Пишу по-поводу чувства собственной неуёмности. Просмотрела ночью по культуре спектакль какого-то не понятно не помню не знаю какого театра, какого режиссера и каких артистов-актеров-людей. Просмотрела с превеликим надрывом, который можно назвать интерес. Любопытство первее.
Мучаюсь теперь вопросами о смысле вечной и личной жизни, собственной пригодности проф и частного моего назначения. До умопомрачения хочу громко смеяться от того, что я ничего не поняла, но, как положено честному глубокомысленному человеку всё почувствовала.
Режиссер "этого" вселенского труда - существо явно талантливое, умное и заботящиеся. О последнем приятно было бы помечтать.
Там все умерли и никто никогда не жил. Там все страдали и были всегда счастливы. Там все так громко кричали, что у меня заложило уши и я не поняла о чем. Правда кричали тоже талантливо. И я так верила в этот бред, что становилось противно. Но самое интересное, что были моменты, когда я вскакивала со стула, на котором сидела, взволнованно что-то говоря никому и даже переживала за этого ни за кого. Искренне.

Так вот, значит, поставили мне профессиональный спектакль. Название, что-то на Ч. И Ч. – это город такой. Черенгур, Черенвур… не помню. Такой, клевый спектакль, такой, Спектакль-Спектаколевич. Такой... в театре. Дорогой такой - дорогой. И мне вот теперь плохо и обидно, что я такая как бы глупая ничего не поняла, а режиссер такой умный всё про жизнь знает.
Да, я шучу, конечно.
А нужно ли в театре всё понимать? Я же всё почувствовала. Но почувствовать то мы можем где и как угодно и что угодно.«Почувствовать» можно и во время секса, и во время работы, и во время еды… Чувства. Что они значат, когда ты говоришь о театре как профессии? НИЧЕГО. Нужно о них забыть. Чувства. Я вот например сейчас чувствую собственную глупость. Очень хорошо ощущаю…
Так что чувства, когда ты создаешь что-то для людей, пусть будут чувствами, а не превращаются в главную идею твоего «творчества». Первое, и самое главное правило – чтобы было "понятно о чем". Второе – это "правдоподобность" и потом только "чувства и ощущения"!!! Ничего мне не нужно, ни ваших спецэффектов, ни костров ни бассейнов на сцене, ни голых мужиков. Дайте мне чувство правды смысла, иначе я провалюсь сквозь землю от самой себя.
Хотя что в этой постановке не отнять – так это жизненная правда в условном сценическом существовании. По-этому я верила им.
Это сильная постановка. И здесь как раз самое время и самое место рассказать рождение в нашем театре нового афоризма (на основе старого). «… Всё гениальное – просто…дааа, далеко нам до гениальности». Потому и этому Чуренгуру (виру, муру) до неё далековато.
Зато я теперь точно знаю, как на сцене делать можно, и как нельзя. И я теперь больше не буду делать плохо на сцене зрителям. Простите, зрители, я больше так не буду.
А «Черенгуровцы» пусть делают. Они благородное дело делают, а я ещё никакого не имею. По моему тону можно подумать, что я завидую или злюсь. Нет, мне просто от чего-то не спокойно. Просто во время этого спектакля мечтала стать нормальным, полноценным зрителем. Чтобы был для меня театр большой редкостью и счастьем. Но так уже никогда не будет. У меня есть и больше и меньше этого. За это и благодарю.

А кроме «своей режиссерской темы» должен быть и «свой режиссерский стиль». И этого ничего придумать нельзя – это всё можно понять лишь на практике, лишь когда закипит в тебе и попрет вперед. И когда отступать уже некуда. А у тебя ответственность – ты клоун, который должен заставить людей думать, а не ржать. Ты особенный клоун.

 

 

Это произведение я однажды прочитала и оно не могло не поразить. Даже в присутствии многих вопросов о возможности и невозможности, достоверности и недостоверности произведение не просто трогает. Оно разжигает все самое затаившееся у тебя в душе, дает именно то, что нужно тебе в этот момент и отвечает именно на те вопросы, которые так мучают тебя. Но здесь я буду говорить не о произведении как таковом, а о моноспектакле в исполнении Алисы Фрейндлих на это произведение.

Смотрела его я два раза, и написать хочу о втором. Такое впечатление, что я его и не видела до этого.  Писать рецензию на гениальные спектакли сложно, пусть это будет зрительским отзывом. Отзывом зрителя, который больше не может молчать. Обращать внимание на композицию, свет, художественное оформление не имеет смысла, так как они гениальны. Постановка немыслима, максимально прочувствована. Это сделано в таком поразительном ключе, что ты можешь задумываться лишь о сверхзадаче этой постановки. На секунды кажется, что это единственное правильное и возможное воплощение на сцене этого материала. В общем, думать об этом бессмысленно. Это нужно видеть, это нужно слышать и это нужно ощущать.

Это стоит того и это стоит внимания каждого. Мы сидели со Славкой рядом и я чувствовала, как мы по-разному воспринимаем этот материал. Индивидуальный подход к каждому человеку – вот секрет гениальности произведения и постановки вместе.

Было бы здорово, да и нужно поставить это в нашем театра. С одной стороны очень нелегко, тем более после такой постановки, с другой стороны действительно очень нужно. Больше чем нужно.

 

Моноспектакль Санкт-Петербургского академического театра им. Ленсовета.    Режиссер постановщик Владислав Пази. По одноименной пьесе Эрика-Эммануила Шмитта.

Рецензия на тот же самый спектакль, только написанная моей второй половинкой
Спешу заметить, что название ссылки придумала не я.

что-то, что должно было быть рецензией

Автор: Василий Шукшин
Режиссер: Олег Скивко
Исполнитель: Олег Белов

рецензия