Ирма Кусиани родилась 3 марта 1971 года, в Тбилиси, Грузия. Училась в художественном училище им. Тоидзе, факультет керамики. Закончила Тбилисскую государственную академию искусств, факультет искусств и дизайна одежды. Ее работы хранятся в частных коллекциях в России, Германии, США и Греции. Ирма работает только с маслом и пишет на холсте. Предпочитает прозрачные тона, которые дают возможность сделать картину более свежей и светлой. Любит использовать такие элементы, как, старо-грузинский орнамент. Ирма часто находится под влиянием разных легенд, мифов. Не менее важным для нее является и портрет, с помощью которого она прекрасно раскрывает тему всей картины.

http://yulia-luchkina.livejournal.com/2013/02/20/

www.liveinternet.ru/users/galaxy24/tags/Susan+Brown/

А годы... тихо уплывают, Соткав для нас вуаль морщин... Лишь сединой напоминают, Что жизнь - одна! И шанс - один! Антракта нет на этой сцене, И занавес нельзя закрыть... А время - поднимает цены На право полноценно жить,   Искать, творить и быть счастливым, Как в детстве, быть самим собой, Любить... и тоже быть любимым И - вознестись над суетой! А счастлив тот, кто на рассвете Сумел однажды осознать, Что жив! Здоров! Что солнце светит! И будет новый день опять! (из инета)

Серия сообщений "Лирические странички":

Часть 1 - А годы... тихо уплывают...
Часть 2 - Метель прошла по волосам...
Часть 3 - Годы мчатся с резвостью коней...

Наташа Королёва - Маленькая страна

Есть за горизонтом одно место -
сказкой называется оно…
Солнечное, доброе, как детство!
Жаль, попасть туда не суждено...
Это не страна, а царство света!
Солнце там целуется с луной!
И сияют звёзды до рассвета
Несравненной дивной красотой!

Читать далее

• ПрОпЛыВаЛи вОлШеБнЫе СнЫ

Сплетенье судеб дарит нам Творец...
А разгадать - по силам Фрейду,
В них есть начало и конец...
 Играют... символы на флейте... 
 © Елена Штоль

• часть 1.

Американская фото-художница
Carol Cavalaris

Вернисаж драгоценностей:колье,серьги,броши и браслеты (часть 1.)

• часть 1.

Современный белорусский художник Witali Żuk

Hilary Stagg - Sweet Return

Карнавальные маски, новогодние сказки,
 и сквозь узкие прорези светятся глазки...
 может юная дама не бояться огласки...
 Карнавальные маски, шутки, флирт – без опаски,
и любовь этой ночью не потерпит фиаско... 

Прошу, веселья, господа, наденьте маски!

Еще в 16 столетии английский миниатюрист и ювелир Николас Хиллиард как-то заметил: «Если бы достойные люди знали, какое наслаждение дарит это занятие, как отгоняет оно меланхолию, помогает избежать черных мыслей и случайностей, избавляет от горя и печали, излечивает гнев и наполняет время, они бы никогда не бросили бы его, не достигнув полного удовлетворения». Хотя между этими откровениями талантливого англичанина и сегодняшним днем 5 столетий, с ним соглашаются увлеченные люди, независимо от жанра их деятельности.

И все же, эти строки, как по мне, наилучшим образом подходят именно для такого удивительного искусства, как прессованная флористика, или, говоря по-японски, - «ошибана» ( «оши» - засушенный, «бана» - цветок. ). Cуть ее состоит в том, что, собирая и засушивая под прессом растения, при наклеивании их на основу, автор создает плоское изображение , подобное живописи. Материал, с которым работают художники ошибаны действительно требует особого ( ювелирного !) мастерства – аккуратности, утонченности, вкуса. Хороший флорист не просто с уважением относится к растениям, он берет их в компаньоны, умеет с ними «договариваться», видя прекрасное в простом и чудо в обычном. Тут привлекает именно нетрадиционность материала, возможность проявить фантазию. К тому же , в отличие от любого другого вида искусства, флористика не требует больших материальных затрат: золотая соломка, засушенный цветок, травинка, листок, тополиный пух, кора деревьев, мох, высушенная шкурка банана, бронзовая шелуха лука, перламутр шелухи чеснока, листья початков кукурузы, кружевные «скелетики» осенних листьев – все это для флориста «краски» и «кисточка».

А Вам снятся красивые сны?...

далее

Родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году – художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар).Член Союза художников России с 1991 года.С 1994 года член Международной общественной организации художников “Солнечный квадрат".

Персональные выставки:
Галерея «Нео-Шаг», .Москва, 1994
Галерея «Солнечный квадрат», Вологда, Россия, 1998
Русский культурный центр, Люксембург, 1999
Галерея Союза Художников, Ставрополь, Россия, 1999
Галерея «Mountcastle», Коломбо, Шри-Ланка, 2000
Галерея «Chateau Gruissan», Безье, Франция, 2000
Муниципальная галерея, Рюмеланж, Люксембург, 2000
Галерея «ЮГ», Краснодар, Россия, 2002
Салон «Retrouveilles», Люксембург, 2002
Галерея «GOERZ», Люксембург, 2003
Галерея «Лестница», Краснодар, Россия, 2004
 

Картины имеются в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов городов: Ставрополь, Краевой музей изобразительных искусств; Краснодар, Краевой выставочный зал современного искусства; Сочи, Музей изобразительных искусств; Вологда, Областная картинная галерея; Череповец, Череповецкое музейное объединение; Тотьма, Музей истории и культуры города; Безье, Франция, Музей «Fabregat»; Минск, Беларусь, Музей современного искусства.

Польский художник родился в 1960 году.Окончил Академию Искусств в Познани,в области живописи,графического рисунка,скульптуры. В настоящее время живёт и работает в Ktodawa. 

Прекрасные букеты Юлии Никитюк!

Родилась в России в г.Барнаул в 1962г. В 1984г. окончила Новоалтайское художественное училище. В 1991г.- Красноярский государственный художественный институт, отделение станковой живописи. С 1997г.- Член Союза художников России.  С 2003 - 2007г.г. преподавала на кафедре изобразительных искусств Института архитектуры и дизайна АлтГТУ. Работает в жанре портрета, пейзажа, натюрморта. Наряду с работами реалистического плана есть цикл работ в стиле «Модерн».

Картины художницы находятся в музеях и галереях г.Барнаула, Алтайского края, а также в частных коллекциях России, Германии, Польши, Нидерландов, США и Канады. Картина, живопись… Какое место в нашем безумном мире занимают эти понятия? Кто такой художник? Каким должен быть человек, запечатляющий мгновенья бытия на листе, холсте или деревянной доске? 

Иногда кажется, что скоротечность всего происходящего, отсутствие времени на общение, на уединенность, тишину и внутреннее сосредоточение должны были давно изжить такой устаревший метод отображения действительности как живопись. Её должны были заменить кино, фотография, компьютер и прочие современные штучки. Но нет… Пока жив человек, он будет нуждаться в тепле, энергообмене, в чем-то, что заставляет трепетать сердце и что дает пищу для деятельности ума. Живопись, как средство творческого выражения Божественного начала в Человеке всегда будет привлекать и притягивать зрителей, всегда будет вызывать эмоции и находить отклик в Душах людей. Именно к такой живописи можно отнести картины Юлии Никитюк. Не устаёшь удивляться осязаемости цветов на её полотнах, задумчивости старинных зданий и кажущемуся грохоту льющейся на вас с полотна весенней, полноводной Катуни. Картины в стиле «Модерн» заслуживают особого внимания. Цвет, линия и пластика – всё работает на раскрытие глубинной чувственности картин этого цикла, на раскрытие образов.

Сайт Автора

Stanislav Zvolsky

"В моем творчестве женщины занимают особенное место. Есть мнение, что вселенная имеет женскую природу. Вы наверно замечали, какую притягательную силу имеют беспристрастные взгляды мадонн, знаменитая улыбка Джоконды. Возможно в этой мягкой пластике фигур, статичных позах, акценте на созерцательности содержится одно из самых ярких проявлений человеческой красоты. Именно истинная красота является целью моих поисков. Уставший глаз зрителя от бесконечных реклам, агрессивного современного искусства, эпатажа, имеет возможность погрузится в мир спокойствия и гармонии".

Большое влияние на написание этих работ оказали фрески итальянского возрождения. На холст перенесены приёмы монументальной живописи, некоторая "известковость", сбитые цвета усиливают эффект настенной росписи. Уставший глаз зрителя от бесконечных реклам, агрессивного современного искусства, эпатажа, имеет возможность погрузится в мир спокойствия и гармонии.

"Girl with flower"  ("Девушка с цветком")

Девушка с одуванчиком

Художники Кристина и Анжелика Терещенко

«Мы близняшки - и все делаем вместе. Наши картины – это наше настроение».

Работы сестер излучают доброту, легкую детскую мечтательность и ощущение хорошего настроения. Притягивает насыщенность разнообразием и хочется рассмотреть все до мельчайших деталей. В технике предпочитают масло, гуашь, акрил.

«Суд Париса» / 2005 / ДВП, гуаш, акрил / 40х50 см

«Солнце» / 2006 / ДВП, гуаш, акрил / 50х60 см

Василий Пешкун принадлежит к числу молодых живописцев, которые продолжают в своем творчестве лучшие традиции белорусского реалистического искусства.

      Художник видит неиссякаемый источник красоты и созидательной энергетики в бесконечности природы, поэтому обращается в своем творчестве прежде всего к жанру пейзажа и натюрморта. Пейзаж для Василия Пешкуна – это пространство где живет человек, конкретное место на географической карте с его ландшафтными и архитектурными особенностями. Это и духовно-символическое пространство, где формируется характер, образ мышления, эстетические ценности личности. Собственное ощущение этого пространства, субъективный взгляд на мир передает художник в своих картинах, стремясь постичь глубинную связь природы и человека. Произведения Василия с первого взгляда удивляют и поражают невероятной жизненной силой, конструктивной энергией, точностью пластического языка. Все свои работы художник создает исключительно с натуры. Это главный принцип его работы.Картина создается  практически за раз. Она – результат мгновенного порыва, впечатления, которое требует незамедлительного воплощения.
Художник словно бы хочет обратить наше внимание на то, что в суете и суматохе современной жизни мы не всегда успеваем заметить и почувствовать. Упуская все чудесные перемены и преображения природы, а, порой, и упуская саму жизнь и её волшебные мгновения. Забываем, что счастье не только в крупных достижениях и победах, а и умение радоваться мелочам и наслаждаться каждой подаренной нам минутой. Несмотря на то, что все в природе циклично, каждая осень и каждая весна уникальна в своем роде. Каждый день единственный и неповторимый. Так заполним же его любовью и запомним его таким, какой он есть.

"Ночные огни" 2008г. 110х90. холст, масло

Василий Пешкун - Времена года:сельские пейзажи

Творчество художника искреннее и душевное, трогательное и настоящее очень близко и понятно каждому. Основные жанры, в которых работает автор, – пейзаж и натюрморт. Практически все свои произведения художник создает на пленэре, именно поэтому им присущи острота и свежесть сиюминутного впечатления, импрессионистическое понимание цвета.  Художник мастерски владеет цветом, живо и легко перенося на холст красоту окружающего мира, спокойствие и умиротворенность сельской жизни, ритмы больших городов. Но самое главное, что сообщает нам автор в своих работах это ощущение гармонии и радости бытия , глубокой и неразрывной связи человека и природы.
В своих картинах Василий Пешкун не просто констатирует факт и фиксирует момент, но передает на полотне свои непосредственные ощущения и впечатления от увиденного. Тонкие, эфемерные и неуловимые чувства, запахи и звуки и воспоминания - картины Василия будят в душе у зрителя целую гамму эмоций, ведь так часто наше внутреннее настроение и состояние попадает в унисон состоянию природы. Ведь в любом произведении искусства нас прежде всего трогает не столько мастерское и виртуозное исполнение, безупречное владение техникой или оригинальность и новаторство, но то, когда мы находим в нем отражение себя, своих мыслей и переживаний .

"Первая зелень" 2009г. 60х60. холст, масло

"Просторы" 2007г. 40х100. холст, масло

Василий Пешкун - белорусский имрессионист, мастер пейзажа

Художник мастерски владеет цветом, живо и легко перенося на холст красоту окружающего мира, спокойствие и умиротворенность сельской жизни, ритмы больших городов. Но самое главное, что сообщает нам автор в своих работах это ощущение гармонии и радости бытия , глубокой и неразрывной связи человека и природы.

"В парке Я. Купалы" 2009г. 65х80. холст, масло

"Места встреч" 2008г. 65х65. холст, масло

"Зимний парк" 2006г. 65х65. холст, масло

"Пустой парк" 2007г. 120х60. холст, масло

Василий Пешкун:
"Мне интересно все интересное, а неинтересное совершенно не интересно"

ПЕШКУН ВАСИЛИЙ  - мастер пейзажа и натюрморта, один из востребованных художников современного Минска    Родился в 1978г. В г.Гомеле.    1995-1999г.-учеба в гомельском художественном училище.    С 1997г.участвует в областных и районных выставках.    В 1999г. Был отмечен президентской стипендией.    1999-2005г.-Учеба в Белорусской Академии Искусств (Кафедра МДИ.)    С 2005г. Член Белорусского союза художников.    В 2008г награжден медалью «Талант и призвание» международного фонда мира и согласия.    Работы находятся в музее современного русского искусства в Джерси Сити (США),   белорусском посольстве в г. Будапешт (Венгрия) , частных коллекциях Беларуси,    России, США, Израиля, Японии, Италии, Франции.    С 1999г. Участвует в республиканских выставках. Участник многих республиканских и международных выставок, и имеет на своем счету более десяти персональных. Жена - художник Анна Силивончик, дочь Марьяшка Пешкун

Лирические пейзажи и уютные камерные натюрморты Василия Пешкуна, где простые вещи и предметы заставляют замереть и остановится, увидеть тонкую красоту в обыденном и привычном.
Восхищение разнообразием явлений и тяга к их внимательному изучению наполняют вдохновением основные мотивы натюрмортов художника. В большинстве картин преобладают сочные и яркие краски, контрастные сочетания и экспрессивная манера письма. Чаще всего это атрибуты человеческой деятельности: цветы в вазе, фрукты, самовар, столовые наборы и чашки с чаем. Они являются напоминанием о присутствии человека. И если в пейзаже художник целиком находится во власти натуры, то в его натюрмортах сюжет это повод для экспериментов. Они представляют собой раскованную импровизацию с цветом, линией и фактурой, превращаясь иногда в практически абстрактные композиции.

"Нежность" 2008г. 30х35. холст, масло

"Дикая роза" 2008г. 65х65. холст, масло

"Розы в стакане" 2003г. 60х50. холст, масло