“Рождение произведения искусства подобно, по-моему, рождению живого организма и проходит те же стадии – восторга, любви и, конечно, страданий. Произведение чаще всего рождается в муках. Но, родившись, оно может иметь очень долгую жизнь. Зерна добра и красоты, посеянные художником, не всегда дают моментальные всходы. Картины написанные давно, до сих пор плодоносят”,
Андрей Андреевич Мыльников


В Петербурге на 94-м году жизни скончался народный художник СССР Андрей Мыльников...

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 17 мая. / Олег Сердобольский/. Старейший российский живописец, народный художник СССР, вице-президент Российской академии художеств Андрей Мыльников скончался в среду на 94-м году жизни. Об этом корреспонденту ИТАР-ТАСС сообщили сегодня в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина, где Андрей Андреевич преподавал более полувека.
С этим учебным заведением он был связан со студенческих лет, здесь же учился в аспирантуре. В своем творчестве Андрей Мыльников был продолжателем лучших традиций отечественного изобразительного искусства. Его работы хранятся в крупнейших музеях страны, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и в Русском музее, а также в зарубежных собраниях. Петербуржец является автором мозаик здания ТЮЗа имени Александра Брянцева, мозаичных панно станций метрополитена Владимирская и Площадь Ленина в Петербурге. Мастер славен своими учениками, которые участвовали в восстановлении Храма Христа Спасителя в Москве, создали многие ленинградские-петербургские мемориалы.
Андрей Мыльников носил звание Героя Социалистического Труда, был награжден орденами Ленина, Дружбы народов, "За заслуги перед Отечеством III и IV степеней. За живописный триптих "Испания" - "Распятие", "Коррида", "Смерть Гарсиа Лорки" в 1981 году награжден золотой медалью Академии художеств СССР и Ленинской премией. Герой Социалистического Труда (1990). С 1997 г. - вице-президент Российской Академии художеств.
Андрей Андреевич Мыльников был и активным общественным деятелем, избирался народным депутатов СССР /1989-1991/.




"Утро" 1974
Читать далее...

Весна сорок пятого

Дожили, брат, с тобой мы до весны.
И помирать совсем уж не охота.
Вернуться бы живым домой с войны.
Война – такая тяжкая, суровая работа.
По небу клином птицы – журавли.
Они спешат на Родину вернуться.
Российские дороги все в пыли,
Но майские дожди на них прольются.
Какая нынче утром тишина…
Осталось так немного до Победы.
Без счёта жизней забрала война.
И, в прошлом для других остались беды.
Подснежник белый тянет к свету лист
И жизнь его сегодня лишь в начале.
А я боюсь услышать пули свист,
В котором столько скорби и печали.
Дожили, брат, с тобой мы до весны.
И помирать совсем уж не охота.
Но фриц «за так» нам не подарит жизнь
И за Победу не одна погибнет рота…

Юлия Друнина



Владимир Богаткин Штурм рейхстага. 1950 г.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Веттриано, Джек (1951 -) Jack Vettriano. 
Великий талант поп-культуры!
Он не создаёт искусство, 
но его искусство самое дорогое в мире.
ЧАСТЬ ВТОРАЯ.


«GameOn, by Jack Vettriano» на Яндекс.Фотках

Игра началась.

>>>>>>>

Автопортрет (1790-95)

 

>>>>>>>

 

Женщины на портретах Гойи. № 1

Это странно. У меня точно намечался БОЛЬШОЙ пост --Женщины на портретах Гойи---. Никаких голых. 
Все приличные герцогини и графини.И ещё актриса. Все одетые. Этот пост был 
больше чем наполовину технически и в голове, готов. Я даже успел поместить синьору 
Сабасу. Поэтому она осталась.
Вместо этого, глаза что-то увидели, мозги что-то подумали, и вы видите то, 
что вы видите.
Уже не первый раз. Какая-то автономия. А я думал, как и всякий, что 
я управляю этими процессами.


«Гойя, Маха обнажённая. (1799-1800)» на Яндекс.Фотках

 

<center> >>>>>>>

 

Трибунал инквизиции. ок. (1812-1819)Goya's Scene from an Inquisition
Гойя Франсиско (1746-1828) Francisco Jose de Goya y Lucientes

<center>

>>>>>>>

Первую картину в этой двойной «упряжке» витающих идей написал голландский художник Корнелис ван Харлем.



Cornelis van Haarlem De monnik en de begijn (Монах и монахиня). 1591 г.

Напомню биографию художника.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

.

***
Чтоб России процветать,
Людям нужно выбирать,
И на выборы ходить –
Верить: будем лучше жить!
Когда я вырасту
И стану изобретателем,
На выборы пойду
Вполне сознательно.
Знаю точно я, друзья
Точка зрения важна моя!
Чтоб состоялись выборы в нашей стране,
Не останусь и я в стороне.

Сергей Ананьев,
1996 года рождения



Гавриил Горелов Выборы.


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Зарубежная карикатура. Тема года – Женщина. Международная выставка «Сатирикон» ‘2009 (Польша, г. Легница)

«Сатирикон» - в Польше это выставка исключительная, не имеющая конкуренции. У неё мировой масштаб. Американский журнал "Уитти Уорлд» зачислил её в десятку лучших и присвоил ей значок «Гран При». В свою очередь, ФЕКО (Международная Федерация организаций художников-карикатуристов) дала этому конкурсу максимальную оценку «пять звёздочек».

Более чем за 30 лет организаторам удалось собрать вокруг выставки самых выдающихся художников, привлечь огромные толпы зрителей и любителей жанра, членов жюри, спонсоров и меценатов. «Сатирикон» - это конкурс для художников–графиков, живописцев, скульпторов, плакатистов и фотохудожников. Организаторы «Сатирикона», кроме общего конкурса – «Сатира и юмор», ежегодно оглашают ведущую тему. Были уже такие темы как цирк, собака, кошка. В 2009 году художники развивали тему «Женщина». На конкурс поступило 2.674 работ 747 авторов из 50 стран мира. На выставку, устраиваемую после конкурса, было отобрано 208 работ 132 авторов.

Гран-При «Сатирикона» 2009 – «Ключик из чистого золота» – был присуждён Агате Дудек (Польша) за цикл работ "Какая она - женщина?".

Первый раздел. Женщина

Премия «Ключик из чистого золота» Агата Дудек Цикл «Какая она – женщина?»

Вамп

Читать далее...

Marek Langowski - современный польский художник, пейзажист, маринист, рисующий в стиле импрессионизм, также профессионально занимается фотографией. Живет и работает в небольшом шахтерском городе Belchatow, недалеко от города Лодзь, Польша. Site.

По-моему, конгениален великолепной Юстине Копане, помните такую?  

Лазурный пейзаж

Читать далее...

Он был фигурой чрезвычайно колоритной. Дворянин польского происхождения , человек с университетским образованием, блестящий офицер-кавалерист, герой I Мировой войны и белого движения, Иван Грацианович Домбровский эмигрировал в Америку в 1920 году, получил в польском консульстве паспорт на имя Ивана Дабровского, а затем принял американское гражданство и имя Джон Д. Грэхем. Прославился он как живописец, коллекционер, теоретик искусства и духовный вождь целой плеяды американских художников-новаторов. Абстрактный экспрессионист.

Он был, жаловались многие, человеком «непрозрачным». Все годы, прожитые в США, работал над созданием совершенно новой личности, сообщал о себе противоречивые, не соответствующие действительности сведения. Даже о дате его рождения мнения расходились — одни считали, что он родился в 1881 году, другие — что в 1887?м. Сведения, которые исследователям удалось более или менее выяснить, приведены в прекрасном альбоме, изданном в Нью-Йорке только что, по случаю выставки в «Аллане Стоуне».

8 ноября (по новому стилю) 1887 года в Киеве у Грациана-Игнатия Домбровского и его супруги Евгении Брезинской родился сын Иван, которого крестили в местном костеле по католическому обряду. Впоследствии Домбровский утверждал, что его родители были польскими аристократами, хотя, скорее всего, это были простые дворяне, высланные в Россию после одного из разделов Польши. Будущий художник закончил в Киеве гимназию, в Москве — лицей, затем юридический факультет киевского Университета святого Владимира. Будто бы стал государственным служащим и даже судьей, но эти сведения не подтверждены. Затем в 1910-х поступил в петроградское Николаевское кавалерийское училище, участвовал в I Мировой войне, перешел почему-то в Преображенский пехотный полк. Могло ли такое быть? Исследователи разводят руками: надежной информации о ранних годах креативного поляка слишком мало. Дальше — женитьба на художнице Марии Микулиной, жизнь с нею в Москве, знакомство с западноевропейским искусством в коллекциях Морозова и Щукина, развод, женитьба на Вере Соколовой, арест, выход на свободу, бегство в Польшу, переезд в Англию и, наконец, в Америку. Биохроника Домбровского полна всяких бытовых деталей, дающих представление о жизни эмигрантов в те времена. Для заработка на жизнь сам он, прекрасный наездник, давал уроки верховой езды, а его жена поступила в гувернантки в богатое американское семейство. По некоторым сведениям, Домбровский работал также в Нью-Йоркской публичной библиотеке и даже в каких-то коммерческих учреждениях, где было необходимо знание иностранных языков.

А вот фото 1938-го года в военной форме. Какого государства, уразумели? Присмотритесь внимательно к кокарде головного убора в руках мастера:

А вот его обычный вид:

В мастерской. Фото 1939 г.

Ниже вкусные виньетки деталей, арабески подробностей для любителей истории искусства и просто истории жизни незаурядных личностей

Читать далее...

Шейлок и Джессика. Иллюстрация к драме Шекспира «Венецианский купец».

 

«Жизнь художника Маурици (Моше) Готлиба оборвалась в 23 года. Никакой тайны в его смерти не подозревалось. Вернувшись в Краков из Вены, куда он поехал, чтобы встретиться со своей новой возлюбленной Лолой Розенгартен, Маурици бродил, взволнованный, целую ночь по городу, простудился, начался абсцесс, его положили в госпиталь, оперировали, но в ночь с 16 на 17 июля 1879 г. художника нашли в постели бездыханным. Было заключение врача и, хотя его биографы писали по-разному: один – что причиной смерти была простуда, другой – воспаление легких, третий – заражение крови, никто не высказывал мысли о возможном самоубийстве… И понадобилось 75 лет, чтобы появи­лась "загадка" смерти Маурици Готлиба».
(«Маурици Готлиб и его Лаура». Шуламит Шалит, Тель-Авив)

Читать далее...

Зайдя в дремучий лес, где птицы - есть,
пойми: природа - мастерская бога,
где бродит мысль, что сил твоих немного,
и больше их не станет - даже здесь.
 

 

Читать далее...

Последний представитель "магического реализма" в живописи и один из величайших художников-реалистов ХХ века (официальное мнение). Гордость и слава Франции.  Сын поляка и русской еврейки :))

Он в молодости:

Его домик:

Он на берегу пруда возле своего домика:

Он с любимцем в 1956 году:

Он с племянницей:

Он в семейном кругу с женой и дочерью:

 

Он с женой: 

Он с дочерью в патио своего домика:

 

Он носил графский титул (правда, в его праве на него многие сомневались).  Его герб:

Он в во время единственного визита на родину родителей, во Вроцлав:

Он называл себя «кошачьим королем», так как любил рисовать кошек не меньше, чем девчонок(!),  а также был единственным современным художником, чьи работы уже при жизни автора на постоянной основе экспонировались в Лувре(!!).

Под катом -самая  скандальная картина этого  польского  француза (для 18+)

Читать далее

И немного легкого фривольно-трагического галльского шансона для стимуляции поиска ответа .

Лолитообразного:))

Перевод этой вещи о трудной девочковой и женской доле. Не в живописи, в жизни.

                                       Фото Sally Mann (сходите сюда-не пожалеете!)

 

На моей улице

 В домишке старого Монмартра 
Живем мы с пьяницей-отцом.
Не знаю я, что будет завтра,
Всех кормит мать своим трудом.
А я болею непрестанно
И мир я вижу лишь в окно.
И страшновато мне, и странно
Глядеть на улицу,
когда темно.

За окном без конца
ходят люди,
Слышу я в темноте шепоток.
Лишь усну – резкий крик
вдруг разбудит,
От него по спине холодок.
Свистит свисток,
и топот ног,
людей круженье…
И тишина на бедной
улице моей.
За окном до утра
ходят тени,
И в ночи я дрожу все сильней.

Но мне отец сказал однажды:
«Дочь, ты обуза для семьи.
Работать в жизни должен каждый,
Довольно есть хлеба мои.
Ты недурна; по тротуару
Гуляй, родная, вечерком…
Немало женщин,
даже старых,
Содержат так себя и дом».

За окном слышен стук
каблучками,
Женский смех, разговор,
шепоток…
Но усну – и вдруг визг
со свистками,
И от них по спине холодок.
Опять бегут,
опять кричат…
и стихло вроде…
И тишина
на бедной улице моей.
А потом –
снова женщины ходят,
И в ночи я дрожу все сильней.

И вот неделя
за неделей
Без денег, крова и тепла…
Не знаю я,
как те сумели,
Но я клиентов не нашла.
Мне хоть бы хлеба
люди дали!
Но равнодушный слышу смех…
Когда-то все меня пугали,
Теперь же я пугаю всех…

Тротуар… я бреду,
спотыкаясь,
На ветру, под дождем,
в тишине.
Лишь рыдать над собой
мне осталось.
Я одна, мерзну я,
страшно мне.
Я не могу
так больше жить,
молю я Бога,
Пусть призовет меня к себе
навеки он…
Улиц ад – то моя
в рай дорога…
Ухожу… мой кошмар
завершен…

                                                                                       Фото Sally Mann

Zawsze mój koszmar się skończy

ПЫСЫ. Вы догадались ,наверное, что кошек и Францию я люблю так же, как и наш герой. Не меньше Польши.

Так кто же он, вот этот человек, то ли монстр, то ли просто оригинал-безумец, как его не менее знаменитый брат-философ, знаток садизма(!!!) :

Большинство людей, поверхностно знакомых с творчеством Балтуса, считают его картины эротическими. Не знаю, может быть, это и так, но у меня они никаких эротических эмоций не вызывают. Да, конечно, он любил рисовать юных девственниц с задранными юбчонками, а то и вовсе без оных. Но, на мой взгляд, у него это получалось достаточно целомудренно.

Никому ведь в голову не приходит обвинить его в зоофилии, хотя он любил рисовать кошек не меньше чем девчонок, и даже называл себя «кошачьим королем». По-моему он просто был очень жизнерадостным человеком, который любил то, в чем больше жизни.

Балтус, он же Бальтазар Клоссовски, родился в Париже 29 февраля 1908 года, в семье польских эмигрантов. Его отец Эрих Клоссовски (1875–1949) происходил из аристократического рода. Он профессионально занимался живописью и рисунком. Мать будущего художника Элизабет Спиро была, скорей всего, еврейского происхождения, хотя некоторые источники говорят о ее русских корнях. Она также занималась живописью, и была известна в богемных кругах под псевдонимом Баладин. Старший брат Бальтазара был довольно известным литератором.

Бальтазар Клоссовски Балтус (Бальтюс)  или Балтазар Клоссовски де Рола (1908 - 1995) - замкнутый, эзотеричный живописец парижской школы, тяготевший к сюжетам из обыденной жизни, которые превращаются в странные мизансцены, полные тревоги и фрейдистских иллюзий (я бы сказал - АЛЛЮЗИЙ:)))

Когда будущему художнику исполнилось девять лет, его родители, будучи гражданами Германии, были высланы из Франции, как «враждебные элементы» и, независимо, от их политических симпатий были вынуждены переехать в Берлин. Внезапно обрушившаяся на них бедность привела к разладу в семье. После чего в 1919 году мать Бальтазара сошлась с с немецким поэтом Райнером Марией Рильке и даже иллюстрировала его поэмы.

Мать Бальтуса с Райнером-Марией Рильке

 

Рильке оказал большое влияние на будущего художника. Когда мальчику исполнилось 13 лет, Рильке помог ему издать альбом рисунков, повествующих об истории кота, и сам написал к нему предисловие. Рильке также давал деньги на образование мальчика и посвятил ему поэму «Нарцисс». Именно Рильке называл мальчика Балтусом, и это детское прозвище стало его творческим псевдонимом. Надо добавить, что другом семейства был Боннар, который также повлиял на формирование Балтуса, как художника. Его детскими работами интересовался также Анри Матисс.

Самая ранняя живописная работа Балтуса, датируются 1922 годом. Это сцена явления ангела рыцарю, выполненная темперой для церкви в Эйнинген, на швейцарском озере Тун.

Вообще, Балтус очень любил Швейцарию. Здесь прошло его детство, здесь он жил во время Второй мировой войны (с 1942 до 1946 года). Его первая жена Роза Алиса Антуанетта де Уоттевилль была родом из Берна. Там они и поженились в 1937 году. Многие ранние картины Балтуса носят следы влияния швейцарского живописца 28 века Йозефа Рейнхардта. В Женеве Балтус познакомился с итальянским художником Джакометти, который стал его верным другом. Они могли говорить часами об искусстве и даже не замечали, что происходит вокруг. Как-то они вдвоем пошли навестить приятеля и так увлеклись разговором, что забыли к кому шли.

Впрочем, большинство его друзей жило в Париже. С Пабло Пикассо, Андре Дереном, Хуаном Миро, Альбером Камю его связывали долгие и прочные отношения. А в Риме, где он некоторое время заведовал Виллой Медичи, он подружился с Ренато Гуттузо и Федерико Феллини.

В 1954 году Балтус поселился в швейцарском замке Шато де Шасси, а в 1977 году переехал со своей японской женой Сецуко, которая была на 35 лет моложе его, и дочерью Харуми, в собственный замок Россиньер

Творческая манера художника формировалась под влиянием многих мастеров. В его картинах просматриваются черты Мазаччо, Пьеро делла Франчески, Пуссена, Лиотара, Жерико, Гойи, Курбе, Сезанна и многих других мастеров, но при этом он обладал исключительно своеобразным почерком, который нельзя спутать ни с каким другим. Над каждым холстом Балтус трудился по несколько лет, часто возвращался к уже, казалось бы, готовым работам. Создал он совсем немного полотен, но каждое стало шедевром. Недаром Балтус стал первым художником, чьи работы при жизни автора попали в Лувр.

В жизни он всегда предпочитал носить маску загадочности. В 60-е, когда готовилась его ретроспективная выставка, встал вопрос, что написать в биографической справке – мастер ответил: «Напишите так: Балтус – художник о котором никто ничего не знает». Несмотря на то, что у него было много друзей, он, по сути, вел жизнь отшельника. И вместе с тем, он любил эпатаж, совершал эксцентрические поступки. Чего стоит одна его женитьбы на молодой японской аристократке, а любовь к замкам, а присвоение самому себе княжеского титула… Де Рола, как в последствии выяснилось, это не родовое имя, а название озера в Швейцарии.

Умер Балтус в замке Россиньер 18 февраля 2001 года. Его похороны вылились в настоящую феерию. На церемонии погребения присутствовали более 350 знаменитостей из мира моды и шоу-бизнеса, в том числе музыканты группы “Ю-Ту”, Дэвид Боуи, супермодель Эль Макферсон и принц Ага Хан.

Countess Setsuko Klossowska de Rola, Balthus’s widow, in his old studio at Le Grand Chalet.

 

Хотя среди друзей Балтуса были такие знаменитости как Рильке, Пикассо, Дали и кинорежиссер Федерико Феллини, мнения о творчестве Балтуса расходятся. Большинство считает его необычной фигурой в мире искусства XX века. Некоторые добавляют, не без причины, что большинство его работ не так высокохудожественны, как автор на это претендует и что многие его работы содержат сильную дозу кича. Является ли Балтус выдающимся хранителем традиций или посредственным художником, который замечателен лишь сексуальными отклонениями и снобизмом? Свидетельствуют ли его изображения маленьких девочек в пользу желаний за пределами табу или они являются неприкасаемыми архетипами чистоты?

Вот что говорил Балтус. "Многие заявляют, что мои раздетые девочки эротичны. Я никогда не писал их с этой целью, это просто бы сделало их объектами для сплетен. Моя цель была точно противоположна - окружить их ореолом тишины и глубины, как бы создавая ощущение головокружения вокруг них. Вот поэтому я воспринимаю их как ангелов с небес или с другого идеального места, которое внезапно открылось и прошло через время, оставляя след изумления и очарования; или просто как икону."

По материалам англоязычных и польских сайтов.

Balthus with Cybèle in 1994. (наверное, его правнучатая муза) 

Стена его шале в Швейцарии

Смотрим немного Бальтуса, непривычно-малоэротичного: 

Читать далее...

Leon Wyczolkowski (1852-1936) - "Obrazek jakich wiele", 1883 г.

По причине традиционных проблем с кодировками имя художника в заголовке искажено - естественно, следовало бы написать Leon Wyczółkowski .
Несколько ссылок.
http://www.pinakoteka.zascianek.pl/Wyczolkowski/Index.htm - подборка работ художника.
Еще подборки: http://galeria.klp.pl/gal-157.html
http://www.mystudios.com/artgallery/L/Leon-Wyczolk...zolkowski-oil-paintings-1.html
Энциклопедические статьи:
http://pl.wikipedia.org/wiki/Leon_Wycz%C3%B3%C5%82kowski
http://en.wikipedia.org/wiki/Leon_Wycz%C3%B3%C5%82kowski
Есть очень неплохая страничка на польском, посвященная художнику:
http://www.culture.pl/pl/culture/artykuly/os_wyczolkowski_leon

Вечерний Милан
Читать далее...

Читать далее...

Одо Добровольский (польск. Odo Dobrowolski) (1883 Черновцы – 1917 Киев) – польский художник, акварелист, литограф. Был сыном Юзефа Добровольского, чиновника Наместничества Галиции, и Евгении Виттих. Окончил гимназию во Львове и начал учёбу в Академии Изящних Искусств в Кракове. В 1908–1909 годах жил в Париже, потом в Мюнхене и вернулся во Львов. В 1911–1912 годах снова пребывал в Париже. Зимой 1914–1915 года издал во Львове альбом из десяти цветных литографии „Львов”. В июне 1915 года уехал в Россию. Добровольский пользовался главным образом акварелью, гуашью и пастелью. Занимался пейзажами Львова и Парижа. Большинство его произведений находится в коллекции Львовской Картинной Галереи.

Одиноко стоящее дерево, 1910 г.

Серия цветных литографий "Львов 1914 - 1915":

Собор св. Юра

Церковь св. Николая и старое здание университета

Костел Бернардинцев

Костел Кармелитов

Мариинская площадь

Львов. Общий вид

Наместничество

Успенская церковь и башня Корнякта

Галицкий сейм

Часовня Боимов

Виды Парижа:

Бульвар в снегу, 1909 г.

Комеди Франсез, 1908 г.

Париж ночью, 1912 г.

Мост на Сене, 1909 г.

 

Серия сообщений "Художники Львова":
Часть 1 - Художники Львова. Польские художники. Теодор Аксентович. Ч.1
Часть 2 - Художники Львова. Польские художники. Т. Аксентович. Ч.2
...
Часть 13 - Художники Львова. Иван Труш. Галерея
Часть 14 - Львовские художники. Тадеуш Рыбковски
Часть 15 - Одо Добровольский

Серия сообщений "Польское искусство":
Часть 1 - Одо Добровольский
Часть 2 - Kabaret Starszych Panów
Часть 3 - Kabaret Starszych Panów, Wiesław Gołas - Kapturek '62
...
Часть 9 - Kabaret Starszych Panów - Jesienna dziewczyna
Часть 10 - "Бублички" по-польски
Часть 11 - Wiesław Gołas - Bo ja cały jestem mamy (1968)

Серия сообщений "Художники рисуют Львов":
Часть 1 - Одо Добровольский
Часть 2 - Львов Игоря Миргорода
Часть 3 - Львов Ярослава Жминки
...
Часть 9 - Львов Валерия Олейника
Часть 10 - Художники рисуют Львов
Часть 11 - Львов В. Стопачинского

.

 

Владислав Слевинский (Wladyslaw Slewinski 1854 Бяленин — 1918 Париж)
Читать далее

Пьер-Oгюст Ренуар (Renoir) (1841-1919), французский живописец, график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).


"Портрет актрисы Жанны Самари" 1878, Эрмитаж, Санкт-Петербург


"Жанна Самари" 1877, Музей им. А.С.Пушкина, Москва
86 картин

Фантази реаль про LA FEMME FATALE рубежа веков.

«Ее чертами наделял он всех своих женщин, она и в "Мадонне", и в "Созревании", и в "Смехе", в "Красном и белом", в тройственном образе Женщины, хотя это ускользало от проницательного глаза Пшибышевского, но не ушло от бездонного взора Стриндберга (…) Она была для него и той девочкой-подростком, что затаилась на огромной кровати, потрясенная наступившей зрелостью, и вампир ром, пьющим кровь из затылка жертвы, и крылатой когтистой гарпией над растерзанным мужским трупом, и прелестной невинной девушкой у окна, босоногой, в легкой рубашке, и той отчаявшейся, с распущенными волосами и обнаженной грудью, у которой остался лишь пепел чувства».
Ю.Нагибин «Трое, один и еще одна»
 

Читать далее...

Читать далее >>

Инженерный мост

Смотреть еще

Ян Леница (1928 - 2001) - польский художник-график и режиссер-аниматор. Нарисовал огромное количество восхитительных афиш, в том числе для фильмов Романа Поланского, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Луи Малля, Жана-Люка Годара.
Почитать о нем можно здесь. Афиши под катом, не жмите трафик.
Полтора мегабайта картинок

оригинал можно посмотреть тут

эротические фантазии маркиза

Искусство fin de siècle, "конца века", любят называть искусством вырождения. В то время как одни видят в нем утонченный эстетизм и мистическое прозрение, другие готовы ставить многочисленные неутешительные диагнозы как творцам, так и поклонникам изысканных творений. Чрезмерный эротизм и эгоизм, тяготение к эзотерическим сферам и зачастую откровенное пренебрежение общепринятой моралью - черты, которые мы можем видеть и в искусстве конца XIX - начала XX века, и в искусстве нашего времени: страх перед будущим, внутренние искания и устремление к неизведанному порождают произведения, которые нельзя назвать жизнеутверждающими.

 

Читать далее...

В колонках играет - Morcheeba - Coming Down Gently

Один из самых странных художников, некогда населявших Монмартр. В мемуарах и биографиях Пикассо, Шагала, Модильяни и прочих ярких фигур авангарда начала ХХ века неизменно упоминался как маргинальный пьяница, бездомный и с превеликими странностями. Ныне же его картина "Бычья туша" уходит на аукционе за 13 млн. долларов. Чем маргинальнее художник, тем выше его посмертная слава. Странно, да?


Молодая полька. 1929
еще Сутин

Легенда гласит, что Дикс, прошедший обе Мировые войны, носил в своем солдатском ранце две книги: томик Ницше и Библию.

Портрет Макса Джона, 1920.


Портрет Сильвии фон Харден, 1928.

еще Дикс

Эгон Шиле (Egon Schiele) многими своими современниками воспринимался как наследник Густава Климта, однако, все далеко не так просто; ранняя смерть помешала реализовать художнику свой огромный творческий потенциал.
«Я – вечное дитя», - с отчаянием писал юный Шиле.

Друзья, 1913.

еще Шиле