Фаллачи в 1969 году. В этом интервью он, с одной стороны, попытался снять с себя ответственность за Тетское наступление, а с другой — спокойно подтвердил, что американские цифры потерь НФОЮВ соответствуют действительности. В одном из последних интервью он заявлял, что никогда не хотел быть военным, а мечтал стать «просто преподавателем — философии или истории». В связи с его смертью бывший участник Вьетнамской войны сенатор Джон Маккейн написал в Твиттере: «Ушел генерал Нгуен Зиап — отличный военный стратег, который как-то сказал, что мы, американцы, были для него „достойным врагом“». Во Нгуен Зяп повторно женился в 1946 или 1947 году, его второй женой стала Данг Тай Хай. С 1950-х годов он страдал от повышенного давления и периодических головных болей. Литература: Дэвидсон Ф. Война во Вьетнаме (1946—1975) = Vietnam at War: The History 1946-1975. — Москва: Изографус, Эксмо, 2002. — Страница 816; Колотов В.Н. Стратагемность мышления вьетнамского полководца Во Нгуен Зяпа как ключевой элемент исторической победы при Дьенбьенфу // Восток-Запад: историко-культурный альманах: 2013—2014 / под редакцией академика В.С.Мясникова ; Ин-т всеобщей истории Российской Академии Наук; Инститет научной информации по общественным наукам Российской Академии Наук — Москва: Наука — Восточная литература, 2014. — Страницы 80-103; Лэннинг, Майкл Ли. Сто великих полководцев = The Military 100. — Москва : Вече, 1998. — Страница 480. — ISBN 5-7838-0414-2; Black, Edwin F. The Master Plan for Conquest in Vietnam. // Military Review. — June 1963. — Vol. 43 — No. 6.
Читать далее...

1904
Григорий Михайлович Василевич
советский скульптор. Григорий Михайлович родился в губернском городе Российской империи — Екатеринославе. Его отец работал в Центральной ремонтной службе движения железной дороги. В настоящее время это днепропетровский завод «Светофор». Мать была домохозяйкой. В семье росло ещё двое детей — сын Василий и дочь Мария. Окончание екатеринославского реального училища совпало с перипетиями революции и гражданской войны. Дальнейшее образование было продолжено в Киеве. Григорий обучался в «Киевском институте пластических искусств», созданном из «Киевской академии художества». В наше время это украинская Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры. Его учителями стали такие известные мастера как, например, С.А.Гиляров (история искусств) и В.А.Фельдман (рисунок). В 1926 году, по окончании скульптурного факультета, Григорий для работы по специальности возвращается в Екатеринослав. Его приезд совпал с переименованием города в Днепропетровск.

Памятник А.Я.Булыгину (Днепропетровск, 1926 г.), 2013 г.
Завершая обучение в Киеве, Григорий для дипломной работы выбрал скульптурный портрет своего земляка и участника революции 1905 года — А.Я.Булыгина. Этому способствовало два обстоятельства. Во-первых, конкурс объявленный в Днепропетровске на создание такого памятника. Во-вторых, то, что образ Андрея Булыгина должен был стать портретом фактического ровесника самого Григория. Результат оказался неожиданным. Дипломный бюст революционера выиграл городской конкурс и в 1926 году установлен как памятник. Монумент до наших дней стоит в Днепропетровске на улице Булыгина. Довоенные работы Г.Василевича — скульптурные композиции и рельефы были востребованы не только в Днепропетровске, но и в других частях Украины, включая её столицу. Он принимал участие в оформлении здания Управления Сталинской железной дороги, ряда административных зданий, кинотеатров и т. п. С первых дней Великой отечественной войны Григорий Василевич был мобилизован в инженерные войска. Попал в плен и концлагерь. В 1943 году был освобождён. По возвращении прошёл фильтрационный лагерь НКВД располагавшийся в Донецке. В 1944 году его демобилизовали по состоянию здоровья и он вновь приступил к творческой работе в Днепропетровске.

Памятник павшим Коммунарам Екатиринослава (Днепропетровск, 1958 г.), 2013 г.
Первые годы его мирной жизни были преимущественно связаны с восстановлением разрушенного. Среди прочего, сразу после демобилизации, в 1944 году, Григорию Михайловичу пришлось реставрировать свою первую, ещё юношескую работу — памятник А.Я.Булыгину. Одной из наиболее крупных работ тех лет, среди сохранившихся, является скульптурная группа «Памятника Коммунарам». Его высота 8,5 метров. Представляет собой четыре фигуры на постаменте: рабочий с развернутым знаменем, солдат, матрос и студент. Памятник был открыт 17 мая 1958 года на пересечении проспекта Воронцова с улицей Каруны в Днепропетровске, на месте захоронения сражавшихся с австро-немецкими оккупантами, петлюровцами и деникинцами в 1917—1919 гг. Архитектурное решение сделал известный украинский зодчий — Дмитрий Скоробогатов. Выйдя в 1964 году на пенсию, Григорий Василевич продолжил творческую деятельность как по месту постоянной работы в Монументально-Скульптурных мастерских Днепропетровска, так и в области литературы. В это время им написано несколько книг по истории искусства. Умер Григорий Михайлович от онкологического заболевания 12 июля 1976 года. Похоронен на Сурско-Литовском кладбище Днепропетровска.
Читать далее...

1888
Василий Петрович Мосолов
учёный в области растениеводства и земледелия, доктор сельскохозяйственных наук (1935), профессор (1925), академик Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук имени Ленина (1935), вице-президент Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук имени Ленина (1939—1951), первый академик из мари. Лауреат Государственной премии СССР (1943, 1951). Василий Мосолов родился в селе Мари-Турек (Уржумский уезд) Вятской губернии (ныне — Мари-Турекский район Республики Марий Эл) в многодетной семье марийского крестьянина. С детства познал все тяготы жизни. Обучение в низшей сельскохозяйственной школе было платным, и юному Василию пришлось самому зарабатывать необходимые средства. За проживание в общежитии нужно было внести 20 пудов овса, но денег на такое количество зерна у учащегося не было, поэтому ему приходилось жить на мельнице, отрабатывая батрачеством у хозяина. Несмотря на нужду и трудности, юноша окончил низшую сельскохозяйственную школу с отличием. Много занимался самостоятельно, читал книги, сдал экстерном экзамены на должность учителя начальных классов. Работы в родных краях по-прежнему не было, и молодой человек уехал в село Масловку Казанской губернии. Семь лет он проработал заведующим сельскохозяйственным классом и подсобным хозяйством в земском училище. C января 1914 по март 1917 года Василий Мосолов преподает общее и частное земледелие в ремесленной школе Лаишево. После Февральской революции он в Казани: работал помощником управляющего учебной фермой. В конце 1918-го экстерном сдал экзамены на агронома средней квалификации и уехал в марийское село Сернур. Там он на собственном опыте убедился в огромном значении агрономической науки для крестьян. Поэтому на следующий год Василий поступил на агрономический факультет Казанского политехнического института. В 1907—1917 гг. работал агрономом и учителем. Окончил Казанское сельскохозяйственное училище (1918). В 1919—1921 гг. работал в губернском земледельческом управлении. В 1922 г. окончил Московскую сельскохозяйственную академию имени К.А.Тимирязева. Окончив её в 34 года, Мосолов уже был автором нескольких научных статей, прославивших его как ученого. В 1924—1951 гг. работал на кафедре общего земледелия Казанского сельскохозяйственного института (с 1925 г. — профессор). Член КПСС с 1932 года. С 1938 года работал во Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук имени Ленина. Умер в Москве 10 февраля 1951 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище. Награды и премии: Орден Святой Анны III степени; Сталинская премия — 1943; Сталинская премия — 1951; Орден Трудового Красного Знамени; Орден Отечественной войны I степени. Основные научные работы посвящены вопросам травосеяния, агротехники полевых культур, земледелия. Изучал биологию многолетних трав, показал их роль в повышении продуктивности растениеводства. В.П.Мосолов считается одним из основателей Казанской агрономической школы. Научные исследования посвящены изучению водно-воздушного и питательного режимов почв, приемов борьбы с эрозией почв; разработке агротехники зерновых пропашных культур и многолетних трав, методов семеноводства клевера и люцерны; роли предшественников, обработки почвы, удобрений, значения борьбы с сорняками в повышении урожайности полевых культур; вопросам земледелия в зависимости от рельефа местности. Опубликовано около 200 научных трудов в том числе 44 книги и брошюры, из них 16 монографий. Ряд трудов переведен на иностранные языки и издан за рубежом. Научные труды: Краткий курс общего земледелия. — Казань: Татгосиздат, 1936. — 248 страниц; Агротехника в борьбе с гибелью озимых культур. — 2-е издание — Казань: Татгосиздат, 1938. — 216 страниц; Агротехнические основы севооборотов. — Москва: Сельхозгиз, 1940. — 175 страниц; Агротехника. — 3-е издание — Москва:: Сельхозгиз, 1952. — 511 страниц; Сочинения: В 5-ти томах — Москва: Сельхозгиз, 1952—1955. — Тома 1—5. Память: Улица в Йошкар-Оле; Улица в Мари-Туреке; Мемориальная доска на фасаде здания Казанской государственной сельскохозяйственной академии; Ежегодная премия имени Василия Мосолова Академии наук Татарстана в области сельскохозяйственных наук;

Бюст В.П.Мосолова у входа в главный корпус Марийского государственного университета; Аудитория имени В.П.Мосолова в Аграрно-технологическом институте Марийского государственного университета; Бюст В.П.Мосолова в посёлке Нартас, Мари-Турекского района (автор Г.Ф.Богатырёва-Кононова). Литература: Т.П.Бабий и др. Биологи. — Киев, Наукова думка, 1984.
Читать далее...

1880
Роберт Элизабет Штольц (немецкое имя - Robert Elisabeth Stolz)
австрийский композитор, дирижёр, по оценкам современников, «последний из королей вальса». Известен также увлечением филателией. Родился в Граце. Роберт Штольц был двенадцатым ребёнком в семье композитора и дирижёра Якоба Штольца и его жены Иды (урождённой Бонди), пианистки и учительницы музыки. Близким другом отца был Иоганн Брамс, который, услышав игру маленького Роберта на фортепьяно, предсказал тому блестящую музыкальную карьеру. Роберт изучал музыку в Граце, Берлине и Вене. В 1896 году, в возрасте 16 лет, он закончил Венскую консерваторию. В 1897 он был оперным концертмейстером в Городском театре Граца, в 1899 году капельмейстером в Марбурге, затем в Драве и в 1902 году в городском театре Зальцбурга. Во время Первой мировой войны с 1914 по 1918 год Штольц служил в австрийской императорской армии, в том числе в качестве капельмейстера четвёртого пехотного полка. В начале 1920-х годов Роберт Штольц стал владельцем театра варьете «Max und Moritz». Большие расходы на содержание театра практически разорили Штольца. К тому же у театра не было лицензии. Впоследствии затею с театром Штольц назвал «самым большим фиаско во всей моей карьере». Спасаясь от кредиторов, Штольц переехал в 1924 году в Берлин. Через два года, в 1926 году он вернулся в Вену. После прихода к власти национал-социалистов в 1933 году, Р.Штольц за передними сиденьями своего лимузина вывез тайком несколько евреев и политически преследуемых в Австрию. Всего он совершил 21 поездку. В 1938 году, после аншлюса Штольц уехал из Австрии из-за неприятия идеологии национал-социализма. Через Цюрих он прибыл в Париж. 30 ноября 1939 года Штольц был арестован французской полицией и интернирован в лагерь «Colombe», как «враждебный иностранец». Это случилось из-за того, что четвёртая жена Роберта Штольца, некая Лилли, оставив его, похитила все драгоценности, его документы и вид на жительство. В лагере 59-летний Штольц заболел пневмонией. Он был спасен благодаря случайному знакомству с девятнадцатилетней дочерью французского банкира Ивонной Луизой Ульрих, которая училась в Париже на юриста. Узнав, что Штольц был интернирован, она собрала несколько тысяч франков на взятку для освобождения композитора. Впоследствии она стала его пятой женой. Парижские эмигранты дали ей прозвище «Айнци» «Einzi», поскольку она была единственной (einzige), кто предложил Штольцу помощь. В 1940 году Штольц эмигрировал в Нью-Йорк, где прожил все военные годы. 28 августа 1941 года Штольца лишили немецкого гражданства, его имущество было изъято. 30 октября 1946 года Роберт и Айнци Штольц вернулись в Вену. Они стали первыми гражданскими лицами, которым разрешили перелёт из США в Австрию. У них были визы за номером 1 и 2. В Венском международном аэропорту в их честь был устроен торжественный приём, на котором присутствовал мэр Вены Теодор Кёрнер. В 1947 году австрийское правительство присвоило Штольцу звание профессора Honoris causa. Роберт Штольц умер в Западном Берлине 27 июня 1975 года. Он похоронен на Венском центральном кладбище. Роберт Штольц состоял в браке пять раз. Его первой женой была актриса Грета Хольм, второй — певица кабаре Франци Рессель. В 1923 году он вступил в брак со своей третьей женой Джозефин Церниц. Этот брак распался через год. Его четвёртая жена Лилли оставила его в 1939 году в Париже. Пятой женой композитора стала Ивонна Луиза Ульрих («Айнци», Einzi Stolz; умерла 18 января 2004). Роберт Штольц — автор более чем двух тысяч песен и вальсов, он написал музыку более чем к 60 опереттам и 100 кинофильмам. Он считается последним мастером Венской оперетты. Многие отрывки из его произведений известны и популярны до сих пор. Р.Штольц дебютировал как композитор 3 марта 1903 года в городском театре Зальцбурга с опереттой «Прекрасная Лорхен». После ангажемента в Немецком театре в Брюнне он был музыкальным руководителем в Венском театре с 1905 по 1917 год. В этом качестве 30 декабря 1905 года он осуществил премьеру «Весёлой вдовы» (Die lustige Witwe) Франца Легара. Кинематограф открыл перед композитором новые возможности. В 1913 году Штольцу было поручено сочинить музыку для австрийского немого фильма «Дядюшка-миллионер» («Der Millionenonkel»). Вопреки обычной музыке для кино того времени, которая исполнялась одним пианистом, произведение Штольца исполнял большой оркестр. В послевоенные годы композитор занимался, в основном, написанием музыки для кабаре, пополняя, главным образом, репертуар своей жены Франци Рессель. В 1919 году он совместно с Отто Хейном (Otto Hein) написали песню «Hallo, du süsse Klingelfee», ставшую весьма популярной, она была переведена на русский, чешский, английский, французский и итальянский языки. Штольц — первый европейский автор фокстрота. В 1925 году в берлинском «Кабаре комиков» Штольц поставил оперетту «Снежная сказка». В начале 1930-х годов он начал сочинять музыку для звукового кино, например, для первого немецкого звукового фильма «Два сердца в три четверти такта», одноимённый вальс из которого очень быстро стал популярным. С 1930 по 1932 год Роберт Штольц сочинил музыку к семнадцати фильмам. Находясь в эмиграции в Париже, Роберт Штольц продолжил композиторскую деятельность. Там он сочинил оперетту «La montagne bleue». Первые попытки Штольца заявить о себе как о композиторе в США потерпели неудачу. Однако он получил приглашение от Нью-Йоркского филармонического оркестра заменить дирижёра Бруно Вальтера на концерте произведений Иоганна Штрауса «Ночь в Вене» в Карнеги-Холле. Хотя у Штольца не было никакого опыта в дирижировании симфоническим оркестром, концерт прошёл с большим успехом. Штольцу стали поступать предложения от компаний грамзаписи и радиостанций на сочинение музыки для фильмов, театральных постановок и концертов. Благодаря тому, что супруга Штольца Айнци пригласила на концерт менеджера крупнейшего американского концертного агентства, состоялся гастрольный тур оркестра по США концертной программой «Ночь в Вене». Второй концерт, на котором исполнялись произведения Иоганна Штрауса, Франца Легара, Оскара Штрауса, Имре Кальмана и Роберта Штольца, прошёл при аншлаге, собрав 20 000 зрителей. Роберту Штольцу дважды присуждалась премия «Оскар» за музыку к фильмам «Весенний вальс» (Spring Parade; 1941) и «Это случилось завтра» (It Happened Tomorrow; 1944). С 1950 по 1970 год Штольц был неотъемлемой частью австрийской и европейской музыкальной жизни. В 1951 году по его оперетте «Der Tanz ins Glück» режиссёром Альфредом Штёгером был снят одноимённый художественный фильм. В том же году в Лондоне был поставлен мюзикл «Rainbow Square», а в Вене оперетта «Das Glücksrezept». В 1952 году Штольц создал оперетту «Вечная Ева» (Die ewige Eva) — первую из 19 ледовых оперетт для Венского балета на льду. В 1953 году аркадный двор венской ратуши стал сценой для премьеры зингшпиля «Der liebe Augustin». Оперетта «Signorina» была поставлена в 1954 году в Нюрнберге. В 1955 году на экраны вышел фильм «Весенний парад», с участием Роми Шнайдер. Это был третий фильм на данный сюжет. Первый фильм «Весенний парад», для которого Роберт Штольц написал музыку, появился на киноэкране в 1934 году. Второй фильм на этот же сюжет, но уже под названием «Весенний вальс», вышел на экраны в 1940 году. В 1964 году композитор и либреттисты переделали киносценарий в оперетту. «Весенний парад» стала одной из самых популярных оперетт. Она с успехом ставилась не только в Австрии, но и во Франции, Бельгии. В 1957 году Штольц представил «Марш Организации Объединенных Наций», в 1958 году написал музыку к фильму «Im Prater blühn wieder die Bäume», в 1959 — к музыкальной комедии «Kitty und die Weltkonferenz». В 1962 году на фестивале в Брегенце была впервые поставлена оперетта «Trauminsel», в 1963 — музыкальная комедия «Ein schöner Herbst», либреттистом которой был австрийский писатель и театральный критик Ганс Вейгель. В 1965 году, в канун Нового года, Р.Штольц дирижировал в оперетте «Летучая мышь» И.Штрауса в Венском оперном театре. В 1967 году Штольц принимал самое непосредственное участие в праздновании столетия вальса Штрауса «На прекрасном голубом Дунае». В 1969 году в Брегенце на Боденском озере, превращённом в сцену, состоялась премьера произведения Штольца «Hochzeit am Bodensee».

Почтовая марка Западного Берлина (1980), посвящённая Р.Штольцу (Михель #627; Скотт #9N456).
Роберт Штольц увлекался филателией с детства. Этому увлечению способствовали мечты о посещении далёких стран, где можно увидеть яркие краски природы и экзотических животных. Будучи ребёнком со слабым здоровьем, Роберт не играл со сверстниками, а с удовольствием разглядывал марки, вырезанные для него матерью из многочисленной корреспонденции отца. Начало коллекции почтовых миниатюр юного Роберта помогли положить отец и, часто бывавший в их доме, Иоганн Брамс, который подарил шестилетнему Штольцу пачку конвертов с различными марками. Отец давал Роберту разъяснения и советы по коллекционированию марок и систематизации коллекции. С годами увлечение Штольца марками не прошло, хотя его коллекция погибла в годы аншлюса Австрии. Вернувшись в Вену, он решил вновь заняться филателией. Помогали в этом друзья и многие почитатели таланта композитора. Штольц писал: «Можно смело сказать, что я жил в двух мирах: музыки и филателии. Многие мечты юности нашли отражение в моих музыкальных произведениях. Я всегда находил время углубиться в коллекцию и отправиться на несколько часов в фантастическое путешествие по всему свету.» Эмигрировав в 1938 году во Францию и Англию, а затем в США, Штольц не смог вывезти с собой не только ряд неоконченных произведений, но и свою филателистическую коллекцию. По возвращении после войны в Вену, композитор обнаружил исчезнувшими оставленные им произведения, рукописи Брамса и Бетховена, подаренные отцом, и марки. Но вскоре Штольц возобновил собирание марок, на этот раз решив ограничиться австрийскими марками, в чём ему помогали друзья и почитатели. В 1970 году к 90-летнему юбилею композитора австрийская почта издала памятную марку, посвящённую самому известному произведению Штольца — оперетте «Два сердца в три четверти такта», впервые отметив не президента Австрии, а другого живущего человека — представителя искусства страны. В день издания, 11 сентября 1970 года, применялся специальный штемпель с портретом композитора. Двумя ме­сяцами позже, когда Штольцу было присвоено звание Почёт­ного гражданина Граца, применялся другой штем­пель. На имя Р.Штольца пришли тысячи поздравлений от поклонников и друзей-филателистов. Всё это вдохновило композитора на создание «Филателистического вальса», посвящённого филателистам всего мира: «Эта трогательная демонстрация любви к моим произведениям побудила меня создать «Филателистический вальс», который я посвящаю моим коллегам по коллекционированию с выражением глубокой признательности.»

Почтовая марка Сан-Марино, посвящённая 100-летию со дня рождения Р.Штольца (1980). На марке помещены ноты «Филателистического вальса» (Михель #1219; Скотт #994).
Создание «Филателистического вальса» было отмечено двумя австрийскими спецгашениями от 1 октября 1972 года и 26 мая 1973 года. Ноты вальса были помещены на почтовой марке Сан-Марино, посвящённой 100-летию со дня рождения композитора (Михель #1219; Скотт #994). Это произведение исполняют теперь на различных филателистических мероприятиях. В 1972 году Роберт Штольц, по приглашению Айрин Лоуфорд (Irene Lawford), президента международной филателистической ассоциации Philatelic Music Circle (PMC), стал её членом. В мае 1975 года, на 95-летие автора «Филателистического вальса», австрийской почтой снова применялось спецгашение. За семь дней до своей смерти композитор писал: «Мой «Филателистический вальс» сейчас записан на магнитофонные плёнки, и я надеюсь, что вы получите удовольствие, слушая эту мелодию, и она поможет вам приобрести новых друзей в нашей общей страсти.» Роберт Штольц запечатлён на множестве почтовых марках и специальных почтовых штемпелях. Помимо Австрии, почтовые марки с портретом композитора были выпущены в Западном Берлине, Сан-Марино, Парагвае, Уругвае, Венгрии и КНДР. В 1979 году по предложению вдовы композитора Айнци Штольц PMC учредила ежегодную премию имени Роберта Штольца, которая присуждалась художнику за лучшую марку музыкальной тематики. Первое награждение состоялось в 1980-м, в год столетия композитора. Премия присуждалась до 1997 года.

Бюст Р.Штольца в Городском парке Вены.
Государственные награды: Командорский крест ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (ФРГ, 1962). Региональные награды: Почётная грамота города Вены (1947); Почётный знак города Граца (1965); Почётный знак земли Штирия (1968). Иностранные награды: Медаль Иерусалим (1971) — за помощь в спасении еврейских граждан; Почетная медаль Роттердама (1970);Почетная медаль Иерусалима (1970). Профессиональные награды: Большая медаль Венецианского кинофестиваля (1934) — за лучшую музыку; Премия «Оскар» (1941) — за музыку к фильму «Весенний вальс»; Премия «Оскар» (1945) — за музыку к фильму «Это случилось завтра»; Золотая премия Немецкой киноакадемии (1969) — за продолжительную и выдающуюся деятельность в немецком кино; Почётный знак оперного фестиваля в Брегенце (1969); Почётный знак GEMA (1970); Почётный знак науки и искусства (Австрия, 1975). Звания: Профессор Honoris causa (1947); Первый почётный член Фольксопера (Вена, 1964); Почётный гражданин Граца 1970;
Почётный гражданин Вены 1970.

Памятник Роберту Штольцу в Пратере.
Многие улицы и площади носят имя Роберта Штольца, ему установлены памятники. В Берлине имеется «Общество Роберта Штольца». 8 ноября 2006 года в Отделе нотных изданий и звукозаписей Российской национальной библиотеки (РНБ) в Санкт-Петербурге была открыта выставка, посвящённая жизни и творчеству Роберта Штольца. На выставке были представлены ноты и пластинки из фондов РНБ, а также филателистический экспонат «Мелодия одной жизни» члена Общества филателистов Санкт-Петербурга Елены Панькиной. Произведения Р.Штольца: 1903 — Прекрасная Лорхен (Schön Lorchen; премьера 3 марта в Зальцбурге); 1906 — Manöverliebe (премьера в Брюнне); 1908 — Весёлые женщины из Вены (Die lustigen Weiber von Wien; премьера 7 ноября в Колизее Брюнна); 1909 — Die Commandeuse (премьера в Вене); 1910 — Гранд-отель «Эксельсиор» (Grand Hotel Excelsior) (премьера в Эрфурте); 1910 — Счастливая девушка (Das Glücksmädel; премьера 28 октября в театре Раймунда в Вене); 1911 — Король мины (Der Minenkönig; премьера в Вене); 1911 — Железная дева (Die eiserne Jungfrau; премьера в Вене); 1913 — Любимая Вена (Du liebes Wien; премьера в 25 января в Интимном театре в Вене); 1914 — Люмперль (Das Lumperl; премьера в театре Вильгельма в Штутгарте); 1916 — Фаворит (Der Favorit; оперетта, премьера в октябре в Берлине); 1920 — Танец в счастье (Der Tanz ins Glück; (премьера 18 октября в комедийном доме в Вене); 1920 — Розы Мадонны (Die Rosen der Madonna; опера, премьера 1 марта); 1920 — Das Sperrsechserl (премьера 1 июня в комедийном доме в Вене); 1921 — Петух (Kikeriki; премьера в Вене); 1921 — Графиня танца (Die Tanzgräfin; премьера 18 февраля в театре Wallner в Берлине); 1923 — Mädi (премьера 1 апреля в Берлинском театре); 1925 — Снежная сказка (Märchen im Schnee; премьера 1 декабря в Берлине); 1927 — Единственная ночь (Eine einzige Nacht); 1927 — Принцесса Ти-Ти-Па (Prinzessin Ti-Ti-Pa; премьера 15 мая 1928 в гражданском театре в Вене); 1930 — Пеппина (Peppina); 1930 — Утраченный вальс (премьера в Дрездене); 1932 — Венера в шёлке (Venus in Seide; премьера в Цюрихе); 1932 — Когда расцветают маленькие фиалки (Wenn die kleinen Veilchen blühen; премьера 1 апреля в Гааге); 1933 — Два сердца в три четверти такта (Zwei Herzen im Dreivierteltakt; премьера 30 сентября в городском театре Цюриха); 1934 — Лазуревые сны (Himmelblaue Träume (Grüezi); премьера 3 ноября в городском театре Цюриха); 1936 — Rise and Shine (премьера в мае в театре Drudy Lane в Лондоне); 1937 — Путешествие вокруг земли в 80 минут (Die Reise um die Erde in 80 Minuten; премьера 22 декабря в Фольксопере в Вене); 1937 — Сладчайший обман мира (Der süßeste Schwindel der Welt; премьера 21 декабря в театре Иоганна Штрауса в Вене); 1938 — Balaika (совместно с Бернардом Груном; премьера в театр Mogador в Париже); 1942 — Одна ночь любви (One Night of Love); 1945 — Мистер Штраус едет в Бостон (Mr. Strauss goes to Boston; премьера 13 августа в театре Шуберта в Бостоне); 1946 — Судьба в музыке (Schicksal mit Musik; премьера 24 ноября 1947 в театре Аполло в Вене); 1947 — Трое с берегов Дуная (Drei von der Donau; на основе произведения Иоганна Нестроя «Бродяга» («Lumpazivagabundus»), премьера 24 сентября в Венском городском театре); 1948 — Песня из пригорода (Ein Lied aus der Vorstadt; премьера 19 апреля в Немецком народном театре в Вене); 1949 — Праздник в Касабланке (Fest in Casablanca; премьера 27 марта в Нюрнберге); 1949 — Весна в Пратере (Frühling im Prater; премьера 22 декабря в Венском городском театре); 1950 — Карнавал в Вене (Karneval in Wien); 1951 — Рецепт счастья (Das Glücksrezept; премьера 1 мая в Венском гражданском театре); 1951 — Радужный сквер (Rainbow Square; Stoll Theatre, Лондон); 1953 — Баллада о любимом Августине (Ballade vom lieben Augustin; премьера 1 июня); 1955 — Синьорина; 1956 — Маленькое головокружение в Париже (Kleiner Schwindel in Paris; премьера 31 декабря в Театре в Йозефштадте в Вене); 1962 — Остров грёз (Trauminsel); 1962 — Прочь из Юкатана; 1963 — Прекрасная осень (Ein schöner Herbst; премьера 5 июня в театре Йозефштадта в Вене); 1964 — Весенний парад (Frühjahrsparade; премьера 5 марта в Фольксопере в Вене); 1969 — Свадьба на Боденском озере (Hochzeit am Bodensee). Музыка к кинофильмам: 1913 — Дядюшка-миллионер (Der Millionenonkel); 1929 — Мелодия сердца (Melodie des Herzens); 1930 — Два сердца в три четверти такта (Zwei Herzen im Dreiviertel-Takt); 1930 — Сегодня ночью — возможно (Heute nacht — eventuell); 1930 — Фокус (Hokuspokus); 1930 — Танго для тебя (Ein Tango für Dich); 1930 — Кабинет доктора Ларифари (Das Kabinett des Dr. Larifari); 1930 — Временная Вдова (The Temporary Widow); 1930 — Марионетка (Der Hampelmann); 1930 — Der Herr auf Bestellung; 1930 — Маленький офицер… До свидания! (Petit officier… Adieu!); 1930 — Мое сердце инкогнито (Mon coeur incognito); 1930 — Leutnant warst Du einst bei deinen Husaren; 1931 — Однажды в Вене я любил девушку (In Wien hab' ich einmal ein Mädel geliebt); 1931 — Весёлые женщины из Вены (Die Lustigen Weiber von Wien); 1931 — Похищение Моны Лизы (Der Raub der Mona Lisa); 1931 — Маркиза Помпадур (Die Marquise von Pompadour); 1932 — Я не хочу знать, кто ты (Ich will nicht wissen, wer du bist); 1932 — Принц Аркадии (Der Prinz von Arkadien); 1932 — Песня, поцелуй, девушка (Ein Lied, ein Kuß, ein Mädel); 1933 — О чём мечтают женщины (Was Frauen träumen); 1933 — Ночь большой любви (Die Nacht der großen Liebe); 1933 — Свадьба на озере Вольфганг (Hochzeit am Wolfgangsee); 1933 — Принц Аркадии (Prince of Arcadia); 1934 — Мое сердце зовёт тебя (Mein Herz ruft nach dir); 1934 — Мое сердце зовёт тебя (Mon coeur t’appelle); 1934 — Весенний парад (Frühjahrsparade); 1934 — Два сердца в три четверти такта (Two Hearts in Waltz Time); 1934 — Приключение в Южном экспрессе (Abenteuer im Südexpress); 1934 — Господин без квартиры (Der Herr ohne Wohnung); 1935 — Я люблю всех женщин (Ich liebe alle Frauen); 1935 — Я люблю всех женщин (J’aime toutes les femmes); 1935 — Цирк «Заран» (Zirkus Saran); 1935 — Небо на земле (Der Himmel auf Erden); 1936 — Herbstmanöver; 1936 — Конфетти (Konfetti); 1936 — Не засыпайте без поцелуя (Ungeküsst soll man nicht schlafen gehn); 1937 — Die Austernlilli; 1937 — Очарование Богемы (Zauber der Boheme); 1937 — Кто ваша подруга? (Who’s Your Lady Friend?); 1937 — Музыка для тебя (Musik für dich); 1940 — Весенний вальс; 1944 — Это случилось завтра (It Happened Tomorrow); 1947 — Une nuit à Tabarin; 1948 — Встреча в Зальцкаммергуте (Rendezvous im Salzkammergut); 1948 — Маленькая мелодия из Вены (Kleine Melodie aus Wien); 1949 — Очаровательный мошенник (Ein Bezaubernder Schwindler); 1949 — Мой друг, который не мог сказать «нет» (Mein Freund, der nicht nein sagen konnte); 1951 — Танец в счастье (Tanz ins Glück); 1952 — 1 апреля 2000 (1. April 2000); 1953 — Возвращайся… (Komm zurück…); 1954 — Всё для тебя, моё сокровище (Alles für dich, mein Schatz); 1955 — Гроссмейстеры тевтонского ордена (Die Deutschmeister); 1955 — Весенний парад; 1958 — В Пратере снова расцвели деревья (Im Prater blüh’n wieder die Bäume); 1959 — Traumrevue; 1960 — Мадонна из роз (De Madonna met de rozen) (ТВ); 1961 — Im schwarzen Rößl; 1964 — Лето в Тироле (Sommer i Tyrol); 1966 — Конгресс смеется (Der Kongreß amüsiert sich); 1967 — Een Avond in Wenen (ТВ); 1967 — Влюблённый в Австрию (Verliebt in Österreich); 1970 — Я люблю мир (Ich liebe die Welt) (ТВ); 1985 — Когда расцветают маленькие фиалки (Wenn die kleinen Veilchen blühen); 1994 — Высокая мода (Prêt-à-Porter). Литература: Ростовская А. 1, 2 и 7 декабря в Санкт-Петербургском государственном театре Музыкальной комедии состоится совместная постановка с театром «Operetten Metropole» города Бадена (Австрия) оперетты Роберта Штольца «Весенний парад» // Вечерний Санкт-Петербург. — 2008. — 28 ноября. (Проверено 1 февраля 2009); Чехов И. Автору «Филателистического вальса» посвящается // Филателия СССР. — 1987. — № 2. — Страница 27.
Читать далее...

1878
Александр Терентьевич Матвеев
русский, советский ваятель, искусствовед; мастер и педагог, оказавший своим творчеством заметное влияние на развитие современного пластического искусства. Один из организаторов, идейных вдохновителей и активных участников многих творческих объединений первой трети XX века. Профессор: ЦУТР в Петрограде (1917), Академия Художеств (1918—1948; директор 1932—1934). Доктор искусствоведения (1939). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1931). По семейному преданию «основателем незнатного рода крестьян Матвеевых» был дед художника — ветеран Отечественной войны 1812 года, прошедший от Москвы до Парижа, «человек незаурядной жизненной стойкости», о чём позволяет судить следующее: после того как он обосновался в Саратове, судьба распорядилась так, что уже восьмидесятилетним ему пришлось пешком пройти путь оттуда до Крыма, чтобы повидаться с сыном, участником обороны Севастополя, — и обратно. Родился в Саратове, в семье торгового служащего. В конце XIX века Саратов был со всех сторон окружён лесами, которые своими дубравами и прятавшимися в них усадьбами и садами сливались с городскими скверами. Один из таких полусельских, полугородских уголков стал излюбленным местом игр будущего скульптора — заброшенная «„Архиерейская дача“, с её радужными от времени пятнами на стёклах окон, пыльным запустением внутри и голубями на фронтоне классического фасада»; А.Матвеев вспоминал, что сильнейшее впечатление на его юношеское воображение произвела стоявшая перед ветхим строением статуя Моисея-Законодателя, «расцвеченная в синие и красные тона, вырубленная из цельного кряжа деревянная фигура с большими строгими глазами, белыми скрижалями завета и чёрными римскими цифрами десяти заповедей на них». 1896—1899 — по окончании Городского училища, служит писцом и счетоводом в городской управе Саратова, одновременно — учится в Боголюбовском рисовальном училище. В это же время он посещает занятия в любительской студии при Саратовском обществе любителей изящных искусств, где началась его дружба с П.В.Кузнецовым, К.С.Петровым-Водкиным, А.Е.Каревым, А.И.Савиновым и П.С.Уткиным. В последние годы учёбы в Боголюбовском Александр Матвеев имеет первыё педагогический опыт — ведёт занятия по лепке в Училище для слепых детей. Режет первые свои деревянные и алебастровые скульптуры. 1899—1901 — вольнослушатель Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), руководители — С.И.Иванов и П.П.Трубецкой; получив в 1901 году серебряную медаль по фигурному классу, скульптор, без защиты диплома («с получением установленной медали») покидает воспитавшую его школу. 1900 — участник XXIII выставки учеников МУЖВЗ (по рекомендации В.Э.Борисова-Мусатова). 1901 — скульптура А.Матвеева экспонируется на XXIV выставке учеников МУЖВЗ (помимо названной медали — награждён денежной премией С.М.Третьякова). На III вытавке картин журнала «Мир искусства» представлены скульптурная керамика А.Матвеева (без упоминания авторства). 1901—1905 — работает мастером-лепщиком на гончарном заводе Саввы Мамонтова «Абрамцево»; после банкротства С.И.Мамонтов перевёл гончарную мастерскую из Абрамцева (1900—1901) на Бутырскую заставу под Москвой, сохранив её название. Здесь скульптором созданы портреты П.П.Трубецого, Ф.И.Шаляпина, директора МУЖВЗ А.Е.Львова, актрисы Т.С.Любатович, С.И.Мамонтова и других. Мастерской руководил М.А.Врубель. Большое влияние на творческую судьбу А.Матвеева оказал художник керамист, мастер и знаток технологии П.К.Ваулин. 1902—1903 — в Санкт-Петербурге занят в оформлении залов экспозиции художественного предприятия «Современное искусство» (Большая Морская, 33); в этой работе участвовали А.Н.Бенуа, И.Э.Грабарь, А.Я.Головин, К.А.Коровин, Е.Е.Лансере. А.Л.Обер, С.П.Ярёмич. 1903 — участвует в выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. 1905 — работает на заводе купца и гончара П.К.Ваулина в Опошне (под Полтавой; участник XII выставки Московского товарищества художников (МХТ). 1906—1907 — при содействии В.Д.Поленова (на средства фонда Е.Д.Поленовой — стипендия имени Е.Д.Поленовой) А.Т.Матвеев едет «для совершенствования матсерства и знакомства с памятниками мирового искусства» в Париж, где с Алисой Брускетти (будущей женой Д.И.Митрохина, который тоже в это время был там) и другими скульпторами работает в частных студиях, в том числе — в мастерской П.П.Трубецкого; участвует Парижской выставки русского искусства (вне каталога), одновременно скульптура А.Матвеева экспонируется на выставке русского искусства в Берлине и на выставке акварели, пастели, темперы м рисунка в Москве («Сон», «Успокоение», «Утро»; вне каталога). 1907 — «Голубая роза» — в числе организаторов группы участвует в её одноимённой выставке («Сон», «Группа детей») и в посмертной выставке В.Э.Борисова-Мусатова (портрет живописца). 1907—1908 — 27 декабря—15 января, вместе с другими «голуборозовцами», участвует в выставке группы художников «Венок—Стефанос» 1907—1912 — работает на гончарном-керамическом производстве В.К.Ваулина и О.О.Гольдвейна в Кикерине под Санкт-Петербургом, где А.Матвееву была предоставлена мастерская; одновременно (до 1917) самостоятельно занимается скульптурой в твёрдых материалах. Дляя фасада Морского собора в Кронштадте А.Т.Матвеевым выполнены майоликовые рельефы, — проект и скульптурное убранство искусственного водоёма (фигуры «Пробуждающийся», «Мальчик с фиалом» и горельеф «Спящие мальчики»). 1908 — предприятие «Ваулин—Гольдвейн» за водоём со скульптурой и другие произведения А. Матвеева на Международной строительно-художественной выставке в Санкт-Петербурге (на Каменном острове) награждено малой серебряной медалью; рботы А.Матвеева были представлены в Москве на выставках «Салон Золотого руна». 1910—1911 — вступив в Союз русских художников (СРХ), участвует в его выставках, способствует выходу этого объединения из кризиса. 1908—1912 — работает над скльптурнвм убранством паркового ансамбля в имении Я.Е.Жуковского Кучук-Кой (ныне — посёлок Парковый); подолгу живёт в Крыму — скульптором создан большой аллегорический цикл. 1909 — произведения А.Матвеева экспонируются на VII выставке «Осеннего салона» (французское имя - Salon d'Automne) в Париже, и в выставках «Салон Золотого руна» (Москва, Санкт-Петербург), VII выставке журнала «Мир искусства» (Киев, Одесса, Харьков). 1910 — участие в выставке «Союза русских художников» в Санкт-Петербурге. 1910—1912 — работает над портретами; закончил памятник В.Э.Борисову-Мусатову (установлен в 1911 году на могиле живописца в Тарусе). 1911 — участвует в выставках «Мира искусства» (Москва, Санкт-Петербург) и «Бубнового валета»; участвовал в конкурсе проектов памятника Т.Г.Шевченко в Киеве. 1912 — мастерская в Кикерине отошла под производство, поэтому А.Матвеев с этой поры постоянно живёт и работает в Санкт-Петербурге; по инициативе своего друга В.К.Станюковича скульптор исполнил тиражный портрет А.И.Герцена (к 100-летию); создал модель фриза и изваяния лежащих львов для усадьбы графини Е.А.Воронцовой-Дашковой в Парголове (тогда — пригород Санкт-Петербурга; архитектор С.С.Кричинский), — рельефную композицию и 24 барельефа-медальона для фасадов храма-музея в имении П.И.Харитоненко в селе Натальевка под Харьковом (архитектор А.В.Щусев; участвовали также — скульпторы С.А.Евсеев и С.Т.Конёнков, над росписями работал А.И.Савинов). Принят в «Мир искусства», участвует в его выставках и в экспозициях «Бубнового валета» и «Ослиного хвоста» в Москве, — в выставках «Союза русских художников» в Санкт-Петербурге. 1913 — продолжительная поездка по Италии: Рим, Неаполь, Флоренция; работает над этюдамии обнажённой натуры. Выставки «Мира искусства» в Москве и Санкт-Петербурге. В «Аполлоне» (№ 8) напечатана статья А.Я.Левинсона о А.Т.Матвееве со списком работ. 1914 — женился на художнице З.Я.Мостовой (1884−1972). 1914—1916 — работает над этюдами для надгробия П.И.Харитоненко (не было осуществлено). 1915 — скульптурный декор въездных ворот дачи Шпан в Петергофе; с «Миром искусства» выставляется в Москве и Санкт-Петербурге (не сохранились). 1915—1915 — выставка Художественная индустрия в галерее Лемерсье в Москве. В саратовский период у А.Т.Матвеева сложились добрые, творческие отношения со многим земляками-однокашниками и преподавателями, уже достаточно известными художниками или ставшими таковыми в скором будущем; с ними скульптор войдёт в творческие объединения, будет создавать новые, участвовать в выставках; на протяжении всей жизни его будет связывать дружба с живописцем, саратовцем П.В.Кузнецовым. Вместе они будут привносить в понимание изобразительности черты нового ви́дения, за что вместе будут преодолевать тяготы слепого догматизма идеологического и соцакадемического гнёта… На этом этапе важную роль в его становлении сыграли такие опытные педагоги как Василий Васильевич Коновалов — участник движения передвижников, и Виктор Павлович Сельвини-Баракки — «пейзажист и панорамный живописец из Милана». С особой теплотой А.Т.Матвеев вспоминал о В.В.Коновалове: «Все мы, саратовцы, у него учились. Он в совершенстве владел преподавательским методом Чистякова, да и сам он был человек темпераментный, способный воодушевить молодёжь.» Эта строгая школа чистяковского рисунка очень пригодилась Александру Матвееву. В Саратове он начал заниматься мелкой пластикой (к этой камерной форме скульптор будет возвращаться постоянно, при любых жизненных обстоятельствах такое самовыражение позволит ему пребывать в непрерывном творческом процессе) — режет из алебастра фигурки и группы, вкомпановывает их в небольшие осколки дымчато-прозрачного камня; лепит из глины портреты, а в 1899 по примеру своего старшего друга, В.Э.Мусатова, пеоступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Особый смысл в сложении мировоззрения художника приобретает в это время диалог с В.Э.Борисовым-Мусатовым, который, конечно, во многом определял умонастроения всей саратовской, и не только саратовской — художественной молодёжи того времени. Виктор Эльпидифович, возможно, был самым первым, кто заметил самобытные черты дарования А.Т.Матвеева; этот проникновенный живописец, тонкий колорист будет в дальнейшем способствовать пониманию его таланта — уже в пору завершения московского ученичества А.Т.Матвеева он в своей неформальной рекомендации скажет: «Учится он в Московской школе у Трубецкого. Самый его рьяный последователь и любимец... Талантливый очень. Мне кажется, из него будет прок большой... У него есть несколько бюстов портретов недурных...» В МУЖВЗ в это время, под руководством В.Д.Поленова и В.А.Серова зреют дарования живописцев нового поколения, а в фигурный класс, на смену С.И.Иванову (первому учителю А. Голубкиной и С.Конёнкова), и уже много лет ведущему курс пластики С.М.Волнухину, пришёл известный европейский мастер — Паоло Трубецкой. Скульптурой он увлёкся после достаточно продолжительных занятий живописью. А сейчас, уже в расцвете сил, удивляет москвичей свежестью своих этюдов, выразительными портретами и групповыми композициями; он работает широко, во всей полноте представляя своими произведениями скульптурный импрессионизм — большие обобщения, обещающие разитие в монументальных формах. Александр Матвеев ещё в Саратове слышал о П.Трубецком, и теперь не упускает возможности поработать в его «Мастерской для животных», в старом здании училища на Мясницкой — здесь скульптор всегда с большим радушием принимает учеников. Создавалась иллюзия, что новый мэтр ставит превыше всего в творчестве раскованность, темперамент и натиск. Действительно, некоторые этюды он заканчивал всего за два сеанса; такая импровизация наделяет их свойствами особого артистизма. Не слишком хорошее владение родным языком скульптор восполняет собственным примером; тем не менее, А.Т.Матвееву навсегда запомнился его важнейший совет: «Прилагайте к натуре свой ум, свою способность размышляять, выявляйте в скульптуре прежде всего «масс женераль» Сам П.Трубецкой прекрасно владеет этой основной массой, основным объёмом в скульптуре. Но обобщениями все озабочены в Училище — они тогда были у всех на уме: в студиях московских художников, в мастерских подмосковного Абрамцева — столярных и гончарных; на разные лады рассуждали о новых формах, Живописцы обращались к станковой и декоративной скульптуре, в частности — к портретной пластике: Валентин Серов лепит бюст Паоло Трубецкого, Михаил Врубель, вдохновляется Волховой своих абрамцевских майолик — певицей Н.И.Забела, но и другими — вполне реальными прообразами; Василий Поленов, дабы уйти от скуки академической рутины, экспериментирует с освещением, «обогащая глаз» в натурных занятиях организованной им студии. Паоло Трубецкой начал преподавать в МУЖВЗ в 1898 году, а через три года уехал в Санкт-Петербург, где приступил к работе над памятником Александру III — в училище стал показываться очень редко, а вскоре и совсем перестал. Скульптор был весьма требователен к тем, кто решил посвятить себя скульптуре, именно посвятить — занимавшиеся «из любопытства», как и не стремящиеся или не способные к глубинному понимания этого творчества, его мало интересовали, он говорил: «Копировать натуру я могу выучить любого дурака в три месяца. » На похвалы был скуп. За многое считалась его оценка — «иль пё» (французский перевод - il pout; буквально — «он может») и очень редко — «тре бьен» (французский перевод - très bien — очень хорошо). Из тех, кто занимался у него, скульптор выделял и одобрял Александра Матвеева и Ивана Шуклина, «и несколько женщин», среди которых была и Алиса Брускетти. Когда Паоло Трубецкой, трудясь с увлечением над ответственным заказом, окончательно перестал вести заняятия в Москве, А.Матвеев, желая продолжить учёбу у этого большого мастера, ездил к нему в Санкт-Петербург, жил в его мастерской. Тогда же, на керамическом заводе С.И.Мамонтова в Бутырках, А.Матвеев лепил портрет П.Трубецкого — голову, один сеанс (была отлита из гипса), и работал над портретом Ф.Шаляпина «поясного», один сеанс (где находятся эти работы А.Т.Матвеев не знал; отдельные источники указывают на то, что их видели в Абрамцевском музее). Позднее занятия эти продолжились в Париже. В это время А.Матвеев, «действительный скульптор», создаёт портрет В.Э.Борисова-Мусатова (гипс, 1900, Третьяковская галерея) — влияние П.П.Трубецкого очевидно, но работа не выглядит эпигонской, и в манере и в решении образа автор самостоятелен — это не единственная известная, но последняя его дань импрессионизму, в пластике выродившемуся в модерн — данная стилистика чужда молодому скульптору; его искания также свободны и от литературно-символистстических тенденций времени. Интересы и предпочтения А.Т.Матвеева лучше всего демонстрирует само его наследие: уравновешенная организация его произведений — следование гармоничным пропорциям, отсутствие несвойственных живому форм и линий — нарочитого геометризма — рефлексии индустриальной эпохи, близкий к античному (но не псевдоклассический) общий строй и дух произведений — всё это говорит о закономерном преобладании в нём обнажённой натуры («человек мера всех вещей»). Он добивается взаимодействия живой, невыхолощенной поверхности со средой, — окончательно освобождается от и без того не слишком привлекающх его декоративизма и скульптурной «живописи». Его интересуют простые, но содержательные взаимопроникновения объёмов — и самой скульптуры и образуемых ею из окружающего пространства, не пассивно — но и через логику влияние свойств воспринимающей свет поверхности, фактур. Он идёт от крепких, органично связанных форм большого наполнения. Очень показателен для понимания метода А.Матвеева пример его работы, косвенно связанной также с восприятием личности и образа В.Э.Борисова-Мусатова, — самовыражения скульптора — периода, когда он уже вступил в пору осознанного применения свойств материала, использования их для достижения пластической целостности, но и последовательного поиска наиболее точного и согласованного звучания всех составляющих, в ней ответственных: мер динамики рельефа, контуров, бесчисленного множества ракурсов на их активность влияющих, разной степени фактурных вибраций локальных поверхностей, общей статуарности; эта работа позволяет наблююдать принципы, к которым мастер пришёл, и от которых он уже на будет значительно отступать в своём искусстве. Настоящее произведение, необычное и традиционное для русской мемориальной скульптуры — высшая точка цикла, «округляющее» его — одна из основных вех его творчества — кредо, получившее подтверждение — в жизнеспособности и содержательности других сюит и независимых работ. Для понимания пути, который избрал А.Т.Матвеев, нелишним будет обратиться к тому, что сообщает опыт скульптуры, в соответствии с мнением старых мастеров — подразумевающий два основных способа ваяния: наращиванием, соединением частиц глины и отделением, скалыванием материала, в частности — «камнесечением». Первый они сравнивали с живописью, второй — собственно скульптура. Микеланджело самой важной для скульптора считал работу в камне:

«Когда искусство в муках осознало
Природу формы и её строенье,
Сперва оно дало ей преломленье
В модели из любого матерьяла.

Затем, чтоб в грубом камне мысль предстала,
Резец и молот проявляют рвенье
И порождают дивное творенье,
Изъяв из глыбы вечные начала.»

Как уже было сказано, А.Т.Матвеева привлекала работе в твёрдом материале. Уже сознательно он ставит перед собой задачу воспитания руки и глаза, когда работает в Кикерине. Художник стремится не к одностороннему развитию техник самих по себе, а к включению их во взаимообусловленность в творческом акте. Скульптор использует сложную технику совмещения всех достоинств лепки и вырубки из камня. Вылепленное из глины и отформованное в гипсе изваяние, он снова подвергает обработке — отсекает лишнее или заливает новыми слоями гипса. В результате таких преобразований возникает свойственная его ранним работам шерховатая, структурная поверхность. Эта достаточно сложная предварительная работа служит сокращению необходимых воздействий на основной материал, — в процессе посторения формы и выявления рельефа. Благодаря такому подходу скульптор получает возможность грубому и сложному для обработки материалу — напряжённому зернистому граниту, сообщить свойства, роднящие его с натурой — этюдную свежесть и богатство интонаций творимого образа. Как-то «Александр Терентьевич сравнил художника с артистом, который трудится над ролью долго и упорно, а на сцене кажется, что всё у него получилось сразу и легко». В годы затворничества в Кикерино А.Т.Матвеев ненадолго покидал основную свою мастерскую, чтобы принять участие в создании большого паркового ансамбля в Крыму (невдалеке от Кучук-Коя). Его работы разного времени, по большей части — из созданного под Санкт-Петербургом, здесь, в Кучук-Кое, прямо на месте переводятся в цемент, инкерманский камень и мрамор. Однако это не мешает скульптору продолжать создание памятника, он пишет из Кикерина своему другу, сотруднику Русского музея (ГРМ), В.К.Станюковичу: «Этюд для памятника кончил. На днях примусь за камень … Сегодня, слава Всевышнему — кончил камень, опять наглотался пыли и утомился. …Но всё-таки, хотя камень и плохой — вышло очень хорошо: вещь точно ещё больше вошла в закон. … Хочется работать, через неделю отправляюсь в осточертелое Кикерино, чтобы работать, работать, работать, иногда смотреть на свет через потолок и никого не видеть!». В Кучук-Кое, в имении Я.Е.Жуковского, был создан ансамбль-заповедник — один из самых грандиозных начала XX века. К сожалению, время не пощадило его: обрушился в море вместе с участком грунта горельеф Спящие мальчики, в годы Второй мировой войны была разбита беломраморная «Нимфея» и фигуры из инкерманского камня, украшавшие лестничный спуск к морю — уникальный садово-парковых ансамблей был разрушен (ученики скульптора воссоздали и установили утраченные мраморные фигуры). Сохранившиеся повреждённые произведения хранятся в Русском музее и периодически участвуют в выставках монументального искусства. Некоторое представление о том, что он некогда собою являл, можно составить и по фотографиям и живописным этюдам П.Уткина. В 1912 году, после гибели Н.Сапунова пустовала его мастерская на Васильевском острове в доме Майкова, А.Т.Матвеев переезжает в Санкт-Петербург. В годы становления мастера (1900—1915), творчество А.Т.Матвеева словно демонстрирует всю скульптурную традицию, и в смысле стилей, манер, и в смысле жанров и материалов: низкий рельеф, античность, русская деревянная скульптура, импрессионизм, модерн, декоративно-монументальная, садово-парковая скульптура, горельеф, майолика, фарфор, глина и камень… Но здесь и последовательный «путь художника к себе». В какой-то момент возникла «классификация» скульптора, как последователя, и чуть ли ни эпигона А.Майоля. По словам Е.Б.Муриной, А.Т.Матвеев впервые увидел работты А.Майоля на выставке «Салон „Золотого Руна“» (1909—1910), как и большинство обывателей, посещавших экспозицию и, соответственно, такое сравнение становится удобным штампом; но это — не более чем внешняя и довольно поверхностная ассоциация, на то вполне обоснованно указывает А.И.Бассехес: «по-своему также прекрасная статуарная пластика этого крупного французского художника прославляет в человеке по преимуществу его телесное совершенство и молодость, в ней есть что-то от олимпийского равнодушия к тревогам мира сего… Матвеев, по сравнению с Майолем, — предвестник иной эпохи, продолжатель других традиций — задушевно русских, углублённо реалистических, более демократичных. Натура представляется ему очень сложной, трудно постижимой, каждое её явление для него полно глубокого смысла, который нелегко уловить и уже совершенно невозможно втиснуть в идеализированные профили майолевских больших статуй и надгробий». Сам А.Т.Матвеев решительно восставал против сравнения его скульптуры с творчеством О.Родена и А.Майоля; он говорит о том, что А.Майоль «рисовальщик, потому работал по рисункам», то есть непосредственная работа с натурой, свежее, этюдное, но и дисциплинирующее понимание органики её строения, «учёба» у природы (но не слепое копирование её поверхности) выхолащивалось «идеальной» трактовкой условного, бесстрастного хоть по-своему содержательного наполнения — приметы, может быть, лучшего, но всё ещё — модерна (позднее А. Матвеев скажет о роденовском импрессионизме, из которого уже произрастал модерн: «Роден перемолол пуды глины и всё зря. Майоль его убивает». Но А.Матвеев не ставит свой во многом эмпирический принцип выше, а лишь отмечает его отличие и даже указывает на определённое превосходство французских мастеров в смысле обладания «платформой»: «За ними стояла вся непрерывная французская традиция, а я всю жизнь искал с фонарём…», и прибавляет — «А у нас раньше — просто равнодушие, а теперь — равнодушные быки, тупо-злобное отношение». Как бы то ни было, исследователи совершенно справедливо, имея возможность сопоставить его работы разного времени, указывают на косвенность такой аналогии сопровождавшей А.Т.Матвеева до начала 1930-х годов, когда ещё выражалось мнение о том, что «тенденции, несомые искусством Майоля, представлены в дореволюционной России тонким и содержательным искусством Матвеева», при сопоставлении формальных свойств его отдельных фигур с объёмными характеристиками статуй выдающегося французского ваятеля. «Идеализирующие качества» античной скульпторы, давшей «нормативный канон прекрасного человека» — «отправной пункт» многих направлений мировой скульптурной традиции, которая даёт примеры восточного проявления её в тысячах произведений эллинизма Индии и Ближнего Востока, Магриба, — практически во всём культурном косме Азии, не угасавшей и находившей преломление в национальных пластических школах от Византии, через средневековые «сублимации» и Возрождение, до неоклассицизма и синтеза цитирующего поставангарда. А.И.Бассехес, ученик и первый вдумчивый исследователь творчества А.Т.Матвеева, говорит: «Греки одухотворяли мрамор, перенося на него пропорциональные отношения роста и развития, наблюденные в природе, олицетворяя в кариатидах борение опор и нагрузок», когда, как и во многих других «критических точках их встречи», скульптура и архитектура, становясь единым опыом «пластических метаморфоз составляют душу и тело, число и меру чудесного языка, который без слов повествует в веках о полноте чувства античного человека». К мотиву «кариатиды» А.Т.Матвеев часто обращаетсяя в своём творчестве, эта конструктивная форма декоративно-монументального синтеза постоянно присутствует в его камерных работах резного времени, в разных материалах, в скульптуре малых форм. Кариатидой предстала одна из наиболее удачных фарфоровых фигурок скульптора — совершенно не архитектурного «назначения». Здесь сказался даже «прошедший по касательной» кубизм, проявившийся в опыте сочетания наивных проафриканских тенденций с античным строем. Скульптор воспринял эти веяния только с конструктивно раскрепощающей его стороны, А.Т.Матвеев строит этюды архитектурно, «подчиняя их живой ритмике человеческого тела, без оглядки на каноны академизма»; его произведения на фоне полированных статуй и «салонной изнеженности форм» своими пренебрежением к «отделке» предстают «мужественной решимостью мастера говорить с современниками только на языке подлинно пластических обобщений жизни». «Матвеев — враг канонов, пригодных на все случаи жизни. Возвышенные глазом и осязаемые рукой пропорции его произведений неповторимы, ибо зарождаются они в ходе ваяния с натуры, подсказываются сочувствием к человеку, сознанием содержательности его внутреннего мира.» Однако творчество А.Т.Матвеева также опирается на опыт. Реминисценции у скульптора не выглядят воспроизведением или реконструкцией, имитацией великих образцов. Не обращаясь к указанию и детальному сопоставлению всех этих матвеевских прочтений, — они лежат на поверхности, но живут самостоятельной жизнью, подчинённой той самой логике построения, — можно видеть эту творческую преемственность не в форме, а в совершенствовании принципа. Но и в поиске оригинальной системы построения в пределах собственного понимания этой скульптурной архитектоники, много раз автор идёт от традиции: Микеланджело, античность, русская деревянная скульптура, «Иоанн Креститель» Огюста Родена, фигура крестьянина группы «Октябрь» — снова Микеланджело Буонарроти — «Моисей», и как воспоминание о пророке саратовской Архиерейской дачи — творения, вышедшего из под топора безвестного русского плотника… «Простодушие никому неведомого архиерейского плотника запало ему в душу, осталось навсегда в памяти как пример правдивого народного подхода к задаче ваяния» А.Т.Матвеев строит, он обуславливает соприкосновение и взаимодействие форм логикой их внутренней связи — «это архитектура». И образ здесь также предопределяет это строение, художник не видит потребности движения к крайней условности или чувственной декоративности, по мере достижения искомой выразительности его произведения обретают и равновесную завершённость, достаточность (как сам автор говорил своим ученикам: «скульптура должна быть такой, когда невозможно ничего ни прибавить, ни отнять»). Художник, наряду со сложными, многофазовыми приёмами работы с камнем, когда отвергается сам метод механического перенесения «по точкам», использует простоту технологических средств при работе в дереве, простой путь подчинения достоинств материала скульптурным задачам; но в этих произведениях он также не изменяет основным своим принципам: он выстраивает скульптуру подобно тому, как органично построена естественная природная форма, будь она растительного происхождения, или строение музыкального произведения, также «вырастающего» в соответствии со своими закономерностями следования той же единой гармонии. «Музыкальность» скульптуры А.Т.Матвеева, ритмические её свойства лишний раз подтверждают эту основополагающую взаимосвязь. Точное понимание соответствия и возможностей материала решаемым пластическим задачам — важную составляющую концепции мастера, он согласует с требованиями композиционных, пропорциональных особенностей строения скульптуры. Этот фундаментальный принцип имеет методические «примечания» для каждого конкретного технологического случая, но общие, обусловленные свойствами: камень «подсказывает» один подход. глина, говорит А.Т.Матвеев. «в противовес камню, обладает свойством наращиваться, свойством, с которым нужно всегда считаться в скульптуре», скульптор рекомендует — «строить форму изнутри, постепенно выводя её как бы куполом». А.И.Бассехес отмечает, что «за этим советом стоит опыт всех ранних произведений художника, его больших этюдов 1906—1912 годов». Когда речь идёт о работе с деревом, важно понимание исходных свойств его, заложенных в уникальной концентрической структуре материала, в строении, в исходной цилиндрической заданной форме, обусловленной этими внутренними, латентными особенностями строения, «чтение» их, использование — задача мастера. Работая в дереве, А. Матвеев следует «строительному подходу», но в «готовом цилиндре, природой созданном синтетическом объёме» художник старается сохранить целостность первозданных пластических форм заготовки, используя, подчиняя одновременно текстурные эффекты, рождающиеся под инструментом резчика, в согласовании с его целями. .. Идя по стопам старых мастеров деревянной скульптуры, он обрабатывает цилиндрический кусок дерева, исходно соответствующий объёмным особенностям портрета, стоящей фигуры, тонко приспосабливая к желаемому настроению образа. Три деревянных портрета, выполненных А.Т.Матвеевым «для своего собственного удовольствия» в 1912 году в Крыму, после окончания работ над ансамблем Кучук-Коя, показательны и в отношении к материалу, и в первостепенном по важности смысле творческой его направленности, когда мастер уходит от стереотипного решения цикла. При общности произведений этой небольшой сюиты, скульптор, при определённом сходстве используемых технических приёмов, решает в этих портретах три разных задачи, и добивается этого разными средствами: лиричный, душевный «Каменотёс», родственный по всему строю русской деревянной скульптуре, лапидарный, наполненный внутренней динамикой «Садовник», приводящий на память римский портрет, и «Мальчик» — образ юности, лаконично выраженные напряжение и хрупкость, стилистически самостоятельное матвеевское обобщение. 1917 — Профессор Центрального училища технического рисования в Петрограде. Включён в Комиссию по охране дворцов (по предложению наркома просвещения А.В.Луначарского — вместе с А.Е.Каревым, С.В.Чехониным и Н.И.Альтманом); избран от скульпторов уполномоченным во Временный комитет для создания Союза деятелей искусств. Работает над портретом В.К.Станюковича. 1918 — избран профессором скульптурного факультета Государственных свободных художественно-учебных мастерских (бывшая Академия художеств); избран в Совет Центрального училища технического рисования. Состоит в Художественной коллегии при отделе изобразительных искусств Наркомпроса, принимает участие в осуществлении Плана монументальной пропаганды — создал памятник Карлу Марксу, который был торжественно открыт перед зданием Смольного в первую годовщину октябрьской революции. Участвует в выставке «Мира искусства» в Петрограде. 1919 — принимает активное участие в работе Соединённой комиссии по приобретению произведений современных художников Государственного музейного фонда при отделе ИЗО Наркомпроса; работает над барельефным портретом Фридриха Энгельса; портрет К.Маркса экспонируется на выставке художественного фарфора в Петрограде. 1922 — начал большую работу по укреплению советской художественной школы; составил записки «Об организации скульптурного факультета Академии художеств». Произведения А.Т.Матвеева представлены на выставке общества «Мир искусства» в Петрограде и на первой художественной выставке в Берлине. 1923 — много работает над известной серией обнажённой женской модели, произведения эти, выполненные в фарфоре, большими тиражами выпускались в 1920-е — 1930-е годы на Ломоносовском фарфоровом заводе, получили большое распространение и пользовались популярностью. 1924 — принимает участие в конкурсе на право создания памятника В. И. Ленину па площади перед Финляндским вокзалом; скульптура А.Т.Матвеева экспонируется на выставке «Мира искусств» в Петрограде, на XIV Международной выставке искусств в Венеции, где художник был награждён почётным дипломом, и на выставке русского искусства в Нью-Йорке. 1925 — член-учредитель московского общества художникоа «4 искусства», основанного по инициативе голуборозовцев и мирискуссников; произведения А.Т.Матвеева экспонируются на выставке этого объединения и на выставке «Мастера голубой розы» в Москве, — на Международной выставке художественно-декоративных искусств в Париже. На парижской выставке фарфоровые фигурки А.Т.Матвеева «Флора», «Купальщица», «Девушка, держащая чашечку» и «Надевающая туфлю» — награждены золотой медалью. 1926 — вступил во вновь созданное «Общество русских скульпторов» (ОРС; 2 января утверждён устав). работает над образом В.И.Ленина (фигура). Произведения А.Т.Матвеева представлены на Всесоюзной выставке советского фарфора и на выставке общества «4 искусства» в Москве. Удостоен медали Международной выставки декоративного искусства в Париже. 1927 — выполнил скульптурную группу Октябрь (по заказу Совнаркома) — демонстрировалась на Выставке художественных произведений, посвящённой 10-летию Октябрьской революции (Русский музей, Санкт-Петербург; гипс — 1927, бронзовый отлив — 1958; в 1967 году группа установлена у концертного зала «Октябрьский»). Участвует в лениградской выставке русского фарфора. 1928 — награждён второй премией Совнаркома за скульптурную группу «Октябрь»; в Коктебеле создал скульптурный портрет М.А.Волошина. Работы А.Т.Матвеева экспонируются на выставках общества «4 искусства» и на отчётной выставке (1927—1929) Государственной комиссии по приобретению произведений изобразительных искусств в Ленинграде. 1929 — произведения скульптора экспонируются на выставке общества «4 искусства» в Москве. 1930 — участвует в конкурсе памятника Т.Г.Шевченко для Харькова; участвует в Первой общегородской выставке изобразительных искусств в Ленинграде и в выставке Государственной комиссии по приобретению произведений изобразительного искусства (1928—1929) в Москве. 1931 — присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР (в связи с 25-летием художественной деятельности); принимает участие в конкурсе проектов памятника павшим бойцам Особой краснознамённой Дальневосточной армии в Даурии (ОКДВА). 1932 — выполнил портретный бюст и фигуру В.И.Ленина; принял участие в конкурсе проектов скульптурного завершения маяка-памятника В.И.Ленину в Ленинградском морском торговом порту (работа проектом продолжалась до 1934 года). Работы А.Т.Матвеева были представлены в экспозиции «Художники РСФСР за 15 лет» в Ленинграде. Вступил в Союз советских художников — избран председателем скульптурной секции Ленинградского Союза художников СССР; назначен директором Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры (исполнял обязанности директора до 1934 года), одновременно — заведующий кафедрой скульптуры. 1932—1934 — участник выставки «Художники РСФСР за 15 лет» в Москве; ведёт большую организаторскую работу в Академии художеств и педагогическую — как заведующий кафедрой скульптуры. 1932—1934 — работает над автопортретом. 1937 — участвует в выставках: «Искусство и техника в современной жизни» в Париже, «Русский художественный фарфор» и «Произведения ленинградских художников к 20-летию революции» в Ленинграде, — в выставках произведений ленинградских художников в Алма-Ате и Сталинабаде (ныне Душанбе); работает над женской фигурой («Кариатидда»). 1938 — начал работать над образом А.С.Пушкина; представил на конкурс проекты памятников А.М.Горькому в Москве и городе Горьком. 1939 — участвует в конкурсе проектов памятника А.С.Пушкину в Ленинграде — выставка состоялась в Ленинграде и Москве. Присвоено учёное звание доктора искусствоведения и профессора по кафедре скульптуры. Депутат Ленинградского городского Совета от 41 округа Василеостровского района (1939—1946). 1939—1940 — закончил работу над автопортретом; скульптура А.Т.Матвеева экспонируется на выстаке Московского Союза художников. 1940 — вступил в ВКП(б). 1941 — с профессорами и студентами Академии художеств эвакуируется в Москву, а затем в Самарканд; до отъезда в Среднюю Азию принял участие в выставке лучших произведений советских художников. 1942 — в Самарканде работает над проектом памятника Алишеру Навои. 1942—1944 — преподаёт студентам скульптурных отделений московского и ленинградского институтов. 1944 — живёт в Загорске, где до переезда в Ленинград размещался по пути из Самарканда институт; А.Т.Матвеев не поехал в Ленинград, а остался в Москве, совмещая преподавание в московском и ленинградском институтах. В связи с 25-летием педагогической деятельности награждён орденом Трудового Красного Знамени. Участвует в конкурсе на право создания памятника М.Н.Ермоловой. 1945 — участвует в конкурсе проектов памятника А.П.Чехову — создал портрет писателя и модель монумента. 1946 — награждён медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». Участвует в разработке проектов памятника Ю.М.Лермонтову — вылепил портрет и создал два варианта макета памятника. Участвует во Всесоюзной выставке в Москве. 1948 — подвергнут жёсткой и несправедливой критике со стороны лидеров «соцкультпропа», как не соответствующий в своих педагогических методах «воспитанию художников общества, строящего социализм»; в числе оказавшихся под ударом были П.В.Кузнецов, В.А.Фаворский и многие другие представители творческой среды. Инициаторы очередной репрессивной идеологической компании, в данном случае — в первую очередь Е.В.Вучетич и З.И.Азгур, освобождали советскую культуру от «чуждых элементов», а по существу — изолировали наиболее сильных конкурентов вместе с их школой от больших и хорошо оплачиваемых заказов — тот, кто развязал эту травлю, хорошо знал, что приближается пора больших памятников и раздел выгодных проектов; скульптор вынужден был оставить преподавательскую деятельность. 1948—1960 — продолжал работу над образами А.С.Пушкина и В.И.Ленина; эти темы скульптор развивал до последнего года жизни. 1955—1956 — работы А.Т.Матвеева экспонировались на XXVIII Международной выставке искусств в Венеции; —несколько произведений представлено на выставке скульптурного портрета в Московском отделении Союза художников. 1957 — на Первом Всероссийском съезде советских художников избран в правление Союза художников; произведения А.Т.Матвеева экспонируются на выставке, посвящённой съезду, и на выставках к 40-летию революции в Москве и Ленинграде. 1958—1959 — в Москвке и в Ленинграде прошли персональные выставки скульптора А.Т.Матвеева, посвящённые его 80-летию; его работы экспонировались также на выставке произведений искусства социалистических стран в Москве. 1960 — делегат I съезда Союза художников РСФСР в Москве. 1960 — 22 октября Александр Терентьевич умер. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. А.Т.Матвеев оказал глубокое влияние на развитие русской и советской скульптуры и творчеством, и своей преподавательской деятельностью. Если учесть, что начало тому было положено ещё до окончания скульптором Боголюбовского училища (занятия лепкой со слепыми детьми), то для Александра Матвеева педагогический опыт измеряется полувековым сроком, а официальный — тридцатью годами. Но несмотря на то, что эта практика была безосновательно и бесцеремонно прервана именно в то время, когда в ней, как в носительнице лучших творческих традиций, испытывала особую потребность высшая школа, связь поколений не замерла полностью — уже воспринявшие и хорошо осознавшие её, этой традиции принципы, ученики мастера развивали их и со своими подопечными и в собственном творческом поиске, обращаясь к учителю за советом в минуты исканий и сомнений. Искусствовед Е.Б.Мурина указывает на то, что А.Т.Матвеев не оставил никаких теоретических трудов, которые могли бы явиться ключом к его творчеству. Сами его произведения — это всё, чем исчерпывается возможность получить представление о его взглядах, о тех же частных профессиональных соображениях скульптора на этот счёт. Сохранившиеся в записках и воспоминаниях учеников разговоры с ним, его высказывания — всё это имеет отношение только к задачам преподавания, к мировоззрению его как педагога. Школа Александра Матвеева, когда подразумевается не только непосредственное творческое взаимодействие учителя и ученика — продолжительное и глубокое, но и развитие воспринявшим черты мировоззрения наставника, опять же — не только технологические или формальные его стороны, — это педагогическая система, основанная на опыте и мастерстве, идущих — от античности (вместе с образцами пространственных искусств А.Т.Матвеевым изучалась и та часть её философского наследия, которая имеет непосредственное отношение к творчеству и педагогическим методам — эвристике и майэвтике), — от норм, воспринятых им в заподноевропейской и русской пластической и учебной традиции, наконец — от Н.Ф.Жилле до П.П.Чистякова. В начале сороковых годов А.Т.Матвеевым была составлена «Программа скульптуры», котоорая только уточняла давно сложившийся метод преподавания. Работа с натуры — основная и чрезвычайно важная часть этой системы. Шаг за шагом, от преодоления пассивного копирования к процессу осмысленного видения натуры, от построения фигур во фронтальном положении, в ротации, с разным числом точек опоры, — к поиску композиционного равновесия и соответствия её задачам выразительности, интонациям и так далее — скульптуры как интеграции всех этих факторов, использованных осознанно художником. Александр Матвеев говорит: «Я учу, что работать надо не рукой и не глазом, а головой. Не изменять надо натуру, а осмысливать.» К школе Александра Терентьевича Матвеева принадлежат скульпторы: А.В.Андреева-Петошина, М.К.Аникушин, М.Ф.Бабурин, Р.Г.Бадова, А.И.Бассехес, Е.Ф.Белашова, Л.Л.Берлин, И.Ф.Блюмель, В.Ф.Богатырёв, В.Я.Боголюбов, Н.В.Богушевская, А.Д.Бржезицкая, М.А.Вайнман, Б.Я.Воробьёв, М.Р.Габе, Е.А.Гендельман, Э.Ш.Герценштейн, К.П.Дёмина, К.Ф.Зале, Л.К.Ивановский, А.М.Игнатьев, В.В.Исаева, Б.Е.Каплянский, Р.С.Кириллова, И..А.Классеп, И.И.Козловский, Н.А.Кольцов, Е.П.Крупина, Т.С.Кучкина, Г.-Н.А.Лавинский, Г.П.Левицкая, М.Т.Литовченко, А.Л.Малахин, Л.Р.Малько, Ж.Я.Меллуп, Л.А.Месс, С.М.Миренская, Н.С.Могилевский, Н.Б.Никогосян, В.П.Николаев[27], И.Н.Никонова, С.Л.Островская, С.Ф.Пилипейко, Ю.П.Поммер, А.И.Посядо, Г.Б.Пьянкова-Рахманина, С.Л.Рабинович, В.Л.Рыбалко, К.С.Рыжов, Н.Л.Рябинин, П.В.Сабсай, Н.Н.Савватеев, В.А.Синайский, В.Г.Стамов, Г.С.Столбова, А.А.Стрекавин, И.И.Суворов, М.М.Суцкевер, А.П.Тимченко, А.П.Файдыш-Крандиевский, А.Н.Филиппова-Рукавишникова, М.М.Харламова, Н.И.Хлестова, Л.М.Холина, Л.Я.Хортик, А.Н.Чернецкий, Б.Р.Шалютин, В.Б.Шелов-Коведяев, Г.А.Шульц, Л.Ю.Эйдлин, В.В.Эллонен, О.Г.Эльдаров, Г.Д.Ястребницкий, Г.Н.Ясько и другие. Центральное училище технического рисования в Петрограде (1917), Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские — Всероссийская Академия Художеств (с 1918) — ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН — Институт пролетарских изобразительных искусств — Ленинградский институт живописи скульптуры и архитектуры (директор — 1932—1934) — Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова — 1918—1948; Петроград, Ленинград, Самарканд (1942—1944); Ленинград—Москва (1944—1948). Доктор искусствоведения (1939). В начале 1960-х годов ученики А.Т.Матвеева выполнили мраморные копии фигур ансамбля в Кучук-Кое — «Задумчивость», «Спящие мальчики», «Нимфея» и «Юноша». Изваяния были восстановлены скульпторами А.М.Игнатьевым, В.Г.Стамовым и А.П.Тимченко, и заняли места утраченных оригиналов в 1967 году. В 1980 году к 100-летию мастера был открыт небольшой мемориальный музей-мастерская А.Т.Матвеева в Москве. В экспозиции представлено несколько подлинников и гипсовые отливы произведений скульптора. Отливы, включённые в коллекцию музея сделаны под руководством учеников А.Т.Матвеева и при непосредственном участии их, составивших Комиссию по его наследию — Ю.Поммера, Г.А.Шульца, Р.Бадовой и В.Шелова. По требованию Комиссии в музей были возвращены, ранее взятые Русским музеем из мастерской скульптора для перевода в бронзу гипсы портретов М.Лермонтова и В.Станюковича. Награды и признание: Орден Трудового Красного Знамени (1944); Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг» (1946); Звание Заслуженный деятель искусств РСФСР (1931); Серебряная медаль МУЖВЗ (1901); Малая серебряная медаль — Международная строительно-художественная выставка в Санкт-Петербурге (1908); Почётный диплом — XIV Международная выставка искусств в Венеции (1924); Золотая медаль — Международной выставке художественно-декоративных искусств в Париже (1925); Медаль Международной выставки декоративного искусства в Париже (1926); Вторая премия Совнаркома (1928). Основные произведения, по годам: 1899 год: Портрет М. А.Крестовской. Маска. Гипс. 1900 год: Портрет В.Э.Борисова-Мусатова. Полуфигура. Гипс (переведено в бронзу в 1959 году). 61 Х 45 Х 66. Государственная Третьяковская галерея. Москва. 1901 год: Бюст Н.Н.Львова. Гипс; Ф.И.Шаляпин. Гипс; П.Трубецкой. Гипс; Четыре рельефа для выставки «Современное искусство». Гипс; Портрет С. И. Мамонтова. Гипс; Крестьянка спящая. Майолика. 12 Х 17 Х 5; Мемориальная музей-усадьба «Абрамцево»; Мальчик. Майолика глазурованная. 19,5 Х 15,5 Х 19,5. 1902 год: Успокоение. Камень-алебастр. 30 Х 39 Х 30. Государственная Третьяковская галерея. Москва. 1903 год: Портрет мальчика. Керамика. 33 Х 13 Х 10,5. 1905 год: Задумчивость. Мрамор. 1906 год: Опыт керамики. Майолика глазурованная. 18 Х 9 Х 8; Фрагмент. Мрамор. 29 Х 12 Х 8; Композиция. Мрамор. 29 Х 12 Х 8; Пробуждающийся. Декоративная фигура для водоёма. Гипс. 170 Х 55 Х 50. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург; Сон. Голова-маска. Майолика. 21 Х 22 Х 13,2. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. 1907 год: Спящие мальчики. Часть декоративного горельефа для водоёма. Гипс. 126 Х 190 Х 44. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.1909 год: Сидящий мальчик. Декоративная фигура для круглого водоёма. Гипс. 116 Х 46 Х 65. Государственный Русский музей. 1910 год: Этюд к надгробию В.Э.Борисова-Мусатова. Гипс. 143 Х 50 Х 38. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург; Надгробие В. Э. Борисова-Мусатова в Тарусе. Гранит; 143 Х 54 Х 55, постамент: 145 Х 54 Х 55, плинт: 54 Х 54 Х 60; Бюст А.А.Боброва. Бронза. Постамент: крымский базальт. Детский туберкулёзный санаторий. Алупка. 1911 год: Юноша. Мрамор. 138 Х 49 Х 37. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург; Купальщица. Гипс (переведено в бронзу в 1959 году). 121 Х 51 Х 62. Государственная Третьяковская галерея. Москва. 1912 год: Каменотёс. Дерево. 47 Х 29 Х 27Государственный Русский музей. Санкт-Петербург; А.И.Герцен. Бюст. Бронза. 28,6 Х 20 Х 24. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург; Надевающая чулок. Гипс. 90 Х 46 Х 68. Государсственный Русский музей. Санкт-Петербург; Голова мальчика. Дерево. 44 Х 35 Х 23. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург; Садовник. Голова. Дерево. 41,5 Х 19 Х 14,5. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург; Женская фигура. Этюд. Бронза. 27,5 Х 15,5 Х 15,5. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург; Маленький носильщик. Этюд. Бронза. 37 Х 16 Х 15. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург; Портрет В.С.Сергеева. Бюст. Гипс. 51 Х 55 Х 25; Поэт. Барельеф. Инкерманский камень. Кучук-Кой в Крыму; Кариатиды, поддерживающие мостик. Цемент. Кучук-Кой в Крыму. 1913 год: Женская фигура для надгробия. Этюд. Гипс. 32,5 Х 10 Х 7,5. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург; Этюд обнажённой фигуры к надгробию. Бронза. 31,5 Х 9 Х 7. Государственная закупочная комиссия Министерства культуры СССР (информация 1960 года); Укладывающая волосы. Этюд. Гипс. 25,5 Х 13 Х 11; Женская фигура. Гипс. 31 Х 13,5 Х 5,8; Этюд драпировки к надгробию. Гипс. 32 Х 13 Х 9. 1915 год: Декоративная фигура для фронтона. Гипс. 19,5 Х 32 Х 14. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. 1916 год: Женская фигура. Мрамор. 30 Х 13 Х 14; Девушка с полотенцем. Дерево. 36,5 Х 9 Х 14. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург; Сидящая женская фигура. Набросок. Гипс. 25,5 Х 15 Х 15. 1917 год: Портрет В. К. Станюковича. Бронза. 25,5 Х 17 Х 15. 1918 год: Памятник Марксу у Смольного. Гипс; Бюст. Карла Маркса. Гипс. 1919—1920 годы: Портрет Максимилиана Волошина. Бронза.. 26 Х 14 Х 12. 1922 год: Надевающая чулок. Дерево. 101 Х 40 Х 57. Государственная Третьяковская галерея. 1923 год: Виолончелист. Бронза. 27 Х 20 Х 17; Ленин. Гипс. 33,5 Х 9,5 Х 8,5; Фигура. Фарфор, надглазурная роспись. 19 Х 6 Х 5; Фигура. Фарфор, надглазурная роспись. 22 Х 7,4 Х 4,5; Кариатида. Бронза. 24 Х 7 Х 16; Кариатида. Фарфор, надглазурная роспись. 24 Х 7 Х 10; Девушка с чашей. Фарфор, надглазурная роспись. 20 Х 6 Х 6; Купальщица. Фарфор, надглазурная роспись. 18,5 Х 12,5 Х 7,6; Купальщица. Бронза. 18 Х 12 Х 7. 1924 год: Заноза. Бронза. 18 Х 13 Х 5,5; Заноза. Фарфор, надглазурная роспись. 18 Х 13 Х 5,5. 1925 год: Флора. Фарфор, надглазурная роспись.. 21,2 Х 8,4 Х 6,3. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург; Флора. Чугун и малахит. 25 Х 9 Х 5; Огородница. Фарфор (белый). 25,2 Х 9,5 Х 7,5. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург; Гончар. Фарфор (белый). 25,5 Х 9,2 Х 9. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. 1927 год: Октябрь. Композиция. Гипс (переведено в бронзу в 1958 году). 230 Х 183 Х 114. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. В 1967 году бронзовый отлив установлен перед концертным залом «Октябрьский» в Санкт-Петербурге; Крестьянин. Этюд к композиции «Октябрь». Бронза. 27 Х 14 Х 24. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург; Красноармеец. Этюд к композиции «Октябрь». Бронза. 24 Х 16 Х 16. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. 1930 год: Старик. Этюд. Бронза. 37 Х 12,5 Х 12. 1931 год: Проект памятника в Даурии. Гипс. 28,5 Х 31 Х 12. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. 1932 год: Девушка, выжимающая волосы. Бронза. 28 Х 13 Х 12. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. 1933 год: Бюст Ленина (к проекту памятника-маяка для Ленинградского порта). 1937 год: Девушка (Кариатида). Бронза. 168 Х 47 Х 42.Государственный Русский музей. Санкт-Петербург; Девушка (Кариатида). Бронза. 168 Х 47 Х 42. Государственная Третьяковская галерея. Москва. 1938 год: Проект памятника А. М. Горькому для Ленинграда. Гипс. 50 Х 17 Х 10, постамент: 40 Х 18 Х 18. Музей А.М.Горького. Москва; Этюд обнажённой фигуры к памятнику А. М. Горькому. Гипс. 33 Х 13 Х 7; Пушкин. Эскиз статуи. Гипс; Слепой. Бронза. 31 Х 10 Х 9. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург; Китаец. Бронза. 17 Х 15 Х 13. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. 1939 год: Автопортрет. Бронза. 44 Х 25 Х 30. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. 1940 год: Пушкин. Статуя. Гипс. 1942 год: Старик. Этюд к памятнику Алишеру Навои. Бронза. 44 Х 11 Х 9. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. 1944 год: Проект надгробия М.Н.Ермоловой. Гипс. 34 Х 10 Х 7, постамент: 39,5 Х 21 Х 26; Портрет М.Н.Ермоловой. Голова к проекту надгробия. Гипс. 44,5 Х 25 Х 17. Одесская государственная картинная галерея. 1945 год: Проект памятника А.П.Чехову. Гипс. 48 Х 28 Х 31.Тульский областной художественный музей. Портрет А.П.Чехова. Голова к проекту памятника. Гипс. 44 Х 21 Х 28.Тульский областной художественный музей. 1949 год: М.Ю.Лермонтов. Голова к проекту памятника. Бронза. 32 Х 16,5 Х 21,5, основание: гранит, 6,5 Х 14 Х 13. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург; М.Ю.Лермонтов. Проект памятника. Гипс. Якутский республиканский музей изобразительных искусств. Выставки: 1900 — XXIII выставка работ учеников МУЖВЗ, Москва; 1901 — XXIV выставка работ учеников МУЖВЗ, Москва; выставка «Мир искусства», Москва; 1903 — V художественная выставка «Мир искусства», Санкт-Петербург; "Современное искусство", Санкт-Петербург; 1905 — XII выставка МТХ, Москва; 1906 — Выставка акварели, пастели, темперв, рисунков, Москва (вне каталога); 1907 — «Голубая роза», Москва; посмертная выставка В.Э.Борисова-Мусатова в Третьяковской галерее, Москва; 1908 — Салон Золотого Руна, «Венок», «Золотое Руно», все — Москва; Международная строитеельно-художественная выставка, Санкт-Петербург; 1909 — VII Salone d’Automne, Париж; Салон «Золотого Руна», Москва; выставка картин «Золотое Руно», Москва, Санкт-Петербург; IV выставка картин журнала «В мир искусств», Киев, Одесса, Харьков; 1910 — VII выставка СРХ, Санкт-Петербург; 1911 — «Мир искусства», Москва; «Бубновый валет», Санкт-Петербург; 1912 — IX выставка СРХ, Санкт-Петербург; «Бубновый валет», Москва; «Мир искусства», Москва; «Ослиный хвост», Москва; 1913 — «Мир искусства», Москва, Санкт-Петербург. 1915 — «Мир искусства», Москва, Петроград. 1915—1916 — Художественная индустрия, Москва — галерея Лемерсье. 1918 — «Мир искусства», Петроград. 1922 — «Мир искусства», Петроград; 1924 — Выставка русского искусства, Нью-Йорк; выставка художников «Мира искусства», Ленинград; XIV Международная выставка искусства, Венеция; 1925 — Международная выставка художественно-декоративных искусств. Париж; «4 искусства», обе — Москва. Москва; «Мастера „Голубой розы“»; 1926 — Всесоюзная выставка советского фарфора, «4 искусства», обе — Москва; 1927 — Выставка рксского фарфора, Ленинград; 1928 — 10 лет Октября, Москва; Выставка приобретений ГКПИИ (1927—1928), Москва; «4 искусства», Ленинград; 1929 — «4 искусства», Москва; 1930 — Выставка приобретений ГКПИИ (1928—1929), Москва; I общегородская выставка, Ленинград; 1932 — «Художники РСФСР за 15 лет», Ленинград; 1933 — «Художники РСФСР за XV лет» (1917—1932). Скульптура, Москва; 1934 — выставка работ представленных на конкурс проекта памятнка-маяка В.И.Ленину в Ленинградском морском порту, Ленинград; 1937 — «Русский художественный фарфор», Ленинград; Международная выставка «Искусство и техника в современной жизни», Париж; «20 лет Октября» — выставка ленинградских художников, Ленинград; 1938 — Выставка ленинградских художников, Алма-Ата, Сталинабад (Душанбе); выставка проектов памятника А.М.Горькому, Москва, Горький; 1939 — выставка проектов памятника А.С.Пушкину в Ленинграде, Москва; 1941 — Выставка произведений лучших советских художников, Москва; 1946 — Всесоюзная выставка (живопись, скульптура, графика), Москва; 1954 — Выставка художественного фарфора завода М.В.Ломоносова (Русский музей), Ленинград — каталог издан в 1961 году; 1956 — XXVIII Международная художественная выставка. Венеция; 1957 — Вытсавка к Первому всесоюзному съезду художников, Москва; Всесоюзная выставка к 40-летию Октября, Москва. 1958—1959 — Выставка художников соцстран, Москва; Персональная выставка А.Т.Матвеева к 80-летию скульптора, Москва, Ленинград; 1962—1963 — 30 лет МОСХа, Москва; 1968 — Выставка новых поступлений Государственного Русского Музея (каталог не издан); Выставка новых поступлений Государственной Третьяковской Галереи (1963—1968), Москва; 1974 — Выставка творческих союзов Ленинграда к 50-летию присвоения имени В.И.Ленина городу, Ленинград; выставка из фондов Государственного Русского Музея в Звёздном городке; 1975 — Советская женщина — активный строитель коммунизма (из фондов Государственного Русского Музея), выставка посвящена Международному году женцины; 2001, с 7 июня по 7 августа — Русская скульптура в дереве. XX век; 2005, с 9 июня по 3 октября — Матвеев и его школа. Скульптура и рисунки; 23 октября 2008 — середина января 2009 — Неоклассицизм в России. Литература: Бассехес А.И. Александр Терентьевич Матвеев. — Москва: Советский художник, 1960; Мурина Елена. Александр Терентьевич Матвеев. — Москва: Искусство, 1964. — 180 страниц — 2000 экземпляров; Мурина Елена. Александр Матвеев. — Москва: Советский художник, 1979. — 384 страницы — 20 000 экземпляров; Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Том 3. Скульптура второй половины XX века. «Красная площадь». — Москва: 1998. — ISBN 5-900743-39-X; Государственный Русский музей представляет: Александр Матвеев и его школа. Альманах. Выпуск 84. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2005. — ISBN 5-93332-167-2; Государственный Русский музей представляет: Русская скульптура в дереве. XX век. Альманах. Выпуск 8. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2001. — ISBN 5-93332-054-4, ISBN 3-935298-07-2.

1873
Вениамин Давыдович Вегман
сибирский революционер-большевик, журналист, историк, архивист, энциклопедист. Родился в городе Одесса (Российская империя). С 1890 года участвовал в народовольческих кружках. В.Вегман был старейшим и авторитетнейшим большевиком Сибири — его партстаж считался с 1896 года. Будучи в эмиграции, он знал всех вождей включая Ленина, которого за глаза именовал просто Володей. Обладал литературным талантом: печатался в газетах «Искре», «Правде», «Волне», «Пролетарии» и других большевистских изданиях. В 1914 году арестован за антигосударственную деятельность и сослан в Сибирь на вечное поселение — сначала в Тобольск, затем в Нарымский край — местом ссылки были село Инкино, города Колпашево и Нарым. После февральской революции 1917 года переезжает в Томск, где становится первым редактором газеты «Известия Совета солдатских депутатов Томского гарнизона», затем – «Знамя революции». В июле 1917 года был избран председателем Томского комитета РСДРП, а затем (сентябрь 1917) руководителем организации большевиков всей губернии. После 1917 года работал в Ново-Николаевске. Чудом уцелел в гражданскую войну: был арестован белыми в июне 1918, но в Екатеринбурге заболел тифом в колчаковской тюрьме и так избежал возможного расстрела. В 1920 году назначен СибРевКомом чрезвычайным уполномоченным по организации Сибирского советского государственного театра оперы и драмы (СибГосОперы) — будущего Новосибирского театра оперы и балета. Один из создателей журнала «Сибирские огни». Возглавлял краевой ИстПарт и Архивное управление. Указывается, что неутомимый публикатор, Вегман оставил после себя уникальные коллекции документов о гражданской войне в Сибири и библиотеку, хранящиеся ныне в Новосибирском областном архиве. Был председателем городской театральной комиссии. С 1928 года возглавлял (совместно с зампредом крайисполкома И.Г. Зайцевым) Комитет содействия строительству Дома науки и культуры (КомCод). Один из инициаторов издания Сибирской советской энциклопедии, которую запретили на полдороге. Да так, что её до сих пор не могут довести до конца. В 1920-х — 1930-х с колоссальной энергией занимался популяризацией исторических знаний, писал рецензии (в том числе литературные и театральные), выступал с лекциями. Подвергся репрессиям — был арестован по сфабрикованному обвинению 29 июня 1936 года. По жестокой иронии судьбы этот неутомимый собиратель исторической памяти о Революции, основатель Сибистпарта, революционный оратор и член бюро Западно–Сибирского крайкома партии одним из первых исчез во время сталинских чисток. Об обстоятельствах ареста: В день ареста 29 июня 1936 года Вениамин Давыдович пригласил домой около дюжины выпускников школы N№24, носившей его имя, и знакомых писателей... Неожиданно раздался телефонный звонок — из управления НКВД просили хозяина ненадолго подойти. Вегман, хорошо знавший начальника УНКВД Каруцкого, стал искать в тумбочке соответствующий пропуск и попросил гостей: «Идите в столовую, займите ребят, а я минут через тридцать вернусь». На выходе из дома Вегмана уже ждал Серафим Попов — самый крутой следователь секретно–политического отдела, ведавшего антисоветскими элементами. Минут через десять в квартиру вошли четверо работников НКВД во главе с начальником секретно–политического отдела И.Жабревым и в сопровождении краевого прокурора И.Баркова, переписали присутствовавших. Выпускников спровадили, сказав им, что Вегмана вызвали на срочное заседание. Протокола обыска не составляли, а просто выгребли все личные документы. Записочку Ленина, которая бережно хранилась в коробочке на столе, Жабрев спалил лично. А 10 августа два чекиста приехали к жене Вегмана Евгении Поспеловой на квартиру с известием о смерти мужа, заявив, что ей могут предоставить возможность «видеть его мертвым». Вдову отвезли на кладбище и позволили присутствовать на похоронах Вегмана. Погиб 9 августа 1936 года, официальная причина: самоубийство во время следствия. На месте его могилы на старом и снесённом (1963) кладбище — хрущёвки и ДК «Строитель»… Улицу имени Вегмана (город Новосибирск) после его ареста переименовали в Депутатскую. Библиография: Вегман В. Как и почему пала в 1918 г. советская власть в Томске. // Сибирские огни — Новосибирск, 1923. — №1-2. — Страницы 127-147; Вегман В. Областнические иллюзии, рассеянные революцией. // Сибирские огни — Новосибирск, 1923. — №2-3. — Страницы 94-114; Вегман В. Областнические иллюзии, возрождённые колчаковщиной. // Сибирские огни — Новосибирск, 1923. — №5-6. — Страницы 149-162. Вегман В. Сибоблдума. // Сибирские огни — Новосибирск, 1923. — №4. — Страницы 89-111. Публикации о В.Д.Вегмане: Баландин С.Н., Баландин В.С. Новосибирск: что остаётся в наследство?… — Новосибирск: Новосибирское книжное изд-во, 1990. — Страница 20; Ромм В.В. …И зазвучала музыка. — Новосибирск: Новосибирское книжное издательство, 1988. — Страница 9; Коптелов А. Минувшее и близкое — Новосибирск: Западно-Сибирское книжное издательство, 1972; Информация МИПБО «Мемориал»; Строители оперного // «Проект Сибирь» — 2005. — №22; Алексей Тепляков. Вениамин Вегман: Вениамин Вегман — первый историк советской Сибири. Материалы к биографии.
Читать далее...

1850
Павел Борисович Аксельрод
российский социал-демократ. В 1870-е годы — народник, член «Земли и воли» (1876—1879), после её раскола — чернопеределец. В 1883—1903 годах член марксистской группы «Освобождение труда». С 1900 один из редакторов газет «Искра» и «Заря». Впоследствии — один из лидеров партии меньшевиков, идеолог меньшевистского движения. Написал ряд работ, пропагандировавших марксизм. В 1917 году — член исполкома Петроградского совета, активно поддерживал Временное правительство. После Октябрьской революции — в эмиграции. Один из лидеров II Интернационала, сторонник реформизма, противник Советской власти, вплоть до призыва к вооружённой интервенции. Павел Борисович Аксельрод (названный в деле Департамента полиции Борухом Пинхусом сыном Иоселевым) родился в семье еврея-шинкаря в деревне близь Почепа. По сословному положению — мещанин. Родился в местечке Почеп, Мглинского уезда, Черниговской губернии. В 1859 году семья Аксельродов перебралась в Шклов, где отец оказался на положении чернорабочего. Недостаток средств привел к тому, что Аксельрод попал в школу для обучения еврейских детей русской грамоте. В 1863 году он поступил в гимназию Могилева, которую успешно окончил. Большое влияние на будущего революционера оказала обстановка, в которой он рос. Воспитанный на идеалах гуманизма, социальной справдливости, атеизма и еврейского просветительства он был ограничен в круге общения, почти не выходившим за рамки еврейской общины Шклова (позже — Могилева). Окружающее православное население было враждебной средой (исключением был Н.И.Хлебников — учитель истории в Могилевской гимназии, оказавший на Павла большое влияние), что определило первые шаги Аксельрода на поле общественной деятельности. Начало общественно-политической деятельности Аксельрода связано с либеральным движением еврейского просветителства, основной целью которого было уравнение евреев в правах с православными через их европеизацию, то есть приобщение к европейской и в первую очередь русской культуре. Прежде всего речь шла об элементарном обучении грамоте. Движение не было противоправительственным, напротив, оно ориентировалось на «хорошего царя». Поворотной точкой во взглядах Аксельрода стало знакомство с работами Ф.Лассаля и других авторов, посвященными революционным событиям середины XIX века в Европе. Аксельрод пришёл к мысли, что «еврейский вопрос» может быть решён только в рамках более общего «рабочего вопроса». Этот поворот относится к 1872 году. Он привел Аксельрода к революционной борьбе. Одновременно, летом 1872 года, Аксельрод переводится из Нежинского лицея в Киевский университет Святого Владимира. В Киевском университете Аксельрод сразу попал в среду формировавшегося кружка «Общества большой пропаганды» (кружок «чайковцев», названный так по фамилии лидера — Н.В.Чайковского) и занял в нём видное положение. В это время (1873 г.) Аксельрод знакомится с работами П.Л.Лаврова, оказавшими на него большое влияние, и М.А.Бакунина. Летом 1874 года Аксельрод принял участие в «хождении в народ» в Полтавской, Черниговской и Могилевской губерниях, ведя пропагандистскую работу среди крестьян. В конце августа — сентябре прошли массовые аресты «чайковцев». Аксельрод с товарищами были задержаны сельским старостой в Могилевской губернии, но бежали, пересекли границу и оказались в эмиграции. Имя Аксельрода неоднократно упоминалось в обвинительном заключении по «Делу о пропаганде в Империи» («процесс 193-х»), что принесло ему известность в народнических кругах. За границей П.Б.Аксельрод сначала жил в Берлине, а зимой 1874/75 годов перебрался в Женеву. Здесь он примкнул к группе социал-демократов, издававших газету "Работник" (З.К.Арборе-Ралли, Н.И.Жуковский, Н.А.Морозов, С.М.Степняк-Кравчинский и др.). Зиму 1875/1876 и весну 1876 года Аксельрод по заданию редакции нелегально провел в России, сначала на юге страны, а затем в Санкт-Петербурге. Здесь состоялось знакомство с лидерами образовывавшейся тогда организации "Земля и воля" М.А.Натансоном, С.Л.Перовской и Г.А.Лопатиным. Тогда же Аксельрод познакомился со студентом Горного института Г.В.Плехановым. Санкт-Петербургские народники и группа «Работника» договорились о совместном издании журнала «Община», в редакцию которого вошли Арборе-Ралли, Жуковский, Аксельрод, Кравчинский С.М., Л.Г.Дейч, а также Д.А.Клеменц. Журнал выходил в 1878—1879 годах, в нём были помещены первые статьи Аксельрода, создавшие ему репутацию талантливого литератора. В это время происходит переосмысление задач и тактики революционной борьбы: Аксельрод пришёл к выводу, что «хождение в народ» — это паломничество «верующих, но легкомысленных детей к святым местам» и результаты его ничтожны. Взгляды Аксельрда постепенно изменялись, становясь из народнических социал-демократическими. Об этой трансформации свидетельствуют его статьи, посвященные в то время преимущественно «рабочему вопросу». В 1879 году в Воронеже прошёл съезд «Земли и воли», разделившей её на «Народную волю» и «Черный передел». После некоторых колебаний Аксельрод присоединился к «Черному переделу» и вновь переехал в Санкт-Петербург, став после вынужденного отъезда за границу руководства организации во главе с Г.В.Плехановым одним из лидеров «Черного передела» в России. Пытался создать «широкую социалистическую организацию», которая объединила бы революционеров разных направлений, но этот замысел оказался нежизнеспособным. В 1880 году «чернопередельческие» кружки потряс ряд арестов. Аксельрод уехал в Румынию, а впоследствии, когда румынские власти выслали из страны русских эмигрантов, бежал и вновь оказался в Женеве (1881). Здесь, поскольку тяжелое материальное положение вынуждало его к поиску различных заработков, он (по рекомендации П.Л.Лаврова) стал сотрудничать в газете «Вольное слово», печатая в ней регулярные «Письма о рабочем движении» и «Хроники рабочего движения». Для того чтобы быть ближе к описываемым событиям и лицам, Аксельрод переехал в Цюрих — центр германской социал-демократической эмиграции. Здесь он близко сошёлся с лидерами немецкой социал-демократии Э.Бернштейном и К.Каутским. Идеи Аксельрода быстро эволюционируют в сторону набирающего силу марксизма. Происходит окончательный разрыв с народничеством и направлением «Народной воли». В сентябре 1883 года вместе с Г.В.Плехановым, В.И.Засулич и другими П.Б.Аксельрод основал группу «Освобождение труда», лидером которой стал Плеханов. Это была первая собственно марксистская и социал-демократическая организация, сложившаяся в Швейцарии в среде революционеров-эмигрантов из России. Осенью 1884 года группа «Освобождение труда» приступила к изданию серии книг под общим названием «Рабочая библиотека». Первой книгой в новой серии была объёмисая брошюра Аксельрода «Рабочее движение и социальная демократия», представлялвшая собой изложение основных положений марксизма вне связи с российскими условиями. Аксельрод полагал, что завоевание рабочим классом политической власти невозможно «без кровавой борьбы», но ей должна предшествовать длительная подготовительная работа, включающая в себя в том числе и опыт парламентаризма для рабочей партии. В августе 1888 года группой опубликован сборник «Социал-демократ», в котором Аксельрод выступил как редактор и один из авторов. Впоследствии группа «Освобождение труда» вернулась к идее этого сборника и по мере нахождения средств было опубликовано ещё четыре выпуска «Литературно-политического обозрения „Социал-демократ“» (в 1890—1892 годах). В связи с активизацией общественного движения в России в 1891-1892 годах, которое было вызвано в том числе голодом и эпидемией холеры, у Аксельрода родился план объединения усилий либерального и социал-демократического движений в борьбе с самодержавием, связанный с созданием «Общества борьбы с голодом». Для реализации этого проекта Аксельрод попытался привлеч русскую эмиграцию в Париже (во главе с П.Л.Лавровым), Лондоне («Фонд вольной русской прессы» — С.М.Степняк-Кравчинский, Н.В.Чайковский и др.), Женеве (редакция «Свободной России» — В.Л.Бурцев и др.) и другие организации. В Цюрихе для организации «Общества» был создан межпартийный кружок из учащейся молодежи во главе с шурином Аксельрода Я.М.Кальмансоном. В целом затея не удалась, но она способствовала преодолению изначальной изоляции группы «Освобождение труда». С рубежа 1880-х — 1890-х годов начинается новый период в деятельности «Освобождения труда». С 1889 года она была постоянно представлена на конгрессах «Международного объедиения рабочих партий» (II Интернационал), затем восстановились связи с набиравшими силу в России социал-демократическими кружками. Материальные проблемы Аксельроду удалось решить, заведя в середине 80-х годов собственную небольшую фирму по производству кефира. К концу 1890-х годов она начала приносить стабильный доход, позволявший Аксельроду и его семье не только обеспечить собственную жизнь, но и оказывать материальную поддержку другим революционерам. В 1908 году фирма «Аксельрод-кефир», имевшая три отделения — в Цюрихе, Женеве и Базеле, была продана в обмен на пенсию её создателю со стороны нового владельца. Аксельрод наряду с Г.В.Плехановым стал одним из первых российских теоретиков марксизма. Он являлся членом редколлегии «Искры», участником обсуждения проекта программы Российской социал-демократической рабочей партии (РСДРП) в апреле 1902 года. Аксельрод считал, что в России «промышленный пролетариат по своим составным элементам и условиям существования в высокой степени связан еще с деревней», что «задача приобретения русскими социал-демократами приверженцев, прямых или косвенных союзников среди непролетарских классов, решается прежде всего и главным образом характером пропагандистской деятельности в среде самого пролетариата». Ленин в своей работе «Что делать?» (1902) отмечал «замечательную прозорливость» Аксельрода, однако в дальнейшем их пути разошлись, особенно после того, как Аксельрод вместе с Плехановым оспорил ленинские предложения по аграрному вопросу, а в дискуссии о членстве в партии поддержал Мартова. Именно Аксельрод в статьях, опубликованных в конце 1903 — начале 1904 годов в новой «Искре», первым указал на опасность превращения РСДРП в якобинскую, заговорщического типа организацию. В идеях Ленина он видел «утопию теократического характера», порожденного отсталостью России, проявление «мелкобуржуазного радикализма», использующего для своих целей борьбу рабочего класса. С 1900 Аксельрод — один из редакторов газет «Искра» и «Заря». Впоследствии — один из лидеров партии меньшевиков, идеолог меньшевистского движения. Написал ряд работ, пропагандировавших марксизм. С момента оформления меньшевистского крыла РСДРП Аксельрод стал его неформальным лидером. В 1905 году он выступил противником установления «диктатуры пролетариата и крестьянства» и бойкота выборов в Первую Государственную думу. На Третьем Стокгольмском съезде партии (1905) Аксельрод осудил революционный максимализм большевиков, подчеркнув его пагубное воздействие на позицию как либералов, так и буржуазии в целом, приведя к их преждевременному повороту вправо. Позже Аксельрод обосновал ликвидаторство, выдвинув идею всероссийского рабочего съезда и создания легальной рабочей партии. На Венской конференции РСДРП в августе 1912 года он был избран членом Заграничного секретариата Организационного комитета РСДРП. В отличие от большевистской части партии стала меньшевистская называться РСДРП (объединенная). С началом Первой мировой войны Аксельрод не скрывал своих симпатий к Антанте, пытался найти объяснение позиции европейских социал-демократических партий, проголосовавших за поддержку собственных правительств, в «вековых традициях патриотизма». В дальнейшем он предложил план «интернациональной борьбы за мир»: давление рабочих на руководство своих партий для совместного решения вопроса об отзыве социалистов из правительств и отказа от голосования за военные кредиты. Циммервальдская (1915) и Кинтальская (1916) международные социалистические конференции рассматривались им как «частные интернациональные совещания» для преодоления психологических трудностей сближения разобщенных войной социалистических партий и предупреждения проникновения «ленинской пропаганды раскола» в западноевропейскую социал-демократию, за что Ленин назвал его «лидером русских каутскианцев». В борьбе с ленинской идеей превращения войны империалистической в гражданскую он добился вместе с Мартовым ключевой для циммервальдского большинства формулировки о необходимости достижения «всеобщего мирного договора без аннексий и контрибуций». Февральская революция застала Аксельрода в Цюрихе. В Россию он вернулся 9 мая вместе с группой эмигрантов тем же путем (в пломбированном вагоне через Германию), каким до этого прибыли Ленин и Зиновьев. В одном из первых интервью Аксельрод подчеркнул, что «нынешняя революция не является чисто пролетарской, но также и буржуазной», а потому «вредно требовать свержения буржуазного правительства», Временное правительство нуждается в поддержке «при широком участии представителей пролетариата во всех отраслях общественной и государственной деятельности и повседневной органической работе над демократизацией всех областей национальной жизни». В пределах, «определяемых буржуазным характером революции», эта поддержка «явится взаимной поддержкой буржуазии и пролетариата и совместной чисткой авгиевых конюшен низвергнутого царизма». Вхождение социалистов в правительство считал «принципиально нежелательным». В Петрограде Аксельрод стал членом исполкома Петроградского совета. Майская всероссийская конференция РСДРП(о) избрала Аксельрода членом Организационного комитета (ОК), на первом же заседании которого он был избран его председателем. Аксельрод принял участие в обсуждении вопросов об организации кампании за мир и ходе подготовки к созыву международной социалистической конференции, доклада И.Г.Церетели о внешней политике коалиционного Временного правительства, поддержал предложение прекратить деятельность Государственной думы и Государственного совета, высказался за контакт с министрами — делегатами партии, за их отчет перед ОК. Аксельрод был делегирован от ОК в Бюро по созыву объединительного (августовского) съезда РСДРП на третью Циммервальдскую конференцию. По личным обстоятельствам (из-за болезни, а вскоре и смерти дочери) он выехал за границу для подготовки конференции (она состоялась в сентябре) позже других (в самом начале августа) и больше в Россию не возвращался. Августовский (1917) объединительный съезд РСДРП заочно избрал его председателем партии и главой ее зарубежного представительства. Приход к власти большевиков в октябре 1917 года Аксельрод осудил. С лета 1918 года он заявлял о вырождении «диктатуры пролетариата» в контрреволюцию и считал «большевистский переворот» «колоссальным преступлением и ничем иным». От этой своей оценки Аксельрод не отказывался никогда, хотя она существенно расходилась с оценкой, данной новым руководством партии, избранном на Чрезвычайном объединительном съезде РСДРП в декабре 1917 года. По замечанию Аксельрода, вытекавшая из всех теоретических построений официальных меньшевистских лидеров, равно как и их западноевропейских единомышленников, оценка большевистской диктатуры служила «теоретической базой для санкционирования большевистского режима». Он категорически возражал против объявления происшедшего в России «шагом вперед в общественном развитии», отнесения «к историческому активу» большевиков завоеваний «в области эмансипации России от империалистической опеки, свержения господства имущих классов и радикального устранения пережитков крепостничества» и считал, что, насильственно прервав революционное развитие страны, они отбросили ее «назад — в экономическом отношении чуть не в середину прошлого века, а политическом — частью ко временам Петра Великого, а отчасти — Ивана Грозного». Апрельские тезисы ЦК РСДРП (1920) и ряд других официальных партийных документов побудили Аксельрода обратиться к новому лидеру партии Ю.О.Мартову с открытым письмом, которое он рассматривал как своего рода политическое завещание. Первая публикация письма в эмиграции относится к весне 1921 года. В России до 1999 года письмо было опубликовано лишь однажды — весной 1923 года петроградской группой «правых» меньшевиков. Направленное против «легенды о великой пролетарской и коммунистической миссии большевизма», оно стало событием не только для российской, но и международной социал-демократии. Старый, больной, но мужественный человек, Аксельрод и за границей оставался нравственным эталоном и координационным центром для всех меньшевистских партийных групп и течений. Его нельзя относить к представителям «правого» меньшевизма, организационно порвавших с РСДРП еще в 1917 году, поскольку он всегда оставался членом РСДРП и не желал вносить свою лепту во внутрипартийный разлад. После Октябрьской революции — в эмиграции. Один из лидеров II Интернационала, сторонник реформизма, противник Советской власти, вплоть до призыва к вооружённой интервенции. В 1875 году в Женеве П.Б.Аксельрод женился на приехавшей к нему его бывшей ученице Надежде Ивановне Каминер (студент Аксельрод занимался с ней и её сестрой в качестве репетитора). Несмотря на жестокую нужду, которую первые годы испытывала молодая семья, брак оказался удачным. Один за другим родились трое детей: Вера (1876), Александр (1879) и Софья (1881). Н.И.Аксельрод-Каминер скончалась в 1905 году. П.Б.Аксельрод скончался в Берлине 16 апреля 1928 года. Воспоминания: Аксельрод П.Б. Пережитое и передуманное. — Берлин, 1923. — 236 страниц. (Полнотекстовой архив-1 (zip); Полнотекстовой архив-2 (zip)). Основные статьи и книги: Аксельрод П.Б. Итоги социал-демократической партии в Германии. // Община. 1878—1879. № 1-9; Аксельрод П.Б. Переходный момент нашей партии. // Община. 1879. № 9; Аксельрод П.Б. Trade Unions. // Слово. 1879. № 1-2; Аксельрод П.Б. Письма о рабочем движении. (Письмо 1-15) // Вольное слово. 1881—1882; Аксельрод П.Б. Хроники рабочего движения. (№ 1-12) // Вольное слово. 1881—1882; Аксельрод П.Б. Все для народа и посредством народа. // Вольное слово. 1881. № 19 (19 октября/1 ноября). (также в книге: Из архива П.Б.Аксельрода. 1880—1892 гг. Москва, 2006.); Аксельрод П.Б. О задачах еврейской социалистической интеллигенции. [1882] (В книге: Из архива П.Б.Аксельрода. 1880—1892 гг. Москва,2006.); Аксельрод П.Б. Учение Джорджа. // Дело. 1883. № IX—X. (также в книге: Из архива П.Б.Аксельрода. 1880—1892 гг. Москва, 2006.); Аксельрод П.Б. Социализм и мелкая буржуазия. // Вестник «Народной воли». 1883. № 1. (В книге.: Из архива П.Б.Аксельрода. 1880—1892 гг. Москва, 2006.); Аксельрод П.Б. Рабочее движение и социал-демократия. Женева, 1885; Аксельрод П.Б. Рабочее движение в начале 1860-х годов и теперь. // Социал-демократ. 1888; Аксельрод П.Б. Политическая роль социальной демократии и последние выборы в германский рейхстаг. // Социал-демократ. Книги 1-4. 1890-1892; Аксельрод П.Б. Письма к русским рабочим об освбодительном движении пролетариата (Письмо первое: Задачи рабочей интеллигенции в России). // Социалист. 1889. № 1. (также в книге: Из архива П.Б.Аксельрода. 1880—1892 гг. Москва,2006.); Аксельрод П.Б. Рабочий класс и революционное движение в России. Санкт-Петербург, 1907. Сборники: Из архива П.Б.Аксельрода. 1881—1896 гг. Берлин., 1924. (Полнотекстовой архив /rar/); Письма П.Аксельрода к Ю.Мартову. Берлин, 1924; Переписка Г.В.Плеханова и П.Б.Аксельрода. Тома 1-2. Москва-Петроград, 1925; Die russische Revolution und sozialistische Internationale. Aus dem literaturishen Nachlass von P. B. Axelrod. Jena, 1932; Из архива П.Б.Аксельрода. Выпуск 1: 1880—1892 гг. Москва, 2006. Литература: Группа «Освобождение труда». Библиография за 50 лет. Москва,1934; Бургина А.М. Социал-демократическая меньшевистская литература: Библиографический указатель. Стэнфорд, 1968; Бернштейн Э. Павел Аксельрод — интернационалист. // Социалистический вестник. 1925. № 15-16; Каутский К. Что нам дал Аксельрод // Социалистический вестник. 1925. № 15/16; Потресов А.Н. П.Б.Аксельрод (45 лет общественной деятельности). Санкт-Петербург, 1914; Памяти П.Б.Аксельрода. // Социалистичский Вестник, 1928, № 8/9; Церетели И.Г. П.Б.Аксельрод. // Социалистичский Вестник, 1928, № 8/9. Современная литература: Asher A. Pavel Axelrod and the Development of Menshevism. Cambridge-Mass., 1972; Максимова Т.О. Аксельрод. // Политические деятели России, 1917: Биографический словарь. Москва,1993; Ненароков А.П. Последняя эмиграция Павла Аксельрода. Москва, 2001; Розенталь И.С. Аксельрод. // Политические партии России. Конец XIX — первая треть XX века. Энциклопедия. Москва,1996; Райхцаум А.А. Аксельрод. // Отечественная история: Энциклопедия. Том 1. Москва,1994; Савельев П.Ю. П.Б.Аксельрод. // Общественная мысль России XVIII — начала XX века. Энциклопедия. Москва, 2005; Савельев П.Ю. П.Б.Аксельрод: человек и политик (1849? — 1928) // Новая и новейшая история. 1998. № 2, 3. Архивные фонды: Государственный архив Российской Федерации (ГАРФ). Фонд 1770 (П.Б.Аксельрод), 1 опись, 13 единиц хранения, 1891—1917 годы; Российский государственный архив социально-политической истории (РГАСПИ). Фонд 361 (П.Б.Аксельрод), 1 опись 36 единиц хранения, 1876—1927 годы; International Institute of Social History (Амстердам). Pavel Borisovič Aksel’rod Papers. (1858, 1870), 1879—1929; Hoover Institution Archives. Коллекция Б.И.Николаевского.
Читать далее...

1815
Эдуард Людвигович Регель (немецкое имя - Эдуард Август Регель, Eduard August von Regel)
русский ботаник, доктор философии, и учёный садовод, член-корреспондент Санкт-Петербургской Академии Наук (1875). По происхождению немец. Член-корреспондент Санкт-Петербургской Академии наук. Автор многочисленных исследований флоры Восточной Сибири, Средней Азии, Сахалина, Уссурийского края. Им описано свыше 1 000 видов растений, опубликованы монографии по систематике родов Лук (Allium), Тюльпан (Tulipa), Гусиный лук (Gagea), Берёза (Betula) и др. Регель одним из первых стал заниматься изучением систематики флоры Туркестана по коллекциям, собранным и доставленным русскими путешественниками. В течение почти 37 лет (1855—1892) Регель был сотрудником, а с 1875 года до конца жизни — директором Императорского ботанического сада в Санкт-Петербурге. Отец Роберта Регеля, Альберта Регеля и Арнольда Регеля. Учился в Готской гимназии и уже в то время свободные часы проводил в занятиях садоводством, которому посвятил затем всю свою жизнь. С 1832 по 1837 год был вольнослушателем в гёттингенском Ботаническом саду и изучал ботанику под руководством профессора Бартлинга. Затем работал и учился в ботанических садах Бонна и Берлина. Сочинение, написанное им в это время, «Физиологическое объяснение работ по садоводству», доставило ему почётную известность и место главного садовника в ботаническом саду в Цюрихе (1842). Здесь получил он учёную степень доктора философии и читал лекции в местном университете. В 1852 году Регель основал ботанический журнал Gartenflora, в котором опубликовал множество работ с описанием новых видов растений. Вместе с О. Хеером издавал Швейцарский журнал для сельского хозяйства и садоводства (нем. Schweizerische Zeitschrift für Land und Gartenbau). Осенью 1855 года Регель прибыл в Санкт-Петербург и стал работать в Императорском ботаническом саду, где в 1875 году занял место учёного директора. Регель не только поднял ботанический сад на высоту одного из лучших садов Европы, но и оказал огромные услуги русскому садоводству вообще. Им основаны: ботанический музей и ботаническая лаборатория при саде, акклиматизационный сад в Санкт-Петербурге, имевший целью акклиматизацию плодовых и декоративных деревьев и кустарников, Императорское российское общество садоводства, в котором он был вице-президентом, несколько специальных журналов по садоводству, которые сам редактировал. В 1872—1874 годах по проекту Регеля и под его руководством разбит Адмиралтейский сад в Санкт-Петербурге. Э.Л.Регель разработал дендрологическую часть перепланировки Екатерининского сквера (ныне площадь Островского) в Санкт-Петербурге (1873—1880, архитектор Д.И.Гримм). Жил на территории Ботанического сада. Умер 27 апреля 1892 года. Погребён на Смоленском лютеранском кладбище. Печатные научные труды: Э.Л.Регель написал не менее 500 сочинений, статей и заметок по различным вопросам ботаники и садоводства; Allgemeines Gartenbuch. — Zürich, 1855, 1868 Тома 1, 2. (на немецком языке); Monographia Betulacearum…. — 1861. (на латинском языке); Tentamen florae ussuriensis. — 1861. (на латинском языке); Русская помология, или описание признаков и способ разведения сортов плодовых растений…, части 1—2. — Санкт-Петербург, 1868; Путеводитель по Императорскому Санкт-Петербургскому ботаническому саду. — Санкт-Петербург : Типография В.В.Пратс, 1873. — 147 страниц; Alliorum adhuc cognitorum monographia. — 1875. (на латинском языке.); Содержание и воспитание растений в комнатах, части 1—2. — 7-е издание. — 1898—1904; Русская дендрология, или перечисление и описание древесных пород и многолетних вьющихся растений…, выпуски 1—2. — 2-е издание. — Санкт-Петербург, 1883—1889; Однолетние и двухлетние цветущие растения…. — 3-е издание. — Санкт-Петербург, 1885. В честь Э.Регеля названы роды растений Regelia Schauer — Регелия семейства Миртовые (Myrtaceae) и Neoregelia L.B.Sm. — Неорегелия семейства Бромелиевые (Bromeliaceae). Литература: Регель Р.Э. Регель Эдуард Людвигович // Императорский Санкт-Петербургский ботанический сад за 200 лет его существования (1713—1913), часть 3. Юбилейное издание. — Петроград.: Тип. «Дело», 1913 (1915). — Страницы 128—132; Камелин Р.В. Э.Л.Регель // Швейцарцы в Санкт-Петербурге : Сборник статей. — Санкт-Петербург: 2002. — Страницы 309—315; Родионенко Г.И. Эдуард Регель // Цветоводство : Журнал. — 1986. — № 2.
Читать далее...