Обзор культурных новостей

Пятница, 24 Октября 2008 г. 02:53 + в цитатник

А что говорят звезды о наших взаимоотношениях? Время узнать пришло.

ГОРОСКОП СОВМЕСТИМОСТИ

Гороскоп в ПОДАРОК!

Лучший дуэт Большого театра отметит юбилей

В Большом театре 24 октября открывается четырехдневный фестиваль в честь 50-летия творческой деятельности Екатерины Максимовой и Владимира Васильева.

Программа составлена из балетов, сыгравших особую роль в карьере звездной пары.

На открытии покажут классический «Дон Кихот», которому герои фестиваля 45 лет назад подарили новую жизнь, усложнив свои партии настолько, что и сегодня эти виртуозности под силу лишь немногим. В роли Китри выступит лучшая Китри 1990-х годов Галина Степаненко.

25 октября утром покажут «Щелкунчик» Юрия Григоровича — в 1966 году семейный дуэт станцевал премьеру этого балета, навсегда утвердив эталон его исполнения, а вечером «Жизель» в редакции Владимира Васильева. Роль Жизели впервые танцует ученица Екатерины Максимовой Анна Никулина.

26 октября покажут «Анюту», поставленную Васильевым по чеховской «Анне на шее». Роль спивающегося папаши Петра Леонидовича исполнит сам балетмейстер Васильев.

Фестиваль увенчает гала-концерт: в лучших ролях юбиляров выступят ведущие солисты Парижской и Римской оперы, Мариинского и Большого театров.

Дизайнеры придадут горожанкам объем

Юбки в сборку, как известно, бывают очень разные.

Среди них встречаются пышные, топорщащиеся, струящиеся или совсем пышные и относительно узкие, колокольчики и баллоны, однотонные, пестрые и отделанные кантами контрастных цветов, на высоком поясе-корсаже и стянутые на талии с помощью продетого в кулиску узкого шнура, а также заложенные заглаженными складками или присобранные мягкой сборкой. Но объединяет их прежде всего то, что благодаря сборкам у пояса все эти юбки объемные.

В этом сезоне архитектурные формы и преувеличенные объемы одежды — один из важнейших трендов, но в повседневной жизни совершенно не обязательно выступать в одежде гипертрофированно сложного силуэта. Скромные, умеренно присборенные элегантные юбки разумной длины можно обнаружить в большинстве коллекций. Они очень модны и прекрасно вписываются в повседневный гардероб. Хороши и в сочетании с туфлями на каблуке, и с ботиками до щиколотки, и с высокими жокейскими сапогами, и с совсем высокими ботфортами.

К ним прекрасно подходят и легкие шелковые топы и блузки, и тонкие кашемировые кофточки, и толстый трикотаж ручной вязки. В сочетании с нейтральными топами и очень модными в нынешнем сезоне пиджаками в мужском стиле они вполне вписываются в современный вариант офисного дресс-кода.

Кроме того, такие нейтральные в стилистическом отношении юбки в сборку прекрасно будут выглядеть в любом многослойном — и очень актуальном в этом сезоне — ансамбле. Вязаная кофточка, меховой жилет, сапоги, небрежно намотанная на шею объемная пашмина — и получается крайне актуальный в этом сезоне образ горожанки.

«Завтра» удались не все экранизации

В Центральном доме предпринимателя завершился второй Международный фестиваль современного кино «Завтра», имевший на этот раз некоторый литературный уклон.

На открытии состоялась европейская премьера конкурсной картины чешского режиссера Петра Зеленки «Карамазовы», а единственным неудачным фильмом фестиваля стал режиссерский дебют писателя Мишеля Уэльбека «Возможность острова».

Чешские «Карамазовы» оказались вдохновляющим примером того, как не самое легкое и удобное для восприятия произведение можно преподнести в ненатужной кинематографической форме, не расплескав при этом ни капли смысла, за который принято уважать Достоевского. При этом «Карамазовы» не экранизация романа, а фильм о репетиции театрального спектакля, где в качестве главной оставлена детективная линия.

Поскольку театр не классический, а как бы альтернативный, дело об убийстве старика Карамазова разбирается в аскетичных декорациях сталелитейного завода, которые сумрачный внутренний мир Достоевского передают, может быть, точнее, чем любые костюмные экранизации. «Карамазовы» имеют свою вполне самостоятельную, независимую от романа драматургическую ценность. Актеры хоть и входят в образы, но не уходят в них с головой и не перестают жить своей состоящей из дурацких мелочей актерской жизнью, а вольности с текстом первоисточника позволяют сдуть с него пыль и подтвердить ту вечную актуальность Достоевского, о которой так любят рассуждать все его постановщики, не осмеливающиеся изменить ни одной его буквы.

Если «Карамазовы» — фильм ироничный, но внутренне серьезный, то уэльбековская «Возможность острова» — картина чудовищно серьезная, но абсолютно бестолковая. То, что сам писатель называет своим «трагическим противостоянием» буржуазному обществу, на экране выглядит гораздо большим занудством, чем на бумаге. Встав за камеру, Мишель Уэльбек не смог предложить ничего, кроме беспомощных иллюстраций, которые даже и простой открыточной живописностью порадовать не могут, а не то что изощренностью киноязыка.

Очевидно, представление о том, как устроено кино, Мишель Уэльбек составил себе преимущественно по фильмам Тарковского, за пределами которых он ничего знать не желает. Но даже тем зрителям, которые готовы разделить его фанатичную преданность Тарковскому, нелегко будет смотреть уэльбековскую вариацию на тему «Сталкера», в которой бритоголовый и беспощадно разукрашенный Бенуа Мажимель, облачившись в рубище, удаляется сначала в пещеру, а потом в каменистую пустыню, чтобы получше морально подготовиться к неминуемому концу цивилизации в компании ноутбука, посылающего ему откуда-то тайные знаки.

В то время как Петр Зеленка делает Достоевского максимально внятным и конкретным, Мишель Уэльбек зачем-то стремится представить самого себя максимально непостижимым, претенциозным и косноязычным. То, что происходит в фильме «Возможность острова», ничего к его роману не добавляет, а скорее тоже производит впечатление своего рода эпилептического припадка, только пущенного на замедленной перемотке.

«Танцующие портреты» показали человеческие эмоции

В культурном центре «Фабрика» в зале «Оливье» прошла выставка «Танцующие портреты» французского хореографа и видеохудожника Филиппа Жаме.

Спустя почти десять лет после премьеры в парижском театре «Одеон» этот занимательный проект не без помощи Французского культурного центра наконец добрался до Москвы. Вместе с видеохудожником Филиппом Демардом и сценографом Дидье Жакманом хореограф придумал очень простой ход: профессиональные танцовщики и обычные люди выражают движениями главные человеческие эмоции. Им предлагают что-то вроде анкеты, на которую они должны ответить при помощи слов-ассоциаций и танца за три минуты.

Опросник составлен как психологический тест по определению типа личности. Надо в трех словах описать свой город, район, дом, идеальный пейзаж и напеть любимую песню детства. В следующем блоке разговор заходит о более интимном: авторы предлагают рассказать, а главное — станцевать о важнейшей в жизни встрече, о счастье, горе и надежде. А в заключение под любимую песню просто танцевать как бог на душу положит.

В первой версии «Танцующих портретов» участвовали только французы, но за десять лет в проекте появились герои со всего мира. Филипп Жаме уверяет, что многих из своих героев он встретил совершенно случайно: в кафе, на улице, а с одним из участников и вовсе познакомился в магазине, куда оба пришли за бутылкой виски.

После просмотра десятка «портретов» становится ясно, что все счастливые люди счастливы одинаково: и ребенок, мечтающий стать футболистом, и старушка, вспоминающая о первой любви, проделывают почти одинаковые движения. При слове «любовь» и стар и млад хватается за сердце и, плавно покачивая бедрами, расплывается в улыбке. Надежда, как правило, ассоциируется с обращенными к небу руками. В горе непременно сжимаются кулаки или накатываются слезы. На оригинальность интерпретаций влияет национальность импровизаторов: в телесных волнах восточного мужчины угадывался укротитель змей, а в смачных подергиваниях рыхлого тела негритянки пульсировал ритм первобытного племени. Самыми зажатыми оказались европейцы, пластика которых ограничивалась пассами из арсенала экстрасенсов.

Впрочем, значение эксперимента Жаме не в расширении пластической палитры. Режиссеру удалось достичь главного эффекта социальной терапии — подкупающей искренности и непосредственности каждого участника.

Именно этого не хватало «танцующим портретам» во плоти — участницам группы Клары Скотч, которые за десять минут изобразили перед публикой вариации-реакции на разные человеческие чувства. Выразительнее всех оказалась «надежда»: танцовщица лелеяла ее в ладонях, словно беззащитного маленького птенца.

«Добро пожаловать в Лэйквью» звучит неприветливо

Район, о котором идет речь в новом фильме «Добро пожаловать в Лэйквью», — тихий пригород Лос-Анджелеса, где бросает якорь не самая обычная молодая пара.

Крис — англосакс, недавний выпускник колледжа, очевидно всего добившийся в жизни сам не везением, но усердием. Лиза — избалованная афроамериканка, папина дочка. Без финансового вмешательства ее не слишком-то приветствующего супружеский выбор отца покупка дома была бы невозможна. Однако до поры счастье свежеиспеченных домовладельцев не могут омрачить даже напряженные отношения с родителями: гордые приобретением молодожены въезжают в первый собственный дом — с мезонином, лужайкой и просторным бассейном.

И с соседями, кажется, повезло. Абель Тернер — внушающий доверие крупный мужчина, уважаемый офицер лос-анджелесской полиции, вдовец, стоически растящий двух сорванцов. Строг, но справедлив. Правда, по ночам Тернер врубает прожектор, и не успевшим обзавестись занавесками Крису с Лизой плохо спится. Но ведь это исключительно общей пользы ради — граница, отделяющая добропорядочный Лэйквью от районов, где не продохнуть от наркоманов и наркоторговцев, эфемерна, да и от трудных подростков, ошивающихся поблизости, всего можно ожидать. Кровавая развязка наступит, когда к Лэйквью вплотную приблизится лесной пожар и сонный мирок озарят сполохи малого апокалипсиса.

Пожалуй, единственный, но серьезный недостаток фильма — драматургический просчет: то, до чего героям приходится доходить в течение полутора часов, зрителю ясно с самого начала. Компромисс с таким типом, как Абель Тернер, невозможен. Моралист на словах оказывается конченым мерзавцем на деле, и наблюдать за тем, как он методично портит жизнь окружающим, без нервного возбуждения трудно. Авторы раздражают зрительские рецепторы умело, но опять же слишком очевидно.

Ближайшие жанровые родственники «Добро пожаловать в Лэйквью» — триллеры 1990-х годов, упивавшиеся бытовой паранойей. Режиссер «Лэйквью» Нил Лабьют апеллирует к социальным факторам. В «Лэйквью» искушенный зритель разглядит издевку над эксплуатирующим расовую политкорректность кино вроде оскароносного «Столкновения». «Черно-белая» проблема становится поводом для ироничных перевертышей. На роль негодяя с библейским именем Лабьют режиссер приглашает грандиозного артиста Сэмюэла Л. Джексона, которым при всей антипатичности его персонажа невозможно не восхищаться. А белого антагониста — законопослушного налогоплательщика с обаятельным и невыразительным лицом человека из толпы — играет Патрик Уилсон («Ангелы в Америке», «Как малые дети»), актер со шлейфом ролей типичного среднего обывателя, с которым зрителю нетрудно идентифицировать себя.

Loro Piana закутает в самый лучший кашемир

Loro Piana — марка, которая славится своими тканями. Одежда внешне неброска, однако прикасаться к ней — чистое наслаждение, а уж носить тем более.

Дизайн крайне прост. Это не минимализм, это нечто еще более простое — классика. Тем не менее в одежде столь невероятного качества другими становятся даже движения.

Текстильное производство Loro Piana и традиционно, и высокотехнологично. Марка работает в основном с натуральными материалами, прежде всего со всевозможными шерстяными пряжами. Для начала — результат десятилетнего труда Baby Cashmere. Loro Piana сумела убедить монгольских и китайских производителей кашемира вычесывать тончайший (в 13,5 микрон) подшерсток кашемировых козлят породы гиркус. Совсем маленьких, в возрасте от 3 месяцев до года. От одного козленка — не больше 30 граммов пряжи. С 2007 года Baby Cashmere от Loro Piana признан отдельным новым материалом. В коллекции этого сезона — тонкий трикотаж из Baby Cashmere, однотонный и меланжевый. Классические костюмы из смеси шерсти и Baby Cashmere. Коричневые и темно-синие куртки-бомберы с подкладкой из бритой норки — спортивные, с застегивающимися карманами и замшевыми заплатками на локтях. Harbor — водонепроницаемые пальто-макинтоши, с капюшоном и встречной складкой на спинке, также сшитые из двух разных по цвету слоев ткани Baby Cashmere.

Вещи из простого, если можно так выразиться, кашемира у Loro Piana тоже очень часто имеют собственное имя. Парка на гагачьем пуху St. Anton сшита из кашемира с водо- и воздухонепроницаемой пропиткой Storm и отделана оленьей кожей. У нее вязаный воротник, отороченный мехом сурка съемный капюшон, пояс в кулиску и очень большой внутренний карман для зимних перчаток. Brisbane — более легкий вариант зимней куртки для путешествий. Это бомбер из непродуваемой микрофибры Wind, с подкладкой из норки. Воротник, манжеты и отделка карманов и полочек — из кашемира. Городской бомбер Park City — из очень тонкого кашемира саржевого переплетения. Капюшон подбит мехом лисы.

Кроме того, в новой коллекции вещи для путешествия и отдыха — пуловер с капюшоном и брюки из двойного кашемирового джерси. Брюки трикотажные, но при этом сшиты как классические, со складками у пояса и петлями для ремня.

Разумеется, в коллекции Loro Piana много аксессуаров. Всевозможные классические мужские шарфы и гораздо более актуальные для мужской моды этого сезона широкие шали-пашмины. Шапки-ушанки и шарфы из норки и соболя. Мягкие замшевые ботинки на толстой гибкой подошве.

Над римским Международным кинофестивалем сгущаются тучи

В Риме открывается III Международный кинофестиваль, который скептики называют последним.

Внешне все выглядит презентабельно. В программе собрано полторы сотни фильмов. Фестиваль начнется премьерой картины Марии Соле Тоньяцци «Человек любящий» с Моникой Беллуччи и Ксенией Раппопорт: таким образом, наша соотечественница, недавно закрывавшая Венецианский фестиваль в качестве ведущей, откроет Римский.

В этот же вечер покажут киноальманах «Восемь», посвященный борьбе с бедностью на планете. Авторы новелл сплошь знаменитости: Джейн Кэмпион, Гаэль Гарсиа Берналь, Ян Кунен, Мира Наир, Гаспар Ноэ, Абдурахман Сиссако, Гас ван Сент и Вим Вендерс. На закрытии фестиваля опять будет показан итальянский фильм — «Последний Пульчинелла» Маурицио Скапарро, поставленный по старой идее Роберто Росселлини.

Приз «Марк Аврелий» за блистательную карьеру вручат секс-бомбе середины прошлого века Джине Лоллобриджиде, фестиваль посетят с новыми проектами Майкл Чимино, Дэвид Кроненберг, Оливье Ассаяс, Виго Мортенсен, певец Каэтано Велозо. Среди особо ожидаемых — премьеры фильмов Сола Дибба «Графиня» с Кирой Найтли и Райфом Файнсом и «Гордость и слава» Кевина О`Коннора с Эдвардом Нортоном и Колином Фаррелом. А в качестве экзотики покажут картину «7 слепых женщин», которая и в самом деле снята семью незрячими иранскими режиссершами.

В главном конкурсе участвуют работы преимущественно молодых режиссеров, хотя наряду с ними есть и известные: Франсуа Дюпейрон и Жозиан Баласко, а также Гука Умарова, которая представит снятый в Казахстане российско-немецкий фильм «Баксы». Состоится и традиционная программа фильмов о детях и подростках «Алиса в городе».

Римский фестиваль с самого начала формировал жюри из непрофессионалов или смешивал их с кинематографистами. В этом году идея претерпела характерную коррекцию: специально отобранные актеры и психологи должны будут выбрать «фильмы, которые хорошо действуют на вашу душу».

Предварительное впечатление: фестиваль, который вместо Гоффредо Беттини возглавил престарелый критик Джанлуиджи Ронди (Беттини вынужден был уступить ему место, ибо «учился любви к кино на его книгах»), мутирует в сторону добропорядочной провинциальности. Ветерана вернули к активной деятельности, потому что не так легко найти среди видных итальянских кинодеятелей человека правых убеждений. А нужен был именно такой — после того как потерпел политическое поражение на выборах экс-мэр Рима Вальтер Вельтрони, чьим любимым детищем считался Римский фестиваль.

Среди первых слоганов в новом духе, прозвучавших здесь, стали призывы урезать фестивальный бюджет (и впрямь впечатляющий) на голливудских звезд и их свиты, направить усилия на патриотическую поддержку итальянской киноиндустрии и так далее. Есть подозрения, что всем этим пертурбациям будут сопутствовать развал недавно созданных структур и организационный хаос.

Кризис добрался до аукционов и коллекционеров

Экономический кризис затронул и арт-рынок. Торги современным искусством в Лондоне прошли гораздо слабее, чем ожидалось.

На аукционе Christie`s продали всего 55% от предложенного количества лотов и получили всего 62% от суммы, на которую рассчитывали. Sotheby`s сделали 72% по количеству и сумме — однако некоторые западные наблюдатели не преминули заметить, что процент был высчитан не от среднего суммарного эстимейта, как обычно делается, а от нижнего. Реально аукцион принес немногим более 60% ожидаемого дохода. Phillips de Pury продал всего лишь 26% по стоимости и 54% по количеству лотов. Лондонская ярмарка современного искусства Frieze, по отчетам западных наблюдателей, пользовалась вниманием коллекционеров, но и они больше смотрели, чем покупали.

Прогнозов развития ситуации, как обычно бывает, два. Оптимистический и пессимистический. «Это крах глобального рынка», — утверждают некоторые аналитики. «Торги были отличные, — противоречит им покупатель, который приобрел на Sotheby`s ‘10 черепов’ Энди Уорхола за £4,4 млн. — С картиной Уорхола я чувствую себя намного увереннее, чем с бонами казначейства США»

Акции компаний, связанных с арт-бизнесом, обрушились вниз. Отчеты внушают ужас: акции французской Artprice и американской Artnet (сервисных информационных компаний) упали в стоимости за год на 73% и 52% соответственно. Акции Sotheby`s за год потеряли 80% стоимости, из них 39% за последние две недели; демонстрирующий это график, как говорится, уперся в плинтус. При этом торги Sotheby`s «Итальянское искусство ХХ века», состоявшиеся буквально через несколько дней после продаж современного искусства, принесли чуть ли не стопроцентно успешный результат (88% по количеству и 94% по цене).

По законам рынка прежде всего и сильнее всего страдают спекулятивные разделы рынка, которые до сих пор показывали самый бурный рост. Среди них современное искусство и — как ни печально — русское искусство. К тому же арт-рынок очень сильно сегментирован — не только по ценам, но и по видам искусства и эпохам, и мы не узнаем, упали ли цены на старых мастеров или нет, пока не пройдут торги Sotheby`s и Christie`s в декабре 2008 года.

Блестящие доспехи завоевывают модные позиции

Блеск и сияние в одежде — это уже давно не модная новость.

За последние пару лет мы уже привыкли и к золотой отделке, и к блестящим тканям и коже и к другим вариациями с подобными материалами. Вот и сейчас в коллекциях всех именитых дизайнеров множество разнообразной одежды, обуви, а также сумок с красивой блестящей металлической отделкой, причем выполнена она всегда неординарно и интересно. Впрочем, даже наиболее модная и яркая, она уже не выглядит деликатным намеком на рукотворность, богатство, приверженность аристократическим ценностям прошлых веков.

Теперь металлическая отделка напоминает не изнеженные золото с платиной, а воинственные сталь, бронзу и латунь, а именно доспехи. При взгляде на эти предметы одежды в первую очередь вспоминаешь первых воинов бронзового века, античных завоевателей, средневековых рыцарей или даже космических джедаев. В общем, любые «доспехи» нынче в моде.

Любопытно смотрится густое рельефное золотое шитье, заменяющие пряжки большие бляхи на туфлях — и даже полностью металлические накладные карманы на сумках, густо насаженные на ткань и кожу заклепки и люверсы, ожерелья, браслеты и броши, больше всего напоминающие опыты начинающего жестянщика. Оплечья и нарукавники из сияющих металлическим блеском бисера и пайеток, нашитые на полочки крупные узорные металлические бляшки, складывающиеся в грубые узоры выглядят словно как чеканка на гладиаторских латах. И даже золотые галуны настолько выпуклы и нарочито прочны, что становится понятно — они необходимы для укрепления мундира.

Камий выступила в Лондоне хором и без ансамбля

В лондонском зале The Roundhouse дала концерт в поддержку своего первого англоязычного альбома «Music Hole» французская певица Камий Дальме.

Камий многим обязана постмодернистскому проекту Марка Колина и Оливье Либо Nouvelle Vague, где прекрасные французские нимфы перепевали гимны панка и «новой волны». Первый свой диск «Le Sac Des Filles» (2002) Камий выпустила еще до поступления на работу в Nouvelle Vague, это были стандартные девичьи песни под гитару и фортепиано, а на CD «Le Fil» (2005) сделала основным инструментом голос, духовые, клавишные, и гитары были вытеснены на обочину.

В 2005 году Камий всерьез соперничала в чартах с Милен Фармер, тогдашние альбомы обеих певиц стали «золотыми», молодая вокалистка уступила матерой коллеге верхушки чартов, но взамен получила признание критиков и важные музыкальные призы. В 2008 году Камий записала первый почти полностью англоязычный диск «Music Hole». Едва выпустив его, певица устроила аншлаг в престижном лондонском клубе Koko и тут же заявила на октябрь шоу в более вместительном кэмденском зале The Roundhouse, в стенах, хранящих столь близкий ей дух художественного вызова.

В полном соответствии с заглавием диска Камий вывалилась на сцену из символической хоббитовой норы, подсвеченной и оформленной таким образом, что сомнений не оставалось — перед нами метафора родов. Певица направилась сразу не к микрофонам, а к краю сцены, откуда пропела первую вещь с диска «Music Hole» «Gospel With No Lord», аккомпанируя себе на самой же себе — постукивая по груди и воспроизводя наряду с текстом весь сопровождающий его ритмический ряд.

Затем из той же дыры на сцену выкатились аккомпаниаторы Камий. Две бэк-вокалистки. Два артиста оригинального жанра из породы стукачей-чечеточников, знакомых нам по шоу «Stomp». Два битбоксера — люди, умеющие издавать любые звуки без помощи инструментов да еще держать ритм целого ансамбля. Еще была пианистка, но рояль она по большей части использовала для того, чтобы в начале новой пьесы, нажав одну клавишу, задать тональность для всей группы. В нужные моменты независимо от специализации каждого участника весь ансамбль принимался танцевать или топать ногами или превращался в госпел-хор. Никаких гитар, никаких заранее прописанных подложек. Только ладони, ступни, щеки, губы.

Заставить весь зал отбивать такт ногами, мяукать и лаять — это для нее семечки. Камий забывает слова песен, много шутит по-французски, ходит по сцене кругами: «Это же Roundhouse». Да, она дурачится, и можно было понять раздавшуюся в публике реплику по-русски: «Маразма не люблю».

Маразм Камий сродни маразму Sonic Youth. В концерте французской певицы есть трюк, почти идентичный любимому фокусу американской нойз-группы. Зайдясь в импровизации, в звуковых диалогах с коллегами, во всех этих чмоках, стуках и пуках, она практически теряет мысль, теряет нить повествования подобно тому, как Sonic Youth тонут в жужжании истязаемых гитар и усилителей. И так же, как они, вдруг в момент собравшись, стройно заряжают какой-то почти поп-хит, Камий резко переходит к мюзикловому номеру «Cats And Dogs», выводя с группой многоголосие почти в стиле Manhattan Transfer.

Молодежные движения заболели «Птичьим гриппом»

В романе «Птичий грипп» Сергей Шаргунов простился со своим политическим прошлым.

Главный герой — студент-социолог Степан Неверов. Как следует из говорящей фамилии, он ни во что не верит, но очень хочет. Как бы для свой социологии он переходит из одной молодежной партии в другую. Всем говорит одно и тоже: у вас есть вера, у меня нет, хочу быть с вами, потому что без веры не могу.

Еще у Неверова любовь к птицам, призвание к предательству, большой живот и страсть сочинять о своих политзнакомцах стихи с покушением на философию и поэзию. Сам себя Степан сравнивает с пингвином и по поводу излишков веса не комплексует.

Сергей Шаргунов в своем романе о знакомых по молодежным политическим партиям един в двух птицах. Он тут и орел-писатель Иван Шурандин, и пингвин-предатель Неверов. Кажется, Шаргунову этот центральный персонаж для того и понадобился, чтоб передать кому-то свое писательское профессиональное — наблюдать, запоминать, пересказывать по-своему всем желающим безо всякого стеснения.

Болезнь у этих птиц одна — политика. Иным больным Шаргунов симпатизирует. Других не любит. При раздаче на этом маскараде птичьих масок предпочтения автора учитывались. Каждой из птиц Шаргунов придумывает человеческую родословную. Данила стал чайкой-фашистом, узнав, что его отец-ветеран на самом деле служил в полицаях и вешал коммунистов. Белый голубь ФСБешник Ярик — хитроумным палачом после того, как узнал об измене жены.

На самом деле ни птицы, ни люди, ни молодые политики писателю Шаргунову не нужны. Писателю Шаргунову интересен только писатель Шаргунов. Это скрывалось в прошлых книжках, а в «Птичьем гриппе» вылезло наружу. Среди писателей это встречается довольно часто, но Шаргунов почему-то такой ограниченности интересов стесняется. И чтоб хоть как-то извинить себя, которому, в общем-то, все равно — что попугайчик-либерал, что фашист-чайка, он вкладывает в руку своему второму романному альтер-эго толстому пингвину Неверову отвертку. А уж тот, бегущий на последней странице предупредить следователя Ярика о том, что вся молодежная политика — не что иное как диверсия и вирус, чтоб заразить народ, с какого-то бодуна, крикнув раненой птицей: «По совести, по совести» бьет этой отверткой следователя в белое голубиное горло.

Осень позволяет сочетать несочетаемое

Холодный сезон имеет свои плюсы — можно надеть сразу много красивых теплых вещей.

Женская теплая одежда в основном соответствует главным трендам, например новой интерпретации эпохи 80-х годов. Комбинезоны из трикотажа, кардиганы крупной вязки, шерстяные пончо, угги, дутые жилетки — все это можно носить одновременно, сочетая с предметами, которые совсем к данному тренду не относятся. Например, меховую жилетку, свитер крупной вязки, угги и шарф длиной до пола можно носить как с шерстяными легинсами — в соответствии с тенденциями 80-х годов, так и с юбками ниже колен из плотной шерсти, как было принято в 70-е годы.

В мужском гардеробе все еще проще — вещи могут вовсе друг с другом не сочетаться, но при этом надевать их можно все сразу. Кардиганы с вязкой лапшой или косичками, меховые жилеты и дутые куртки, свитера в скандинавском стиле, пушистые варежки, сапоги из замши, отороченные кожей, вязаные носки с кожаными подошвами, меховые тапки и тонкие шарфы из трикотажа — все это появилось в этом сезоне на волне общего интереса к этномотивам.

Детей в холодные месяцы одевать следует в соответствии с основными трендами в детской моде — главные из которых, конечно, стиль «колледж» и 70-е годы. Шотландка, крупная вязка, плотные шерстяные ткани скромных оттенков, меховые жилеты, вязка лапшой и косичками, теплые носки из байки, полосатые свитера, кардиганы длиной до бедер, шарфы и береты. Кстати, одеваться всей семьей так, чтобы перекликались гардеробы, — снова очень важный тренд.

Рубрики:

Культура
Интернет и компьютеры
В России
В мире
Концерты и гастроли
Столица
Регионы
Музыка
Конкурсы, тесты, развлечения
Мода
События, репортажи, обзоры

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/jacalsstu/post88089178/">РћР±Р·РѕСЂ РєСѓР»СЊС‚СѓСЂРЅС‹С… РЅРѕРІРѕСЃС‚РµР№</a><br/>

Рђ С‡С‚Рѕ РіРѕРІРѕСЂСЏС‚ Р·РІРµР·РґС‹ Рѕ РЅР°С€РёС… РІР·Р°РёРјРѕРѕС‚РЅРѕС€РµРЅРёСЏС…? Р’СЂРµРјСЏ СѓР·РЅР°С‚СЊ РїСЂРёС€Р»Рѕ.
            Р“РћР РћРЎРљРћРџ РЎРћР’РњР•РЎРўРРњРћРЎРўР
            Р“РѕСЂРѕСЃРєРѕРї РІ РџРћР”РђР РћРљ!

&nbsp;
Р›СѓС‡С€РёР№ РґСѓСЌС‚ Р‘РѕР»СЊС€РѕРіРѕ С‚РµР°С‚СЂР° РѕС‚РјРµС‚РёС‚ СЋР±РёР»РµР№

Р’ Р‘РѕР»СЊС€РѕРј С‚РµР°С‚СЂРµ 24 РѕРєС‚СЏР±СЂСЏ РѕС‚РєСЂС‹РІР°РµС‚СЃСЏ С‡РµС‚С‹СЂРµС…РґРЅРµРІРЅС‹Р№ С„РµСЃС‚РёРІР°Р»СЊ РІ С‡РµСЃС‚СЊ 50-Р»РµС‚РёСЏ С‚РІРѕСЂС‡РµСЃРєРѕР№ РґРµСЏС‚РµР»СЊРЅРѕСЃС‚Рё Р•РєР°С‚РµСЂРёРЅС‹ РњР°РєСЃРёРјРѕРІРѕР№ Рё Р’Р»Р°РґРёРјРёСЂР° Р’Р°СЃРёР»СЊРµРІР°.
&nbsp;
РџСЂРѕРіСЂР°РјРјР° СЃРѕСЃС‚Р°РІР»РµРЅР° РёР· Р±Р°Р»РµС‚РѕРІ, СЃС‹РіСЂР°РІС€РёС… РѕСЃРѕР±СѓСЋ СЂРѕР»СЊ РІ РєР°СЂСЊРµСЂРµ Р·РІРµР·РґРЅРѕР№ РїР°СЂС‹.
РќР° РѕС‚РєСЂС‹С‚РёРё РїРѕРєР°Р¶СѓС‚&nbsp;&nbsp;РєР»Р°СЃСЃРёС‡РµСЃРєРёР№ &laquo;Р”РѕРЅ РљРёС…РѕС‚&raquo;, РєРѕС‚РѕСЂРѕРј... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/jacalsstu/post88089178/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Ведьма_Маруся обратиться по имени Пятница, 24 Октября 2008 г. 18:33 (ссылка)

Радует, что культурная жизнь мира не порасла мхом)))

Ответить С цитатой В цитатник

Маргарита_Солодова обратиться по имени Четверг, 30 Октября 2008 г. 15:32 (ссылка)

Интересно

Ответить С цитатой В цитатник

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

LiveInternetLiveInternet

-Метки

-Музыка

-Видео

-Рубрики

-Фотоальбом

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Друзья

-Статистика

Обзор культурных новостей

Лучший дуэт Большого театра отметит юбилей

Дизайнеры придадут горожанкам объем

«Завтра» удались не все экранизации

«Танцующие портреты» показали человеческие эмоции