Реализм бытовой)))

Кристоффер Вильгельм Эккерсберг родился в 1783 году в Блокроге на юге полуострова Ютландия. С 1803 года учился в Академии художеств в Копенгагене у Абильгора, закончил её в 1809 году с золотой медалью и получил стипендию для поездки в Париж. В 1811—12 гг. учился в мастерской у Ж. Л. Давида. В 1813—16 гг. жил в Риме. С 1817 года — профессор Академии художеств в Копенгагене, в 1827—29 её директор. Писал портреты, пейзажи, полотна на исторические и мифологические сюжеты. Из-за проблем со зрением перестал писать. Умер 22 июля 1853 в Копенгагене во время эпидемии холеры. Похоронен в Копенгагене.

Christoffer Wilhelm Eckersberg, Image courtesy of Don Kurtz

Краткая биография, но сколько спрятано за этими короткими строками. В своем творчестве Эккерсберг испытал значительное влияние классицизма, оказал важное воздействие на развитие национальной датской школы живописи, явился основоположником Золотого века датской живописи.

Десятого июня родился французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист Гюстав Курбе, один из крупнейших художников-реалистов Франции XIX века

Косули в лесу

  Яркое и одиозное дарование Гюстава Курбе (10.6.1819–31.12.1877), казалось, появилось лишь затем, чтобы вдохнуть в слишком изнеженное и трепетное искусство французов толику мужественности и крепкого аромата деревенского бодрящего воздуха. Родился художник 10 июня 1819 года в городке Орнан в дружной семье землевладельцев. Его родиной была провинция Франш-Конте, граничащая на востоке со Швейцарией: скалы, утесы, отроги Альп, поросшие почти нехоженым лесом. Орнанская семинария, в которую родители определили Курбе, не оставила никакого следа в его жизни. Школьная схоластика вызывала в нем отвращение, и он до конца жизни едва ли не щеголял своей вопиющей безграмотностью. Отец Гюстава, Режис, видел его юристом и восемнадцати лет отдал сына в безансонский коллеж на отделение философии. Три года, проведенные в Безансоне, были бы окончательно потерянным временем, если бы не местная школа изящных искусств и ее директор Шарль Флажуло, на уроки которого Курбе сбегал вместе с приятелями. Ученик Давида, Флажуло дал ему первоначальные навыки ремесла. Наконец страсть к искусству одерживает победу, и отец отправляет непокорного сына в Париж.
    Курбе был в числе многих сотен провинциалов, честолюбивых, часто полуголодных, готовых на все, чтобы завоевать прекрасный город. В 20 лет Курбе аскетичен, как фанатик-монах. Он встает в пять утра, ест хлеб, запивая водой, и работает до темноты. По вечерам посещает академию Сюисса и великий Лувр. Веласкес, Сурбаран, а вслед за ними голландцы Франс Халс и великий Рембрандт – вот боги, которым он поклонялся с юности и до конца своей жизни. Через три года каторжного труда двадцатитрехлетний Курбе создает свой первый шедевр Автопортрет с черной собакой (1842–1844) – прекрасную вещь и одну из первых в ряду его многочисленных автопортретов. Курбе любил писать себя: ему как будто нравилось примеривать на себя разные романтичные роли. Полотно произвело впечатление, и его взяли в Салон 1844 года. Курбе создает и еще один автопортрет: «Любовники в деревне» (1844), или Счастливые влюбленные. А вот еще одна роль – Раненый человек (конец 1840-х). Молодой Курбе лежит, опершись прекрасной головой на могучее дерево. Ворот его белой рубахи распахнут, и на груди — кровь. Но вот Курбе как будто уже больше похож на себя: «Человек с трубкой» (1846–1849) — настоящая парижская богема: артистичная шевелюра, распахнутый ворот рубахи, зеленая кофта и чуть циничное лицо. В пандан этому автопортрету и еще один: «Человек с кожаным поясом» (1849).
    Курбе нередко упрекали в безвкусице, невежестве и грубых повадках, но разве здесь, в этих чудесных автопортретах, написанных, по сути, художником-самоучкой, нас не покоряет именно безупречный вкус, и такт, и благородство созданных образов?

Автопортрет с черной собакой

когда я был в Париже полтора месяца в Лувр я так и не попал - все говорил завтра... завтра... я терпеть не могу подобные музеи вроде Третьяковки где для того чтобы броситься в объятия шедевра Врубеля надо пройти тысячи ничего не значащих картин - это все равно как идти на свидание к возлюбленной и по дороге у тебя всякие разнузданные женщины легкого поведения (и это сравнение справедливо т.к. большинство писали для денег а не для искусства) и так вот эти продажные женщины будут требовать внимания и с уст даже поцелуи... - не даром Сталин разорил Музей Западного искусства где были собраны шедевры Ван-Гога... Матисса... Дерена... Гогена... Пикассо тоже видимо как чудака... и рассовал их по двум музеям Москвы и Петербурга  ... купец Третьяков всем угодил  всех покупал а Морозов и Щукин только тех видимо кто им нравился и их собрание шедевров надо было разбавить - оно уничтожало в сравнении с собой и весь соцреализм и передвижников Третьяковки... вот так и Лувр из этой подборки картин лишь Леонардо и Рембрандт   

достойны любви и восторгов а все остальное для ознакомления любопытны может быть но не обязательны а может даже и не желательны чтобы не портить вкус... конечно любопытно как женщина ловила блох на постели художника Креспи - но и то не познавательно - она не ловит! а позирует! а ловили вероятно раздевшись до гола и выворачивая одежды на изнанку и вытряхивая на 

 белый холст (на простыни) чтобы легче было видеть... и то! они могли упрыгивать - так что выворачивая давили щели гребешком вероятно что и следовало бы рисовать судя по названию картины... хотя картина сама по себе очень даже мила - все персонажи живые и живут своей жизнью а гамма благородная сдержанная... ну покритикую еще одну картину более "маститого" т.е. весьма известного но увы не заслуженно ни сколько художника - картина Рубенса где старец тащит вверх соблазнительную толстушку... Картина называется "Триумф истины"    

Фридрих Август Маттиас Гауэрман (нем. Friedrich August Matthias Gauermann; 20 сентября 1807, Шойхенштейн, община Мизенбах — 7 июля 1862, Вена) — австрийский художник и график.
Ф. Гауэрман родился в семье немецкого художника и графика Якоба Гауэрмана (1772—1843). Учился живописи и рисованию у своего отца, рано открывшего художественные дарования у своих сыновей Фридриха и Карла. Младший брат, Карл, скончался в возрасте 24 лет, однако в лице Фридриха творческие способности династии Гауэрманов получили полное развитие. В 1822—1827 годах он учится в венской академии художеств, однако в значительной мере сформировался как талантливый художник-самоучка.
Ф. Гауэрман совершал длительные путешествия «на эскизы» по различным регионам Австрии — по Тиролю, Штирии, Зальцбургу. В 1824 и 1831 годах он уезжает для работы «на натуре» в Зальцкаммергут, в 1827 году — в Дрезден, в 1829, 1834 и в 1840 годах — в Мюнхен, в 1838 и в 1843 годах — в Венецию. В 1836 году Ф. Гауэрман становится членом венской Академии художеств.

До революционных событий в Австрии 1848 года Ф. Гауэрман поддерживает тесные дружеские отношения со многими венскими художниками — Иоганном Немтроем, Фердинандом Раймундом и др. После 1848 года он всё более отходит от светской жизни, подолгу живёт в родном Мизенбахе. В 1861 году становится членом Венского дома художеств. В 1845 году художник был награждён королём Нидерландов Вильгельмом II люксембуржским орденом Дубовой короны.

Ф. Гауэрман был весьма известным и востребованным художником-пейзажистом эпохи бидермейер. Примером для него служили работы нидерландских мастеров позднего Средневековья и Возрождения, благодаря чему он становится одним из основателей такого художественного течения, как венский натуралистический пейзаж.

После громкого успеха прошедшей в 1830 году выставки его работ художник начинает «населять» свои лесные и горные пейзажи изображениями различных животных, что становится типичным для работ Ф. Гауэрмана. В 1830—1840 годах он получает от представителей венской аристократии многочисленные заказы на такие полотна, обеспечившие художнику весьма высокие заработки.

После 1848 года вкусы публики несколько изменились, и в произведениях Ф. Гауэрмана начинает ощущаться влияние «мюнхенской школы» живописи. Большое значение в развитии австрийской натуралистической живописи сыграли навыки в изображении животных Ф. Гауэрманом, его техника рисунка и передачи цветности на полотне.

После смерти художника остались 1185 живописных полотен и 174 рисунка, которые были распроданы его вдовой с аукциона.
В 1870 году в Вене в честь художника и его отца Якоба была названа улица (Gauermanngasse).
В 2007 году, к 200-летию со дня рождения Ф. Гауэрмана, в его честь австрийской почтой была выпущена особая почтовая марка.

Опубликовано: 31 марта, 17:38

Серия сообщений "ИСКУССТВО":

Часть 1 - НЕЖНЕЕ НЕЖНОГО ... ФОТОГРАФ ТАТЬЯНА ОБРАЗ..декупаж,искусство
Часть 2 - Полевые цветы. Художник Тарас Приступа.
Часть 3 - ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА REINT WITHAAR/Сельские пейзажи...
Часть 4 - Нереальные куклы для взрослых..Куклы Марины Бычковой ...
Часть 5 - FRIEDRICH GAUERMANN (1807-1862) — АВСТРИЙСКИЙ ХУДОЖНИК И ГРАФИК. ПЕЙЗАЖНО ДЕРЕВЕНСКОЕ. ОЧЕНЬ КРАСИВО...
Часть 6 - СОЛНЫШКО В РОМАШКАХ...