Точка сосредоточения – это то, где сходятся главные тенденции и линии развития.
Вершина – самая высокая точка, наивысший пик, где сходятся все стороны света.
Именной такой точкой, на сегодняшний день, является фильм-эпопея Питера Джексона Властелин Колец. Это является наивысшим, последним пиком киноиндустрии. Фильм является итоговым воплощением всех технических достижений киноиндустрии за последнее время, с одной стороны. С другой стороны, реализацией творческого, научного и человеческого потенциала, накопившегося за последнее время.
Но главное, фильм Властелин колец завершил круг развития Европейской культуры и искусства, начавшийся в далекую эпоху зарождения Современной Европейской цивилизации.

Но начнем все по порядку и сначала к технической стороне.

Для воплощения столь серьезной задачи, как создание мира Средиземья, необходим был очень высокий уровень развития спецэффектов. В период с 50-х по 90-е годы 20 века кинематограф не достиг еще такого высокого уровня техники, как в последнее время. Конечно, до 90-х годов киноиндустрия могла создавать замечательные декорации, великолепные костюмы, батальные сцены. Такие фильмы, как «Унесенные ветром», «Клеопатра» и др. показал это. При необходимости можно было найти, создать в реальности определенные ландшафты и фантастические места. Но создание фантастических существ, реалистичное совмещение декораций, ландшафтов, актеров в кадре, иными словами – спецэффекты, еще не были на должном уровне.
В боевом искусстве имеются два стиля – внешний и внутренний. Во внешнем стиле - упор делается на физике и боевых элементах, которые выглядят очень эффектно. Но в нем, как считается, мало уделяется внутреннему развитию. Во внутреннем стиле – упор делается на оздоровление, духовном развитии, которое внешне мало заметно. Но во внутреннем стиле, как полагают, мало уделяется внешним эффектам и практичности (отсутствие боевых элементов, следовательно, это мало практично и не нужно).
Соответственно, внешний стиль предлагается для широкого невежественного большинства. А внутренний стиль – для избранного, узкого, интеллектуального круга людей.
Примерно, такое же условное деление имеется в любой сфере творчества, в т.ч. и в кинематографе.
(Пример с боевыми искусствами не совсем корректный. Люди, разбирающиеся в этом, не согласятся с этим. Как правило, настоящие мастера единоборств, владеют хорошо и внутренними и внешними стилями. Ни один из стилей не считается ущербным. Но этот пример я привел просто для наглядности. Думаю, большинство людей поймет, что я имел в виду).
Успешно задвинув на задворки «внутренние стили», Голливуд максимально сосредоточился на «внешних стилях», точнее коммерческом кино. Генеральным направлением было избрано и остается создание фильмов-экшн (боевиков, попросту говоря). Главной изюминкой в фильмах становятся трюки и особенно спецэффекты.
До 80-х годов, несмотря на успехи в создании декораций, реквизита и интерьеров, Голливуд не мог преодолеть барьера реалистичности создаваемых сказочных, фантастических существ. Использование пластилина, мультипликации, кукол не давало должного эффекта. Компьютерная графика и анимация были еще в зачаточном состоянии.
В конце семидесятых-восьмидесятых начались первые робкие попытки использования компьютера в кинематографе. Вспомним «Звездные Войны», «Терминатор», «Трон» и т.д.
Параллельно, мастера эффектов сосредоточили усилия на улучшении создаваемых макетов, механизмов, кукол чудовищ. И они добились замечательных успехов. Титанический труд мастеров спецэффектов, визажистов, гримеров просто потрясал по тем меркам. Товарищи Стэн Уинстон, Рик Бейкер и другие славно потрудились. «Американский оборотень в Лондоне», «Чужой», «Робокоп» и т.п. Вот некоторые заметные этапы развития.

Но по-прежнему серьезной проблемой оставалось создание несуществующих тварей. Несмотря на успехи в создании кукол и механизмов, куклы оставались куклами. И взыскательный зритель все равно находил изъяны в создаваемых кинематографом фантастических существах.

Но это все продолжалось только до выхода на экраны фильма «Парк Юрского периода» Стивена Спилберга. Компьютерные технологии вышли на новый уровень. Реалистичность созданных динозавров просто потрясала. Теперь проблема создания любых форм живых существ была снята.

Рекордсмен кассовых сборов «Титаник» Дж. Камерона показал пример правильной рекламы, смелости, размаха, организации съемок, точности в воспроизведении каждой мелочи, детали при создании фильма. Все, вплоть до последней досочки и тарелки на лайнере, все было воссоздано до мелочей.

Вышедший в 1999 году фильм «Призрачная угроза» (Эпизод 1 Звездные Войны) Дж. Лукаса еще более поднял планку спецэффектов, особенно в части создания фантастических существ, городов будущего и ландшафтов.
Все это окончательно подготовило техническую основу для создания такой грандиозной эпопеи, как Властелин Колец.

Но даже это было только частью проблемы. Нужны были серьезные научные исследования по толкиеновской тематике, опыт создания фильмов и других художественных произведений в жанре фэнтэзи. Начиная с 60-х годов прошлого столетия, было написано множество научных и исследовательских работ по Толкиену. Предприняты попытки создания художественных радио и театральных постановок. Сделаны первые попытки экранизации произведений Толкиена, а также других фильмов в жанре фэнтэзи. Такие фильмы, как «Властелин колец» Ральфа Бакши, «Легенда», «Уиллоу» и другие фильмы подобного жанра, прямо или косвенно создавали основу для дальнейшего развития.

Промаха быть не должно, поскольку это нанесло бы большой урон киноиндустрии Голливуда, как в материальном плане, так и с творческой стороны. Это на многие годы закрыло бы толкиеновскую линию в кино.
Необходимо было также набрать критическую массу сторонников – скрытых и явных толкиенистов для поддержки проекта. К счастью, значительное количество специалистов, деятелей киноиндустрии, чиновников и просто обыкновенных людей оказали большую поддержку в создании проекта. Равнодушных людей к этому не оказалось.

Несмотря на гигантские финансовые затраты, продьюсерам хватило смелости и духа поддерживать и довести проект до конца. Как было сказано, нужны были люди-специалисты, выросшие с книгами Толкиена, являющиеся фанатами его творчества. Если посмотреть на главных создателей фильма, то именно таковыми они оказались.
Но главным человеком, сдвинувшим эту гору и потянувшим затем, всех людей, оказался Питер Джексон. Только он смог осилить это и явился своеобразной точкой сосредоточения в этом процессе.

Зададимся себе вопросом - мог ли быть снят фильм в Голливуде и собственно американцами? Я думаю вряд ли. Ибо, по моему глубокому убеждению, только англо-саксы, кельты или германцы, не родившиеся в штатах, могли создать что-либо подобное и очень бережно отнестись к творчеству Толкиена.

Но мог ли ирландец или британец снять этот фильм без технической и финансовой помощи Голливуда? Думаю тоже вряд ли. К счастью П.Джексон имел необходимые связи с Голливудом. Мог ли другой известный режиссер, наштамповавший кучу коммерчески успешных проектов снять такой фильм? Вряд ли. Ибо накопившиеся в нем современные коммерческие штампы забили бы своеобразный мир Средиземья и убили дух книги.
Но мог ли вообще неопытный режиссер, не обладающий необходимым вкусом и чувством меры создать ВК? Конечно, нет. Но П. Джексон уже имел необходимый опыт, вкус и мастерство.
Таким образом, в П.Джексоне удачно воплотились все необходимые качества.

Удивительно, что мало коренных американцев (родившихся в штатах) непосредственно приняло участие в создании фильма (я имею в виду главных создателей фильма). Это касается и специалистов по музыке к фильму. Одной из немаловажных составляющих являлось музыкальное оформление. Скажи мне кто композитор в твоем фильме, и я смогу сказать насколько фильм является качественным. Можно пересчитать по пальцам фильмы, к которым были написаны удачные симфонии. Еще меньше композиторов, способных совершить подобное. Такие феномены, как Э. Морриконе, Джон Уильямс, Джерри Голдсмит, не каждый день рождаются, и не каждый композитор «дорастает» до такой степени.
Говард Шор (канадец из Торонто), как и П. Джексон, в основном специализировался в создании музыки к фильмам ужасов, типа «Мухи» Д. Кроненберга (хотя просто фильмом ужасов я бы его не назвал). Начиная с семидесятых Г.Шор постепенно набирался опыта в создании музыки к фильмам. За его плечами были такие фильмы как «Молчание ягнят», «Филадельфия», «Правда о кошках и собаках», «Сеть» и др. И к моменту создания фильма ВК Говард Шор уже «созрел» для создания эпической симфонии. Когда слушаешь саундтрек к фильму, поражаешься масштабам, кропотливой работе композитора, дирижера, музыкантов, певцов и др. специалистов. Как указывалось в статьях по фильму, в саундтреке было задействовано более 10 сольных исполнителей, подготовлено свыше 200 партитур. Во все это был вложен колоссальный труд.

Возможно, именно этого фильма «ждала» ирландская певица Enya, которая органично вошла в музыку Средиземья. Ей не нужно было что-либо менять в себе или в творчестве. Она словно уже несла в себе этот дух Средиземья.

Таким образом, и уровень развития киноиндустрии, и люди были готовы к созданию этого шедевра.
Но это все являлось только технической, внешней стороной.
Главные же, глубинные процессы наметилось уже давно.

Произошли глобальные изменения в мире, которые не могли не затронуть и кино. С окончанием эпохи холодной войны, произошел окончательный крах «героев» Голливуда. Оказались задвинуты в сторону благородные (идейные, я бы сказал) герои. Главными героями стали уголовники, проститутки, потерявшие место в жизни полицейские, спецагенты, просто отчаявшиеся люди. Их основными мотивами стали только месть, борьба за выживание и нажива.

Сильнейший удар по героям нанесли такие фильмы как «Криминальное чтиво».
«Криминальное чтиво» не просто выдвинуло в качестве героев разного рода бандитов и маргиналов (что и раньше в кино было), но оно развеяло окончательно романтический дым над фильмом, разбило веру в кино. К.Тарантино (безусловно талантливый режиссер, злой или добрый (кому как) гений) просто показал фильм, как определенную схему, конструкцию, которую можно разобрать и собрать снова. Причем от фильма, как живого, неделимого произведения искусства, ничего не остается. Он вывесил на потеху всем киноискусство, превратил его в обычную одноразовую жевачку, которую пожевав можно просто выплюнуть в ближайшую урну. После этого поток поделок «а ля Тарантино» просто заполонил кинорынок.

Последнего героя, последние романтики шестидесятых, тихо проводили фильмом «Форест Гамп». С выходом «Фореста Гампа», шестидесятники – поколение послевоенного «бэби бума», главные возмутители спокойствия и герои послевоенного времени, успешно похоронили свои надежды и стремления. Роберт Земекис, один из самых талантливых режиссеров Голливуда, работающий на очень тонкой грани «внешнего и внутреннего» стилей в кино, подытожил искания своего неспокойного поколения. На «Форесте Гампе» закончился поиск героев.

Кто он есть Форест Гамп? Это – герой войны, совершивший много подвигов. Талантливый спортсмен-теннисист. Наконец, просто богатый человек. Его приглашают в Белый Дом, он встречается со знаменитостями. Он сам знаменитость. Внешне, Форест Гамп – воплощение американской мечты. Вроде бы образец для подражания. Настоящий американский герой. Но является ли он героем? Глядя на него и его жизнь, этого не скажешь. Да и сам Гамп не понимает и не ощущает этого. Он обычный нормальный человек. Он тихо живет у себя дома, стрижет газон, играет в детские игры. Он не стремится быть героем, любит «Доктора Пеппера», шоколадные конфеты. Мимо него проходят исторические события, как кометы проносятся «герои» - рок-звезды, политики, военные. Вот они вроде бы настоящие герои. Но чувствуем ли мы, что эти кометы - герои? Не являются ли они ветром в поле, производящим пустую суету.

Но кто же тогда герой?
Возможно, на этот вопрос дал ответ такой диалог в фильме (это не дословная цитата из фильма, но я думаю, суть ясна):
«- У каждого есть судьба!... У меня была судьба, погибнуть героически на поле боя! А ты украл ее у меня! Я должен был погибнуть как герой! А ты обманул меня!... Ты хоть понимаешь, что я говорю Гамп?… Я был лейтенантом Дэном… У меня была судьба (быть мертвыми и героем)…Посмотри на меня… Кто теперь я?...
- Но вы по-прежнему лейтенант Дэн…»
Все "герои" героически погибли. Но герои то остались. Иными словами, посмотри на них, на себя, на меня, на обычных людей. Вот они герои последнего времени. Ибо только о них остается говорить и создавать кино. Но нужно ли это и будет ли пользоваться это успехом у обычных людей? Никому не интересно смотреть на обычного человека.

Оттолкнувшись от простого (во всех отношениях) человека, вся Европейская культура, и кинематограф конечно (как самая передовая ветвь культуры и искусства), прошла длинный путь вместе с благородными рыцарями, искателями приключений, честными полицейскими, ковбоями, храбрыми солдатами, могучими джедаями и множеством других героев, и вернулся к тому, от чего шел. К обычному человеку начальной эпохи.
Ни в настоящем, ни в будущем героев уже не осталось. Необходимо было вернуться в прошлое, где все еще сохранилось в первозданном виде. Где нет слов «круто», «клево», «отстой» и другого современного, тупого, мусорного сленга, таких понятий, как биржа, ценные бумаги, банки, баксы и разного рода достижений современной цивилизации.

Но необходимо не просто вернуться в древность - эпоху зарождения цивилизации. А вернуться к истокам духовной культуры человечества – мифам, сказаниям, легендам. Не отдельно взятой Англии, Ирландии или не дай бог США (впрочем, какой может быть эпос у США :) ). И не просто поднять какой-нибудь эпос, пусть даже такой грандиозный, как «Калевала» или «Песнь о Нибелунгах», а эпос, понятный нам, людям с современным сознанием. Эпос переосмысленный, переработанный нашим современником, с учетом горького опыта многих поколений, многих народов, но твердо, опирающийся на свои первоначальные истоки. А именно такой эпос и создал Толкиен.

Фильм получился успешным и в коммерческом плане и в художественном.
Честно говоря, немногие режиссеры могут похвастаться, что люди, не державшие в руках книг с момента окончания школы, вдруг взяли да и прочитали после просмотра фильма такое сложное произведение как ВК.

Уже сейчас можно сказать, что фильм - настоящее произведение искусства, очень сильным оказалось влияние фильма на самых разных людей.
И поэтому, даже у самого заамериканившегося американца в штатах, давным-давно забывшего о своих британских, ирландских и бог весть каких европейских корнях, который ничего, кроме попкорна и МТV не знает и знать не желает, что-то было затронуто глубоко в подсознании. Ибо даже в такой разбавленной, как вода, американской крови, сохранилась маленькая капля крови людей, эпохи великих саг и сказаний.

Ключ успеха ВК также лежит и в том, что в каждом человеке есть хоть немного от ребенка и сказочность ВК нашла отклик в душах многих людей. Этот фильм может смотреть и ребенок и взрослый. Что-то интересное найдет в нем и интеллектуал, и любитель зрелищных картин. ВК объединил огромную массу разных людей во всем мире, стремящихся найти что-то в этом фильме.

Именно все это воплощает в себе и книга и фильм Властелин Колец – точка сосредоточения, огромная вершина.

Боюсь, что более грандиозного по масштабам и по силе воздействия фильма киноиндустрия Голливуда никогда больше не снимет по вышеуказанным причинам.
О ВК написано и сказано так много, что говорить больше нечего.
Хочу только сказать, что шедевр определяется не количеством кассовых сборов, а тем, что после многих лет люди будут брать из видеотеки именно этот фильм и будут его смотреть много раз.

Голливудом было снято много успешных кассовых фильмов, которые собрали в прокате большие суммы. Но кто сейчас помнит большинство из них? Эти фильмы лежат на полках, как использованные одноразовые предметы, и никому не приходит в голову пересмотреть их еще раз.

Но такому фильму, как Властелин Колец, это не грозит. Уверяю Вас. Думаю, что со мной многие согласятся. И по прошествии многих лет новые поколения обязательно будут смотреть и пересматривать этот талантливый фильм – последнее воплощение неамериканской мечты, но европейской культуры.