Предваряет эту статью работа итальянского мозаичиста Джокомо Раффаэли (Giacomo Raffaelli, 1753-1836) “Водопад в Тиволи” – Рим,  1800. Цветная смальта.

Я не охаиваю одних  и не возвеличиваю других мастеров. Меня старинные мозаики  приводят в восхищение.  Долговечные рисунки, составленные из разноцветных камушков и кусочков смальны,  известны чуть ли не с Ветхозаветных времён, и я не удивлюсь, если досужие археологи откопают из-под многометровых наслоений реальные остатки допотопных цивилизаций. Впрочем, мне такого праздника науки  ждать недосуг, а потому нынче меня устроили бы  образцы европейских дворцовых мозаик семнадцатого-девятнадцатого веков.  В этом ограниченном ареале  находятся десятки выдающихся   произведений, предназначенных для королевских дворцов Европы. В их  монарших хранилищах количество шедевров несметно.  Остановимся только на мозаичных столешницах – наиболее престижных изделиях, выполненных придворными мастерами. Разыскать такие произведения мне помогла  искусствовед Евдокия  Михайловна Ефимова, опубликовавшая в своё время три искусствоведческие книги (в издательстве “Советский художник” в 1961, 1968, 1971 г.г.) – “Русский резной камень”, “Западно-европейская мозаика XVIII-XIXвеков в собрании Эрмитажа” и “Западно-европейские часы XVI-XIXвеков” – ни одна из них с тех пор не издавалась. Теперь они являются букинистическими изданиями. Вторую из них мне довелось  найти и купить в развале  на улице Алленби в Тель-Авиве.

     Профессор мозаичного производства, руководивщий мозаичной мастерской в  Ватикане – А. Агуатти (A. Aguatti)  создавал безупречные мозаики и имел  учеников.  Профессор в 1810-х годах как раз завершил круглую столешницу диаметром 89 сантиметров из цветной смальты. На  изображении  -  “Амур в колеснице, запряжённой тигрицами”. Внизу набрана по чёрной смальте  голубым цветом фамилия мастера: “Aguatti”.

     Наиболее известный ученик мастера  Антонио  Агуатти – Микеланджело Барбери (Michelangelo Barberi, 1787-1867) был сыном известным архитектора. В 1820-х годах тоже стал управляющим мозаичной мастерской в Ватикане. Круглая столешница его работы (диаметр 89 cm)  сделана  в духе римских верований. На столешнице  восемь медальонов – у каждого свой символ:  1.Орёл с молниями в когтях – Юпитер;  2.Волчица,  шлем, меч – Марс;  3.Собака с перевитыми лентой копьём и колчаном со стрелами – Диана;  4.Фавн с косой на плече и с песочными часами в руке – Сатурн;  5.Богиня красоты и любви обозначена тоже аллегорически:  сеть на ветках коралла, а в ней жемчуженные раковины, голубь и яблоко, подариное ей Парисом – Венера; 6.Богиня плодородия превращённая богами в кобылицу, а рядом заступ и плуг – Церера;  7.Бог света и поэзии в образе грифа:  в одной его лапе Лира, в другой – боевой лук  и там же калчан со стрелами – Аполлон;  8.Бог торговли – на мадельоне изображён  барашком, прыгающим через жезл (кадуцей), при нём крылатый шлем и кошелёк – Меркурий.  На столешнице  авторская подпись : “Опус Конница Барбери Рим 1823”.  

       Микеланджело Барбери подумывал подготовить подношение папе Пию Седьмому - двухсот пятьдест первому папе римскому, находившемуся на престоле уже почти четверть века.  Барбери, готовя сувенир, поручил одному из лучших  учеников - урождённому  итальянцу Бруни,   разработать и создать эскизы для очень красивого стола. Близилось двадцатипятилетие папства Понтифика. Однако восьмидесятелетний виновник будущего торжества умер за год до изготовления подарка. Спустя год сделанный мастером Барбери по проекту Бруни был преподнесён российскому императору Алексендру II.

Молодой человек, которого ещё можно было счёсть за подростка,  был итальянцем Фиделио (по-русски  Фёдор) и сыном  художника-реставратора Антонио Бруни. Отец был  специалистом по плафонам, и поэтому семья Бруни в 1807 году приглашена царём Павлом I переехать на работу в Петербург.  Молодой  Фидель, сделался Фёдором Антоновичем Бруни, которому тогда шёл только восьмой год.  Дети легко перенимают  занятие родителей.  А Фёдя хорошо рисовал.  Уже через три года Фёдор Бруни написал  автопортрет маслом.  Он поступил в воспитательное училище при Академии художеств, и учился под руководством художников А.Е. Егорова и В.К. Шебуева. Живопись молодого Бруни была отмечена серебряной медалью. В 1818 году он окончил курс и получил звание художника.  По совету Шебуева отец отправил его в Италию совершенствоваться в живописи. Там он и написал в начале 1822 года  эскизы для   столешницы Микеланджело Барбери.

 Непросто найти сегодня в свободном обращении мозаичный стол, украшенный римской художественной смальтой, причём, не в Италии, а на землях бывшей российской империи. Интересную фотографию этого раритета отыскала Елена Николаевна Грицак, поместившая её в книге “Бахчисарай и дворцы Крыма”. Окружённый обычными стульями, этот стол  был украшен изображениями архитектурных памятников Рима.  Столешница изготовлена в римской студии  Микеланджело Барбери. И несмотря не её знатное происхождение, музейщики Алупки настаивали на том, что стол Барбери - это совместный творческий результат труда итальянских и русских мастеров. Мозаичные картины созданы на столешнице из цветных непрозрачных кусочков стекла (смальты) в форме пластинок и кубиков, издавна употреблявшихся заодно с цветным мрамором для изготовления мозаик. Давний чёрно-белый снимок не отличался  хорошим качеством: был мелок и тёмен, не имел чётких деталей, за которые мог бы зацепиться внимательный глаз. Пришлось, насколько позволял материал, осторожным светоделением  допроявить детали изображения. Снимок, в целом, сделался чуть понятней, но  сюжет, задуманный Барбери, так и остался за семью печатями.  В дальнейшем, если повезёт, найдём или заново сделаем фотографию (наверняка сохранившейся) столешницы, которая по свидетельству Е.Н. Грицак находилась в покоях  Ситцевой приёмной комнаты Алупкинского дворца.

     Очередную смальтовую столешницу мастер Барбери назвал "Сутки в Риме". Она сделана в 1839 году, а  диаметр 109 см - размером превзошла предыдущих на 20 сантиметров.  В центре поместил  герб, на котором капитолийская волчица кормит близнецов Ромула и Рема.  Там же надпись: "Рим" и дата "1839".  Восемь живописных частей круга он заполнил видами архетектуры Рима.  Освещение зданий и местности   художник приводил в соответствие с положением Светила над городом. Возникали сложные взаимозависимости света от времени суток.  Ещё интересный момент:  Барбери сделал столешницу   по личному заказу императора Александра II.  Заметно, что русский император интересовался искусством.

     Мастер Барбери трудился над столешницей  "Монументы Рима"  почти больше года: с 1846 по 1847 год.  Круг столешницы диаметром 85 см.  Сюжет разделён на четыре исторические эрохи:  1.Эпоха консульства; 2.Эпоха  республики;  3.Эпоха  империи;  4.Эпоха папства.

     А это уже столешница "Виды Италии" (диаметр 105 см), сделанная в 1846 году.  В моём дневнике через три иллюстрации будет показан весь стол целиком, и там же последует краткое описание).

     В моих скудных запасниках  наберётся полтора десятка первоклассных столешниц, сделанных высококлассными   мозаичистами Ватикана.  Я держу в руках репродукции фото шедевральных произведений  мозаки.  Их не так много.  Но я успокаиваю себя тем, что кроме  известных мастеров существуют и другие, не менее первоклассные, мозаичисты.

     Подтверждением  служит тоже круглая столешница (диаметр 71 см), сделанная во Франции в мастерской Беллони - "Орёл в  медальоне" (цветная смальта).  На ней авторский знак мозаиста: "NR" (аббриатура не расшифрована). Этот  мастер не из древних, но искусство не имеет конца.

История французской мозаики поучительна.  Париж в течении XVII века  стремился оспаривать превосходство в изготовлении успешной мозаики. Однако в соревнаваии  стран умельцы франции не занимали призовых мест.  Парижане так и не сумели успешно организовать мозаичные мастерские. А в конце XVIII века, когда  мастер Беллони переехал из Рима жить в Париж,  его мастерская тотчас стала делать  флорентийскую и римскую мозаику.

     Мастер Эдоардо Мокиутти (Mochiutti, Edoardo).  Столешница  "Аполлон и музы".  Италия, Флоренция, 1870.  Краткое описание:  в центре Аполлон на колеснице, запряжённой квадригой лошалей. Группа окружена гирляндой агатовых "цветов". По краю медальоны с атрибутами девяти муз. На оборотной стороне  столешницы (диаметр 125 см) подпись  (по-итальянски) и дата:  "Мокиутти Едоардо. 1870."  Столешница сделана была для короля Италии Эммануила II, который поднёс её в дар Александру II.

     После книжной иллюстрации  уместно показать фотографию и  стола,  сделанного в зале Эрмитажа  - для фиксации полноты впечатления от прекрасной мозаичной работы мастера.

     Ракурс фотосъёмки хотя и крутоват, но всё-таки при желании можно увидеть фрагмент хорошей резьбы по дереву и отдельные столярные приёмы декорирования и заглаживания закраин. Повторная съёмка убедила, что книжная иллюстрация выглядела более грубой чем эрмитажная копия.

     Полезными для читателя были и  примечания об использованных материалах и приёмах мастера: "дерево, бронза, флорентийская мозаика (сердолик, махолонг, серпентинит, лазурит, мрамор), резьба, литьё, чеканка.  Стол высотой 125 см,  диаметр круга 93 см."

     Мозаичные столы, созданные руками мастеров Ватикана в VIII-XIX веках, со временем составили культурное достояние мировой цивилизации.  В её других коллекциях содержатся самые разные экспонаты - от открыток киноактрис, глабальных коллекций почтовых марок и до музейных проспектов с изделиями Фаберже. К этому разделу можно было бы отнести готовые мозаичные столы такого мастера, ккаким был  Микеланджело Барбери.

      Вы наверняка узнали эту заметную столешницу "Виды Италии" (1846).   Угол, под которым  снят   стол, хорошо демонстрирует  изделие в целом, но нещадно скрадывает и искажает фронтально написанные детали. Читателю придётся сопоставлять столешницу на иллюстрации с фотографией  "крышки" стола. Борт столешницы разделён на секторы, а в них изображены: Афина, Аполлон Бельведерский, Венера Медицейская, а также Геба, Флора, Геракл Фарнезский и другие статуи. В медольонах копии картин великих мастеров эпохи Возрождения:  Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, Гверчино, Корреджо, Сальватора Розы и Гвидо Рени, а также портреты деятелей итальянской культуры и истории. В центре столешницы помещён портрет российской императрицы Александры Фёдоровны - жены заказчика Александра Первого.

     Сюжет этой столешницы мастер Барбери повторил в 1851 году по заказу лрода Кильморена, и в том же году принял участие в лондонской всемирной выставке, и получил премию первой степени "За исключительно высокое художественное выполнение столешницы".

     К сказанному надо добавить ещё несколько слов. На столешнице мастер изобразил памятные места,  посещённые императором Николаем I в его итальянской поездке 1845 года. В 1846 году Николай заказал непосредственно  мастеру Микеланджело Барбери памятный  стол,  назвав его 'Ilbelcielod'Italia'  ("Прекрасное небо Италии"). Позднее икусствоведы Эрмитажа назвали мозаику Барбери «Виды Италии» (Ефимова). Оригинальный стол, с портретом царицы Александры в окружёнии  весёлых путти теперь находится в Музее Эрмитажа в Санкт-Петербурге.  Я не нашёл для своего дневника изображения в версии 1846 года, ограничившись лишь вариантом 1851 года, сделанным тем же мастером но заказу Фэнсиса Нидхама Ерла Кайлморея  (FrancisNeedhamEarlKilmorey). Упомянутый стол находится в Англии  в Музее Анны и Альберта в числе великолепной коллекции Сэра Артура Гильберта и его супруги Розалинды, пожертвованной ими Великобритании в 1996 году. Оба стола изготовлены по одной технологии:  литьё, чеканка, позолоченная бронза, микромозаика

Остаётся ещё сказать несколько фраз о столешницах прямоугольной формы. Они безымянные:

Неизвестный мастер.  Столешница  "Птицы на ветках".  Флоренция, XVII век.  Фон - чёрный мрамор. Цветы, ветви, плоды, птицс и бвбочки из сердолика, коралла, яшмы, серпентина, кахолонга и другиз мирералов. Размер столешницы 163 на126 см.

Неизвестный мастер. Столешница  "Лазуритовая звезда". Флоренция, конец X VII - начало XVIII века. В центре чёрного мраморного поля выложена восьмиконечная звезда  из лузарита, кораппа, яшмы , перламутра. По бокам в прямоугольниках мраморные вазы с цветами из кахолонга; ручки в виде дельфина из мрамора, глаза из перламутра. Размер столешницы 181 на 78 см.

Неизвестный мастер. Столешница  "Блюдо с фруктами". Флоренция, середина XVIII века. В поле чёрного мрамора - блюдо с фруктами, набрано из лазурита, украшенное картушами из лазурита, агата кахолонга, сардоникса и цветных мраморов. Размер  столешницы 135 на 93 см.

Неизвестный мастер. Столешница  "Морское дно".  Флоренция, 1760-е годы. Коротко: голубая лазурь отождествляет морскую бездну, и через прозрачную глубину зритель представляет себе (как на расстоянии вытянутой руки) редкостных обитателей  морского дна. Красивая картинка:  раковины из цветной яшмы, коралловые ветви перевиты жемчужной нитью.  Цветы из сердолика, бусины из перламутра, а наборные пластинки из лазурита и малахита. Размер столешницы 113 на76 см.

Неизвестный мастер. Столешница  "Цветочный венок".  Флоренция, первая половина XIX век. На доске чёрного мрамора в прямоугольнике глазчатой яшмы набраны в центре - цветы из кахолонга в овальной лазуритовой рамке; в боковых медальонах музыкальные инструменты и ноты из агата и кахолонга, а вокруг летающие бабочки из малахита, лазурита, других минералов. Размер столешницы 123 на 63 см.

Неизвестный мастер. Столешница  "Цветочные венки". Флоренция, 1843-1853 годы. Фон - чёрный мрамор, а цвеиы и птицы из кахолонга, лазурита, сердолика а разныз яшм. На бронзом подстолье в картуше надпись: "1843-1853" и девиз (по-гречески) "Aei" (Всегда).- возможно, краткая клятва. Размер 157 на 82 см.

     Джакомо Раффаэлли (1753-1836). Столешница с овалом из кварцита. Милан, начало XIX века. Краткое описание: На фоне белого мрамора овалы и ромбы из яшм, агатов и лазурита. По борту - бусы. Пост начался "Вадопадом" Раффаэлли, а в конце опять пришёл  неогомонный Джакомо, и сказав по-ительянски  "Финита ля комедия", захлопнул дверь под нашим носом. Но кое-что мы успели увидеть.

Цитируется по статье Евгения Девикова “Троны Месопотамии“. Сайт litsovet.ru (4287 просмотров).

Сведения об этой древнейшей шумерской мозаике содержатся в отчете об   археологических раскопках в развалинах  храма в поселении аль-Убейд (al 'Ubaid), находившемся в четырех милях северней города Ура. Исследователи нашли там остатки деревянной колонны храмового портала. Пальмовый ствол колонны за пять тысячелетий превратился в тлен. На нём, однако, сохранился опавший мозаичный декор, набранный древними мастерами из кусочков смальты и ракушек, закрепленных тонким битумным слоем, тоже превратившемся в пыль. Ученые перенесли узор на новую деревянную основу и реконструировали первоначальный облик инкрустированной колонны. Она стала музейным экспонатом, подтверждающим высокое мастерство мозаичистов Двуречья, их умение добыть и использовать поделочный материал - даже мелкие  кусочки  раковины моллюсков, обитавших в водах Персидского Залива.

  Об этом  узнали  в результате  находок  сэра Леонарда Вуллея, британского археолога. В одной из раскопанных им усыпальниц Вуллей обнаружил так называемый "Царский штандарт Ура" - деревянную коробку 45 на 19 сантиметров, у которой внешние стороны (включая высокие трапециевидные торцы) были покрыты мозаичными сценами из походной и мирной  жизни воинственных шумеров. Специалисты-археологи датировали находку третьим тысячелетием до новой эры, то есть более чем пятитысячелетней давностью. В 1946 году Л.Вуллей издал в Лондоне небольшую книжку под названием "Ур: первые периоды". Такой штандарт, - писал он, - мог быть прикреплён к шесту или древку и служить навершием церемониального знамени.

   На обеих плоскостях штандарта в три яруса выложены ляпис-лазурью, перламутром и разноцветным песчаником (или известняком)  мозаичные сцены публичной жизни. Запечатлены войска в ратном походе, перевозимые метательные механизмы для камней и боевых копий, осадные орудия, предназначенные для разрушения крепостных стен. На другой плоскости в верхнем ряду изображён победный пир царя, а на двух нижних ярусах показано шествие провиантских отрядов, следовавших к царскому двору. Служители вели скот и военнопленных, несли к столу захваченную в битвах добычу и приготовленные яства.

   В сцене пиршества мастер разместил участников пира, слуг и музыкантов в ряд из тринадцати фигур. У левого края он изобразил царя на троне, а перед ним поместил слугу.  К сожалению, за давностью времени мозаичный слой на этом участке частично утрачен, но компьютерная техника позволила автору цитируемой статьи, опираясь на сохранившиеся детали, реконструировать осыпавшееся изображение. Следующим из участников торжества изображён взрослый сын царя, тоже сидевший на троне с бокалом в руке, и перед ним прислужник. Фигуры царя и наследника выглядели крупней остальных участников пира. Шестеро полководцев размещены поодаль, лицами обращены к повелителям. Их кресла очертаниями повторяли форму тронов, но трон царя был выше остальных. Фигуры слуг и музыкантов выполнены мельче прочих (ярус, посвящённый пиршеству царя и сатрапов представлен, как видно, в урезанном варианте).

   Восстановленный из пепла "Штандарт Ура" повторил судьбу описанного здесь колонны аль' Убейда (al 'Ubaid). Благодаря археологам и труду реставраторов, спустя пять тысячелетий, мы  увидели сцену царского пира в том виде, в каком шумерский Двор позволил её запечатлеть.

   Надо отдать должное сэру Леонарду Вуллею за то, что появилась возможность у исторической науки хотя бы предположительно назвать имена двух высокородных участников триумфального пиршества. При этом, следует учитывать, что ремесленник, укладываший и скреплявший битумом цветные камешки и кусочки ракушек  был примитивным художником, от которого невозможно ждать  портретного сходства изображаемых царей и сатрапов. Такого рода ремесленные работы не претендовали на воспроизведение внешности конкретных людей. В условиях восточной деспотии такое занятие могло стоить жизни неосмотрительному ремесленнику. Поэтому сходство не выходило за рамки констатации общих признаков той или иной социальной и этнической группы. Чаще довольствовались достоверным отображением ситуации или обобщёнными сценками, относящимися к памятному событию. Примитивная изобразительная манера шумера-художника если позволяла говорить о сходстве персонажей с их прототипами, то не более чем на уровне характера или типажа. Например, сэру Вуллею принадлежит одна из характеристик участников этого пиршества: "чисто выбриты на Шумерский манер".

   Царём в ту пору мог быть Мес-анни-пад-да, известный по шумерским клинописным текстам третьего тысячелетия до новой эры, как основатель Первой Династии Ура. В таком случае второй трон занимал наследник принц А-анни-пад-да, имя которого хотя и не числилось в публикациях шумероведов, но сэр Вуллей ввел его в научный обиход после того, как обнаружил и расшифровал памятную надпись на храмовом камне: "А-анни-пад-да, царь Ура, сын царя Ура Мес-анни-пад-да, построил это для возлюбленной жены Нинхарсаг".  

   По сравнению с известными нам древними тронами (ковчежным и  "сундучным" троном шумерских богов или "скамеечным" престолом Ур-Баба и Годеа - царский трон Мес-анни-пад-да был более совершенным по форме и искусным по исполнению.

Оборотная сторона "Штандарта" (снимок на чёрном фоне):  livennternet.ru

А здесь по "подсказке" пользователя Саши Lанге (sasha_lange), занимавшегося темой шумеров и работами археолога Леонардо Вули найденный им рабочий портрет археолога: 

Шумерский музыкант и певица в сопровождении струнного инструмента присутствовали на церемонии.  Изображение увеличено.  Сайт uadream.com.

Всего три шумерских струнных инструмента (лира или арфа) той апохи найдены археологом  и переданы музеям. Одна из них в те годы запечатлена на снимке вместе с археологом Чарльзом-Леонардом Вулли, причём учёный, шутя, тут же примерил её на себя.

Учёные трудятся,  делают открытия, не снижают работоспособности и не теряют чувство юмора.

        Нижние этажи жилых домов под опорными столбами  в то время (70-90е годы)  

облицовывали камнем 

“плиточником” разных оттенков. Ломаный камень укладывали  пластинами с вкючением на стыках  цветных фрагментов, и даже добавляли обкатанную гальку для красоты. Со стороны   «беспорядочная» кладка стены выглядела, как будто созданная экспромтом. На самом же деле облицовщики загодя приготовляли разноцветный лом и подкрашенную гальку. Стали  применять этот способ, когда прошла мода на граффити по незатвердевшей штукатурке (конец 1980-х). На улице Кенерет, 12 стена облицована по-иному:  камень выложен абстрактным “картографическим” рисунком, напоминавшим схематический план городской местности. Велик соблазн художника выложить на стене какой-нибудь исторический или лирический сюжет. Поэтому не случайно срабатывал внутренний цензор ремесленника, не позволявший изображать животного или конкретного человека. Когда очень хотелось выплеснуть эмоции, неторопливый маэстро ограничивался абстрастным рисунком (таких в Бат-Яме предостаточно). Абстракция исключают возможность создать подобие идола.

      В нашей округе есть несколько частных небольших домов, фасады которых облицованы мозаикой из простого пилёного камня. Бат-Ямский домик набран из отходов камнерезного производства. Старый одноэтажный дом и сегодня существует близ моря на бывшей улице Рав Кукис (ныне Соколов).

 В центре Бат-Яма улица названа в честь еврейского писателя и драматурга Шолома-Алейхема (псевдоним означает «Мир вам»). Имя его от рождения было Шолом Нахумович (Соломон Наумович) Рабинович. Родился 18 февраля 1859 года в Переяславе Полтавской губернии, умер в Нью-Йорке 13 мая 1916 года.

      Автор  крупного мозаичного панно, установленного в вестибюле дома на улице Сфорим 19,  выбрал весьма  удачное место. Расположение углового дома позволяло прохожим видеть яркую мозаику с двух строн: от входа – с улицы Менделя Сфорима и с боку от улицы Даниэль.  Отсюда яркий узор можно хорошо рассмотреть. Мозаика покрывает   высокую (более сажени) и широкую (почти в два метра) прочную стену. Материал – всё та же мелкая керамическая  плитка.  Цвет голубой и зелёный.  Границы переходов от одного к другому цвету – чёрные, а редкие крапинки  добавлены красным, оранжевым и тёмно-зелёным цветом.  Обрамление цветового ядра выложено вперемешку серой, тёмно-серой и белой плиткой. Несмотря на некоторую неуклюжесть орнамента , в целом, мозаика оставляет приятное впечатление.

 Меир Бар-Илан – выходец из Белоруссии (родная фамилия Берлин) родился 10 апреля 1880, умер в Иерусалиме 17 апреля 1949.  Раввин, лидер религиозного сионизма. В 1926 году переехал в Иерусалим, где избран председателем Всемирного центра Мизрахи. Организатор национального религиозного фронта, выступившего с единой политической платформой на первых выборах в Кнесет. В часть Меира Бар-Илана назван Университет. Во многих городах Израиля есть улица Бар-Илана, в том числе в горорде Бат-Яме.

        На подъёме к холму  на улице Бар-Илан, 18   машины замедляли ход.  Здесь, на перекрёстке дорог  Хорошет и Бар-Илан, был разрешён односторонний проезд транспорта,  и водители, поворачивая влево к Бар-Илан,  замечали цветное мозаичное пятно у входе в здание. Парадный подъезд украшало  панно небесно-голубого тона. Цвет чистого неба –   привычен для страны, где лето держится круглый год. Мозаика набрана из цветных мелких  керамических квадратиков. Такой материал надолго сохранит  неувядающую свежесть.  От этих голубых разводов  с зеленоватым оттенком глаза не устают,  и мозаика   хорошо воспринимаются.

      Вскоре я узнал, что в этом доме  у  другого подъезда на заднем крыльце есть вторая,  не менее впячетляющая художественная композиция, и сразу пошёл смотреть новую мозаику.  В проезде у  другого конца здания, выходившего на параллельную улицу, увидель  представительную мозаику.  Израиль порой смотрится не хуже "с изнанки", чем с лица.

 Рав Кук:  Авраам Ицхак Коэн Кук родился в Латвии 7 сентября 1865, умер в Иерусалиме в 1935 году. Общественный деятель, крупнейший раввин, каббалист двадцатого века. Создатель философской концепции религиозного сионизма. Раввин Яффы (1904-1914), Иерусалима (1920-1921),  первый главный ашкеназский раввин и Страны Израиля (1921-1935). В городе Бат-Яме, как и во многих городах страны, имеется улица, названная в часть Рав Кука.

Эта улица названа в честь поэта Шаула Черниховского  – выдающегося мастера, писавшего на иврите. Родился он в 1875 году. Детство провёл  в Таврической губернии. В юности увлёкся поэзией и вскоре опубликовал стихи также и на иврите. Знал языки – русский, немецкий, греческий и латынь. Был крупнейшим поэтом возрождения еврейской литературы. Учился в Лозанне. В 1905 получит диплом доктора медицины, но поэзия осталась его постоянной страстью. Вернувшись в Россию, практиковал на селе, а затем в Петербурге. В Первую Мировую был мобилизован и участвовал в обях  как военврач.В 1931 переехал в Палестину. Редактировал медицинский словарь и получил должность врача городских школ в Тель-Авиве. Умер в Иерусалиме 14 сентября 1943 года.   .                                                

Интересный керамический узор украсил место частной автомобильной парковки  возле стены дома Черниховского, 1 (טשרניחובסקי).  Умелец поработал находчиво, изобразив некий механизм, составленный из разновеликих шестерён, из которых две наиболее крупные сцеплены зубьями между собой. При взгляде на стену, отгороженную от проезжей  дороги возникает впечатление слаженного часового механизм, защищённого прозрачным оргстеклом.  Взаимодействие зубчатых колёс, хотя и условное, придаёт композиции динамичность. Представляешь,  будто шестерёнки крутятся, и система отмечает время.  Сначала я подумал, что название улицы происходит от имени героя Великой Отечественной войны 1941-45 годов, но, поразмыслив, понял, что совпадение не полное.  У меня на карте (хотя и на иврите) написано "Черниховский", а имя советского генерала было И.Д.Черняховский. Теперь ищу, какой из других однофамильцев был удостоен этой чести.    

         В конце улицы Хавивы Райк, 32 стоит школа   «Масилот» – «орбиты» ( пути –מסילות  ). Уместное название для учебного заведения, выводящего молодых людей в жизнь и открывющего им нехоженые дороги,  неизведанные  трассы и дальние орбиты.

        У школы роскошное   здание, облицованное приятным бежевым камнем, а в интерьерах просторные  залы, ухоженные аудитории и великолепно оборудованные учебные кабинеты.    Почти триумфальный вход в здание предварён широким белокаменной крыльцом с крупными ступенями,  а фронтальная стена оживлена мозаикой  с изображением тюльпанов. В средневековой символике цветок тюльпана ассоциировался с орнаментальной записью имени царя Давида. А в плане тюльпан выглядит, как пара разнонаправленных треугольника, из которых смотревший вершиной вверх, воспринимался как жезнеутверждение, а  другой, наоборот,  касался иных измерений.

Возвращаясь к школьной мозаике, замечу, что на каждом из трёх бутонов цветка символически обозначена раскрытая книга, а по краям – семь тетрадей (тоже магическое число). Как мне представляется, смысл панно состоит в том, что в учёбе, как и в жизни, тюльпаны приносят счастье, и в этом  заключаетсся назидательная ибея этой мозаики.

      Дом на улице Шикма,45  светился и искрился  многоцветной мозаикой еврейских праздников. Нарядный фасад походил на большой детский утренник на торжестве детворы. Наверху, почти под крышей здания, был символически изображён праздник Дарования Торы (Шавуот), а ниже двумя этажами – Песах ("еврейская пасха"). На видном месте – День неувядающей памяти воинов Израиля и День Независимости. Гирляндами увиты праздники Пурим, Суккот, Ханука и День Иерусалима . 

 Шолом Алейхем говорил, что радость еврея приправлена щепоткой грусти.  Горькую горсть всегда готов подбросить еврею “наш двоюродный брат”.  На этом радостном фасаде   детская  непосредстенность слилась с неподкупной любовью к народу и к доблестной Армии обороны Израиля. Дети всегда ожидают чуда и верят, что в оно вот-вот придёт. Жить в таком  доме и рядом тоже радостно. Глядя на весёлый расписной дом, даже законченный пессимист улыбнётся и подумает: «И правда, ребята, надежда не умрёт никогда».

В 1964 году на бульваре Независимости появился фасад №47. Новый жилой дом имел готовую художественную экспозицию на лицевой стене, составленную из собственных мозаичных произведений. Говоря музейным языком – экспозиция под открытым небом насчитывала тридцать семь экспонатов. На «титульной доске» коллекции, размещённой над главным входом читалась надпись: «Мозаика Илон 1964». Я пытался найти изготовителя мозаик Илона (или Илоны). В то время (2008-2009) в Бат-Яме телефонный справочник имел четыре абонента с фамилией Илон (אילון) , а в быту бытовало как мужское, так и женское имя (Илона).
Имя мастера-мозаиста я не нашёл ни в справочниках «Золотые страницы», ни на израильских сайтах в интернете: за сорок пять лет много воды утекло. Рисунки , сделанные мозаистом «Илон» выглядели эскизами серьёзных больших работ. Без малого четыре десятка мозаик на фасаде были добросовестно проработаны и выполнены с завидной прочностью. За минувшие полвека отвалились только две мозаики. Остальные тридцать пять мозаик лишь запылились, местами облупились, но мозаичные доски были целы и прочны.
Наиболее заметные работы этого автора – “Саженец” и “Гранат”. На этих мозаиках оба деревца тянутся к свету. По их фотографиям можно было печатать красивую открытку для праздника деревьев и плодов Ту би-Шват (есть в Израиле такой праздник День деревьев. А если «говорить о птичках», то автор остроумно использовал традиционную форму шофара, в связи с чем птицы Илона обрели собственный голос в изобразительном искусстве (полдюжины публичных мозаик на одном из прекраснейших бульваров Большого Тель-Авива).
Однако жизнь не стоит на месте. Весной 2010 года жильцы решили освежить фасад и обновить изгородь. Взялась выполнить эту работу строительная фирма “Ремонт зданий” с ограниченной ответственностью – “Алеф. Далет. Нун” (א.ד.נ. ) . В июне-июле работы были закончены. Единственную в своём роде коллекцию мозаик под открытым небом в Бат-Яме сменила посредственная, но новенькая выкладка рустованной белой брусчатки.  А с уникальной выставкой «Мозаика Илон» было покончено.

Примечания к нижним фото: 

1.В коллекции мозаик "Илон" было несколько картин, посвящённых растениям.  Выделены "Саженец" и  "Плоды граната".  Оба растения изображены так, словно пробивались сквозь разрушенную стену. В этом заложен особенный смысл иносказания. В то время "хрущёвская стена" и остальные "простенки"  ещё не  давали трещин.

2.Птицы. Их делал Илон, как будто из полого бараньего рога, напоминавшего (по ассоциации) шофар   – ритуальный сигнальный рог.

3.На одной из мозаик изображёны плоды граната. Возле моего дома в Бат-Яме на уице Орт Исраэль цвели два такие же деревца (одно я сфотографировал на прамять).

  Мозаика жилого здания (бульвар Независимости, 27) иллюстрировала библейский сюжет «грехопадения» первой супружеской пары –Адама и Евы (по-еврейски – Хава). Такое название никак не связано с бытовым понятием “впадение во грех” в мирской трактовке. Это старая мудрая легенда о зарождения человечества на планете Земля. На крупном городско жилом здании выложена на лицевом фасаде вертикальная мозаичная композиция занимавшая всю высоту пятиэтажного дома. Развитие сюжета начиналось снизу и достигала основания крыши.
В нижней части орнаментальной ленты видим дерево Добра и Зла, напоминающее корой белую берёзу, а круглые плоды размером походили на арбуз или на тыкву. На спирально изогнутых мощных (только двух) ветках зрели два солнцеликие ягоды – одна для Адама, другая для Хавы.
Целомудренно воспитанный израильский художник представил нам первую библейскую женщину затянутую в трико и в белый бюстгальтер. Её первобытная причёска по-восточному обычаю была ярко выкрашена хной. Адам экипирован по-военному: тёмный китель с погонами, казачья кубанка. Поверьте, читатель, это не зубоскальство: я лишь добросовестно комментирую готовое художественное произведение.
Дом простоял уже не одно десятилетие на бульваре у всех на виду, и ни у кого не возникло предложение вернуть естественную наготу легендарной паре. Сюжет “Грехопадения” соседствовал с синагогами. Только в ближайшем можно насчитать пяток синагог. В округе немало ревнителей веры и блюстителей нравственности.
Сине-зелёный змей, несмотря на бравый вид супруга Хавы повернулся к ней и вплотную прижался к грешнице, чем наглядно оправдал название сюжета. На орнаментальной полосе фрагменты сюжета расположились в таком порядке: пятнистый олень, дикий ослик, две рыбы, удод (птичка с изогнутым клювом , символизирующая Израиль), и гордый павлин. В верхней части композиции – облака, солнце, лунный полумесяц и звёзды .

Примечание к иллюстрации "птица удод":

На мозаике, которой украшен фасад этого здания, где-то в середине орнаментальной вертикали, есть маленькая птичка удод. И сама неказистая, и имя не очень праздничное. В моём стихотворной сборнике «Оранжерея» есть место:

А между трав, не изменив привычке,
как меж хлебов на скошенной стерне,
удоды – коронованные птички –
показывали дивный танец мне.

В моём дневнике я не мог оставить без внимания ни рисуночек, ни этой иллюстрации, тем более, что красивая птичка не просто представитель семейства пернатых, но символ Израиля. Поэтому наш удод – птица королевского полёта.