В колонках играет - Такси 4!
Настроение сейчас - норм

Сегодня я с утра пошла гулять,только сейчас села за компьютер!Сейчас мои подружки уехали!Я гуляла часов четыре!)))))))Сейчася смотрю Такси 4!Всё класс!!!

Новая симпа!!!Напишите от кого она!!!!Поставлю тому кто её поставил!!

    

Всем доброе утро!Сегодня я встала в 9 часов утра,за компьютер села в 11 часов.

Появилась ещё одна симпа!!!Напишите от кого!!!

Скоро у мну подарят ноутбук!!!Модель-Acer "Aspire 5630WLMi"Как я рада!!!

Он такой супрский!!!!Только в Июле вся инфа!!!!

 

В колонках играет - в дневе
Настроение сейчас - средне

Новая симпа от "готичка_онлайн"!!!!спасибо!!!!

 

Как всегда я никуда не ходила!!!!Моя сестра ходила на кино "В стране женщин"Ну а я сидела дома!!!

я томаддд иксдэдэ

Вчера я нагулялась с 11 часов утра до 9 часа вечера!!:yahoo:Сегодня тоже гуляла:yahoo:!!!в основном ничего нового!!

Здравствуйте дорогой психиатр. Меня зовут Аидо.

Знаете, у меня возникла странная сексуальная проблема и я хочу поведать Вам о ней. Итак слушайте. Однажды в 12 часов, я вышла из дому и пошла гулять. Из темных переулков задувал сильный ветер и вдруг я увидела его, его звали Вонючка и он был просто ужасен!

- Иди ты на хуй! - воскликнула я и потеряла кошелёк.
Очнулась я на большой кровати, на ногах моих были кросовки. На письменном столе горела свеча, а за окном догорал лифт, подожженный проклятыми шлюхами и мое сердце сейчас разовьётся.
Далее все происходило быстро - он вышел из ванной, медленно снимая с себя свитер и обнажил свою волосатую грудь.
- Ах ты моя маленькая Китти, - сказал он и подошел ближе.
Мне стало хреново. В последний момент я успела взглянуть в его глаза цвета ноутбука и опять отбросила кошелёк. Тишина. Вдруг сквозь сон слышу: "Бросить тебе 12 палок, а?"
Я не знала, что мне и говорить, а только и сказала: "Ппц". Далее он начал целовать мне живот и спускался все ниже и ниже... О нет! Он дошел до этого... В его руке сверкнул тостер, зачем? Может это новое направление хуизмa, однако времени для рассуждений было мало. Я вскочила с кровати и увидела фотографию: он голый с голым мужиком. А мужик то этот Орландо Блум. И к тому же он его дедушка. ВО извращенец, я это сразу поняла. Итак, я вскочила на подоконник. КАКОЙ УЖАС!!! Я стояла на карнизе 2-го этажа. Я закрыла глаза и прыгнула!


С уважением к товарищу психиатру, Аидо.

Группа Fall Out Boy

"Мы, может быть, самые заурядные люди, каких вы только встречали, просто поставленные в необычные обстоятельства", - скромно говорят о себе участники поп-панк-группы Fall Out Boy. Правда, заурядность и скромность музыкантов такого рода заявлениями, собственно, и исчерпывается. На самом деле они вызывающе самоуверенны, сверхактивны на сцене и вне ее и успевают делать столько дел сразу, словно собираются прожить по три жизни каждый.

Официальная честь именоваться основателями Fall Out Boy принадлежит Джозефу Троману (Joseph Trohman) и его другу Питу Вэнтцу (Pete Wentz). Эти двое жителей Уилметта, пригорода Чикаго, начали играть вместе в 2001 году, причем стартовали они как метал-проект, но очень скоро убедились, что такое музыкальное направление их не устраивает. Гораздо больше музыкантов вдохновляли успехи Green Day, вслед за которыми они взялись за освоение поп-панка. После этого к Джо и Питу присоединился барабанщик Эндрю Харли (Andrew Hurley), а последним примкнул вокалист и гитарист Патрик Стамп (Patrick Stump).

Никто из четверых не был новичком в музыке, успев отметиться в разных андеграундных проектах. Самой насыщенной биографией мог похвастаться Питер Льюис Кингстон Вэнтц III (Peter Lewis Kingston Wentz III), который родился 5 июня 1979 года в том самом Уилметте, где стартовали Fall Out Boy и где прошло детство Питера. Рано приобщившись к чикагской панк-сцене, он прошел через множество команд: Firstborn, Arma Angelus, 7 Angels of the Apocalypse, Culture of Violence, Extinction, Forever Ended Today и Yellow Road Priest. Вэнтц - бас-гитарист и автор текстов, причем литература в его жизни занимает не менее важное место, чем музыка. Еще юношей он написал книгу "The Boy With the Thorn in His Side" (песня с таким названием была у The Smiths), в которой описал ночные кошмары, мучившие его в детстве. С 2001-го по 2006-й он напишет еще две книги, а также снимется несколько раз в телесериале "One Tree Hill". Но это не все его славные начинания. Вэнтц основал компанию "Clandestine Industries", которая занимается продажей книг и одежды, у него есть собственный рекорд-лейбл Decaydance Records, который курирует шесть молодых команд. Более того, у парня есть даже собственная кинокомпания Bartskull Films, которая, правда, пока снимает фильмы только о нем и его друзьях.

Пит Вэнтц и Джозеф Марк Троман (Joseph Mark Trohman) - друзья детства. Джозеф родился 1 сентября 1984 года в Голливуде, рос в Кливленде, а в 12 лет приехал в Уилметт. Пит рано втянул своего младшего друга в панковский водоворот, они играли вместе в нескольких группах, прежде чем Джо (которому не было еще и 17) созрел для создания собственного коллектива. Вэнтц сразу поддержал эту идею и через какое-то время привел третьего участника - Патрика Мартина Стампа (Patrick Martin Stump), с которым пересекался в ряде хардкор-групп. Патрик родился 27 апреля 1984 года в Иллинойсе в семье фольк-певца. Сам он до появления на его горизонте Fall Out Boy никогда не занимался музыкой и не умел петь, предпочитая сидеть за барабанами. Однако, подбодренный Джо и Питом, не только начал заниматься вокалом, но и овладел лид-гитарой, когда гитарист одного из самых первых составов внезапно откололся незадолго до начала гастролей. В ближайшем будущем он освоит и технологию продюсирования и займется продвижением молодых команд.

Одним из наиболее постоянных спутников Вэнтца в его кочевье из проекта в проект на протяжении многих лет оставался барабанщик Эндрю Джон Харли (Andrew John Hurley). Он родился в Милуоки 31 мая 1980 года и рос настоящим возмутителем спокойствия - пьянствовал, дебоширил, не признавал авторитетов. Уже со старших классов школы он сидел за барабанами в самых разных группах, игравших металл, панк и гараж-рок: Racetraitor, Kill the Monkey Friends, Project Rocket, The Kill Pill, Culture of Violence, Spazz и других. В четырех из них его коллегой оказывался Пит Вэнтц. Стоит отметить, что чем старше становился Эндрю, тем ответственней он относился к себе и своему здоровью, в конце концов, он переборол все вредные привычки и даже стал вегетарианцем.

Эти четверо наследников славных традиций американского поп-панка, объединившись в 2001 году, сыграли уже несколько концертов, но все никак не могли придумать подходящее название. В таких случаях всегда можно обратиться к народу. Что они и сделали. На одном из концертов в колледже музыканты спросили у своих слушателей, как лучше назвать группу. Кто-то из зала крикнул: "Fall Out Boy!" Группе это дурацкое название понравилось, хотя никто из них тогда понятия не имел, откуда оно взялось. А взялось оно из мультсериала про семейство Симпсонов, где этим именем наградили альтер-эго Барта Симпсона.

В 2001 году четверка своими силами записала и издала демо-кассету с тремя песнями, а в 2002-м нашелся лейбл, который согласился издать альбом, объединивший по несколько треков Fall Out Boy и Project Rocket, одной из групп, основанных Эндрю Харли. Музыканты не питали особых иллюзий на свой счет, однако эффект от первого релиза и особенно от их ярких концертов превзошел их ожидания. Когда в начале 2003-го команда вернулась на тот же лейбл, чтобы записать новый мини-диск, оказалось, что ситуация за последние полгода сильно изменилась. После появления мини-альбома "Fall Out Boy's Evening Out With Your Girlfriend", получившего хорошие отзывы в местной прессе, Fall Out Boy уже вышли из категории темных лошадок, и менеджеры нескольких рекорд-компаний начали активно обхаживать молодую команду. Издание дебютного альбома музыканты доверили флоридскому лейблу Fueled By Ramen, основанному Винни Бальзано (Vinnie Balzano), барабанщиком группы Less Than Jake.

В мае 2003 года в дискографии Fall Out Boy появился полноформатный альбом "Take This to Your Grave", который засветился в Тор 10 независимого рейтинга продаж и стал веским аргументом для лейбла-мэйджора Island Records, который давно положил глаз на чикагский квартет, но как-то все не решался узаконить отношения. Альбом "Take This to Your Grave" прозвучал довольно уверенно и вызвал симпатии многих критиков. Эта крепкая подборка панк-мелодий убедительно сочетала романтику и иронию, плотные гитарные риффы и пародию на поп-клише. Музыканты очевидно уже вышли из-под влияния Green Day, чья музыка когда-то вдохновила их взяться за панк. Питер Вэнтц окрестил саунд Fall Out Boy "софткором", имея в виду нечто среднее между хардкором и поп-панком.

Многомесячный концертный марафон, честно отработанный командой, представил новое чикагское формирование широким панковским массам. Массы остались довольны увиденным и услышанным.

В мае 2004 года группа представила акустический мини-диск "My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue", который включал римейк классики Joy Division "Love Will Tear Us Apart". Релиз пользовался заметной популярностью в панк-коммуне.

Наконец в мае 2005 года Fall Out Boy выпустили второй студийный альбом "From Under the Cork Tree", который обязан своим названием детской книге "The Story of Ferdinand" Манро Лиф (Munro Leaf). Продюсировал его Нил Эврон (Neal Avron), отвечавший за саунд группы A New Found Glory. Сотни отработанных за два года концертов и хорошая промо-кампания гарантировали команде самое пристальное внимание к ее свежему релизу, который за первую же неделю разошелся 70-тысячным тиражом и отметился в Тор 10 США. Взрывной сингл "Sugar, We're Goin' Down" принес в копилку Fall Out Boy первый стопроцентный хит, покорив 8-ю строчку хит-парада. Не последнюю роль в этом сыграл отличный видеоклип, который активно ротировался и удостоился награды MTV2 Award на церемонии вручения MTV Video Music Awards 2005. Ненамного отстал в чартах и второй сингл "Dance, Dance". Даже организаторы Grammy не обошли четверку вниманием, выдвинув их на соискание премии в номинации "Лучший новый артист".

Главным событием в гастрольном графике Fall Out Boy в 2006 году стал концертный тур под названием The Black Clouds аnd Underdogs Tour. Возглавив его на правах хэдлайнеров, они выбрали в качестве группы поддержки несколько коллективов: The All-American Rejects, Hawthorne Heights, From First to Last, The Hush Sound и October Fall. Молодые команды по очереди открывали их выступления, проходившие в десятках городов Северной Америки и Европы.

Останавливаться на достигнутом музыканты не собираются. Их жизненная цель - догнать и перегнать Green Day, и пока этого не случилось, успокаиваться рано!


Дискография Fall Out Boy

Take This to Your Grave - 2003
My Heart Will Always Be B-Side to My Tongue - 2004
From Under the Cork Tree - 2005
Evening Out With Your Girlfriend - 2005
Dance Dance - 2006




www.alterportal.ru

Jojo — певица, поэт-песенник. Чудо. Она обладает редким талантом, который очаровал ведущих различных ток-шоу, знаменитостей и зрителей на территории США, Германии, Франции, России и других стран. И она настроена взять музыкальный олимп штормом. Её имя - JoJo (ДжоДжо).

Недалеко от Бостона, в штате Массачусетс в домашней, музыкальной семье росла девочка по имени ДжоДжо. Ее мать, солистка церковного хора, а также профессиональная актриса театра, она практиковала арии и гимны, а ДжоДжо занимательно слушала их и запоминала. В скором времени она стала подражать невероятному диапазону голоса своей матери, голосом, которым пели такие известные личности, как Элла Фитзджералд, Арета Фрэнклин, Вьитни Хьюстон и Этта Джеймс.

Когда ДжоДжо исполнилось два года тона начала исполнять смешные потешки. Она хотела написать для них музыку и сделать их джазовым стилем. Именно в этом возрасте она училась интерпретировать мелодии блюза. Но прошло совсем немного времени и ДжоДжо надоело петь только в гостиной своей квартиры и она решила попробовать себя на большой сцене.

В газете она нашла объявление о том, что проводится прослушивание детей для канала CBS в Бостоне. Она долго собиралась с мыслями, приехала в Бостон и ей немедленно дали возможность выступить. Как только ДжоДжо начала петь она поразила всю комиссию своим голосом, и Билл Косбай, организатор прослушивания попросил, чтобы она исполнила что-нибудь из классики. И ДжоДжо начала петь ''Уважение'' Фрэнклина, которое с каждым припевом зарабатывало положительные возгласы из аудитории. И конечно, от самого Билла Косбая. Вскоре молодую и талантливую исполнительницу пригласили на шоу Oprah.
Когда это произошло девочка не имела представления, что ждет ее впереди. Далее последовали приглашения на ток-шоу и фестивали музыки. Естественно, ДжоДжо появилась везде, где ее приглашали. ДжоДжо выпустила свой первый хит, который сразил всех. Она сходила с ума, от такого количества любви зрителей и аплодисментов. При появлении на шоу ''Самые Талантливые Дети Америки'' ДжоДжо заметил один человек, после он представил ее знаменитому Винсенту Герберту, который занимался продюсированием звезд шоу-бизнеса. Контракт был подписан. Последующие четыре месяца ДжоДжо упорно трудилась, записывая свой дебютный альбом в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Майами. На альбоме также можно было услышатьпесни, некоторые ДжоДжо написала сама.

Теперь ДжоДжо не только певица, но и поэт-песенник. Она сочинила три песни на этом альбоме. Одну из них она написала из воспоминаний прошлой жизни, в районе, где жила ДжоДжо их семья считалась самой бедной, их дом был всего с одной спальней. Нынешние песни ДжоДжо сейчас - это уверенный вокал лирика, песни, проникнутые душой, песни, которые заставляют танцевать. ДжоДжо - это талантливая и перспективная певица.



www.muslib.ru

Анастасия Заворотнюк

Детство

Анастасия Заворотнюк родилась в семье народной артистки, актрисы Астраханского ТЮЗа, Валентины Борисовны и телережиссера Юрия Андреевича.
Настя решила себя связать с театром еще с раннего детства: «Я еще не выговаривала слово «актриса», но стать ею очень хотела». Девочка росла за кулисами театра и знала все спектакли наизусть. «Это было очень смешно, когда я в пятилетнем возрасте начинала подсказывать текст какому-нибудь подвыпившему артисту. А из-за кулис доносилось: "Это катастрофа! Выведите маленькую Заворотнюк из зала, выведите!"» Настя же все - равно «выходила в зал, подходила к самой сцене. А если был какой-нибудь срочный ввод, я вообще могла сорвать спектакль».
В свободное время от школы Настя занималась музыкой и танцами, участвовала в танцевальном ансамбле «Лотос», но мечте стать актрисой она никогда не изменяла, хотя родители и были категорически против. Настя же на каждый Новый Год загадывала только одно желание: «Стать артисткой».


Трудный выбор

«К тому моменту, когда надо было окончательно выбрать путь, я чего-то испугалась и поступила на исторический факультет». И вот, окончив 37 школу, Настя поступила в Астраханский пединститут на исторический факультет. Но, проучившись там год, она поняла, что занимает чужое место и решила поехать в Москву пробоваться в театральный институт. Папа поддержал и поехал с ней, ну а маме Настя сказала, что едет на археологические раскопки.
Настя отправилась поступать в ГИТИС, но ее не приняли. «Я вышла и сказала папе, что больше никуда не пойду, и на этом все мои старания заканчиваются. Но папа, он верил в меня. Он сказал: "Нет, дочка, пошли". И мы пошли в "Щуку"...».
Настя поступила и в Школу-студию МХАТ, и в «Щуку», и в ГИТИС, но в итоге выбрала МХАТ, курс Авангарда Николаевича Леонтьева (который успешно закончила в 1993 году).


Начало карьеры

В 1991 году Настя снялась в своем первом фильме «Машенька», в главной роли по мотивам книги Набокова (режиссер Тамара Павлюченко), а спустя два года сыграла роль бродвейской путаны Лизки в авантюрной комедии Аркадия Сиренко «Лихая парочка».
На третьем курсе, Настю пригласили в спектакль Александра Марина «Дон Жуан», это был срочный ввод. А на четвертом курсе Владимир Машков пригласил Настю в «Табакерку», который выпускал в этот момент «Бумбараша» и сказал: «У тебя есть 40 минут, чтобы доказать, что ты это можешь». И, репетируя с Евгением Мироновым, актер взял Настю за плечи и сказал: «У тебя сейчас есть шанс, используй его». Настя этот шанс использовала и доказала всем, что она может многое.


Театр

В театре-студии Настя проработала 10 лет. И за это время успела сыграть в 29 спектаклях.
Но самую любимую считает роль Вари из своего первого спектакля «Страсти по Бумбарашу»: «Когда мы все вместе работали над «Бумбарашем», мы были так счастливы, это было такое необыкновенное время! Все были захвачены немыслимой энергией Машкова. Он этот спектакль выстраивал, соединив все жилы каждого из участников в одну кровеносную систему и сам напитывал ее буквально своей кровью»; «…бывает то, что тебе снится, вот Варя – это то, что мне снится»; «Позже я играла большие роли и в других спектаклях, но эта запомнится навсегда».


Семья

Первый супруг, немец, увидел Настю на капустнике в «Табакерке». Его приятель пригласил снять действо на видеокамеру. С первого взгляда влюбился в актрису, ходил за ней и повторял: «Вы - королева». А на четвертый день признался в любви и уговорил стать его женой. Актриса отправилась с ним в Германию, но вскоре сбежала в Москву.
Анастасия встретила свою настоящую любовь, которая подстерегла ее на... дороге. Дело было под Рождество. Анастасия искала сувениры для близких и параллельно думала о том, как бы успеть на репетицию. «Без машины не обойтись», - решила Настя. Подъехала иномарка. Актриса поведала водителю, молодому человеку по имени Дмитрий, о своих наполеоновских планах. Тот решил помочь - побыть ее водителем целый день. Дмитрий рассказал, что он бизнесмен, что у него есть жена и дочка. Анастасия тоже была замужем. В благодарность за помощь Заворотнюк пригласила Диму с женой на свой спектакль. Он пришел один. И на следующий день появился вновь. Потом он пригласил Анастасию в ресторан.
«У нас получился какой-то смешной период ухаживания - три дня. А на четвертый день Дима сделал предложение. И все стало понятно. На тот период мы оба были несвободными: он женат, я замужем. Нужно было резко со всем порвать, что мы и сделали. Дима всегда был очень решительный. Никакой свадьбы не было. Даже родителей не пригласили. Тихо отпраздновали вдвоем… Думаю, что наше знакомство было не случайно. Нас судьба свела».
Через несколько лет у них родилась дочка Аня. «Сидеть на одном месте не по мне. Обожаю эксперименты! Поэтому несколько лет назад мы вместе с мужем и дочерью Анной уехали в США, где занимались бизнесом. Оказалось, что это так увлекательно».
«Я прожила там три года. Тогда все соединилось вместе: желание пожить за границей, примерить себя к той жизни, попробовать заняться бизнесом. И что-то понять для себя, и отдохнуть. У меня не было какой-то одной определенной цели. Приезжала в Москву, играла спектакли в любимой "Табакерке", снова уезжала в Америку. Меня это очень устраивало, и все было хорошо. Если бы я просто уехала жить туда, для меня это было бы тяжело, а так эти три года дали мне возможность все спокойно оценить и взвесить. У меня все там получилось. Но я поняла, что хочу жить здесь и заниматься своей профессией».
И она вернулась обратно в Москву, хотя очень любит Лос-Анджелес («город-праздник») «Наверное, потому, что там родился Миша. Город солнечный, смеющийся, такой же, как мой сын».
Сейчас у Насти и ее мужа Дмитрия двое детей Аня и Майкл, они учатся в британской частной школе.


«Моя прекрасная няня»

На сериал Настя попала совершенно случайно, как говорит сама актриса «мне просто повезло». В то время, когда ей позвонили и пригласили на пробы, она отдыхала в Анапе с детьми. Она тут же, не задумываясь, отправилась в Москву, хотя до этого ее не утвердили в сериал «Бедная Настя». Про кастинг она ничего не знала, ни про то, что он длится уже год, ни про то, что на роль няни Вики пробовались уже 1,5 тысячи человек: «Знаете, наверное, мое счастье, что я об этом ничего не знала! Ни об этом сумасшедшем кастинге ни о том, что ищут актрису. Мне позвонили, видимо в самый уже какой-то последний момент, и я была на юге с детьми и совершенно так, в общем, наслаждалась жизнью, морем, солнцем и своими детками».
Акцент к няне Вики передался от Ольги Блок-Миримской, актрисы театра Табакова, где Настя играла десять лет. По рассказам Насти она, приезжая из своего родного города Симферополя, часто рассказывала интересные истории о местных жителей, говоря с их акцентом.
Съемки длились с самого утра и до поздней ночи. Дома с детьми сидела няня, Татьяна Петровна.
На все вопросы, схожести Анастасии и Виктории, она отвечает «Мы очень разные с ней женщины». И поговорив с ней хотя бы минуту, это сразу становится заметным.
Сериал абсолютно переменил жизнь Насти. Она стала знаменитой, ушла из театра-студии Табакова. Даже произошло некоторые изменения в гардеробе, она стала носить более яркие вещи, хотя до этого предпочитала, в основном черный цвет. Избавилась от многих комплексов. Раньше она никогда не носила коротких юбок, и даже не представляла, как можно в таком выйти в люди, но постепенно свыклась.


«Все как у людей»

После того, как Настя начала сниматься в «Моей прекрасной няне», у нее стало очень мало времени и ей пришлось уйти из театра Табакова. Сейчас Настя задействована только в одном спектакле - «Все как у людей» (по мотивам Марка Камолетти, режиссер Леонид Трушкин), Настя играет Сюзетту. А так же, в спектакле задействованы Хазанов (Бернард), Петрова (Жаклин), Дьяченко (Роберт), Власова (Сюзанна), Невинный/Трухменев (Джордж). С этим спектаклем так же периодично приезжают и в Санкт-Петербург.
Настя о спектакле: «Хочу вам сказать, что ощущение людей в зале, их дыхание, их реальный смех, их реакция на все, как они замирают, как переживают - это непередаваемые ощущения. Я вышла после этого спектакля - и была готова часов восемь сниматься без перерыва. Появилась столько сил, будто на крыльях летишь. То, что тебе дает живой зритель, не сравнить ни с чем».


«Хорошие Песни»

В 2005 году Анастасия стала ведущей Хороших Песен, которые проходят в Киеве. Ведет она вместе с Александром Цекало. Раньше эту передачу вела вместе с ним Тина Канделаки. Анастасия предстает там в роли няни Вики. Звезды поют песни, а ведущие создают в зале атмосферу праздника, поднимают настроение.


«Кухня для чайников»

Ведущей кулинарного шоу Анастасия Заворотнюк стала случайно. «Настя была гостьей «Кулинарного бестселлера», - рассказывает продюсер развлекательных программ телеканала ICТY Алла Липовецкая. – «Пока снимали передачу, познакомились с ней ближе. Когда позже возникла идея сделать программу по книге Дарьи Донцовой «Кулинарная книга лентяйки», в концепцию которой входило неумение ведущей готовить, я поняла, что Настя - идеальная кандидатура. Она ведь рассказывала, что опытной кулинаркой не является, но не против научиться... Сначала актриса испугалась: подумала, что раз это кулинарная программа, надо быть суперпрофи в данном вопросе. Но мы объяснили ей суть передачи, и она согласилась».
Передачу снимают в Киеве, Настя приезжает туда на 3-4 дня, и за это время успевают снять целый блок передач. На кулинарное шоу съезжаются люди со всей Украины, и даже России. Специально приглашенные гости рассказывают свои истории, и говорят, почему они хотят научиться готовить. И тогда, Настя приглашает их на свою кухню, и они готовят вместе. В конце передачи, зрителей приглашают попробовать приготовленное блюдо. С недавнего времени в передачу стали приглашать и звезд Украины. Приглашают шеф-поваров, которые следят за всем процессом и рассказывают секреты ресторанных блюд. «Одомашнивание ресторанных рецептов – именно так можно назвать то, чем мы теперь занимаемся в студии программы. Эту идею подбросила нам одна из поклонниц “Кухни для “чайников”. Она привезла нам свои рецепты – изысканные ресторанные блюда, адаптированные под домашние условия. Оказывается, зная пару-тройку секретов профи-поваров, можно самостоятельно создавать кулинарные шедевры» - рассказывает Настя.


Радионяня

Также с недавнего времени, Настя ведет в Киеве еще одну передачу, но уже на радиостанции «Взрослое радио». Передача называется «Радионяня». Там Заворотнюк дает всевозможные советы: по народной медицине, по выбору талисманов, имен и т.д. Это скорее шуточная передача, все советы с юмором. Идет она всего несколько минут рано утром, но зато поднимает настроение на целый день.


ТЭФИ

18 ноября, 2005 года Насте вручили премию ТЭФИ, за лучшую женскую роль в фильме/сериале. Эта награда была очень важна для актрисы, но до последнего момента она не верила, что получит ее.
«Я, правда, не ожидала получить «ТЭФИ», соседствуя, с Инной Чуриковой и Светланой Крючковой, это какая-то невероятная ситуация. И вдруг восемь голосов за меня. Даже не помню, дышала ли я в тот момент или нет…» - говорит Настя. В этот день у Анастасии было новогоднее настроение, такого светлого Нового года, как в детстве и тогда Настя всегда загадывала только одно желание «Хочу быть артисткой» и вот теперь ее мечта осуществилась.


www.rusactors.ru
www.zavorotnuyk.com



Посетители сайта для Анастасии Заворотнюк:

Имя: Любовь
Контактная информация: lat76@mail.ru
Сообщение:
Сейчас много пишут о сложных отношениях с бывшим мужем Насти. Хочу поддержать её. Мой муж, с которым я прожила 10 лет и у нас двое детей очень похож на Дмитрия. Это страшно, когда любимый человек становится опасен: для своей жены, для детей. Принуждать к сожительству, угрожать и поливать грязью - обычное дело для таких людей - и в этом даже не их вина-больной психически человек не отвечает за свои поступки. Жить с таким не безопасно, а уйти, порой, невозможно, особенно если он с деньгами и положением (связями). Но я рада за Настю, что она решилась и порвала этот замкнутый круг. Это очень трудно, особенно, когда есть общие дети, но сделать это необходимо - ради них, деток, и ради себя, тоже. Будущего у такой семьи нет, а проблемы будут только усугубляться. И, увы, надеяться только на свои силы. Не один мужчина не смог мне помочь в моей ситуации - как только видели на своём пути моего ненормального муженька - отступали от страха перед психопатом. С таким не поговоришь, не договоришься - только убивать, а этого никто не желает. Если бы можно было принудительно лечить... но система устроена как будто именно для защиты таких вот придурков! так что держись, Настёна! Ты умница и красавица и всё у тебя будет хорошо. Я тоже окончательно приняла решение - плевать на его состояние-жизнь одна и прожить её надо на все 100,а с таким мужем жизнь смерти подобна, да ещё и детям психику покалечишь. Удачи тебе и никого не слушай - ты сильная и всё сможешь преодолеть. Я в тебя верю!
Любовь Апостолова.

Светская львица Paris Hilton (Пэрис Хилтон)

Полное имя: Paris Hilton
Ники:Star, Princess
Любимая музыка: Blondie, Britney Spears, Rolling Stones, The Doors, U2, The Killers
Любимый вид спорта: гольф
Дата рождения: 17 февраля 1981 г.
Место Рождения: New York City
Сестры и братья: Nicky (20), Barron (16) & Conrad (12)
Родители: Rick Hilton и Kathy Hilton
Рост: 172 см, 88-62-87см
Вес: 52 кг
Цвет волос: блондинка
Цвет глаз: синие


Биография

Пэрис Хилтон (Paris Hilton) родилась 17 февраля 1981 года в Нью-Йорке. Она является внучкой Конрада Хилтона, основателя сети гостиниц "Хилтон". До того, как начать карьеру топ-модели, а затем и актрисы, Пэрис была хорошо известна своим клубным образом жизни.

Следуя по стопам своей матери, Кэти, и теток Ким и Кайли Ричардс, которые сызмала играли в фильмах студии Дисней, она впервые появилась на экране в возрасте десяти лет, исполнив роль "девочки на пляже" в малобюджетной картине "Wishman" (1991). Затем она сделала перерыв в карьере на 9 лет, чтобы в 19 вернуться в кино, исполнив роль в независимом фильме "Sweetie Pie" (2000).

После этого Пэрис Хилтон получила камео-роль в фильме Бена Стиллера "Образцовый самец" (2001). 2003 год стал знаковым для Пэрис. Fox TV выбрало Перис Хилтон и ее сестру для участия в новом реалити-шоу "Простая Жизнь". Ники скоро выпала из проекта, и Пэрис предложила на замену свою подругу, Николь Ричи (дочь певицы Лионел Ричи). Шоу было продолжено без перерыва с очарованием Пэрис и озорным юмором Николь.

В реальном времени было показано, как две светские дамочки отправляются в путешествие в небольшой город, и начинают жить на семейной ферме. Каждую неделю, они пытались освоить какую-либо черную работу (как правило, терпя неудачу). Например, подоить корову. Скупо одетые девушки, тем не менее, привлекли к себе большое внимание мужского населения города.
Дело в том, что до выхода шоу в эфир, в интернете было распространено откровенное видео с Пэрис, снятое, когда ей было 19 лет. На видео она занималась сексом с Риком Саломоном, который в то время был ее ухажером. Именно он и продал 45-минутную запись одной из порнографических компаний. Несмотря на угрозу судебного процесса, видео даже вышло в прокат под названием "Одна ночь с Пэрис"

Дополнительная огласка в обществе не сильно ранила Пэрис. Второй сезон телесериала "Простой жизни" был заказан. Кроме того, она сыграла небольшие роли в таких фильмах как, например, Кот в шляпе (2003) с Майком Майерсом, "Чудесная страна" (2003) с Велом Килмером и "Модная мамочка" с Кейт Хадсон. Также Перис Хилтон снялась в молодежном фильме ужасов "Дом восковых фигур" и получила главную роль в высокобюджетной картине "Национальный капустник: Поклянись!". Она продолжала и работу на телевидении, в сериалах FOX и NBC.

Пэрис увлекается йогой, теннисом и дизайном сумок. Вместе с сестрой она владеет собственной ювелирной линией. Активно занимается благотворительностью и помогает организациям защиты животных. Одним из последних ее ухажеров был Ник Картер, один из участников группы "Backstreet Boys".

Хилтон живет между двумя городами: Нью-Йорком и Лос-Анджелесом. Наследница многомиллионного состояния гостиничной империи Hilton. Несколько раз Пэрис Хилтон возглавляла хит-парады самых дурно одевающихся знаменитостей, становилась главной героиней сексуальных скандалов. Пэрис Хилтон выпустила собственную биографию «Признания скандалистки», создала собственный одноименный аромат и коллекцию украшений The Paris Hilton Collection.


Фильмография Пэрис Хилтон:
2005 Клянись! /Pledge This!/
2004 Дом восковых фигур /House of Wax/
2004 Модная мамочка /Raising Helen/
2004 Свидание со звездой /Win a Date with Tad Hamilton!/
2003 Поли Шор мертв /Pauly Shore Is Dead/



www.zvezdi.ru

50 Cent (Curtis Jackson)

50 Cent (настоящее имя Curtis Jackson) родился в 1976-м году в нью-йоркском Куинсе - одном из беднейших черных кварталов города. Его мать перепродавала наркотики, чтобы прокормить семью и пользовалась большим авторитетом в местной общине. Однажды ее нашли убитой, убийцу так и не отыскали. Куртису в тот год исполнилось восемь лет. Мальчика взяли к себе родители матери, внимательно следившие, чтобы Куртис не свернул на скользкую дорожку. Не уследили - уже в средней школе парень начал зарабатывать себе на жизнь распространением наркотиков. Примерно в то же время Куртис Джексон, как и его сверстники, начинал пробовать рифмовать и воображал себя крутым рэппером. Свой псевдоним «50 cent» парень взял в честь крутого гангстера из Fort Green Projects, незадолго до этого покинувшего сей бренный мир. «Я перенял у него это имя, - поясняет рэппер. - Подумал, что это будет круто - люди ведь, каждый раз завидя меня, будут вспоминать его...».

В то время Куртис еще не считал сочинение музыки чем-то полезным и серьезно задумался только тогда, когда его кустарные записи начали пользоваться популярностью на улицах. А окончательное решение заняться музыкой всерьез музыкант принял после рождения своего сына.

Первым человеком, который обратил внимание на способности начинающего рэппера, был Jam Master Jay, участник легендарной группы Run-DMC. Сотрудничество не продлилось долго, но 50 Cent до сих пор вспоминает своего наставника с уважением в голосе: «Jam Master Jay был первым человеком, который научил меня обращать внимание на ритм, рифму и так далее. Я по гроб жизни буду ему благодарен». В 1999-м году музыкант познакомился с продюсерским формированием The Trackmasters и через них был представлен боссам лейбла Columbia. Заинтересовавшись новичком, мейджор дает The Trackmasters карт-бланш и 50 Cent отправляется в студию для записи своего первого альбома. Как вспоминают The Trackmasters, за две с половиной недели напряженной работы в студии было записано 36 песен - гораздо больше, чем нужно для альбома. Материал Columbia понравился и с рэппером подписали контракт на выпуск альбома. И тут случилось непредвиденное. 24 мая 2000-го года, выходя из дома своих родственников в Куинсе, 50cent подвергся нападению и получил девять огнестрельных ранений, в том числе в лицо. Произошло это за день до того, как 50 Cent должен был сняться вместе с девушками из Destiny''s Child в их дебютном клипе и за несколько недель до выхода собственного альбома. Узнав о случившемся, Columbia посчитала, что вытащила не ту карту - получившие ранение в лицо звездами обычно не становятся. Контракт был расторгнут, о чем 50 Cent вспоминает с плохо скрываемым злорадством: «К тому времени я получил задаток - половину суммы, на которую был заключен контракт. Вторую должен был получить после выхода альбома. Но они испугались, сказали, что я не смогу больше выступать и расторгли контракт. Так я и заработал ни за что и получил свои записи обратно».

«Я провел в госпитале 13 дней и еще несколько месяцев провалялся дома. И гораздо более страшно мне было после того, как в меня стреляли, чем тогда, когда это случилось - я не знал, что мне теперь делать... Если бы я не смог больше выступать, заниматься музыкой... я бы вернулся к тому, с чего начинал - распространению наркотиков. У меня никогда не было ни работы, ни страховки, ни-че-го... Я реально продавал крэк до того, как занялся музыкой... Я занялся музыкой, чтобы убежать из уличной реальности... все, что я хотел - это заниматься музыкой. Я не умел делать ничего, кроме музыки ... и продажи наркотиков».

Таким образом, музыкант получил на руки свой свежезаписанный и свежесведенный альбом «Power Of A Dollar» и волен был распоряжаться им, как заблагорассудится. Ничего удивительного, что «Power Of A Dollar» сразу же оказался у бутлегеров, которые только и успевали штамповать все новые и новые копии. Такой успех объяснялся просто: вместе с другими в альбом была включена злостно-шутливая песенка «How To Rob», в которой перечислялись самые известные личности хип-хопа (среди которых очутились Master P и Timbaland) и способы их ограблений. Благородным «Робин Гудом» в этой песне выступал, естественно, сам 50 Cent. Тусовка была в восторге, а вот жертвам «ограблений» наезд не понравился. И каждый из них счел своим долгом пройтись по молодому рэпперу. «Я ничего не имел против них, ничего персонального, - говорит 50. - Это просто юмористическая песенка, фантазия - ничего больше. Я надеялся, что услышав эту песню, они станут говорить: «Кто такой этот 50 Cent?». Так и получилось, и 50 Cent стал «народным» героем.

Не имея контракта на выпуск своих альбомов, 50 Cent продолжал писать песни и, когда они накапливались, «писал» альбомы и распространял записанное через бутлегеров. Второй альбом, «Guess Who''s Back», был выпущен на волю в 2001-м году в сотрудничестве с Sha Money XL. Примерно в это же время вокруг 50 Cent образовалась «группа поддержки», которая стала называться G-Unit. Группы поддержки возникают только вокруг авторитетов и G-Unit положительно свидетельствовала о статусе 50 Cent.

В том же 2001-м году вышел еще один альбом музыканта - «50 Cent Is The Future». Слухи о новом даровании постепенно достигли ушей владельцев крупных записывающих компаний и рэппер попал в настоящую осаду - каждый хотел заполучить его к себе. Но проворнее всех оказался Эминем, который заметил 50 Cent еще несколько лет назад и в одном интервью даже успел назвать его своим «любимым новым исполнителем». Перед тем, как позвонить 50 Cent, Эм, как примерный мальчик, пришел посоветоваться со своим наставником Dr Dre и получил "добро". Эминема и Dr Dre Куртис Джексон «фальшивками» не считал, поэтому сразу же согласился работать с ними и подписал контракт с Shady/Afterman Records. А предварительно отдал свою новую песню «Wanksta» в саундтрек в фильму «8 Mile», ставшему для Эминема актерским дебютом. Фильм стал большой сенсацией и принес большую кассу, так же, впрочем, как и саундтрек. О 50 Cent наконец-то узнали все те, кто до сих пор о нем ничего не знал, и масс-медиа от лица трудящихся начали нервно вопрошать о сроках выхода дебютного альбома рэппера.

Работа над «Get Rich Or Die Tryin''» началась осенью 2002 года, как только Эминем разобрался с «8 Mile» (за это время 50Cent выпустил в народ еще один бутлег «No Mercy No Fear», куда вошла та самая «Wanksta» - о столь нелюбимых Куртисом «фальшивых» рэпперах.). Работа велась в студии Эминема в Лос-Анжелесе и об этом времени 50 Cent вспоминает с большим энтузиазмом: «Я не могу сказать, что его песни выворачивают меня наизнанку или что-то в этом духе, но его я уважаю - он настоящий. Вы знаете, как зовут его мать, кто такие Ким и Хейли... Он поет о своей настоящей жизни, то же самое делаю и я. Когда мы начали работать вместе, я понял, как много сил и энергии он вкладывает в то, что делает. Он может два дня напролет работать над одной и той же песней, не отвлекаясь на перерывы! Он работает до тех пор, пока не начинает считать песню удавшейся. Он - перфекционист... Я думаю, этого он у Дре набрался, тот точно такой же...»

Название своего альбома рэппер объясняет просто и даже как-то буднично: «Стать богатым или умереть» - это давняя жизненная установка, которой следуют многие и многие».

«Get Rich Or Die Tryin''» вышел в свет 6 февраля 2003 года. Всего для альбома было записано 48 песен, вошло же только 16. Чтобы избежать потерь от пиратских продаж, релиз альбома передвинули на несколько дней вперед, но и по результатам трехдневных продаж (872 тысячи экземпляров!) он сумел опередить все остальные вышедшие на той неделе релизы, сразу же очутившись на вершине «Биллборда». И тут на бывшего наркодилера свалилась настоящая Слава. Ибо попавший на вершину «Биллборда» хотя бы единожды автоматически считается звездой, а «Get Rich Or Die Tryin''» провел в топе целый месяц кряду. За полторы недели с начала продаж разошлось полтора миллиона альбомов, что позволило 50 Cent поставить галочку в графе «рекорд продаж дебютного альбома». Своим успехом, помимо собственного невероятного таланта (50 Cent явно не умрет от скромности), рэппер благодарен... бутлегерам, которые, по его мнению, позволили всем желающим ознакомиться с его песнями задолго до релиза дебютного альбома. Ну хоть кому-нибудь пираты помогли добиться всемирной славы!

«Я не волнуюсь на этот счет, - говорит 50 Cent. - Я получаю достаточно денег, мне хватит. В конце концов, люди, которые покупают мои пиратские диски, они поддерживают меня на концертах... Я считаю, что бутлегерство - отличный способ донести свою музыку людям... Бутлегерам ведь тоже нужно кормить свои семьи и они не будут заниматься тем, что не приносит дохода. А раз люди покупают, раз есть спрос, значит, будет и предложение. И еще кое-что. Благодаря пиратским записям, я могу обращаться к своим слушателям без посредников».

«Get Rich Or Die Tryin''» понравился не только простым слушателям, но и критикам. Благодаря Эминему и Dr Dre, съевших собаку на продюсировании, альбом получился разнообразным и свежим, внесшим новую струю в застоявшееся было жанр, что дало право музыкальным обозревателям назвать «Get Rich Or Die Tryin''» одной из лучших работ в хип-хопе за последние годы. Свою роль сыграли и тексты 50 Cent - ироничные и устрашающие, восхваляющие автора и втаптывающие в грязь его соперников. Похоже, последним валяться там еще долго - в настоящее время весь мир молится на 50 Cent, как молился на Эминема несколько лет назад. Прямые «непричесанные» тексты 50, рассказывающие об иллюзиях уличного «братства», смерти друзей и реалиях гетто не имеют ничего общего с читками «глянцевых» рэпперов. 50 Cent рассказывает о себе и своей жизни, а опыта у него не занимать. Музыкальная составляющая «Get Rich Or Die Tryin''» отличается большой выдумкой и дифференцированным подходом к каждому из треков.

Главная сила 50 Cent - в его реальности. Уж кому, как не бывшему пушеру, знать, что творится на улицах? Осознание своей «настоящести» дает рэпперу право издеваться над большинством своих коллег: «Уж слишком много развелось сейчас «студийных ганста», я думаю, их сейчас процентов 90% из всей тусовки... Как им можно верить? Пока не увижу их в реальной жизненной ситуации, я не поверю, что они знают, о чем поют». А 50cent теперь, благодаря своей известности, у всех на виду. Живет он в том самом Куинсе и общается с теми же улицами - чтобы не утратить чувство реальности. Иногда попадает в неприятные ситуации - как и остальные хип-хоп персонажи: в новогоднюю ночь 2003 года его арестовали за незаконное владение огнестрельным оружием, правда, обвинения не предъявили. Неделей позже офис фирмы Violator, представляющей интересы 50, был изрешечен пулями, однако стрелявшего так и не нашли. Немногим ранее устроители концерта исполнителя в одном из клубов Сан-Франциско отменили концерт, потому что какой-то умелец распространил фальшивые билеты и собравшаяся толпа запрудила улицы перед зданием клуба.

50 cent вряд ли доволен происходящим вокруг него, но от своих убеждений отказываться не собирается: «Я надеюсь, что никогда не порву связи с улицей, потому что без знания того, что происходит здесь, не смогу заниматься тем, чем занимаюсь сейчас».


www.50kopeek.org

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ДНЕВНИКА The_Ocean и любителей этой группы!!!

Blink-182

— южно-калифорнийская поп-панк группа, которая была основана в 1992 Томом ДеЛонжем, Марком Хоппусом и Скоттом Рэйнором в северном пригороде Сан-Диего, городе Пауэй, Калифорния. Трэвис Баркер заменил Рэйнора, игравшего на ударных, в 1998 году, посреди тура blink-182 по США. В 2005, члены группы объявили, что группа находится в «бессрочном отпуске» .

Наравне с легко запоминающимися, навязчивыми мелодиями, группа славится своим сатирическим, иногда даже профанационным, «туалетным» юмором. В плане музыки, группа исполняет преимущественно ритмичные песни с преобладающими созвучиями мажорных аккордов, часто сведённые цифровым путём, чтобы звук был гораздо более чистый, нежели у большинства панк\рок записей, в которых обычно из-за всевозможных искажений звука и аналогового сведения, достигается противоположный эффект. Тексты их песен, не считая последнего альбома, в большинстве своём юмористические и оптимистичные.

Хотя название группы и записывается как Blink 182, на альбомах, изданных до ухода Рэйнора, официальная запись названия такова - blink-182. Цифры 182 были добавлены к названию группы во избежание конфликта с ирландской поп-группой Blink. Как бы то ни было, поклонники группы часто называют её просто 'Blink'.
История
Ранняя карьера (1992—1996)
Точкой отсчёта в зарождении группы можно считать начало 90-х, когда ДеЛонжа исключили из школы Пауэй Хай Скул. Он был уличён в пьянстве во время школьного баскетбольного матча. После того, как его перевели в другую школу, он встретил Энни Хоппус, сестру Марка Хоппуса, которая познакомила ДеЛонжа со своим братом. В день, когда двое будущих основателей группы познакомились, они катались на скейтбордах с друзьями на парковочной зоне рыночной площади, и Хоппус, чтобы произвести на ДеЛонжа впечатление, залез на фонарный столб и спрыгнул с самого верха, повредив обе пятки. Марк и Том поняли, что в них есть что-то общее и в тот же вечер организовали группу под названием «Duck Tape». Название Duck Tape в скором времени было заменено на Blink. В качестве барабанщика ДеЛонж позвал 14-летнего Скотта Рэйнора, с которым он познакомился на вечеринке.

В мае 1993 года Blink выпустили демо-кассету под названием Flyswatter, записанную в спальне их барабанщика, Скотта Рэйнора. Это был их первый альбом, он был записан на 4-х дорожечный магнитофон, результатом чего стало ужасное качество звука, и, благодаря Хоппусу, было выпущено всего-лишь около пятидесяти копий. Их первое настоящее выступление прошло в баре и, так как они были несовершеннолетними, им разрешили войти туда только на время их выступления. Они купили 50 билетов на продажу, но никто не пришёл на них посмотреть. После всего лишь одной песни Blink выгнали со сцены и из бара. До конца года, группа выпустила ещё одну демо-кассету, известную как Buddha. Около 1,000 копий было выпущено компанией Filter Records(владельцем которой был босс Хоппуса).

В начале 1994, Blink выпустили их дебютный полноценный альбом, Cheshire Cat, на Grilled Cheese Records. Альбом содержал много новых версий песен с демо-кассеты Buddha.

В скором времени после выпуска Cheshire Cat, группе Blink стала угрожать судебным иском электронная группа из Ирландии с таким же названием. Чтобы избежать затяжного судебного процесса, Blink добавили в конец названия группы цифры «-182». Существует несколько мнений о том, почему именно эти цифры в конце-концов были выбраны. Например, что их число соответствует числу раз, которое Аль Пачино произносит слово «fuck» в фильме Лицо со шрамом (эта версия была высказана Марком Хоппусом, как объяснение данному числу, в интервью австралийскому кабельному телеканалу), что число было навеяно фильмом Тимоти Хаттона 1985 года выпуска, Turk 182!, что это представление участников группы о идеальном весе Хоппуса, или что они изобразили положение в алфавите букв 'R' и 'B,', ссылаясь на северный пригород Сан-Диего, Ранчо Бернардо. Как бы то ни было, члены группы опровергают подобные утверждения и настаивают, что цифры были выбраны ими случайно. Тем не менее, в одном из интервью, Баркер заявил, что «182» подразумевает американский радио-код, значащий 'убийство' (видимо спутав «182,» радио-код для конспирации, с «187»). Во время поп-панк-бума 1990-х, blink-182 подписали контракт с MCA в 1996 году, которая позже стала Geffen Records.
Dude Ranch-эра (1996—1998)
После переезда в Инчинитас, Калифорния группа записала альбом Dude Ranch в 1996 году с продюсером Mark Trombino. Альбом был выпущен в 1997 и имел коммерческий успех. Синглы, «Josie» и «Dammit (Growing Up)» заняли высокие места в американских чартах. Тем не менее, в 1998 году группа столкнулась с неприятностью. Рэйнора, у которого в то время были серьёзные проблемы с алкоголизмом, по слухам, попросили покинуть группу или отправиться лечиться от алкогольной зависимости. Как бы то ни было, есть также сведения, что он оставил группу ради учёбы в колледже. Его уход случился посреди тура blink-182 по США. Его место занял Трэвис Баркер, барабанщик группы The Aquabats, которая играла у blink-182 на разогреве.
Прорыв и растущий успех (1998—2002)
Для альбома 1998 года, Enema of the State, группа наняла продюсера групп Rancid и MxPx, Джерри, который стал впоследствии постоянным рекорд-продюсером группы. Альбом был невероятно успешным, он обеспечил группе поп-панк-славу и значительное количество эфирного времени на MTV и Total Request Live (TRL). В большой степени это произошло, благодаря коммерческому успеху песен «What's My Age Again?», «Adam's Song» и «All the Small Things»; и в большей степени благодаря пользующемуся дурной славой видеоклипу на песню «What’s My Age Again?», в котором участники группы голышом бегают по улице. По всему миру в общей сложности было продано 7.7 миллионов копий альбома Enema of the State , что сделало этот альбом самым распродающимся их альбомов на тот момент. В-основном звучание альбома было выдержано в том же стиле, что и у ранних панк-рок групп, как-то: NOFX, Green Day и The Offspring, но оно было записано и сведено чище и с меньшими звуковыми искажениями, что сделало его более доступным для широкой аудитории. Из-за этого многие их поклонники почувствовали, что группа отошла от своих панк-рок-корней.

Единственный живой альбом blink-182’s, The Mark, Tom, and Travis Show: The Enema Strikes Back был выпущен годом спустя, в 2000 году. На нем были представлены песни с первых трёх альбомов группы: Cheshire Cat, Dude Ranch и Enema of the State. Помимо живых исполнений альбом также включал одну новую студийную песню, "Man Overboard, " . Так как альбом был выпущен ограниченным тиражом, то он пользуется большим спросом среди коллекционеров.

В 2001 году saw blink-182 продолжили свой коммерческий успех, записав Take off Your Pants and Jacket, который продолжил все традиции «Enema of the State». Когда альбом был выпущен впервые, существовало несколько его версий с различными бонус-треками. Они носили названия "Take off, " "Pants, " и "Jacket, " каждый из которых был обозначен различными наклейками на диске. Каждая версия имела два различных бонус-трека. Песни «Fuck a Dog», «Mothers Day» и «When You Fucked Grandpa», были шуточными песнями. Более серьёзными были «Time to Break Up», «Don’t Tell Me That It’s Over» и «What Went Wrong». Из-за большого количества возможных комбинаций треков, многие постоянные поклонники группы хотели собрать их все. Как бы то ни было, бонус-треки были доступны лишь ограниченное время. Европейский тур (зимой 2001-го) в поддержку живого альбома был отменён вследствие террористических актов 11-го сентября. Новые сроки в начале 2002 года также были отменены из-за проблем ДеЛонжа со спиной.
Перерыв, Pop Disaster и карьера с групповыми проектами (2002)
Летом 2002 года, blink-182 и Green Day совместно стали хедлайнерами тура под названием «Pop Disaster», в котором также приняли участие группы Jimmy Eat World, Saves The Day и относительно неизвестная группа под названием Kut u up. Готовясь к туру, ДеЛонж начал писать сольный материал. В основном это было навеяно чувствами, возникшими из-за террористических атак 11 сентября, усиленными недавними медицинскими проблемами со спиной.

ДеЛонж медленно начал собирать всё больше и больше материала для сайд-проекта, но его идея не получила своего воплощения до тех пор, пока он не позвал Баркера играть на ударных, а своего давнего друга Дэвида Кеннеди на гитаре. На бас-гитаре должен был играть сам ДеЛонж и Энтони Челестино в последующих турах и видео. Проект получил имя Box Car Racer. Оно было навеяно названием бомбардировщика Bockscar, сбросившего вторую атомную бомбу, Толстяк, на территорию Японии во время Второй Мировой войны. Два сингла с альбома с одноименным названием были «I Feel So», «There Is». В записи также приняли участие певцы Тим Армстронг (Rancid, Operation Ivy, Transplants) и Джордан Пандик (New Found Glory) в песне «Cat Like Thief» и Марк Хоппус в песне «Elevator». Как бы то ни было, судя по недавним интервью с ДеЛонжем, образование Boxcar Racer вызвало значительные разногласия между ним самим и Хоппусом. Это одна из самых главных причин, по которым blink-182 внезапно ушли в бессрочный отпуск в 2005 году, так как этот проект заставил Хоппуса почувствовать себя отчуждённым от ДеЛонжа и Баркера. После Boxcar Racer, Barker был приглашён работать над вторым сайд-проектом, известным как Transplants. Эта группа началась с музыкальных экспериментов Тима Армстронга (Rancid и Operation Ivy) и Скинхэд Роба на звукозаписывающей студии Армстронга в подвале его дома. Будучи уже знакомым с Баркером по Boxcar Racer, Армстронг попросил его помочь с сайд-проектом. Спустя короткое время после образования, Transplants выпустили свой дебютный альбом с одноимённым названием на звукозаписывающем лэйбле Армстронга, Hellcat Records. Их первый сингл с альбома был «DJ DJ», за ним последовал очень успешный «Diamonds and Guns». Из-за неприличного содержания, последний был не допущен к эфиру. Несмотря на это, инструментальная версия песни появилась в рекламе Garnier Fructis. После Warped Tour, Transplants решили на время разойтись.
Безымянная эра (2003—2005)
После небольшого перерыва в деятельности в 2002 году, началась запись следующего альбома в начале 2003. Песни записывались более спокойно и отрешённо, нежели обычно. Результатом стало самое взрослое звучание за всё время существования blink-182. Группа выпустила этот, пятый по счёту, студийный альбом 18 ноября 2003 года. Описанный как «само-медитация в романтическом разрушении», альбом включал в себя хитовые синглы «Feeling This» (ранее названный как «Action», в качестве саундтрека к игре Madden 2004), «I Miss You», «Down», и написанная под влиянием 1980-х годов «Always». Трэвис Баркер согласился, что группа оставила альбом безымянным (а не одноимённым с названием группы) чтобы показать новых blink-182. Это проявляется в том, что стиль музыки куда глубже, нежели во всех предыдущих работах blink-182, но всё равно направленный на получение значительного количества эфирного времени на радиостанциях и Fuse. Критики считали, что их звучание стало похоже на таковое у групп The Police и U2, хотя члены группы утверждали, что большее воздействие на их творчество произвела группа The Cure, чей фронтмэн Robert Smith участвовал в записи песни «All of This». По словам слушателей, риффы стали более тяжёлыми, а тексты более глубокими. В конце 2003 года группа приняла участие в туре, получившем название «Dolla Bill». Это название связано с небольшой стоимостью билетов на выступление. Тур пользовался большой популярностью среди поклонников группы, группа играла в более «интимных» местах и продажа билетов серьёзно контролировалась, во избежание нелегальных перепродаж билетов. Также специальные «встречи и приветствия» были организованы перед некоторыми выступлениями. Тур также включал в себя посещение SOMA в Сан Диего, место, где blink-182 приходили смотреть на выступления и сами выступали в свои ранние годы. Тур с No Doubt летом 2004 года был также очень успешен. На данный момент этот успешный альбом, спустя три года после его выпуска, был продан по всему миру тиражом более 5 миллионов экземпляров.
В «бессрочном отпуске» (2005-настоящее время)
22 февраля, 2005 года, многие поклонники были шокированы заявлением blink-182 о том, что они отправляются на «бессрочный отпуск». Причиной «бессрочного отпуска», ДеЛонж объявил растущее напряжение между ним и Хоппусом, вызванное желанием ДеЛонжа порвать со своей семьёй и чувствами Хоппуса к предательству -образованию Box Car Racer. Его бывшие товарищи по группе, тем не менее, пока что отказываются давать какие-либо комментарии относительно сложившейся ситуации. 21 июля 2006 года MTV опубликовало статью о группе Хоппуса и Баркера, (+44). Оба не захотели давать какие-либо комментарии относительно blink-182, лишь Баркер сделал небольшое и двусмысленное замечание относительно ДеЛонжа и его новой группы, Angels and Airwaves: «Вы опроделённо видите, на что был похож настоящий ДеЛонж. Это всё, что я хочу сказать о нём или его группе.»

После разрыва, все участники группы занялись сольными проектами. ДеЛонж основал Angels and Airwaves, чей дебютный альбом We Don't Need to Whisper — из-за утечки информации попавший в Интернет в апреле 2006 года — был выпущен 23 мая, 2006 года и на данный момент группа даёт туры в его поддержку. Transplants распались после Warped Tour, но, тем не менее, Баркер и Скинхэд Роб тут же организовали новый проект, названный Expensive Taste, с суперзвездой рэпа Пол Уолл. Хоппус и Баркер заканчивают работу над дебютным альбомом своей группы (+44), When Your Heart Stops Beating, который появится в продаже уже 14 ноября. Группа (+44) в данный момент находится на турне по США и Европе. Ранее в 2006 году, Баркер участвовал в парочке представлений с DJ AM и зарегистрировал название The Phenomenons для новой группы. Воспользовавшись ажиотажем вокруг «отпуска», Geffen Records выпустила компиляцию «Greatest Hits», включающую в себя лучшие хиты группы за всё время своей карьерной деятельности, в октябре (за пределами Соединённых Штатов) и в ноябре (в Соединённых Штатах) 2005 года. Диск включал в себя одну ранее не выпускавшуюся песню, «Another Girl Another Planet» (кавер-версию песни группы The Only Ones, записанную как тематическую песню к реалити-шоу Meet the Barkers), а также песню, ранее бывшую второй песней на сингле «I Miss You» и бонус-треком на безымянном альбоме (за пределами Соединённых Штатов), «Not Now» (которая была использована как первый сингл). Альбом тотчас занял 6-ю позицию в The Billboard 200 в Соединённых Штатах. Существует 2 версии Greatest Hits CD. Одна из них включает в себя бонус-трэк: Aliens Exist (live), выпущена в Австралии с бонусным DVD, а другая версия, включающая в себя два бонус-трэка: «Go (live)» и «I Won’t Be Home For Christmas» вместе с DVD выпущена в Соединённом Королевстве.
Ссылки
blink-182, muslib.ru (рус.)

Hilary Duff (Хилари Дафф)

Хилари Дафф родилась 28 сентября 1987 года. Ей было только шесть лет, когда она начала заниматься танцами. В возрасте шести лет Хилари дебютировала на сцене в балете «Щелкунчик» в постановке балета Мет.

После съемок в телевизионных рекламных роликах обнаружила склонности к актерству и снялась в фильме «Каспер встречает Уэнди», где сыграла маленькую ведьмочку.

Она сыграла главную роль в фильме «Кадет Келли», который увидело наибольшее число зрителей за всю историю существования кабельного телевидения. Дафф можно было видеть в минисериале «Настоящие женщины» с Даной Делани и Рейчел Ли Кук в главных ролях, а так же в фильме «Soul Collector», который принес ей премию молодого актера в категории «Лучшая актриса второго плана». Она появилась в «гостевой» роли в одном из эпизодов сериала «Чикагская надежда».

Национальную популярность Hilary Duff получила после того, как стала исполнительницей главной роли в сериале «Лиззи Макгуайр». Этот фильм собрал весной 2003 года более 40 миллионов долларов только в США. Но юная актриса отказалась от съемок в продолжении этого фильма. Поговаривают, что все произошло от слишком рьяного поведения её агентов, возглавляемых мамой девушки Сьюзан Дафф.

В 2003 году Дафф снялась в фильме «Агент Коди Бенкс», затем в киноверсии «Лиззи Макгуайер». В это же время Хилари пробует себя в новой роли — певицы, осенью 2002 года выходит её дебютный сингл с саундтрека к фильму «Лизи МакГуайр». После появления песня сразу же возглавила диснеевский чарт.

В августе 2003 года появляется альбом Хилари «Метаморфозы». В альбоме собраны песни разных стилей: от романтических баллад до рок-песен. Две композиции к альбому написала старшая сестра Хилари — Хайли Дафф.Некоторые из песен этого альбома принесли певице несколько музыкальных наград.

Хилари увлекается плаваньем, тай-бо и танцами в стиле хип-хоп. Она выступает в защиту животных и входит в Совет Благотвоительного детского фонда Одри Хепберн. Хилари в настоящее время главный характер на телевидении Диснея.


Хилари Дафф получила всемирное признание, как звезда канала Дисней, была номинирована на премию Эмми за участие в сериале «Лизи МакГуаэр» ("Lizzie McGuire"), где она играет тинэйджера, который попадает в непростой мир средней школы. Премьера «Лизи МакГуаэр» состоялась в январе 2001 года.

В мае 2003 Дафф исполнила ту же роль, только в широко экранной версии «Лизи МакГуаэр». После окончания средней школы Хиллридж, Лизи и её друзья отправляются в путешествие от школы, в Италию, где её принимают за местную рок звезду Изабеллу. Там Лизи, преобразовашись из гадкого тинэйджера в красивую поп звезду, познаёт чувство настоящей любви и дружбы. Она также исполняла одну из главных ролей в фильме "Cinderella Story", комедии о студентке Южно-Калифорнийской школы, которая из никудышного подростка превращается в самую популярную девушку в школе. Фильм выйдет на экраны летом 2004 года. Ранее Hilary Duff сыграла с Фрэнки Муницом в фильме «Агент Коди Бэнкс» ("Agent Cody Banks"). Там она была студенткой подготовительных курсов, которая разрывается между любовью к юному тайному агенту и своим отцом, учёным, пытающимся изобрести химическое вещество массового поражения. Дафф также играла в блокбастере «Кадет Келли» ("Cadet Kelly"), который считается самым удачным кино на канале Дисней, транслировавшимся как заграницу, так и по кабельному телевидению. Вышел он в 2002 году.

В августе этого года, Хилари Дафф попробовала себя в новом амплуа, в роли певицы. Её дебютный сингл «Я не могу ждать» ("I Can't Wait"), саундтрек к фильму «Лизи МакГуаэр», саундтрек от Дисней Рекордс. Песня сразу же после появления, возглавила диснеевский чарт, а альбом был признан золотым. Не успела она насладиться славой от первого альбома, как последовал второй с рождественской тематикой, под названием «Путь Санта Клауса» ("Santa Claus Lane"), записывающей студии Дисней. На альбоме Хилари поёт дуэтом с R&B, с попсовой певицей Кристиной Милиан и хип-хоп исполнителем Лил Ромео. Саундтрек к «Лизи МакГуаэр» дебютировал в чарте Биллборд на первом месте и к июню 2003 года стал платиновым. Хилари выпустила свой дебютный альбом, под названием «Метаморфозы» ("Metamorphosis") в августе, и уже на второй неделе он возглавил чарт Биллборд.

Дафф была номинирована на премию лучшей телевизионной актрисы на 15-ой ежегодной детской церемонии и получила её за роль всё в той же «Лизи МакГуаэр», которая становилась лучшим сериалом два года подряд, 2002 и 2003.

Дебют Дафф на сцене состоялся в возрасте шести лет в постановке "The Nutcracker". Её маленькая роль на коммерческом телевидении пробудила в ней желание сделать актёрскую карьеру, после этого она снялась в нескольких телевизионных проектах и фильмах. На телевидении, она участвовала в сериале «Настоящая женщина» ("True Women") с Даной Дилейни и Рэйчел Лей Кук, в «Коллекционере душ» ("Soul Collector"), который принёс ей награду, как лучшей молодой актрисе и в «Чикагских надеждах» ("Chicago Hope"). Также она снималась в "Playing by Heart" с Шоном Коннери, Дэнисом Куэйдом и с Джином Роулендсом; в удачной видео версии «Каспер встречает Уэнди» ("Casper Meets Wendy"), играет лучшего друга доброго привидения и в "Human Nature" с Тимом Робинсоном.

Своё свободное время Hilary Duff она проводит в двух городах, Хьюстоне и Лос-Анджелесе, вместе с родителями, сестрой и двумя собаками. Ей нравится плавание и катание на роликовых коньках. Дафф работала в отделе информации в фонде Audrey Hepburn Child Benefit Fund и была в совете Celebrity Council of Kids with a Cause.


Фильмография Hilary Duff:

1. Типичная блондинка (2007) ... Marie
Outward Blonde
2. Продуктовые битвы (2007) ... Sunshine Goodness, озвучка
Foodfight!
3. Brand Hauser (2007)
4. Материалистки (2006) ... Tanzie Marchetta
Material Girls
5. Оптом дешевле 2 (2005) ... Lorraine Baker
Cheaper by the Dozen 2
6. Идеальный мужчина (2005) ... Holly Hamilton, $ 2 000 000
Perfect Man, The
7. Суперзвезда (2004) ... Terri Fletcher, $ 2 000 000
Raise Your Voice
8. История Золушки (2004) ... Sam, $ 2 200 000
A Cinderella Story
9. Лиззи Магуайер (2003) ... Lizzie McGuire, Isabella Parichi,
$ 1 000 000
Lizzie McGuire Movie, The
10. Агент Коди Бэнкс (2003) ... Natalie Connors, $ 500 000
Agent Cody Banks
11. Звериная натура (2001) ... Young Lila Jute
Human Nature
12. Лиззи Магуайер (сериал) (2001 - 2004) ... Lizzie McGuire,
$ 15 000
Lizzie McGuire
13. Превратности любви (1998) ... Extra, в титрах не указан
Playing by Heart
14. Каспер 3: Встреча (ТВ) (1998) ... Wendy
Casper Meets Wendy
15. Настоящая женщина (ТВ) (1997) ... Extra, в титрах не указан
True Women
16. Оптом дешевле ... Lorraine Baker, $ 1 000 000
Cheaper by the Dozen


Фильмография Хилари Дафф:

Metamorphosis (2003)
Hilary Duff (2004)

www.kinopoisk.ru

История Lost (Остаться в живых)

Надежда быть найденными довольна призрачна. Несмотря на то, что все находятся в одинаково бедственном положении, эти новые хозяева острова ведут себя по-разному. Кто-то поддается панике, кто-то продолжает жить надеждой на спасение. И лишь немногие находят в себе силы, о наличии которых ранее даже и не подозревали.
Очень разные, до недавнего времени не знакомые друг с другом люди теперь должны сплотиться и начать борьбу за выживание в условиях неизведанной и, как очень скоро выясниться, опасной местности. Подозрительные звуки, чудовищные завывания блуждающих в джунглях загадочных существ постоянно держат "незваных гостей" в состоянии постоянного страха. Поэтому у пассажиров разбившегося лайнера остается только одна цель - остаться в живых.
К счастью, благодаря выдержке и лидерским качествам Джека (Мэтью Фокс) в сочетании с рассудительностью Кейт (Эвангелин Лилли), у всех появляется надежда на спасение. Но и герои хранят свои тайны, о которых очень скоро суждено узнать всем невольным членам этого случайного сообщества…
Культовый приключенческий фильм "Остаться в живых" создан по мотивам реалити-шоу "Выживший" (российский аналог "Последний герой"). Сценарист, режиссер и продюсер многосерийного фильма - катастрофы Джей Джей Абрамс исследует человеческую природу, и самую загадочную ее строну, что проявляется в ситуациях, подобных описанной в фильме. "Остров - это метафора. Эти люди затерянные не столько в географическом пространстве, сколько в самой жизни. Я включил в фильм множество эпизодов, рассказывающих о том, как они жили до крушения, и почему на острове каждый что-то скрывает".
Съемки фильма проходили на Гавайях, где вся съемочная группа и поселились вместе со своими семьями, так как съемочный процесс для некоторых растянулся на несколько лет. Сценарий фильма держался в строжайшей тайне, актеры читали только отдельные сцены. Также им не разрешалось видеть очередную съемочную площадку заранее, актеров подводили к ней с завязанными глазами, включали камеру и только тогда снимали повязки, чтобы добиться более естественной реакции.
Фильм 1. Красавец-лайнер, совершающий полет из Сиднея в Лос-Анджелес, неожиданно терпит крушение. 48 пассажиров, оставшихся в живых, оказываются на пустынном острове посреди океана. Люди в панике. Надежда быть найденными довольна призрачна. Поэтому остается только одно: собраться с силами и постараться выжить на острове, начиненным множеством опасностей… Фильм 2. Джеку и Харлей наконец становится известна тайна, которую скрывает Кейт. Жизнь Маршала по-прежнему в опасности: он потерял много крови и сильно страдает от боли. Тем временем Кейт, Чарли, Саид, Бун и Шэннон пытаются решить, как им поступить дальше: если то, что известно им, станет достоянием гласности, то среди людей может начаться паника. По середине ночи всех будит страшный шум… Кейт и Майкл отправляются на охоту вместе с Локом, во время которой и обнаруживается его отвратительная тайна. Джеку кажется, что он видел в джунглях человека, которого не было на самолете…
Фильм 3. С большим трудом Джеку удается вытащить из воды Буна, уносимого в океан подводным течением. Некоторое время спустя он видит в глубине острова странного человека в темном костюме. Попытка догнать незнакомца едва не стоит Джеку жизни. Здоровье беременной Клэр резко ухудшается: дает о себе знать обезвоживание организма. Внезапно обнаруживается, что кто-то украл последние запасы воды. А вскоре всех потрясает еще одно ЧП: жестоко избит Майкл. И только Джин и Сан знают правду об этом чудовищном нападении. Но рассказать об этом они не могут: молодые японцы не говорят ни слова по-английски.
Фильм 4. Чарли предпринимает отчаянную попытку освободиться от наркотической зависимости. Ему помогает Лок. Тем временем, оставшиеся в живых изо всех сил разгребают вход в пещеру, пытаясь освободить Джека, оказавшегося заваленным камнями. Неизвестный нарушает план Саида, Кейт и Буна, старающихся поймать сигнал французской радиостанции. У Шэннон начинается приступ астмы: действие последнего ингалятора закончилось. Бун уверен, что у Сойера в тайнике есть еще три штуки. Но тот категорически отказывается их отдать…

Режиссеры: Джей Джей Абрамс, Дэниэл Аттиас, Джек Бендер, Такер Гейтс, Марита Грэбиак, Дэвид Гроссман, Род Холкомб, Кевин Хукс, Роберт Мэндел, Стивен Уильямс, Майкл Зинберг и др. Сценарий: Джей Джей Абрамс, Даймон Линделоф, Джеффри Лийбер, Кристиан Тэйлор, Дженнифер Джонсон, Пол Дини, Дэвид Фари и др.
В ролях: Мэтью Фокс, Эвангелин Лилли, Доминик Монаган, Гарольд Перрино-мл., Джордж Гарсия, Мегги Грейс, Малкольм Дэвид Келли, Фредерик Ленн, Джон Диксон, Майкл Артур и др.
Операторы: Джон С. Бартли, Майкл Бонвиллен, Ларри Фонг
Композитор: Майкл Джиачино
Производство: Touchstone Television

Актеры, снявшиеся в этом телефильме, благодаря его увлекательности и своему актерскому мастерству очень быстро завоевали всеобщее признание.

В роли Джека Шепарда - Мэтью Фокс
Мэтью Фокс родился 14 июля 1966 года в Кроухарт, штат Вайоминг, США. Его родители жили на ферме, разводили лошадей, крупный рогатый скот, выращивали ячмень для пива марки "Coors". После окончания школы Мэтью поступил в академию Deerfield в Массачусеттсе, а позже перевелся в Колумбийский университет, где изучал экономику и играл в футбольной команде. Там Фокс познакомился с девушкой, чья мама работала модельным агентом и посоветовала ему попробовать себя в рекламе. Он попробовал и оставил экономику ради актерской игры. Два года проучившись в школе кино и телевидения в Нью-Йорке, Мэтью перебрался в Лос-Анджелес.

В роли Кейт Райан - Эвандгелин Лилли
Эвангелин Лилли родилась 3 августа 1979 года в форт Саскачеван, Альберта, Канада. Как актрису и модель ее открыло знаменитое модельное агентство "Форд", менеджер которого увидел Эванджелин на улице города Келовна в Британской Колумбии. Так как девушка изначально мечтала о карьере модели, она подписала контракт с агентством и переехала в Ванкувер, где выступала на показах мод, зарабатывая деньги на оплату учебы в универистете Британской Колумбии. Будучи участником Корпуса Мира, Эвангелин побывала в четырнадцати странах и жила в травяной хижине во время поездки на Филиппины. Помимо своей основной работы она увлекается катанием на коньках, каноэ, сноубордом и скалолазанием.

В роли Чарли Пейса - Доминик Монаган
Доминик Монаган родился 8 декабря 1976 года в Берлине. Когда ему было двенадцать лет, родители и старший брат Мэтью переехали в Англию, и Доминик свободно владеет двумя языками - английским и немецким. В шесть лет посмотрев "Звездные войны", он заболел кинотеатром. В католической школе "Аквинас Колледж" в городке Стокпорт Доминик занимался карате, увлекался музыкой, модой, футболом и серфингом. В пятнадцать лет отец дал ему книгу "Властелин колец" и сказал, что дает ему полгода на ее прочтение. Доминик прочитал за два месяца. Позже, это произведение принесло ему известность - кроме съемок в фильме Доминик участвовал в написании сценария вместе с коллегой по фильму Билли Бойдом. Он сохранил резиновые лапы хоббита, которые носил на съемках фильма. До того, как стать актером, Доминик работал на почтамте сортировщиком писем, в риэлторской конторе и в забегаловке под названием Quincey's в городке Дидсбери, Манчестер. Доминик любит животных: в его доме живут белый тарантул Уичитар и белая змея по имени Блинк. Доминик любит рисовать на руках, как рисует Крис Мартин - солист его любимой группы "Coldplay". Также он слушает "Radiohead", "The Beatles" "The Smiths", записал несколько вокальных партий к трекам "Shadow" и "Maybe" к альбому "Pandemoniumfromamerica". Фанат видеоигр, Монаган частенько устраивает игровые поединки у себя дома. Татуировка на плече Доминика гласит "Жить с закрытыми глазами гораздо проще", а на его правой ноге красуются две черных звезды.

"После того как первые серии показали в Америке, мы с Метью Фоксом (Джек) оказались в аэропорту по делам. Я заметил, что люди бросают на нас странные взгляды, как будто надеются, что мы не окажемся с ними в одном самолете. Теперь всем актерам фильма как-то неуютно в аэропортах, потому что обычные пассажиры думают, что мы уже грохнули один "боинг"". Доминик Монаган (Чарли)

В роли Майкла Доусона - Харольд Перрино
Харольд Перрино родился 7 августа 1968 года в Бруклине. Его настоящая фамилия - Уильямс. Его родители никогда не были женаты, поэтому, окончив консерваторию Шенандо по классу музыки и драмы, Харольд взял фамилию матери в качестве сценического имени, чтобы его не путали с отцом - Харольдом Уильямсом-старшим. Жену актера зовут Бриттани, она модель и актриса. У них есть дочь Аврора Робинсон, живет семейство в перелетах между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом.

В роли Херли Рейза - Хорхе Гарсиа
Хорхе Гарсиа родился 28 апреля 1974 года в Омахе, штат Небраска, США. Среди своих друзей он знаменит своей внушительной коллекцией рекордов. Хорхе знаменит не только как успешный актер, но и как комедиант. Из-за съемок в фильме "Остаться в живых" он пропустил свадьбу родной сестры, так как улетел на Гавайи.

В роли Джеймса Сойера - Джош Холловей
Джош Холловей родился 20 июля 1969 года в Калифорнии, второй из четырех сыновей в семье. Вскоре после его рождения семья переехала в Джорджию, и Джош часто говорит о себе как о "Парне с гор Блю Ридж". Детство будущий актер провел в городке Фри Хоум, где во время школьных каникул подрабатывал на ферме - собирал мертвых цыплят. Карьеру свою Джош начал в качестве модели, а потом решил заняться актерством и переехал в Лос-Анджелес, где долгое время старался избавиться от своего южного акцента. Джош вернул его назад для съемок в фильме "Остаться в живых", а еще ему пришлось отрастить волосы, которые он до смерти ненавидит.

В роли Джина Квона - Дэниэл Дэ Ким
Дэниэл Дэ Ким родился 4 августа 1968 года в Пусане. Вскоре семья переехала в США, и Дэниэл практически не говорит по-корейски. Закончив курс актерского мастерства в Университете Нью-Йорка, он дебютировал в фильме "Американский шаолинь". Для роли в фильме "Остаться в живых", где его герой говорит исключительно по-корейски, Дэниэлу пришлось брать уроки языка у коллеги по сериалу Юнджин Ким, владеющей двумя языками.

В роли Буна Карлайла - Ян Сомерхалдер
Ян Джозеф Сомерхалдер родился 8 декабря 1978 года в маленьком городке Ковингтон на юге штата Луизиана. Сын риэлтора и врача-массажиста, он с детства увлекался рыбалкой, тренировкой лошадей, походами на лодке; в школе был завсегдатаем драматического кружка, участвовал в постановках местной театральной труппы. В десять лет Ян шокировал родителей своим желанием стать моделью, и мать каждое лето ездила с сыном в Нью-Йорк. В средней школе Сомерхалдер неожиданно увлекся командными спортивными играми. Через несколько лет, когда Яну подвернулась возможность проехать по Европе, он в составе модельного агентства посетил Париж, Милан и Лондон. В семнадцать лет Ян начал играть на нью-йоркской театральной сцене, а в девятнадцать записался на актерские курсы Уильяма Эспера. Во время съемок дебютного фильма "Черное и белое", Сомерхалдера заметил менеджер, который и выбрал его из более четырехсот претендентов. В свободное время актер катается на коньках, увлекается конными прогулками и йогой, играет в футбол и бейсбол.

В роли Саида Джарра - Навин Эндрюс
Навин Эндрюс родился 17 января 1969 года в Лондоне. На языке хинди его имя означает "новый". Навин окончил школу музыки и драмы "Гидхолл", в которой обучался вместе с известными актерами Эваном МакГрегором и Дэвидом Тьюлисом. Фанат музыки в стиле кантри.

В роли Лока - Терри О'Квинн
Терри О'Квинн родился 15 июля 1952 года в Ньюберри, Мичиган. Известный актер в основном играет так называемых плохих парней. Известность к нему пришла после фильма "Отчим", где он сыграл маникального хозяина детдома Джозефа Рубена, и игра актера настолько поразила зрителей, ранее не замечавших актера. Казалось, что он появился ниоткуда. На самом деле он снимался и раньше, в эпизодических ролях. После этого фильма предложения пошли одно за одним, и через девять лет Терренс оказался в сериале "Тысячелетие", где и сыграл Питера Уоттса, члена группы Тысячелетие, собравшейся по образу и подобию группы, существовавшей в далекой древности.

В роли Сан Квон - Юнджин Ким
Юнджин Ким родилась 7 ноября 1973 года в Сеуле. Семья переехала в Америку, и вторым ее домом стал Нью-Йорк, в котором выросла Юнджин. После выхода на телеэкраны сериала "Затерянные", Юнджин Ким стала известной по обе стороны Тихого океана - в США и родной Корее. Актер Дэниэл Дэ Ким, играющий в сериале ее мужа Джина Квона, в реальности всего лишь однофамилец.

В роли Шэннон Рутерфорд - Мэгги Грейс
Мэгги Грейс родилась 21 сентября 1983 года в Огайо, США.

В роли Клэр Литтлтон - Эмили ДеРэйвен
Эмили ДеРэйвен родилась 27 декабря 1981 года в Австралии. У нее есть две старшие сестры. С девяти лет она занималась балетом, и в пятнадцать поступила в престижную австралийскую балетную школу, в составе которой танцевала и параллельно училась в национальном институте драматического искусства. Сейчас актриса помолвлена с актером Джошем Дженовичем.


www.teleserial.com

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ Tokio Hotel





Tokio Hotel

Их стиль необычен, их звучание неподдельно. Со своим загадочным великолепием, Tokio Hotel быстро пленили многих слушателей. Это несомненно отличается от того, что делалось до них в мире музыки. Успех Токио Отель непрекращаем. Первые места во всех чартах Германии с синглом "Durch den Monsun", награды Comet как лучшим новичкам и лучшей группе года, награды Echo и 1Live, большое одобрение со стороны критиков - и это только начало их творческого пути. С выходом дебютного альбома "Schrei", у Tokio Hotel началась новая эра - эра сенсационного успеха. На этом страстно ожидаемом миллионами фанатов альбоме, Tokio Hotel раскрыли свое звучание в полном объеме.
Многие критики, хоть и приняли "Schrei", но все же с настороженностью ожидали, как такие молодые исполнители - а им всего лишь от 16 до 18 - покажут себя на сцене, перед публикой. Но как бы то ни было, с самых первых секунд их концертов становится ясно, что парни просто рождены, чтобы создавать музыку. "Играть живьем - это то, чем мы хотим заниматься больше всего. Ведь это так и начинается - на сцене!", - говорит лидер группы Билл Каулитц. С бесконечными живыми выступлениями летом 2005го, Tokio Hotel полностью овладели слушателями и к концу сезона уже устраивали концерты, насчитывающие 75,000 зрителей.
Tokio Hotel создали неповторимый стиль. Музыка всегда была огромной частью жизни каждого из участников коллектива. Солист и автор песен, Билл Каулитц, написал свой первый текст в 9 лет. Его брат-близнец, Том Каулитц, играет на гитаре с 6ти. Мальчики открыли в себе любовь к музыке и избрали себе путь музыкантов. Их отчим поверил в них и помогал им во всех их начинаниях. В 10 лет близнецы начали профессионально заниматься музыкой. Спустя два года - в 2001 году - они встретили басиста Георга и барабанщика Густава. Ребята создали группу и назвали ее Tokio Hotel. "Tokio - это город, в котором каждый из нас хотел бы побывать. Мы надеемся, что когда-нибудь мы устроим дам обалденное выступление! A Hotel - просто знак того, что мы постоянно в дороге," - говорят они.
Всего через полгода усердной работы над песнями, группа начала давать первые концерты в своем родном городе, Магдебурге. Публика была просто в восторге от искренности их исполнения и необычайной харизмы Tokio Hotel. Вскоре ребят заметили и серьезные люди музыкальной индустрии. Два года назад группа начала работать вместе с такими продюсерами как Питер Хоффман, Пэт Бензнер, Дэйв Рот и Дэвид Джост. Эти люди поставили перед собой цель довести звучание группы до профессионального. Сингл "Durch den Monsun" вышел в августе 2005, альбом "Schrei" - месяцем позже. Оба получили золото.
Сейчас ребята в во всю колесят по Западной Европе, ведь сцена - это то, где они чувствуют себя действительно хорошо.
...Так все началось. У мальчиков появился реальный шанс показать, чего они стоят и теперь судьба Tokio Hotel полностью в их руках.

Создание группы:
Близнецы Билл Каулиц (Bill Kaulitz) (родился 1 сентября 1989) и Том Каулиц (Tom Kaulitz) (родился на 10 минут раньше) начали свои представления с 9 лет.
После выступления в их родном городе Магдебурге в 2001, Том и Билл познакомились с Густавом Шафером (если я не правильно пишу фамилию – поправьте пожалуйста в комментах Gustav Schafer) (родился 8 сентября 1988) и Джорджем Листингом (Georg Listing) (родился 31 марта, 1987). Их похожие музыкальные предпочтения привели к созданию группы ‘Devilish’.
В 2003 с группой связался музыкальный продюсер Питер Хоффман (Peter Hoffmann) и вскоре после встречи с ним группа подписала контракт с внутренним подразделение Universal Music в Гамбурге. Теперь они стали известны как ‘Tokio Hotel’.
Совместно с профессионалами Билл стал соавтором большинства песен в их альбоме Schrei (Кричи).

Карьера:
Видео на дебютный сингл Токио Отель “Durch den Monsun” (Сквозь Муссон/Ветер) попало на немецкие телеканалы в июле 2005. Группа быстро приобрела множество фанатов после его выхода.
Сингл начал свой путь по германским музыкальным чартам 20-го августа с 15 места, и уже 26-го достиг 1-й ступеньки. Этот сингл также добился 1-го места в австрийских музыкальных чартах. Второе видео – “Schrei”. Это видео также взбиралось на 1-е место во всех европейских чартах. Группа выпустила альбом Schrei в сентябре 2005 года. Вначале 2006 вышло третье видео “Rette Mich” (Спаси Меня). Эта версия песни отличалась от оригинальной с их 1-го альбома из-за ломающегося голоса Билла и некоторых инструментальных отличий. Тем не менее клип на “Rette Mich” быстро достиг 1-го места.
Выпуск второго альбома был обусловлен изменениями голоса Билла и вышел с 3-мя новыми песнями (”Schwarz (Черный??), “Beichte” (Покаяние) and “Thema nr. 1? (Вопрос №1)) в марте 2006 названный Schrei: So Laut Du Kannst (Schrei - Noch Lauter Edition) (Кричи: Громко как Можешь (Кричи – Даже Громче Издание)).
В сентябре 2006 группа выпустила четвертый, и пока последний сингл из альбома Schrei: “Der letzte Tag” (Последний День). Эта песня также как обычно взобралась на самую верхнюю ступеньку.

Сейчас:
В соответствии с последними интервью группы – участники улучшают свои навыки английского языка, чтобы издать альбом Schrei на английском и заработать международное признание.


Дискография группы Tokio Hotel
Schrei! - 2005


Центральный Российский Фан-клуб



www.tokio-hotel.ru
www.tokio-hotel.narod.ru

В колонках играет - Avril Lavigne-Alone
Настроение сейчас - счастлива

Сегодня ходила к врачу!Эти причины знает "The Ocean"!!!Я сказала фсё!!!

В колонках играет - Серебро-Song #1

Сегодня я никуда не ходила!Завтра должна пойти к подруге,это последний день когда я её увижу летом!Мы должны хорошенько повеселится!!!!!Ну погуляем ,потом играть в компьютер,может сходим в магазин!Что-нибуть придумаем!!!