Тагильская роспись. Техника "one stroke". 24 Видео - Урока.    

Потрясающие Видео - Уроки от Любы Олзон!

Этот материал я нашла на страничках  Ольги Кораблевой!

Тренируем руку для совершенного мазка.

Чтобы посмотреть выбранный вами урок, нажмите на картинку.

'

http://hobby-mix.net/

Чудесные бумажечки для работы!!!!!!!!!!(много)



<<

Клипарт "Санта-Клаус". Часть 2.
 

Смотрите дальше!

Noel Victorien - Peres
 

автор Каролина

Если будут повторы из прошлых постов, извините, это уже многократная попытка загрузить интересный материал, поэтому, что было, а что нет, сама уже не помню.........Опять все не загрузилось, но хоть что-то.......

 

Исправление дефектов лакового покрытия.

Иногда мы затрудняемся в определении цвета. Проверьте, насколько Вы "продвинуты" в этой области.


Восприятие цвета субъективно, обусловлено как культурными, так и физиологическими особенностями человека. Представляем вашему вниманию таблицу с образцами цветов, оттенков и соответствующих им современных названий. А также можете с помощью теста проверить себя.

Автор - Евгения Полещук

Источник. Далее текст автора

Уже, наверное, все рукодельницы знают, что фотографировать свои работы нужно. Но до сих пор многие сталкиваются с проблемой: как сделать красивые фотографии, которые показывают работу во всей ее красе, привлекают внимание, вызывают интерес.

Много статей написано о том, как надо фотографировать наши работы. Но проблема не уходит, и особенно часто с ней сталкиваются новички, которым важно услышать мнение более опытных рукодельниц, получить отзыв о своей работе, да и просто похвастаться друзьям и знакомым (а это тоже очень важно :)

Поэтому я в первую очередь напишу о том, как не надо фотографировать. Все просто: собираясь выложить фотографии ваших работ в социальные сети, на рукодельные сайты и форумы, перечитайте эту шпаргалку о наиболее распространенных ошибках в фотографиях рукодельных работ и, если что-то не так, исправьте это «что-то». Поверьте, мастер – это не только тот, кто делает красивые работы, но и тот, кто умеет их достойно представить.

Надеюсь, что и новички, и, возможно, опытные рукодельницы найдут для себя что-то полезное в этой шпаргалке.

Итак, 12 ошибок при фотосъемке рукодельных работ (все фотографии – мои собственные, часть с тех времен, когда я только начала фотографировать свои работы, часть – пробные или неудачные кадры последних фотосессий, некоторые сделаны специально для этой статьи).

  Золочение поталью.  Потрясающий Урок! Поверьте...

Дорогие читатели, если вы серьезно подумываете освоить эту технику

- этот Видео-Урок для ВАС!

Урок ( с титрами) длится 1 час. Ведет его Гари Дженсон.

Все мы знаем,сколько раз надо шлифовать покрывные слои лака , чтобы достичь глянцевого эффекта !!! Многие мастера для облегчения своего труда и достижения хорошего эффекта ровной глянцевой поверхности придумывают всевозможные приспособления для улучшения качества шлифовки. Вот и на этой страничке мы с вами поговорим- как улучшить глянцевый слой на лакокрасочном покрытии.

Этот секретный ингредиент находится в этом мешке !

Источник. Далее текст автора

Многих новичков пугает словосочетание «художественный декупаж». Обычно после слов «здесь не хватает подрисовки и теней» у новичков, а то и у зрелых декупажниц начинают предательски трястись руки и дергаться глаз, а в голове возникают фразы «У меня нет художественного образования» и «Я не умею подбирать цвета». Данная статья, надеюсь, хоть немного облегчит вам жизнь и поможет понять, что художественный декупаж — не такая уж сложная штука, как рисует наше воображение. Надо лишь разложить его на простые составляющие.

Сразу скажу: у меня нет никакого художественного образования, кроме ИЗО в общеобразовательной школе, так что профессионалов прошу не кидаться тапками)))

Итак, у нас есть мотив, картинка на белом фоне, которая нуждается в художественном окружении. При помощи чего можно придать мотиву объем и «вписать» его в фон?

1. Тени.

2. Растушевка

3. Подрисовка и дорисовка

Пройдемся по всем пунктам.

Хороший видеоролик, пригодится для любителей хэндмэйда. Разбор ошибок.

Немного о золотом сечении

источник

http://designer31.ru/stati/zolotoe-sechenie-v-dizajne.html

С древних времен художники и архитекторы придавали большое значение выбору пропорций в своих творениях. Одно из самых знаменитых открытий эпохи Возрождения, которое использовалось для этих целей и используется по сей день, — это формула золотого сечения. Давайте посмотрим, как применяется золотое сечение в графическом дизайне.

В чем сущность правила золотого сечения?
Золотое сечение — это такое соотношение размеров, когда меньший относится к большему, как больший к сумме большего и меньшего. Математически это выглядит как b:a = a:(a+b).

При этом a=1,62b. Такое соотношение считается самым правильным и объекты, имеющие такие пропорции, воспринимаются людьми как наиболее гармоничные.

Как применять правило золотого сечения в дизайне?
Об этом правиле всегда нужно помнить, разрабатывая дизайн и выбирая размеры макета или страницы. Чаще всего это прямоугольник, и соотношение длин его сторон по правилу золотого сечения должно быть 1:1,62. Для человеческого глаза более приемлема вертикальная ориентация, т.к. в стороны он видит лучше, чем вверх-вниз, и меньше при этом напрягается. Поэтому сжатое в ширину и вытянутое в высоту изображение удобнее для восприятия.

Еще одно применение золотого сечения в графическом дизайне, а также в фотографии, — это расположение предметов в так называемых «зрительных центрах». Схема расположениея зрительных центров по правилу золотого сечения показана на рисунке.

Вместо заключения
Эффективный дизайн не должен быть просто симпатичной и яркой картинкой. Человек различает окружающие его предметы по форме. А форма, в основе построения которой лежат сочетание симметрии и золотого сечения, способствует наилучшему зрительному восприятию и ощущению красоты, гармонии и комфорта.