Цитата сообщения Александр_Ш_Крылов

Пьер-Oгюст Ренуар (Renoir) (1841-1919), французский живописец, график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).


"Портрет актрисы Жанны Самари" 1878, Эрмитаж, Санкт-Петербург


"Жанна Самари" 1877, Музей им. А.С.Пушкина, Москва


Два из трех общеизвестных портретов Жанны Самарии работы Огюста Ренуара представлены на обозрение в трех музеях мира. В Театре «Комедии Франсез» хранится самый первый и самый маленький портрет, на котором актриса предстает в темной будничной кофте (1877 г.), в Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина — изысканный поясной портрет (1877 г.), а в Эрмитаже — парадный портрет в полный рост (1878 г.). И на всех она женственна, обаятельна, держится просто и естественно. Жанна — лучшая в стране исполнительница ролей в пьесах Мольера и Мюссе — и в жизни была такая же простая, светлая, красивая, приветливая, словно ожившая под кистью самого Ренуара. Сияющие синие глаза, рыжее золото волос, текучие формы тела — она был полна обаяния и привлекательности. С каждого полотна смотрит не модель, а приятная собеседница, готовая вот-вот продолжить разговор.
Портрет из коллекции ГМИИ им. А.С.Пушкина признан одним из лучших ренуаровских портретов. На нем лицо актрисы, ее обнаженные руки и плечи светоносны и теплы, они мягко сияют на розовом фоне, не сливаются с ним, разделенные рыжими кудрями и зелеными переливами платья. Ренуар был настоящим певцом диссонансных цветов — активного зеленого и розового— и умел с помощью широких пластичных и мелких вибрирующих мазков предать живописной поверхности несколько десятков оттенков одного цвета, исключив возможность цветового диссонанса. Таким способом он заставлял предметы излучать свет, а человеческое тело — тепло и движение. В изображении фигуры нет ни единой четкой линии, все подвижно, неуловимо и зыбко. Но это удивительное цветовое равновесие и поразительные контрасты, которыми владел мастер, в то время только шокировали критиков и публику.
На портрете из собрания Эрмитажа актриса предстает в великолепном вечернем платье с глубоким декольте и длинным волнистым шлейфом на фоне роскошного театрального интерьера. Богатые ковры, массивная бронзовая подставке для пальмы словно «выбрасывают» фигурку Жанны на первый план. Кажется, что она лишь краткий момент застыла в движении (фигура наклонена вперед) и сейчас сделает следующий шаг. При написании этого портрета Ренуар использовал более гладкую манеру письма. Краски уже не мельтешат и не смешиваются, как на предыдущем портрете. Но не зависимо от манеры лицо Жанны, ее обнаженные руки и плечи, вся фигура выглядят прекрасными и естественными, а главное, художнику удалось передать не только внешние черты, но и характер девушки и отдать должное ее сценическому дарованию.



"На терассе"



"Нагая женщина, сидящая на кушетке" 1876



"Завтрак гребцов" 1881, Галерея Филлипса, Вашингтон



"Бал в Мулен де ла Галетт" 1876, Музей д'Орсе, Париж



"Зонтики" 1881-1886 Национальная галерея, Лондон



"Мост искусств в Париже" 1867, Фонд Симона Нортона


С 1880-х годов Ренуар все более тяготел к классической ясности и обобщенности форм, в его живописи нарастают черты декоративности и безмятежного идиллизма (“Большие купальщицы”, 1884-1887, собрание Тайсон, Филадельфия). Лаконизмом, легкостью и воздушностью штриха отличаются многочисленные рисунки и офорты (“Купальщицы”, 1895) Ренуара.




"Юлия Мане"





"Южные плоды" 1881



" Яблоки и цветы"



"Молодая женщина, читающая книгу"



"Жан Фредерик Базилл"



"Roses et jasmin dans un vase de Del "



"Roses in a Vase"



" У воды"



"Большие купальщицы"



"Розы в вазе" 1910-1917



"Девушка за пианино" 1875




"Анемоны" 1898



"Ребёнок с кнутом"



"Девушка, заплетающая косу" (Suzanne Valadon)



"Большая ваза с цветами" 1866



"Букет хризантем" 1884




"Женский портрет"



"Женский портрет"



"Ваза с цветами" 1866



"Розарий" 1870



"Розарий в Варжемоне" 1879



"Розы из Варгемона" 1882



"Дама с веером" 1906



"Художник Клод Моне" 1875



"Алжирская девушка"



"Голова женщины" Эрмитаж



"Причесывающаяся женщина"



"В саду" Эрмитаж



"Отлив в Ипоре" Эрмитаж



"Пейзаж в Болье" Эрмитаж



"Дама в черном" Эрмитаж



"Девушка с веером" Эрмитаж



"Альфред Сислей" 1876



" Весна " (Четыре сезона) 1879





"Общество в Берневале"



"Маленькая обнажённая в голубом" 1879



"Маленький букет" 1880



"Молодая женщина в шляпе с цветами"



"Пейзаж. Ле Канне"



" Девушка " 1885



" В ложе" 1874



"Молодая женщина" 1875



"Альфред Сислей и его жена"



"Бюст женщины" ( Перед купанием )



" Charles and Georges Durand-Ruel"



"Кариатиды"






"Девушка с зонтом" (Aline Nunes)






































"Мужчина на лестнице"


"Женщина на лестнице"














"Прогулка"



"Весна"



"Девочка в соломенной шляпе" 1884



"Две девочки за фортепианo" 1892



"Балерина" 1874



"Танец в Буживале" 1883



"Портрет девушки" (Mademoiselle Romaine Lancaux) 1864



"Камилла читает" 1872



" Portrait of Mademoiselle Sicot"



"Коко" 1906



"Мадмуазель Жюли Моне с кошкой" 1887



"Обнаженная на скалах" 1904



"Портрет девочки" 1878



"Пейзаж"



"Портрет Рихарда Вагнера"



"Габриэль с драгоценностями"



"Портрет семьи художника"



"Деревенский танец" 1882-83



"Танцы в городе" 1883



"Габриэль в красной блузе" 1910





"Mademoiselle Legrand " 1875



"Женщина с кошкой "



"Виктор Шоке" 1875



"Девушка в шляпе" Эрмитаж



"На качелях" 1876



"Автопортрет" 1910