Довольно стильным получается декупаж с чёрно-белыми распечатками. Я адаптировала под декупажные карты несколько гравюр персонажей английской классики, и предлагаю эту галерею в использование.

.

Рекомендуется для занятий с детьми 6-8 лет на уроках труда и изобразительного искусства.

1.

Самая креативная дизайнерская обувь.

Путь профессионального становления большинства скандинавских художников, родившихся в середине XIX столетия, был достаточно стандартен. Освоение мастерства и дебют у себя дома, а затем продолжение учёбы и стажировка в странах континентальной Европы – чаще всего в Италии, Германии, Франции. Почти все увлекались там новыми стилями и прочими модными течениями, которые будоражили мир изобразительного искусства в конце 19-го века. Но некоторые все же остались верны той творческой манере, которую выбрали для себя в молодости…

Шведский художник Свен Альфред Тёрне (SVEN ALFRED THÖRNE 1850-1916). (кликабельные)

Читать далее

Пост сверстан с подачи и с помощью Красный перегарщик

  "Прекрасно образованный, мыслящий гуманитарий; обаятельный экстраверт, успешно и всерьез просвещающий молодежь ex cathedra, Сергей Адамский и в сфере искусства опирается на творческий разум, тщательно прорабатывая микроформы множества знаков, образов, причудливая, но стройная конфигурации которых порождает реальность двоякого рода: декоративную исчерна-белую плоскость, привораживающую взгляд; послание, адресованное чуткому, любознательному зрителю. Автор верит в способность своего искусства запечатлеть присущий ему умный взгляд на бытие, миф, творчество и самого себя. Правда, вряд ли осознает, как меняется его мышление при переходе от вербальной репрезентации к визуальной: полифония логических цепочек превращается в матрицу самораспаковывающихся метафор. От замысла образа к его воплощению Сергей Адамский проходит путь, начинающийся в сфере идей и через художественную волю, через трудоемкую детальную работу устремленный к перекрестку трех воображений: мастера, минувших культур, любителя изящных искусств. Воображаемый мир здесь современен: он насыщен стилистическими тропами великих модернистов (Эшер, Пикассо, Дали, Филонов, другие), обретающих новые контексты и толкования.
 В расщелине между непреложными ценностями древних и эстетическими вершинами новейшего миллениума нашлось место подлинным амбициям Сергея Адамского. Мифологемы иудеев и греков, прославленные имена и произведения художников безропотно составляют его алмазный венец, который мог уподобиться варварской короне со стекляшками, если бы не просветленная причастность художника культуре. Эрудиция безопасна для него и его зрителей – их не погубят ее лавины, так как есть путеводная нить продвижения по культурным пластам и сферам. Это истинно петербургская ситуация в искусстве, уже не раз отразившаяся в творчестве выдающихся художников (например, на рубеже XIX–XX веков). Сергей Адамский прорывается к собственному видению и прочтению текстов сквозь множество фильтров, чуждых ему суждений и воздействий именно благодаря тончайше выверенному камертону общей гуманитарной культуры, по которому настраивается вся его творческая практика.
 Поэтому просветительская миссия альбома, интерпретационный и креативный импульсы художественных произведений его автора так внятно и гармонично объединены."

 А.Г. Бойко, кандидат искусствоведения, заведующий сектором информационно-образовательного содержания деятельности Российского центра музейной педагогики и детского творчества Русского музея, лауреат Государственной премии России.

1.Бессилие лунной ночью

 Александр родился в 1983 году на родине атомной электроэнергетики – в Обнинске. Любит Матисса, Рериха, Врубеля, Петрова-Водкина. А также группу MUSE, System of a Down, Fair to Midland, «Оргию Праведников», «Гражданскую Оборону», «Песняров», «Аквариум», Пелагею и многих-многих других. Не любит ходить по выставкам. И любит – на концерты.....

http://art.mirtesen.ru/blog/43343979329/Aleksandr-...343979329&bpid=43343979329

http://kak.ru/columns/highstart/a6188/

1.

Все картинки кликабельны

Несессер на все случаи	Сумка из зонтика	Косметичка с вшитой молнией
Шкатулка. Корзинка.	Торбочка. Котомка. Рюкзачок	Как вшить молнию
Сумка-кофр	Круглая сумка под названием Бубен	Ручки из дерматина
Джинсовая сумка-карман	Джинсово-фильцованная сумка	Джинсовая сумка
Сумочки и летом, и осенью	Сумочки и летом, и осенью - 2	В разгар лета
Сумка клатч	Кошелек	Сумка-маечка
Ручки к рюкзаку. Удобно, красиво, прочно.	Шьем рюкзак (в двух частях)	Шьем сумку! Основные этапы.
Портфель для внучки	Квадраты, круги и сашико в одной сумке	Лоскутная элегантность
Летняя сумочка - легкая, удобная	Сумка "Японская осень"	Сумка "Фиалка"
Рыбка-косметичка.	Внутренний карман - «жилое пространство» для мобилки	... карман не только для мобилки
Сумка-карман на молнии	Юбка к сумке в стиле Ксении	Японское плетение для сумочка, косметички...
Ручки бывают...	Ручки Сэндвич к сумке	Сумка "Волна"
Многоликая сумка	Косметичка на все случаи	Еще одна косметичка - Забавный кубик

Серия сообщений "Своими руками":
Часть 1 - Ссылки по рукоделию
Часть 2 - Как сделать крэш. Мастер-класс.
...
Часть 13 - Переделка.Декор футболки.МК.
Часть 14 - МК. Светильник из упаковки пластиковых ложек и баклажки
Часть 15 - Иллюстрированные курсы. Как сделать свою сумку неповторимой и удобной.
Часть 16 - Игрушки своими руками.Выкройки
Часть 17 - Мастер класс по складыванию канзаши
...
Часть 46 - Как реанимировать детские туфли. Мастер-класс
Часть 47 - Запостим все онлайн журналы на одном сайте!
Часть 48 - Как сшить кожаный ремень своими руками

Вы знаете такого животного "Лилигр"?
Это настоящее чудо природы.
Единственный в мире лилигр по имени Киара находится сейчас в новосибирском зоопарке. 
Взгляните на него. 

Владимир Подлевский родился в г. Андрушевка, Житомирская область, 1960 г. Окончил Львовскую Академию искусств, 1985 г. Член Национального Союза художников Украины (НСХУ), 1990 г. Коллекции: Донецкий художественный музей, Донецк, Харьковский художественный музей, Харьков, Украина, Украинский институт современного искусства, Чикаго, Иллинойс, США, Украинский Национальный музей, Чикаго, США, Университет науки и искусства, Чикаша, Оклахома, США, Дирекция выставок Министерства культуры и искусства Украины, Киев, Украина. Частные коллекции: Украина, Россия, Польша, Великобритания, США, Франция, Германия, Испания, Голландия, Бельгия, Иордания, Израиль, Япония, Южная Корея.

На стыке двух столетий и тысячелетий

Мы живем в мире Красок и Звуков, и от нас самих зависит,

каким цветом мы раскрасим нашу жизнь и какими мелодиями её озвучим .

А.Смольянинов

     Хочу привести макет статьи Елены Долговой о видео-галерее Александра и Ольги Смоляниновых "Краски и звуки", который разместил в своем блоге Александр Смольянинов.

     В древности прогресс измерялся веками и даже тысячелетиями, а ныне события стремительно сменяют друг друга …
     Времена на стыке двух столетий и тысячелетий были необычайно богаты на события, одно из которых практически предопределило ход мировой истории. Произошел невиданный взлет интереса к наследию материальной и духовной культуры, позволяющий знакомиться с этим интеллектуальным богатством не выходя из дома за персональным компьютером, содружество наук, возникновение обширных и легко доступных фондов мировой литературы, творческий обмен на немыслимых скоростях передачи информации, взаимопроникновение и взаимодействие самых разных культур и традиций, межличностное общение и обмен мнениями позволяют нам сейчас с полным правом дать определение феномену мировой цивилизации - интернету. Связующий воедино культуры и народы в стремлении общества осознать, объединить, обозначить главное в процессах стремительного развития современной истории. И главным здесь являются социально-культурные факторы.

     Мысль не новая, но живая и, может быть особенно важная для современности. В наши дни история, "подталкиваемая" жизненно важными социальными преобразованиями, движется с все нарастающим ускорением.

     В конце XX века мы остро ощутили реальную угрозу обрыва той нити культурной преемственности, которая связывает нас с прошлым. Исторические памятники, внимание к которым заметно менялось на протяжении последних десятилетий, в последние годы вышли на передний план современной культуры. Вместе с тем, новой волной вошли в жизнь современников самые отдаленные культурные пространства, обусловленные возможностями всемирной паутины.

     Часовыми нашей памяти застыли на просторах всемирной культуры античные крепости и средневековые замки, сторожевые башни - «динги» и стройные, как кипарисы, минареты, великолепные мечети, мавзолеи. Драгоценными жемчужинами в собрании исторических ценностей являются памятники всемирного художественного наследия. В этом контексте особую ценность приобретает уникальная, во многом еще загадочная возможность совмещать разные искусства, предоставляя возможность по-новому взглянуть и оценить достижения в областях живописи, скульптуры, музыки. Так или иначе, часто мы неосознанно совмещали ту или иную музыкальную композицию с другого рода материальным свидетельством творчества при созерцании картины или скульптурного изваяния. Оказалось, такое восприятие прекрасного вполне органично сочетается в привязке с определенной мелодией, или артефакты несут в себе музыку, словно изначально заложенную создателем произведения. И угадать ту музыку, то настроение творца скульптуры или автора художественного произведения – тоже своего рода искусство… А всего естественнее совмещать музыку с созерцанием картин.

     И такой интересный эксперимент состоялся, заинтересовав миллионы пользователей интернета по всему миру. Проект задуман и реализован благодаря колоссальному интеллектуальному труду, сочетающему в себе кроме личного вкуса и обширные познания в живописи и музыке, особенно современных, людьми неведомой нам пока сферы культуры, которую можно обозначить как арт-медитация. Этот микс красок и звуков, а именно так названа виртуальная галерея Александра и Ольги Смольяниновых, подобно загадочному сфинксу, завораживает, отражая как в зеркале личностное мировосприятие, совпадая по оттенкам масла на холсте, а также тональности звуков и настроения сопровождающей просмотр коллекции картин одного живописца мелодии. Все это вкупе обогощает дополнительными штрихами внутренний мир каждого человека, каждой личности, раскрашивая «бесцветную» музыку и озвучивая «немые» полотна…

Необыкновенно сильное и глубокое чувство рождают они своей ошеломляющей явью, своей материальной и духовной неоспоримостью.    

     После просмотра роликов первое – хочется еще раз посмотреть имена тех мастеров, которые создавали непревзойденную по изяществу тончайшую живопись и авторов музыкального сопровождения, где трудно сразу определить, что здесь доминирующий фактор – зрительное или слуховое восприятие. Но в тишине вящего озарения уловим пульс, живое натяжение пронзительно звенящей нити времени. Душевную умиротворенность, дарящую успокоение и настрой на восприятие прекрасного – вот итог общения с прекрасным, предложенную авторами необычного проекта.

     Музыка подчеркивает стройность, непостижимое изящество картин, с любовью подобранных таким образом, чтобы подчеркнуть индивидуальность художников. В совокупности это придают каждой работе по совмещению разных плоскостей искусства, что размещены согласно тематике на созданном всего несколько лет назад сайте. А неповторимый по красоте и некой скрытой динамике новоявленный декор в дополнение к самым возвышенным чувствам, явственно и зримо подчеркивая все прекрасное, что заложено в человеке, чувствующем, мыслящем, способном воспринимать красоту на уровне различных по структуре видов арт-наследия. Все это в итоге придает легкость в зрительном восприятии, почти воздушность, создавая или задавая непередаваемый словами изящный ритм и музыке.

     Проект всем своим существованием доказал, что является шедевром инженерного виртуального искусства, на многие десятилетия опередившим свое время. Вызывает восхищение мастерство не только высококлассного веб-инженера, добившегося точности воспроизведения изображения и музыки, но и самих авторов проекта, сумевших поднять на новую ступень знакомство с живописью и музыкой. Итог деятельности этой сплоченной команды можно сравнить с сооружением сложного высотного здания без малейших отклонений от оси, фундамент которого – это наш зрительский интерес и доверие к профессионализму и авторитетностью авторов проекта.

Чем, кроме интеллектуальной основы, любви к этому новшеству и неослабевающий интерес тысяч людей, комментарии которых полны искренней благодарности за пережитое эмоциональное блаженство, можно объяснить такое поразительное долголетие проекта. Можно предположить, что значимость это виртуальной идеи исчисляется сотнями смыслов и значений.

     Работая над усовершенствованием данной идеи, авторы сами не анализируют целевое предназначение столь грандиозного сооружения в информационном пространстве. По своему прямому назначению это словно стартовая площадка для знакомства с миром художественных образов посредством музыки, площадка для призыва больше времени уделять в суете жизни неспешному и стороннему наблюдению действительности через призму художественного слова, умению следовать за сюжетом, наполнить музыкой сердца...

     Уже несколько лет идут активные исследования возможностей интернета, который по-прежнему хранит некоторые свои тайные возможности для настоящий исследователей и подвижников – и ученых и культурологов. Не исключено, что где-то здесь и следует искать объяснение возникающих подобных реалий современной культуры. Пока можно заключить, что здесь, в попытках реализовать свое видение музыкальности застывшего танца жизни на полотнах художников, кроется своеобразный, выразительный, жизнеутверждающий символ нового зарождающегося искусства, придававший всей его виртуальной «архитектуре» неповторимость, масштабность.

     Когда мы сравниваем архитектуру с музыкой, застывшей в камне, то невольно слышим причудливые симфонии в лабиринтах дворцово-храмовых комплексов, грозный бой литавров, минорные ноктюрны сумрачных мавзолеев. И это не мольба, но хвала, рожденная непоколебимой верой в истинность земного пути, одухотворенного тягой к непостижимости красоты, да не побоимся сказать, верой в нетленность вселенского разума. Просматривая смонтированные ролики, словно листаешь страницы разных культур и эпох непрочитанной книги общей великой человечества. Не будем забывать, что в историко-культурных истоках зиждется духовность и прогресс.

     Великий российский историк В.Ключевский писал об изучении истории так: "История не учительница, а надзирательница жизни. Она ничему не учит, а только наказывает за незнание… Поэтому овладение историей - живая потребность людей". Это высказывание с полным правом можно отнести и к пониманию культурного наследия…

Елена Долгова

    В заключение хочу познакомить вас с великолепными роликами Александра и Ольги Смольяниновых. Здесь приведены ссылки на видеоальбомы из блога Александра Смольянинова. Заглянув туда вы станете постоянными обитателями этой виртуальной галереи и будете рекомендовать ее своим друзьям.

Графический дизайнер и иллюстратор из Франции Outmane Amahou создал серию минимлистичных постеров, представляющих собой доступный и наглядный путеводитель по миру современного искусства.