Картины Севастопольского художника Олега Танцюры.

1.

Крымский живописец. Пейзажист.

Родился 24 июня 1957 г. в  Феодосии.  В 1980 г. окончил Крымское Симферопольское художественное училище им. Н.С. Самокиша. С 1981 г. участник  выставок. С 1992 г. - член НСХУ. Живёт и работает в Феодосии. Работы находятся в Феодосийской национальной картинной галерее им.  И. К. Айвазовского, в частных коллекциях ближнего и дальнего зарубежья

1.

Любимые жанры Елены Кишкурно – пейзаж и натюрморт. Каждая картина имеет свое настроение, которое художник передает светлыми, чистыми, яркими красками. Елена старается не только отразить тончайшие оттенки красоты окружающего мира во всём их разнообразии, но и перенести на холст те неуловимые чувства, ощущения, эмоции, которые дарит радость общения с природой.

1.

Пол Дэвид Бонда (Paul David Bond) родился в Гвадалахаре, но живет и работает в Штатах, Южной Каролине. И опять же, из-за любопытства. Еще маленьким ему стало интересно, что же находится там, за границей родины. Но тогда он мог лишь читать книги о других странах и народах, но как только мальчик стал взрослым и почувствовал в себе силы – уехал из Мексики, найдя свое место в США. Там и появились на свет его первые картины. Столь же необычные, как и сам автор.

1.

Феликс Мас балансирует на грани материального, тактильного и ирреального. Женские образы Маса удалены от зрителя магией идеальности. Можно даже сказать, что образы живут вне времени. На портретах Феликса Маса женщины, похожие одна на другую. Как будто художник из раза в раз рисует ту, которой нет.

Родился в 1976 году в г. Портленд штата Орегон. Портленд считается одним из самых озеленённых городов Соединённых Штатов, поэтому неслучайно цветочные натюрморты являются излюбленным жанром в творчестве художника. Закончил школу искусств в Чикаго.

1.

1.

Хочется не дышать, а то можно спугнуть эту тишину, хочется уединиться, спрятаться от всех в таком спокойном месте…

1.

1.

Американский художник Lyle Motley - живописец, график, скульптор и музыкант из Колорадо. Начинал с керамики и скульптуры, несколько лет писал и исполнял музыку, занимался коммерческой и издательской иллюстрацией, расписывал фрески в городе Флагстафф, Аризона. С 2006 года является свободным художником. В последние несколько лет его работы выставляются в галереях Лос-Анджелеса и Чикаго. Lyle Motley создает свои уникальные картины из изогнутых, покрытых бронзой стальных прутьев, наполняя пространство внутри них специально вырезанными на заказ панелями и завершая картину масляной краской.

1.

1.

Виртуозное владение кистью и техники акварели “по-мокрому”, которая позволяет создавать тонкие цветовые переходы и подчеркивать легкость и воздушность. Придает работам глубину и создает эффект солнечного света и воздушной перспективы. Ощущение живого движения плывущего контура по сырому листу, умело и смело управляет влажностью живописного пространства, подчиняет борьбу цвета и воды. Краски то сочны и звонки, то прозрачны, едва уловимы и воздушны. Особенно настроение, темперамент и характер мастера проявляется в цветочных композициях.

1.

Вера Дунаева (1960 г.р.) родилась в селе Архангельское Воронежской области. Акварелью занимается со студенческих лет, ученица Кошельникова Георгия Михайловича (Кубанский гос. университет, Факультет художественной и технической графики, 1977 - 1982). В настоящее время - жительница г.Шелехов Иркутской области.

1.

Любовь Евстратова не ортодоксальный живописец, но вместе с тем продолжает определенную традицию русской школы живописи, связанную с именами В.Борисова-Мусатова, П.Кузнецова, И.Грабаря, Н.Гончаровой.
В создании композиции художница идет от натурного аналитического этюда. Поэтому излюбленные темы - окружающая привычная жизнь, близкие люди. Углубленное обобщение. На сближенных тонах строит композицию дающую загадочную трактовку темы.

1.

Про работы Patrick Gunderson можно сказать многое… Они выглядят концептуально, позитивно, тепло, ярко, непонятно, интересно, но при этом несколько однотипно. Однако смотришь на них и хочется туда нырнуть...

1.

1.

Цвет, интенсивная и деликатная цветовая гармония в работах художницы Shirley Novak.
 

1.

Elen Zelin родилась в Одессе.
Основам искусства обучалась с детства. Закончила Одесскую Художественную Школу, а затем в 1978 году художественно-графический факультет Пединститута.
С 1989г. работала в Греции. Её работы находятся в частных коллекциях многих стран мира.
Является членом Союза Художников Греции.
В настоящее время живет и работает в Нью Йорке.

1.

1.

Роман Марманов яркий представитель Крымской школы живописи.  В его работах чувствуется не только большое мастерство и художественный потенциал, но и видна именно культура живописания, традиция, воспринятая им от отца- известного художника Петра Марманова. . Но этот художник всегда в творческом поиске, всегда стремится к лучшему... И вот это именно внутреннее видение красоты и чувство своего предназначения, бессознательное понимание перспективы своего творческого развития, высокий профессионализм- все эти факторы выводят творчество Романа Марманова на серьёзную высоту мирового художественного пространства.

1.

1.

Приступа Тарас Андреевич родился 23 марта 1987года в городе Теребовля Тернопольской области.     В 2006 году закончил Теребовлянское высшее училище культуры за специальностью "Изобразительное и декоративно - прикладное искусство".     В 2009 году закончил Дрогобычский государственный педагогический университет имени Ивана Франка и получил полное высшее образование за специальностью "Педагогика и методика среднего образования. Изобразительное искусство" и получил квалификацию учителя изобразительного искусства, этикии и эстетики общеобразовательной школы первой, второй и третьей степеней.     Участник районных и областных выставок. Работы находятся в частных коллекциях: Украины, России, Польши, Италии, Греции, Финляндии... 
 

1.

Claudio Perina современный итальянский художник родился в 1965 году в Вероне (Италия)

Работы Claudio Perina это совмещение натюрморта с пейзажем. Картины выполнены в теплых цветах, охра,красные,желтые,синие. Картины этого художника удивительны, они воспринимаются как целое,художнику удалось достичь совмещение пространства не разрушив при этом саму плоскость холста.

Картины Claudio Perina ассоциируются с фрагментами сна, где нет четких границ и привычные формы в итоге уходят в абстракцию.

1.

Участник городских, областных и межрегиональных выставок. Принимал участие в выставке "Современная пейзажная живопись" в проекте Министерства культуры России в государственном художественном музее-заповеднике И.Левитана. Участник 2 Международной Уральской академии искусств. Участник более 100 художественных выставок. Награжден Министерством культуры свердловской обл. за успехи в изобразительном искусстве. Награждён Законодательным собранием за подвижничество в изобр. искусстве. Картины находятся в частных коллекциях России и Европы.

1.

По одной из древних легенд боги подарили людям подсолнух для того, чтобы их никогда не покидало солнце. Ведь цветы подсолнечника всегда обращены к солнцу, при любой погоде, даже в самый туманный и дождливый день. Неслучайно подсолнух стал символом солнца, радости и оптимизма, а также — верности и достоинства

1.

1.

Молодой художник мыслит красками, они для него – суть всего видимого, а посему и композиция, и форма картин решаются приемами красочной лепки.

Можно сказать, что художник Владислав Кравчук мыслит красками, они для него - суть всего видимого. Масляную краску художник наносит на льняной репинский холст мастихином и пальцами. Картины получаются необыкновенно рельефными, как будто художник их лепит, а не рисует, краски на них звучат ярко и жизнерадостно.

1.

1.

1.

Гюстав Кайботт (фр. Gustave Caillebotte, 1848—1894) — французский коллекционер и живописец, представитель импрессионизма.

1.

Однажды в какой-то галерее увидел и восхитился работой художника Кустановича Дмитрия, потом другую и ещё другую и не переставал восхищаться. Его работы поражали своей революционностью. Сочетание импрессионизма и ещё чего-то нового, изобретенного только им, поражали. В интернете нашел его студию - галерею, приехал, познакомился и напросился в ученики. Дмитрий разрешил посещать его мастер класс, причём совершенно бесплатно, за что ему огромное спасибо. Так и шло время, летом строил, а зимой учился у Дмитрия Кустановича, посещая, его мастер класс

1.

Светлана Кукуева – яркий, уникальный художник. Основными темами ее творчества являются натюрморт, пейзаж, жанровая композиция. Интересные колористические и композиционные находки пейзажных произведений Светланы, результат многочисленных пленэров. География ее творческих поездок широка: Домбай, Архыз, Теберда (КЧР); п. Гурзуф (Крым), гг. Столив, Пераст, Котор, Будва (Черногория), гг. Ульсан, Бусан (Ю. Корея)

1.

1.