Невозможно представить танец без музыкального сопровождения; когда мы слышим музыку, нам хочется танцевать. Музыка дает импульс танцу, во многом определяет его. Не умеешь слушать – сумеешь ли станцевать? Насколько важен музыкальный слух для успешного танцевального обучения?

Танец - это музыка, выраженная через пластику.
Необходимо в первую очередь различать понятия "мелодия" и "ритм": "Ритм - это барабаны и басы, а мелодия - все остальное. Есть такой термин, как музыкальная пирамида, в основании которой лежит ритм, мелодия составляет второй ярус, а на вершине находится вокал. Неспособность слышать ритм может препятствовать обучению...

Развить чувство ритма можно самостоятельно. Для этого необходимо слушать разную музыку, учиться ее прохлопывать, например, на сильную или слабую долю, но делать это желательно под руководством опытного педагога в хорошей, зарекомендовавшей себя школе.

Учитесь выделять акценты.
Надо слушать музыку, ходить в хорошие клубы (обязательно качественный звук), вслушиваться и выделять из общего звучания только какой-то один инструмент. В перспективе можно пытаться предугадывать музыку и танцевать импровизируя, когда ты делаешь трюк за такт до того, как звучит акцент, и попадаешь в него.
Многие педагоги не уделяют должного внимания развитию музыкальности, а она порой важнее, чем отработка техники исполнения. Не случайно музыкальность и артистизм являются одним из главнейших критериев судейской оценки в танцевальных баттлах. Даже самую сложную комбинацию можно выучить, но исполнить тот или иной элемент под музыку гораздо труднее. Техничность второстепенна... Музыку надо петь своим телом, а не просто попадать в нее.
аким образом, уровень профессионализма танцора зависит от способности воспринимать музыку. Чем больше танцор может передать различных музыкальных нюансов, тем выше у него класс. Высокопрофессиональные танцоры могут показать все синкопы (смещения акцента), а это крайне сложно. Можно знать кучу движений, пересмотреть кучу видео и не уметь их применять в конкретной ситуации.

Развить музыкальный слух возможно - правда, в пределах, определенных природой.
Тем, кто стремится достичь высот в мире танца, нельзя забывать о постоянных упорных тренировках, во время которых собственно и развиваются чувство ритма и музыкальный слух. Не поддающихся обучению и безнадежных нет - все дело в практике: чем больше тренируешься, тем выше уровень твоего танца. Среди танцоров очень много людей без музыкального и танцевального образования, но это абсолютно не мешает им танцевать на высоком уровне. На самом деле танцы - такой вид искусства, которым может овладеть каждый. Главное - больше заниматься!

Отработка технической базы устраняет недопонимание между учеником и преподавателем. Когда только начинаешь заниматься, хочется танцевать иначе под музыку, которую включают, так как те элементы, что разучиваешь в школе, могут казаться какими-то неестественными, не соответствующими музыкальному сопровождению. А когда уже технически овладеваешь танцем, начинаешь понимать, что на самом деле эти движения самые подходящие.

Какие рекомендации помогут побороть боязнь не услышать ритм, не успеть за ним?

*...Во-первых, надо слушать больше разной музыки. Это развивает внимательность к богатству и разнообразию музыкальной палитры. Время показало, что большинство танцоров меломаны.
*... Учиться отстукивать ритм.
*... Найти своего преподавателя. Хорош тот педагог, который поверит в тебя, вселит в тебя уверенность. Обратиться за компетентными советами к профессионалам все-таки стоит, так как самостоятельно обучаться танцу сложно. Тут не помогут в полной мере видео из интернета - со стороны себя не видишь, не видишь своих ошибок. В любом случае невозможно без тренера.
*... Импровизировать, при этом не бояться экспериментировать и подходить к музыкальному фону нестандартно. Вот есть какой-то ритмический рисунок, можно просто замереть, и это будет смотреться очень эффектно. Вобщем нужно пробовать, пробовать и еще раз пробовать.
*... Больше общаться с другими танцорами, перенимать опыт: подсматривать, пытаться повторить)