Воскресенье, 20 Декабря 2015 г. 09:53
+ в цитатник
В 1875 году у Некрасова обнаружилась неизлечимая болезнь – рак кишечника, а к 1877 году стало понятно, что дни его сочтены. Тогда-то Павел Третьяков и сделал срочный заказ Крамскому.
Изображённая героиня картины – соседка художника, которая с любопытством глядела на хижину пришлого европейца, не отваживаясь его беспокоить. Однако любопытство всё-таки взяло верх, и однажды она оказалась на пороге. Женщина попросила разрешения посмотреть репродукции картин, которые были развешены по стенам хижины Гогена.
Японские гравюры, картины примитивистов, Моне заворожили таитянку незнакомую с живописью.
Пока гостья рассматривала картины, Гоген сделал набросок её портрета, чем очень смутил островитянку. Она тут же умчалась прочь, но вскоре вернулась нарядно одетая и с цветком в волосах.
1891 г. Холст, масло. 70 x 46 см. Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген, Дания
Работа над портретами служителей искусства превращалась для Климта в написание целого «повествования», придающего композиции особый пафос, возвышающий героя над обыденным миром.
Мрачная и отталкивающая с одной стороны, она в то же время захватывает все внимание зрителя, заставляя подолгу рассматривать каждую грань полотна в надежде раскрыть тайны его притягательности.
Понедельник, 14 Декабря 2015 г. 08:50
+ в цитатник
Картина примечательна тем, что она является необычным воплощением религиозного сюжета – этакий конгломерат таитянской культуры и христианских традиций.
Это был непростой и странный период в жизни Пикассо: с одной стороны, он завсегдатай модных кафе, где дискуссируют представители богемы и реформаторы искусства, с другой стороны, его жизнь протекает в унылом общежитии среди бродячих артистов, «лёгких» девиц и прочих представителей низов.
Нам неизвестно, кто этот юноша – подмастерье, артист или просто уличный мальчишка, история не сохранила никаких свидетельств.
Попав в Академию художеств в Петербурге, талантливый сибиряк, Василий Суриков не только постигал технические премудрости искусства, чтобы выработать свою манеру, но и находился в поисках своих сюжетных тем.
Картина «Миланский собор» появилась в волшебное время для мастера – материальная свобода, благодаря выгодной продаже картины «Меншиков в Берёзове», осуществление давней мечты, возможность воочию увидеть искусство Ренессанса, которым так восторгался Суриков.
Всё это настроение можно уловить в его светлой работе.
К написанию натюрмортов Гоген относился особо трепетно. В этом жанре он видел много возможностей для полёта фантазии и поиска новых средств выразительности.
Любопытным является тот факт, что не собственно содержание привлекало художника, а форма, и натюрморт «Окорок» является ярким тому подтверждением.
Своими объектами живописец выбрал не аппетитные традиционно изображаемые фрукты, изящную вазу или же букет ярких цветов – мясо, стакан да некоторые овощи нашли своё воплощение в картине.
В 1874 году, граф Дориа, посетивший «Салон независимых», не смог удержаться от негативного восприятия работы, и стал рассказывать своему сыну, чем картина ему так не понравилась; беседа с сыном еще не закончилась, а его мнение о работе кардинально изменилось, и он приобрел ее для своей коллекции, признав талант и мастерство Сезанна.
Художник Александр Васильевич Шевченко (1883-1948) – российский художник и теоретик искусства, авангардист.
В картинах А. Шевченко отчетливо читается его особый художественный почерк, сложившийся за долгие годы саморазвития и творческой деятельности художника.
Наследие «старых мастеров» Франции и Испании, творчество П. Сезанна и художников-импрессионистов, тесное сотрудничество с М. Ларионовым и Н. Гончаровой – все это соединилось в уникальном творческом методе художника.
Типичные черты полотен Вюйара – камерные сцены, образы сливаются с фоном, неотделимы от него, образы нарочито размыты, что усиливает их таинственное обаяние. Художник мастерски использует цветовые созвучия, оригинально подбирая их.
Изображая повседневную жизнь, Вюйар представлял ее как нечто таинственное и увлекательное.
Одна из самых противоречивых работ Гогена. Некоторые усматривают в ней глубокое философское размышление живописца, другие же склонны считать автора святотатцем, поправшим религиозные чувства.
Находятся и те, которые приписывают эту работу вместе с подобным полотном «Зелёный Христос» к такому зарождающемуся направлению, как символизм.
Полагают, что «Сливовица», или «Сливовое бренди» – ответ Эдуарда Мане на картину «Абсент», написанную его другом, Эдгаром Дега
Социальный статус праздно сидящей девушки, в «Сливовице» не столь важен, основное внимание сосредоточено на ее взгляде, в котором смешаны бессмысленность и доля надежды, что кто-то скрасит ее одиночество, которое не смог заглушить алкоголь.
Вместо Викторины Мёран, художник на этот раз пригласил Эллен Андре, натурщицу, позировавшую Дега при работе над «Абсентом».
Та же актриса — Эллен Андре — появляется в картине Ренуара «Завтрак гребцов», в которой она также изображена как женщина пьющая и одинокая.