Сложные бумажные скульптуры от Мод Уайт (Maude White).

Бумажная птица от художницы Мод Уайт (Maude White).

Мод Уайт (Maude White) – талантливая художница и рукодельница, специализирующаяся в основном на изготовлении своеобразных картин, вырезанных из обыкновенной белой бумаги. В коллекции Мод встречаются изящные бумажные скульптуры, изображающие листья, птиц, людей, а также полноценные композиции и целые сцены. Завораживающие работы художницы изобилуют большим количеством мельчайших прорезов и деталей, которые делают картины не просто невероятно сложными, но также уникальными и неповторимыми. На сегодняшний день мастерица живет и работает в Буффало (Нью-Йорк).

Тонкая работа от Мод Уайт (Maude White) в виде листа, вырезанного из бумаги.

Карл Банг (Karl Bang) родился в Бонг Ка в Шанхае в 1935 году. Его отец был знаменитым коммерческим художником.

Сосед и друг Карла также был замечательным художественным живописцем, который обучался европейским традициям живописи Франции и Бельгии. Естественно, что Карл начал рисовать с ранних лет и на его творчество оказал сильное влияние западный и традиционный китайский стиль.

После окончания Института Harding, Карл Банга начал свою профессиональную карьеру в Издательском доме Китая. В течение времени работы в издательстве, Карл опубликовал 220 своих картин.

Однако во времена культурной революции Мао Цзе Дуна, он был обязан рисовать только пропагандистские образы, которые требовало от него правительство, воспевать коммунистические идеалы, изображая в основном трудовые будни китайских колхозников. Это заставляло чувствовать себя ущемленным и ограниченным в творческом плане. После смерти Мао большинство картин Карла Банга этого периода были уничтожены. И в 1984 году он эмигрировал вместе с семьей в США.

Эта страна дала Карлу возможность претворить в жизнь свою страсть в живописи: изображать на своих полотнах прекрасных женщин и богинь различных культур и традиций. Женщины стали центральной темой во всех работах Карла Банга, и каждое изображение представляет собой не просто красивую женщину, а воплощение внутренних качеств: силы, утонченности, природной мягкости. Все это и стиль художника составляют единое целое, что и делает его работы настолько известными.

Тарас  Лобода, украинский художник, родился в 1961 году в Ивано-Франковске, Украина, в семье выдающегося художника. В 1985 году окончил Киевскую академию художеств. В настоящее время Тарас живет в Праге с 1993 года с семьей. Работая в своей Пражской студии, Тарас проводит выставки и продает свое картины во всем мире.

   Синяя бабочка. Рельефный кельтский орнамент на стене.   

Уроки акварели + Галерея. Автор: Siluan

Знаю, что заново открываю велосипед и изобретаю Америку! Но если меня спрашивают, как я крашу бумагу, значит надо ответить. Разных мк по окраске бумаге всевозможными способами и составами найти, наверное, можно много, и они будут намного информативнее и полнее, чем мое описание. Я ни в коем случае не претендую на звание умелицы в этой области, просто расскажу как красила, и всё...

Дорогие мои!

Сегодня для Вас приготовила целую серию уроков на тему «Розы».

Уроки очень простые. В дополнение 3  Видео-Урока.

Рисуйте и получайте Удовольствие!

Рисуем листья бамбука.

Автор: Светланой Ильиной

Добрый Урок с подробным описанием. Шаг за шагом.

«Ветка яблони»


«На красном платке»


«Урожайный год»

Серия сообщений "Яблоки":
Часть 1 - Яблоки в живописи. Яблочный спас
Часть 2 - Яблоки в живописи... 2
...
Часть 4 - С праздником, православные!
Часть 5 - Петрова Елена Александровна
Часть 6 - Калашникова Ольга Викторовна

Четыре года назад (божемой, четыре года!) уже был пост с васильками Марины Захаровой
С тех пор много воды утекло. И Марина Борисовна новых васильков написала :)

Захарова Марина Борисовна (Россия, 1965)

Серия сообщений "Васильки":
Часть 1 - Васильки в живописи
Часть 2 - Васильки в живописи... 2
...
Часть 13 - Васильки в живописи... 12
Часть 14 - Васильки в живописи... 13
Часть 15 - Захарова Марина Борисовна. Васильки... 2
Часть 16 - Васильки в живописи... 14

Давно черемуха завяла, и на сирени средь садов
Уж не качались опахала благоухающих цветов.
По длинным жердям хмель зеленый вился высокою стеной,
И рдели пышные пионы, нагнувшись низко над травой.
Гляделись звезды золотые в струи прозрачные реки,
И словно очи голубые во ржи синели васильки.
Мы дождались средины лета, но вешних дней мне было жаль,
И с этой радостью расцвета прокралась в душу мне печаль.
Лишиться вновь мне страшно стало всего, чем жизнь так хороша,
Чего так долго сердце ждало, чего так жаждала душа!

К.Р. 14 июля 1888, Красное Село
("августейший поэт" Великий князь Константин Романов) 

Николай Никипоренко "Васильки в вазе"

Виктор Довбенко "Утром"

Василий Шевчук "Васильки"

"...И анютиных глазок стая
Бархатистый хранит силуэт -
Это бабочки, улетая,
Им оставили свой портрет...." 

Анна Ахматова

А.Ефремов "Анютины глазки и незабудки"

Sally Swatland

Действительность в картинах импрессионистов предстаёт в абсолютно новом свете, и образы в них становятся незабываемыми, а цвет - полноценным, многогранным, поэтичным. Редкое сочетание самобытности и яркой выразительности позволило импрессионизму повлиять не просто на иные стили в изобразительном искусстве, но и на зарождение нового направления в музыке.

Появление данного направления в живописи стало настоящим взрывом в мире, где главенствовали отточенные, выверенные, но сухие картины, бездушно украшающие дома аристократов. Акцент переносился на внутренние ощущения, волнения, эмоциональные порывы — это всё отразилось в живописи импрессионистов. Внешняя фрагментарность, несвязность линий в своей цельности образует живую энергию, и мы можем почувствовать вибрацию цвета, звуки, дыхание ветра.

Лукина Елена У природы нет плохой погоды

Лукина Елена Золотой букетик

Ходюков Александр Рябина

Одинокова Анастасия Яркие краски осени

Ходюков Александр Осень

Черная Лилия Мостик

Моренова Ирина Осень на озере

Столяров Вадим Тропинка уходящего лета

Столяров Вадим Осенний вечер

Карсаков Андрей К тайне

Поклон тебе, подруга осень!
Листвы хрустящий холодок,
Туманней стала неба просинь,
И на лугах уже ледок.

И в постепенном переходе
Почти невидимом для глаз,
Мне снова видится в природе,
Как смысла тайного указ…
Пётр Прудников

Фредерик Хешельман (Friedrich Hechelmann) современный немецкий  художник и иллюстратор  родился в в 1948 году, с 1965 по 1969 г. учился в школе графики в Вене. С 1969 по 1972 год — в Академии изящных искусств Вены. Был учеником профессора Рудольфа Хауснера, известного представителя Венской школы фантастического реализма, что оказало сильное влияние на его творчество.

Зрителя притягивает необыкновенный художественный мир живописца, который полон мистерий и загадочности, которые словно гипнотизируют и дают возможность видеть окружающее глазами художника. В Kunsthalle замка Isny im Allgau находится постоянная экспозиция работ этого художника. Это идеальное место для презентации его фантастических произведений.

«На протяжении тысячелетий созерцание природы было одной из основных тем картин. Тот факт, что мы отклонить от этой темы сегодня, показывает наше высокомерие и заносчивость, наше отчуждение от природы», — говорит Художник и иллюстратор Фредерик Хешельман (Friedrich Hechelmann), «Природа не нуждается в нас, это нам она необходима. Следовательно, она сейчас, как никогда, должна оставаться предметом искусства«,- утверждает живописец.

Родилась в городе Риге (Латвия). Живу и творю в своем любимом городе Юрмала, нашла себя в живописи. Научилась получать удовольствие именно от творческого процесса.
В своих работах вдохновляюсь красотой окружающего мира.Создаю картины,позволяющие украсить интерьер, внести уют, тепло, любовь, мир и спокойствие домашнего очага. Надеюсь,что и Вам мои работы будут близки и понятны.

Елена Лукина

Что-то заскучала я по цветам, побродила по Интернету, засмотрелась на цветы художника Калашниковой Елены. Дарю их вам, друзья!

Ирис

Прохладным утром на цветах ириса

Застыли капелек прозрачные следы.

Я так устал в пути.

Присел передохнуть,

И вдруг -

Сиянье белой астры!

Пионы и люпины

К друг дружке головы

Склонили,

Как будто в поцелуе...

Этюд с розами

Настоем нежности дымятся

Бутоны нежные розы

Желтые тюльпаны

В свете солнца закатного

Полыхают костром

На холме маки

Ноктюрн с хризантемами

Этюд васильков и ромашек

Анютки

Флоксы и гладиолусы

Осенний букет

Мальва

Л

Лиличка, это - тебе!

Чернигин Алексей Александрович Родился в 1975 году в Нижнем Новгороде. Окончил Нижегородское Художественное Училище и Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «Промышленный дизайн». Член Союза Художников РФ с 1998 года. Живописец, график, дизайнер интерьера. Постоянный участник областных, зональных, всероссийских и персональных выставок. Произведения находятся в частных собраниях России и за рубежом.

"ШОТЛАНДСКАЯ МЕЛОДИЯ"

Художник Юрий Ломков "Неброская красота северной природы!"

Таинство

Из архивов газеты «Северный Рабочий» 
… Свободные, широкие движения кисти, лаконичные обобщенные формы. Небо – плотно втертая в картон серо-голубая краска, ветки-царапины, оставленные в слое свежего масла черенком кисти. Не столько изображение природы, сколько ее образ. Не фиксация внешнего вида, а произведение настоящей живописи. Иными словами, картины Ломкова демонстрируют нам некий иной уровень художественной условности, отличный от примитивно-натуралистического изображения мира. Виды природы вполне узнаваемы: это наш родной Север, сосны и болота, увядающие цвета осеннего леса, низкое тяжелое небо…
    Но в картинах Ломкова помимо пресловутой красоты северной природы наглядно и ясно выражена красота сомой живописи. Эстетическая ценность их заключается не только в видах натуры, но и в самих полотнах. В плотных мазках краски. В холсте, просвечивающем сквозь тонкий слой масла. В энергичных пятнах белил, красивых не только тем, что изображают облака над лугом, но и сами по себе. Здесь живопись не бессловесная служанка, воспроизводящая вид на некий уголок природы. Она сама, а не только небо, воздух и растительность, является главной героиней картин.
     Умение и изобразить фрагмент натуры, и чисто живописными средствами выразить ее характер, составляет, как мне кажется, самую сильную и притягательную сторону творчества Юрия Ломкова.
    Среди показанных работ немало таких, где красота природы и красота живописи слились воедино, где всерьез можно говорить о настоящем искусстве.
Анна Чайковская, искусствовед

Светлая ночь Сия

1.

Её картины дышат удивительной свежестью, звучат возвышающим душу гимном Красоте, той самой, которая, согласно нашему великому писателю, спасёт мир. Даже самый простейший сюжет обращается явленным чудом, откровением, вдруг заиграв таким обилием красок и оттенков, каких не замечали мы, точно погружённые во тьму до той поры, пока кисть художника не отверзла нам очи. Замечательно, что при таком исключительном богатстве палитры, разнообразии красок и звуков (ибо картины эти – живут и звучат, как музыкальные пьесы) ничто не нарушает гармонии этого высокого искусства. Ни малейшей резкости, нарочитости, излишней яркости и броскости, рассчитанной на толпу. Но чистое, колокольчато звенящее дыхание утра, полного романтики и тайны, влекущей снова и снова в неповторимый мир художницы Марии Вишняк.
 

1.

Картина позволяет выражать различные эмоций художника: радость, печаль, страсть, боль, желание, с помощью живописи он лучше понимает современное общество. Его работы это, своего рода, аттестат зрелости, подтверждение способности художника передавать эти эмоции на холсте. И Ганеш Панда (Ganesh Panda) достиг в этом совершенства. Он является одним из самых чувствительных художников в мире современной живописи.

1.

1.

1.

Петербуржец. Ученый и художник. Тридцать лет занимался наукой – лазерной физикой. В 1990 г будучи доктором наук, профессором, лауреатом Государственной премии СССР оставил науку с тем, чтобы «прожить вторую жизнь» – свободного художника.

Разработал собственный авторский стиль – «лирический реализм». Тонкий лиризм, удивительное чувство света и гармонии, сочетаются в полотнах Волосова с интересными световыми находками и оригинальной авторской техникой.

Большинство работ мастера написаны мастихином, что позволяет придать им фактурность и экспрессивность. Собственная художественная галерея-студия. Около 30 персональных выставок в России, Европе, США.
Работы Волосова находятся у мэра Москвы Лужкова, бывшего мэра Петербурга Собчака, который лично открывал выставку Волосова в Смольном, президента Белоруссии Лукашенко, в Центре искусств имени Дягилева, а также в галереях и частных собраниях России, Европы и США.

1.

Сладкие, игривые, тихие и страстные,
Девственницы нежные, грешницы прекрасные.
Добрые, строптивые и не предсказанные,
Женщины любимые, вы всегда желанные.

1.

1.

Художник Валентин Терещенко постоянно находится в процессе генерации творческой энергетики. Его творчество есть процесс метафизический, таинственный, мистический. Он родился недалеко от места падения Тунгусского метеорита и репродуцирует в своём творчестве мощную художественную и энергетическую харизму. Уже не раз были замечены случаи возрождения новых жизненных сил и открытия новых карьерных возможностей у коллекцoнеров картин Валентина Терещенко. (журн. "Тунгусский Край" ноябрь 2009 г. статья С. Иваненко)

1.

Марио Зампедрони родился в Милане (Италия) в 1945 году. Ему не было еще 13 лет а он уже в 1958  учился в средней школе искусств в Милане, где он начел учебные курсы по  рисованию и живопис как ученик итальянский маэстро Феличе Мина и зарекомендовал себя с присуждением много наград. До конца 1970-х годах он принимал участие в конкурсах и завоевала наград шесть раз. Окончил курсы графики и рекламы, изучал архитектуру в Политехническом институте в Милане. Он работал в качестве дизайнера и исполнительной власти в отрасли оборудование. Сегодня посвящает все свое время живописи. Его абстрактный пейзаж и цветочные картины пользуются спросом и собранных в Италии и за рубежом.

1.

Нас всегда удивляет неповторимое мастерство художников, которым чудесно удается передавать не только различные явления, но и ту атмосферу, которая их окружает. И больше всего, это относится к изображению природы. Один из таких великолепных мастеров пейзажа сейчас перед нами – художник Ковальчук Сергей Викторович.

1.

Ах, осень, эта рыжая девица!
Каких же красок только нет в тебе:
По небу голубому мчатся птицы
И сизый дым клубится по трубе…
Осенний лист кружит багрово-красный,
Чернеют пред зимой уже поля,
И лес вдали виднеется прекрасный -
От буйства красок пьяная земля…

1.