29 сентября (суббота) 2012 года

Московский международный Дом музыки

(Светлановский зал)

"Торжественное открытие Нового Джазового сезона в Москве!"

Джазовая певица номер один в Америке

Джейн Монхайт (Jane Monheit)

и

Биг-бэнд номер один в России

Московский джазовый оркестр п/у Игоря Бутмана

Видео

http://youtu.be/gec0LKIGPKw

http://youtu.be/uGUnSBzKE9k

http://youtu.be/yJEU0S9WlHc

            Самое яркое событие осени требует самого яркого шоу! По этому торжественному случаю 29 сентября в Московском Доме Музыки состоится концерт, в котором объединятся лучший джазовый голос Америки и лучший джазовый оркестр России. Певица Джейн Монхайт и Московский джазовый оркестр п/у Игоря Бутмана исполнят уникальную программу, специально созданную для этого события. Шестнадцать великих джазовых пьес в новых, потрясающих аранжировках!

            Обладательница тёплого, шелковистого сопрано, Джейн Монхайт – экстраординарно одарённая певица! Своей утонченной фразировкой и способностью тонко ухватить суть песни она проложила собственную дорогу к мировой славе. Искренняя и романтичная манера исполнения мгновенно превратила молодую певицу в настоящую звезду джаза. Две номинации на премию Грэмми, несколько лет в топ-чарте журнала “Billboard”, десятки призов на престижных джазовых фестивалях, сотрудничество с лучшими мировыми исполнителями, такими как Майкл Бубле, Фредди Коул, Куинси Джонс и др. 

            Невероятная харизма и артистичность Джейн способствовали ее популярности. Она - желанный гость самых популярных американских телешоу – «Шоу Девида Леттермана», “The View”, “Today Show” и многих других. Ее также приглашают на самые престижные светские рауты – это и концерты для президента США в Белом Доме, и выступления дляконгрессменов в Капитолии.

Роскошный голос Монхайт звучит и в голливудском кино. Композиция “OverTheRainbow” вошла в саундтрек к фильму «Небесный капитан и Мир будущего» с участием Джуда Лоу, Гвинет Пэлтроу и Анджелины Джоли. А песня  “Never Let Me Go” стала главной музыкальной темой картины «Не отпускай меня» с Кирой Найтли и Кэрри Маллиган.

            Джейн Монхейт родилась 3 ноября 1977 года в местечке Окдэйл, на Лонг Айленде, в музыкальной семье: тетя и бабушка были профессиональными певицами, мать играла в музыкальном театре, отец был исполнителем на банджо, а брат Джейн – рок-гитарист. 
Джейн начала петь, лишь только научилась говорить. На ее музыкальное развитие оказали большое влияние джазовые записи родителей, особенно Эллы Фитцджеральд, Сары Вон, Кармен МакРэй и Джони Митчелл, которые она с детства слушала часами. В начальной школе Джейн начала писать пьесы, ставила спектакли и исполняла роли в своем собственном маленьком театре для каждого, кто хотел стать ее зрителем.
            Профессионально обучаться вокалу Монхейт начала в семнадцать лет под руководством выдающегося преподавателя Питера Элдриджа, одного из основателей вокальной группы “New York Voices”. По его  протекции талантливая девушка поступила в “Thelonious Monk Institute Vocal Competition”. Джейн окончила обучение первой из курса. В 20 лет она заняла второе место на Международном джазовом конкурсе Телониуса Монка. Монхайт  стала самой молодой студенткой, которая когда-либо выдерживала это испытание за всю историю “Monk Competition”. 

            В 2000 году Ассоциация Джазовых Журналистов США признала её дебютный альбом “NeverNeverLand” лучшей записью года! Альбом больше года продержался в джазовых чартах журнала «Billboard». С тех пор мир увидел и услышал ещё 10 пластинок, каждая из которых становилась ярким событием в джазе.

            Сегодня выступлений певицы ждут во всех уголках земного шара, где любят джаз. Для нее всегда открыты двери престижных музыкальных площадок. В прошлом году Джейн Монхайт уже приезжала в Москву. Её шоу в концертном зале Крокус Сити Холл прошёл с колоссальным успехом! В этом году певица представит в Москве свою новую программу. Россияне услышат её впервые. И что особенно ценно, выступать Джейн Монхайт будет вместе с прославленным оркестром Игоря Бутмана. На сегодняшний день - это лучший джазовый оркестр не только в нашей стране, но и в Европе!

            Исполнительский уровень российских музыкантов уже успели высоко оценить такие легендарные музыканты, как Нэтали Коул, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ди Ди Бриджуотер и многие другие. Биг-бэнд неоднократно выступал в Карнеги-Холле, легендарном джазовом клубе «Birdland» и других престижных площадках мира. А совместный концерт оркестров Игоря Бутмана и Уинтона Марсалиса на открытии джазового сезона в Линкольн-Центре в Нью-Йорке стал настоящей сенсацией. В 2004 г. коллектив Игоря Бутмана был удостоен чести выступить перед Госсекретарем США Колином Пауэллом во время его визита в Москву.  В арсенале оркестра – три сольных альбома, получивших высокую оценку джазовых критиков. Оркестр является резидентом международных фестивалей «Триумф Джаза» в Москве и «Акваджаз» в Сочи. В 2012 г. коллективу было присвоено звание Московского государственного джазового оркестра под управлением Игоря Бутмана. Перед тем, как выступить с Джейн Монхайт, Оркестр по приглашению Уинтона Марсалиса отправится на масштабное турне по США – концерты пройдут в нью-йорском Линкольн-Центре и главных джазовых площадках Вашингтона и Филадельфии.

Официальный пресс-агент концертов – продюсерская компания tMotionwww.tMotion.su

Начало концерта в 19.30

Адрес ММДМ -  Космодамианская набережная, дом 52, строение 8 (Светлановский зал)

Заказ билетов: 730-1011, 258-0000,  а также на сайте www.parter.ru

Подробности на сайтеwww.tMotion.su,  www.mmdm.ru, www.igorbutman.com

25  мая 2012 года

Московский международный Дом музыки

(Светлановский зал)

Группа “De Phazz”(Германия)

Долгожданная презентация нового альбома «Audio Elastique»!

Видео

http://www.youtube.com/watch?v=x3mEzExLvck

http://www.youtube.com/watch?v=WxDdysAqq5s

http://www.youtube.com/watch?v=p114mM2lGSc

Эмоциональный фейерверк! Ошеломительный драйв! Энергетический взрыв! Крёстные отцы стиля Лаунж представляют – «Audio Elastique»! Новый девятый альбом культовой группы «De Phazz» оправдал все ожидания миллионной армии фанатов! Здесь есть всё: и джазовая свобода, и простота поп-музыки. Акустические коллажи, записанные в стиле свинг, и классические гармонии от «De Phazz» в стиле лаунж. По мнению европейских критиков, альбом «Audio Elastique» – лучшее доказательство того, что подлинный талант не имеет срока годности. В этом году группа «De Phazz» отмечает 15-летний юбилей! «Мы всегда развиваемся, - говорит создатель группы, композитор, сценарист и продюсер Пит Баумгартнер, - голоса «De Phazz» никогда не покроются плесенью. Нам всегда интересно снова встречаться, как в первый раз, и творить – с неугасаемым юношеским энтузиазмом».

Пит Баумгартнер в шутку расшифровывает название «De Phazz»  как «DEstination PHutureofjAZZ» – «Будущее Джаза». Не шутит он только в одном – его проект в своё время действительно предопределил развитие всей клубной музыки. Джазовые гармонии, стильный бит, яркие мелодии и мощный вокал мгновенно превратили «De Phazz» в икону нового стиля. В 1997 году их дебютный альбом «Detunized Gravity» надолго занял лидирующие позиции в хит-парадах Европы.

«Можно сказать, что «De Phazz» - это сборная солянка из лучших музыкальных ингредиентов», - говорит Пит Баумгартнер. В середине 90-х его первыми и самыми главными ингредиентами стали вокалисты Барбара Лар, Карл Фриерсон и Пэт Эпплтон.  

К моменту создания «De Phazz» Барбара Лар была уже не новичком в музыке. Свою карьеру она начинала в Германии еще в начале 80-х. Искушенные меломаны помнят ее собственный проект LAHR. Обладая широчайшим по диапазону голосом, Барбара пела блюз, рок, джаз, записывала песни для радиоспектаклей и театральных постановок. Но только под влиянием Баумгарнтнера она блеснула по-настоящему. Пригласив певицу в состав группы «De Phazz», Крис доказал – Барбара штучный товар, аналогов которому не найти. Эта певица – настоящий художник, накладывающий точными мазками звуки на музыкальное полотно.

Американец Карл Фриерсон – уникальный немецкий артист. Этот парадокс объясняется просто: в самом начале карьеры Карл разочаровался в американском шоу-бизнесе и отправился служить в армию добровольцем. Его полк размещался на территории Германии, а рядовой Фриерсон – солировал в полковом оркестре. Бывший участник детского хора и будущий участник «De Phazz» за пять лет армейской службы более 800 раз выходил на сцену! Каждый раз – он зажигал по-чёрному! И однажды всё-таки понял, что без публики – ему не жить. Но возвращаться в штаты он не стал. Во многом из-за предложения Пита Баумгартнера, который предложил темнокожему солисту поработать на студии над сольным альбомом. Карл принял предложение с благодарностью и вскоре – познакомился с Барбарой Лар и Пэт Эпплтон.

Пэт Эпплтон – обладательница бархатного, уютного, шоколадно-теплого голоса. В её тембре есть что-то от безоблачного отдыха на Карибах, жаркой Африки и  плеска океанских волн. Её мать немка, отец – из Либерии. Пэт хотела изучать политологию, но вовремя поняла, что быть послом музыки намного приятнее, чем государственным чиновником. С её появлением популярность «De Phazz» выходит за границы Европы и распространяется по всему миру. В 1988 году сингл «The Mambo Craze» слушают уже и в США, и в Японии, и в России.

С тех пор альбомы «De Phazz» стабильно держатся на самых верхних позициях чартов. Причём как среди джазовой, так и среди популярной музыки! При этом, в отличие от коллег по цеху, идеолог «De Phazz» Пит Баумгартнер не держится за своих солистов мёртвой хваткой. Они часто выпускают сольные альбомы, участвуют в различных проектах. Проект «De Phazz» – очень гибкая структура. Пит постоянно экспериментирует, приглашает различных музыкантов, неустанно ищет новое звучание и всегда попадает в цель. Новый альбом «Audio Elastique» - идеальное тому подтверждение.

25 мая 2012 года лучшая музыка в стиле лаунж от группы «De Phazz» накроет Московский Дом Музыки.

Официальный пресс-агент концерта – продюсерская компания tMotionwww.tMotion.su

Начало концерта в 19.00

Адрес ММДМ -  Космодамианская набережная, дом 52, строение 8 (Светлановский зал)

Заказ билетов: 730-1011, 258-0000,  а также на сайте www.parter.ru

Подробности на сайтеwww.tMotion.su,  www.mmdm.ru

14 апреля (четверг) 2011 года

Лауреат международных конкурсов

Открытие российской сцены -2010

Участница Фестиваля «Усадьба Джаз» 2011

Александра Шерлинг - вокал

с программой “DREAM”

при участии

Квартета Валерия Гроховского

в проекте

«Jazz In Motion»

www.tMotion.su

«Эта девочка – талант подлинный, она обязательно найдет свою дорогу и поведет за собой многих».

Лайза Минелли

Петь джаз – не популярно и скучно? Александра Шерлинг разрушает этот стереотип! В 2010 году она буквально взорвала российский шоу-бизнес, представив на сцене Дома музыки полноценный спектакль по мотивам произведений легендарного Нэта «Кинг» Коула. Впервые на джазовой сцене было создано настоящее шоу, в центре которого блистал  – Голос! Неповторимый, запоминающийся и полный жизни!

Сразу после премьеры Александра Шерлинг приняла участие в знаменитом Java Jazz фестивале в Джакарте, где стала единственной представительницей от России вместе с трио пианиста Валерия Гроховского, ее неизменного друга и коллеги. Стиль и мастерство российской вокалистки высоко оценили пианист Джордж Дюк, трубач Морис Браун, трубач Рой Харгроув и музыкальные критики, назвавшие ее появление «триумфом российского джаза на мировой арене». Уже в ранге новой джазовой звезды певица выступила на IX Международном фестивале джазовой музыки «Вейсе-Jazz-2010», под руководством пианиста, Заслуженного артиста России Даниила Крамера, и на VII Московском международном фестивале «Российские звезды мирового джаза».

Но ее история – не сиюминутная прихоть продюсеров, а долгий и осмысленный путь, в который юная певица вкладывает много сил и терпения. Такой взрослый подход к творчеству окупается сполна. В ее арсенале – дуэты с Изабеллой Юрьевой, Иосифом Кобзоном, Лайзой Минелли, выступления на известных концертных площадках Москвы, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Парижа, Ниццы, Токио. О взлете Александры пишут ведущие газеты и глянцевые журналы, она - желанная гостья популярных теле- и радиопрограмм.

За прошедший год певица успела записать авторский альбом в стиле соул и r&b на собственные стихи и музыку вместе с певцом и продюсером Домиником Джокером. Одна из песен с этого альбома, «Пять ступеней вниз», была эксклюзивно представлена на телеканале «Россия» в программе «Субботний вечер». Неожиданным и успешным оказался и творческий тандем Александры со знаменитым шансонье Михаилом Шуфутинским: их песня «Давай заставим этот город танцевать» долгое время держится в топе музыкальных хит-парадов на ведущих радиостанциях. Новинка была представлена и с восторгом принята многотысячной аудиторией «Олимпийского» и на сцене престижного «Крокус Сити Холла».

Будучи востребованной и открытой для нового, Александра Шерлинг пробует себя в разных жанрах, но неизменной составляющей ее выступлений являются драйв, энергия и артистизм. Убедиться в этом можно будет, в том числе, 5 июня 2011 г. – певица впервые примет участие в одном из самых успешных и популярных российских фестивалей «Усадьба Джаз» в Архангельском. А 14 апреля певица выйдет на сцену арт-клуба «Дуровъ» с программой джазового спектакля “DREAM”, высоко оцененного публикой, коллегами и критиками. В программе ожидается немало сюрпризов, один из них – премьера нескольких композиций с нового, еще неизданного альбома Александры Шерлинг под рабочим названием “Made In USSR”. Альбом  включит в себя популярные советские песни в оригинальной джазовой обработке.

Вместе с ней на сцене арт-клуба Дуровъ весь  вечер будет блистать инструментальный квартет под управлением композитора,  пианиста и профессора Техасского университета  Валерия Гроховского.

Концерт с участием Александры ШерлингиКвартета Валерия Гроховского  состоится в рамках проекта  «Jazz In Motion» - серии еженедельных концертов лучших российских и зарубежных джазовых музыкантов на одной из самых уютных и стильных площадок столицы. Признанные корифеи и восходящие звезды, последователи старой школы и экспериментаторы, открывающие новые современные направления - «Jazz In Motion» дарит публике великолепный джаз во всех его проявлениях!

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ:
http://www.ticketland.ru/show/?id=17082893
http://concert.ru/Order.aspx?ActionID=22248&ActionDate=2011-04-14+20%3a00
http://www.parter.ru/ru/tickets/a-serling-i-kv-b-grohovskogo-moskva-art-kafe-durob-268184/performance.html
http://www.kontramarka.ru/ru/tickets/a-serling-i-kv-b-grohovskogo-moskva-art-kafe-durob-268184/performance.html

Начало концерта в 20.00  

Адрес клуба «Дуровъ»: ул. Павловская, д.6 (м. Добрынинская)

Заказ билетов и столиков: 958-59-50, 952-2064, 961-81-21,  8-903-535-66-78

Организация концертов и  аккредитация: 665-0070 www.tMotion.su

4 и 5 апреля 2011 года
В Московском Международном Доме Музыки
(Светлановский зал)

Легенды джаза,
Обладатели 22-ух премий “GRAMMY”

CHICK COREA (Чик Кориа) - рояль, США
и GARY BURTON (Гэри Бёртон) -  вибрафон, США

Юбилейные концерты в рамках мирового тура

http://jazzinmotion.ru/2011-04-04_05-chick-corea-gary-burton.html

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ

730 -1011
739 – 5555

www.mmdm.ru

www.ticketland.ru

www.biletmarket.ru

www.parter.ru

www.kontramarka.ru

www.concert.ru

«Представлять публике этих музыкантов – всё равно, что представлять апостолов самого Господа Бога. С одной стороны – занятие крайне неблагодарное, с другой – великая честь. В эфире Чик Кориа и Гэри Бёртон, дамы и господа!». 

Уиллис Коновер, музыкальный критик, продюсер, радиоведущий

Обращаться к нему запросто – учитель, уже давно признак хорошего тона. Виброфонист Гэри Бёртон – вице-президент знаменитого Колледжа Музыки Беркли, успешный педагог и действующий артист мирового масштаба. Звезда. Легенда. Кумир!

К пианисту Чику Кориа – запросто может обращаться разве что сам Гэри Бёртон и ещё несколько десятков человек из мировой джазовой элиты. Другие просто пасуют перед величиной столь крупной личности, хотя, как говорит сам Кориа, совершенно напрасно. Хотя он тоже – звезда, легенда и кумир уже нескольких поколений!

В этом году дуэт Чик Кориа и Гэри Бёртона отмечают сразу Два юбилея. Во-первых – 70- летний юбилей самого Чика Кориа, к которому и приурочен мировой тур. Во-вторых –  40 лет назад они с Бёртоном впервые вместе вышли на одну сцену. И тогда, в 1971-м году, в зале на несколько часов воцарился благоговейный свинг. Музыканты от Бога! Ни больше, ни меньше. С тех пор каждое их совместное выступление становилось таким же грандиозным событием, как, в своё время, союз трёх легендарных оперных теноров. То есть: не часто, но в самое яблочко.

Чик Кория и Гэри Бёртон – две яркие личности, которые в джазе идут по собственным музыкальным векторам. Каждое из этих направлений заслуживает отдельного романа. Но когда интересы музыкантов пересекаются – об этом сразу говорят, как о событии невероятной культурной значимости. Причина – колоссальный талант обоих музыкантов. Это во-первых. Во-вторых – каждого их них можно причислить к той группе людей, которые двигают музыкальный прогресс. Что Кориа, что Бёртон, даже в своём уже зрелом возрасте, – увлечённые и энергичные новаторы. Каждый раз они предлагают слушателю свой собственный, оригинальный взгляд на искусство джаза. Его можно лишь повторить или бледно скопировать. Создать свой собственный, узнаваемый с первых нот голос – доступно лишь избранным.

Свою исключительность Бёртон и Кориа проявили ещё в молодости. Оба изучали музыку с детства и к 20-ти годам были уже серьёзными профессионалами. Бёртон стал заметен в квартете Стена Гетца. Журнал «Даун Бит» назвал его тогда лучшим исполнителем, а вскоре и лучшим музыкантом 1966-го года. В 1968-м году блеснул и Кориа, став одним из лучших пианистов в составе Майлса Дэвиса. Так начались их потрясающие карьеры, которые вскоре переплелись на первом совместном выступлении 71-го года.

У ног Бёртона и Кориа уже побывали все возможные фестивали, и все великие концертные площадки. Сегодня в очередь к ним стоят самые значительные ангажементы. Но деньги для этих грандов не главное. С музыкой – только по любви. И тогда в творчестве не будет никаких ограничений. Например, Бёртон, в свободное от свинга время, обожает аргентинское танго. Говорят, в Буэнос-Айресе его считают едва ли не лучшим исполнителем этой страстной музыки. Совместные опыты с таким корифеем как Астор Пьяццолла доказывают это со всей очевидностью. Кориа, в свою очередь, души не чает в классической музыке. Один из примеров – совместные выступления с Лондонским Симфоническим оркестром. Бетховен, Моцарт (порой и в джазовой обработке) – частые гости его творческой мастерской. И, конечно же, испанские ритмы, ставшие в исполнении пианиста уже классическими, достаточно вспомнить пьесу «Spain». Самые одарённые поклонники могут даже повторить её ритмический рисунок. Кстати, в СССР эти ритмы  несколько раз звучали на бис ещё в начале 80-х. Американский посол устраивал тогда серию концертов, с целью представить советской публике лучше образцы заокеанской культуры. За джаз тогда отвечал именно Чик Кориа.

Бёртон – тоже в России не новичок. Его дебютный визит в нашу страну состоялся ещё тогда, когда с иностранцами было категорически запрещено знакомиться на улицах. В СССР – Бёртон чувствовал себя неуютно. Зато сегодня – отзывается о России только в превосходной степени. «Публика стала раскованней и подвижней», - говорит музыкант. И действительно, сегодня каждую мелодию в исполнении виброфониста встречают на ура!

Свой успех и Кориа, и Бёртон связывают исключительно с доскональным пониманием искусства джазовой импровизации. Мастерство, которое позволяет свободно ориентироваться во всех музыкальных стилях. С кем бы они ни играли, от Бобби Макферрина и Фредди Хаббарда, до Хэрби Хэнкока и Пако де Люсия, с каждым возникает ощущение полной гармонии. Кстати, перечислять всех звёзд, которые имели честь выступать с Кориа и Бёртоном просто бессмысленно.

Кориа и Бёртон – друзья, коллеги, понимающие друг друга с полуслова. Единственное слово, которое может внести в их разговор здоровую долю адреналина, - это слово «Грэмми». И здесь Гэри за другом не угнаться. 16 премий  “GRAMMY” и ещё огромное количество  номинаций Кориа против 6-ти наград Бёртона, что само по себе – тоже достойно восхищения. При этом пять премий из списка каждого музыканты получили за совместные работы.

А вот количество пластинок, которые музыканты записали отдельно друг от друга, они давно перестали считать. Цифра у каждого уже перевалила за сотню. И каждый альбом - однозначно яркий след в нашей общей музыкальной истории.

4 и 5 апреля творческие пути Гари Бёртона и Чика Кориа вновь пересекутся. К счастью для российских поклонников это состоится в Светлановском зале Московского Дома Музыки. В фойе однозначно будут вспоминать и легендарные проекты Кориа «Return to Forever», «Electric Band», «Acoustic Band». Вспомнят и проникновенные альбомы Бёртона «New Vibe Man in Town», «Alone At Last», и «The New Crystal Silence», записанный с тем же Чиком Кориа в 2008 году.

На сцене – Кориа и Бёртон в честь юбилея впервые сыграют классику – классику мировой популярной музыки. От «Битлз» и Антонио Карлоса Жобима до Курта Вайля и Дэйва Брубека. Эксклюзивные аранжировки – уникальное исполнение. Публика ещё не раз вспомнит, что билетов на их концерты – было практически не достать. В чём причина? Попробуйте сами прорваться в Светлановский Зал 4 или 5 апреля, и, если у вас это получится, вопросы отпадут сами собой.

Официальный пресс-агент концертов – продюсерская компания tMotion www.tMotion.su

За дополнительной информацией, аккредитацией на концерт, а также по вопросам организации съемок и интервью обращайтесь по тел.: +7(495) 665-0070 и e-mail: info@jazzinmotion.ru

Начало концерта в 20.00

Адрес ММДМ -  Космодамианская набережная, дом 52, строение 8 (Светлановский зал)

Заказ билетов: 730-1011, 739 – 5555,  а также на сайте www.biletmarket.ru

www.mmdm.ru

www.ticketland.ru

www.biletmarket.ru

www.parter.ru

www.kontramarka.ru

www.concert.ru