Современная живопись. Художник Юрий Клапоух (Yuri Klapoukh). Юрий Клапоух родился 12 марта 1963 года. Живет в Харькове. Достичь нынешних результатов в творчестве помогли четыре курса факультета ИЗО и 15 лет ежедневного поиска своего стиля и формы. В настоящее время в своих работах ближе всего к романтизму, но особое пристрастие - классический портрет.
Sfva Bespaliy>>>>

Крона (2006)

Возможно, вы помните пост Carol-Carter: человек и вода, опубликованный мною недавно в сообществе. Многим тогда понравились ее акварели, и я решила продолжить рассказ об этой художнице. Сегодня - вторая часть поста, в которой я собрала ее акварели, посвященные цветам и растениям.

Французская художница Жозетта Маррэль (Josette Marrel) пишет  акварелью , хотя она работает также маслом и  сухой пастелью. Жозеттa изучала живопись в институте  изящных искусств в Гренобле ("Beaux Arts de Grenoble") и стажировалась у знаменитых художников. Она выставлялась на многочисленных персональных и коллективных выставках в Rhône Alpes, а также в других регионах Франции и за границей: в Германии, Чехии, Бельгии, Италии.

С 1977 года Жозетта Маррэль обосновалась в небольшом местечке St Romans рядом с St Marcellin.  Она там пишет картины, читает лекции и даёт уроки живописи в Мастерской Искусств в St Romans ( l'Atelier des Arts), которую  она создала вместе с Марией - Терезой Розяк (Marie-Thérèse Rosiak) в 1988году. Жозетта Маррэль также является автором книги  по акварели  « St Romans Rive Gauche » и является членом "Французского общества Акварель"(Société Française d'Aquarelle) 

Читать далее

Южный Крест

Автор: Сыров Валерий Михайлович

Художник Сыров Валерий Михайлович, род. в 1948 г., образование высшее. Его работы находятся в Одесском Художественном музее, в музеях Киева, Украины, России, а также в частных собраниях США, Великобритании, Франции, Германии, Италии, Голландии, Швеции, Турции, ЮАР, бывшей Югославии, Израиле, Норвегии и других странах.Работает в техниках:  рисунок, офорт, акварель, монотипия, ассамбляж,  холст-темпера-масло, акватипия, шаберпапир.Член СХ СССР-1988,НСХУ.

Читать далее

Оригинал

Autumn bouquet.  

В 2006 Andry Wyeth включил Харди Граматки в двадцатку самых больших американских акварелистов. Все считали, что Харди, ушедший из жизни еще в 1979 году, был бы ошеломлен, если бы узнал это. В жизни он был чрезвычайно скромным и добрым человеком. Автор и художник нескольких мультфильмов.

Trolling Off the Coast.

Арт Райли (Art Riley  1911-1998) родился в Бостоне (штат Массачусетс). В начале  1930-х годов он переезжает в Лос-Анджелес. После получения художественного образования в Art Center School (Los Angeles) Арт Райли  начинает работать в Walt Disney Studios и в течение почти тридцати лет был художником анимационных фильмов. Им сделано огромное количество работ, включая акварельный фон для "Золушки", "Пиноккио", "Белоснежка и семь гномов" (Cinderella, Pinocchio, Snow White and the Seven Dwarfs) и других классических мультфильмов Disney Productions. Арт Райли принимает участие в создании парка  Диснейленд в качестве художника, делая акварельные иллюстрации будущих видов парка. Кроме того, Арт Райли на  протяжении многих лет писал акварельные картины, выставлялся  в национальных галереях и являлся членом двух обществах акварелистов:  Калифорнийского Общества Акварели (California Water Color Society) и Американского Общеста Акварели (American Watercolor Society)

Rocky Inlet

Уильям Трост Ричардс (1833-1905) американский художник-пейзажист. Начинал с изображений лесных пейзажей. Получалось по-разному: иногда хорошо, иногда посредственно. В конце 60-х годов Ричардс находит тему, которая стала для его живописи вначале основной, а потом – и единственной. Это – тема моря. Ричардс писал море в 70-е годы, писал в 80-е, в 90-е, писал до самой смерти… И писал всё лучше и лучше. -     Первые морские пейзажи Ричардса ещё несут на себе печать некой условности, но очень быстро его манера раскрепощается, отношение к цветовой гамме становится предельно свободным, и, в итоге, Ричардс стал классиком морского пейзажа.

Цветы, с одной стороны, простая и ясная тема, с другой стороны очень сложная для выражения своей индивидуальности, уж очень легко начать подражать кому-то из великих. Лилии Цибизовой удалось найти свой неповторимый стиль в изображении цветов. Каждая работа Лилии Цибизовой - это такой импульс от ее души к нам, зрителям.

"Монотипия – источник радости и восхищения. Это так просто: стол, кусок стекла, несколько листов бумаги, гуашь, кисти, вода. Вот и все условия для праздника души: тысячи оттисков сделала, а всё равно перед каждым отрывом бумаги от стекла дух захватывает – что на этот раз получилось? Конечно, в сыром оттиске почти всё случайно. Но я не устаю любоваться этими случайностями. Всегда что-то новое. И неповторимое! При вглядывании, неторопливом изучении оттиска, как в голографической картинке из узоров, структур, хаоса красок возникают – проявляются лепестки будущих цветов или ветви деревьев будущего пейзажа. Остаётся взять тонкую кисть и помочь выйти на плоскость новорождённым формам." - Лилия Цибизова