Ян Брейгель Старший (1568-1625, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 2.

Пятница, 20 Мая 2016 г. 10:16 + в цитатник

Ян Брейгель Старший (1568-1625) - фламандский художник, сын Питера Брейгеля Старшего.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Брейгель Старший (1568-1625). Нидерланды. Часть 1.
5
101 (700x404, 507Kb)

6(1)

6(2)

6(3)

8

8

На марках:

5. Святое семейство с гирляндами. 1623. Мюнхен. Старая пинакотека.

6. Поклонение волхвов. 1598-1600. 1). Вена. Музей истории искусств. 2). Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. 3). Лондон. Национальная галерея.

7. Ваза с цветами. Бухарест. Национальный музей искусств.

8. Ной собирает животных для ковчега. 1613. Лос-Анжелес. Музей Пола Гетти.

Комментарии (0)

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 12.

Четверг, 19 Мая 2016 г. 12:29 + в цитатник

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
58
101 (564x700, 302Kb)

59

59-1.2

59(блок2)

На марках:

58-1. Вышивальщица. 1665. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 6, 17, 35-3, 38-1.1, 42-3, 48(блок4) и 56-3)

58-2.1. Астроном. 1668. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 38-4.1, 50-5 и 53-3)

58-2.2. Урок музыки. 1662-65. Лондон. Королевская коллекция в Букингемском дворце. (См. №№ 31, 49-1 и 53-1)

58-3.1. Сводница. 1656. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. №№ 39-1.2, 40-1.1, 44, 45(блок), 57-4 и 57(блок))

58-3.2. Портрет молодой девушки. 1665-67. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 30, 51-8 и 55-2)

58-4.1. Женщина с жемчужным ожерельем. 1662-65. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. №№ 37-3, 39(блок6), 50-8 и 52-2)

58-4.2. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 7, 18, 33-2, 34-3, 37-5, 38-2.1, 42-2, 51-9, 55-4 и 55(блок))

58(блок1). Хозяйка и служанка с письмом. 1666-67. Нью-Йорк. Коллекция Фрика. (См. №№ 40(блок2) и 54-2)

58(блок2). Географ. 1669. Франкфурт-на-Майне. Штеделевский институт искусств. (См. №№ 35-2, 50-6 и 53-2)

58(блок3). Девушка с бокалом вина. 1659-60. Брауншвейг (Германия). Музей герцога Антона Ульриха. (См. №№ 37-4, 38-4.2, 48-1.2 и 56-2)

59-1.1. Дама, пишущая письмо. 1665. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 39(блок4), 46-3 и 51-3)

59-1.2. Святая Пракседа. 1655. Выставлена в 2014 году на лондонском аукционе Christie’s из собрания Барбары Пьясецка-Джонсон, в чей фонд будет направлена выручка от продажи работы. Барбара Пьясецкая Джонсон (1937-2013) - долларовый миллиардер, польский и американский меценат и коллекционер произведений искусства.
В своей трактовке сюжета Вермеер придал выражению лица Пракседы больше нежности и благочестия, вложив в ее руку распятие, на которое она задумчиво смотрит, выжимая из губки в чашу кровь христианских мучеников. Римлянка Пракседа жила во II веке н.э. и целью своей жизни избрала заботу о телах тех, кто принял мученическую смерть за христианскую веру.

59(блок1). Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 9, 22, 28, 35-4, 36(блок3), 37(блок), 38-3.1, 46-1, 49-4, 50-1 и 50-1(блок))

59(блок2). Эдуард Шарлемон (1848-1906, Австрия). Художник в мастерской. 1890. Нью-Йорк. Частная галерея изящных искусств Шиллер и Бодо.
По мнению некоторых историков искусства прообразом для картины послужил Вермеер.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 11.

Четверг, 19 Мая 2016 г. 10:16 + в цитатник

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
54
101 (670x478, 178Kb)

55

55-1

56

57

На марках:

54-1. Письмо (Дама со служанкой). 1667. Дублин. Национальная галерея. (См. №№ 10, 23 и 47-1)

54-2. Хозяйка и служанка с письмом. 1666-67. Нью-Йорк. Коллекция Фрика. (См. № 40(блок2))

54-3. Диана со спутницами. 1653-54. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 43-1 и 51-6)

54-4. Христос в доме Марфы и Марии. 1654-56. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии. (См. № 51-4, 51-4(блок))

54(блок). Христос в доме Марфы и Марии. 1654-56. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии. (См. №№ 51-4, 51-4(блок) и 54-4)
На блоке зеркальное изображение картины.

55-1. Девушка с флейтой. 1665-70. Вашингтон. Национальная галерея искусства.
Это одна из немногих картин, авторство которой остаётся под вопросом. В настоящее время считается, что она написана одним из последователей Вермеера или даже его сыном. Деревянная панель без сомнения, принадлежит 1660-м годам, но необычная и плохо прописанная шляпа, неопределенный музыкальный инструмент (флейтой она называется условно) вызывают сомнения, предполагается, что картина начата Вермеером, но закончена другим живописцем, возможно, Яном Коленобером, который купил несколько картин Вермеера после его смерти. Фигура на переднем плане возникает из неопределенного, как бы размытого пространства. Молодая женщина опирается на край стола, который дан в сильном ракурсе и производит впечатление преграды. В левой руке она держит флейту. Её рот приоткрыт, она смотрит на зрителя. От широкополой конусообразной шляпы, напоминающей экзотические китайские головные уборы, на лицо и, прежде всего на глаза, падает густая тень, что придает облику девушки таинственность. Картина сходна по композиции с другой работой Вермеера «Дама в красной шляпе». Но именно при сравнении с «Дамой в красной шляпе» видны недостатки картины, не позволяющей приписать авторство «Девушки с флейтой» Вермееру.

55-2. Портрет молодой девушки. 1665-67. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 30 и 51-8)

55-3. Девушка в красной шляпе. 1665. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 8, 34-1, 39-1.1, 51-7 и 51-7(блок))

55-4. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 7, 18, 33-2, 34-3, 37-5, 38-2.1, 42-2 и 51-9)

55(блок). Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 7, 18, 33-2, 34-3, 37-5, 38-2.1, 42-2, 51-9 и 55-4)
На блоке зеркальное изображение картины.

56-1. Офицер и смеющаяся девушка. 1657. Нью-Йорк. Коллекция Фрика. (См. № 39(блок2))

56-2. Девушка с бокалом вина. 1659-60. Брауншвейг (Германия). Музей герцога Антона Ульриха. (См. №№ 37-4, 38-4.2 и 48-1.2)

56-3. Вышивальщица. 1665. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 6, 17, 35-3, 38-1.1, 42-3 и 48(блок4))

56-4. Гитаристка. 1667. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 12, 20, 42-1, 48(блок1), 49-3 и 51-2)

56(блок). Гитаристка. 1667. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 12, 20, 42-1, 48(блок1), 49-3, 51-2 и 56-4)

57-1. Женщина с кувшином воды. 1658. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 2, 16, 32, 39(блок5), 45-3 и 50-9)

57-2. Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3, 14, 34-2, 35-1, 36-1, 37-2, 38-1.2, 42-4, 48(блок3), 49-5, 51-1 и 51-1(блок))

57-3. Женщина, взвешивающая золотые украшения. 1662. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 4, 39(блок3), 40-1.2 и 50-2)

57-4. Сводница. 1656. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. №№ 39-1.2, 40-1.1, 44 и 45(блок))

57(блок). Сводница. 1656. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. №№ 39-1.2, 40-1.1, 44, 45(блок) и 57-4)
На блоке зеркальное изображение картины.

Комментарии (0)

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 10.

Среда, 18 Мая 2016 г. 18:46 + в цитатник

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
50
101 (700x367, 214Kb)

51

51-1

51-2

52

53

На марках:

50-1, 50-1(блок). Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 9, 22, 28, 35-4, 36(блок3), 37(блок), 38-3.1, 46-1 и 49-4)

50-2. Женщина, взвешивающая золотые украшения. 1662. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 4, 39(блок3) и 40-1.2)

50-3. Молодая женщина за клавесином. 1673. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 13, 21 и 27)

50-4, 50-4(блок). Маленькая улица. 1658. Амстердам. Рейксмюзеум. (См. №№ 29, 33-1, 39(блок1) и 46-4)

50-5. Астроном. 1668. Париж. Музей Лувр. (См. № 38-4.1)

50-6. Географ. 1669. Франкфурт-на-Майне. Штеделевский институт искусств. (См. № 35-2)

50-7, 50-7(блок). Девушка, читающая письмо у окна. 1650. Дрезден. Картинная галерея. (См. №№ 1, 15 и 43-2)

50-8. Женщина с жемчужным ожерельем. 1662-65. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. №№ 37-3 и 39(блок6))

50-9. Женщина с кувшином воды. 1658. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 2, 16, 32, 39(блок5) и 45-3)

51-1, 51-1(блок). Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3, 14, 34-2, 35-1, 36-1, 37-2, 38-1.2, 42-4, 48(блок3) и 49-5)

51-2. Гитаристка. 1667. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 12, 20, 42-1, 48(блок1) и 49-3)

51-3. Дама, пишущая письмо. 1665. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 39(блок4) и 46-3)

51-4, 51-4(блок). Христос в доме Марфы и Марии. 1654-56. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии.
На марке зеркальное изображение картины. Это картина 22-летнего Вермеера, и те, кто знаком с его произведениям по более поздним жанровым произведениям, воспринимают её с удивлением. Довольно большое полотно, что уже не характерно для художника, на библейский сюжет, действие которого помещено в довольно тёмный интерьер, не согласуется с общепринятой концепцией его творчества. Если бы не довольно отчетливая подпись автора на ножке скамейки в нижнем левом углу картины, ее едва ли можно было приписать Вермееру. Построенная по пирамидальному принципу, картина Вермеера сравнительно проста. В скромном, с деревянными стенами помещении на низкой скамеечке у ног Христа сидит Мария. Христос опустился в кресло с резными подлокотниками, голова его окружена слабым сиянием. Марфе, которая принесла корзинку с хлебом, он указывает на Марию рукой, говоря, что она избрала благую часть. В знак смирения Мария сняла обувь. Её жест и, соответственно, поза – подпёртая рукой голова – следуют иконографическому типу Меланхолии, трактованной здесь как раздумье, погружение в себя и духовное созерцание.

51-5. Аллегория веры. 1670-72. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
Картина, отличающаяся от других работ художника необычно большими размерами, заключает в себе недвусмысленный символический посыл. Расположенный на первом плане богато расшитый занавес, похожий на шпалеру, вводит зрителя в сцену, отображающую воплощение Веры. Она окружена символическими атрибутами, почерпнутыми в знаменитой книге Чезаре Рипы «Иконология», переведенной в середине XVII в. на голландский язык. Белый и голубой цвета - очевидное олицетворение чистоты и истины. Рука, прижатая к груди, указывает на глубину веры, исходящей из самого сердца. На стене помещена репродукция картины антверпенского живописца Якоба Йорданса «Распятие», которая еще более убедительно подчеркивает значение сцены. Распятие, кубок и Библия, помещенные на столе, расположенном рядом с девушкой, подчеркивают основополагающую роль в католической религии таинства Евхаристии и жертвы Христа. Яблоко, лежащее у ног Веры, согласно христианской традиции представляет запретный плод из райского сада, сорванный Евой, искушенной змеем, и поэтому ставший символом грехопадения человека и смертного греха.

51-6. Диана со спутницами. 1653-54. Гаага. Маурицхёйс. (См. № 43-1)

51-7, 51-7(блок). Девушка в красной шляпе. 1665. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 8, 34-1 и 39-1.1)

51-8. Портрет молодой девушки. 1665-67. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 30)

51-9. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 7, 18, 33-2, 34-3, 37-5, 38-2.1 и 42-2)

52-1. Женщина в голубом с письмом. 1662. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 5, 19, 33-3, 34-4, 35-5, 36(блок2) и 47-3)

52-2. Женщина с жемчужным ожерельем. 1662-65. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. №№ 37-3, 39(блок6) и 50-8)

52-3. Девушка, читающая письмо у окна. 1650. Дрезден. Картинная галерея. (См. №№ 1, 15, 43-2 и 50-7)

52-4. Спящая девушка. 1656-57. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 46-5)

52(блок). Спящая девушка. 1656-57. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 46-5 и 52-4)

53-1. Урок музыки. 1662-65. Лондон. Королевская коллекция в Букингемском дворце. (См. №№ 31 и 49-1)

53-2. Географ. 1669. Франкфурт-на-Майне. Штеделевский институт искусств. (См. №№ 35-2 и 50-6)

53-3. Астроном. 1668. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 38-4.1 и 50-5)

53-4. Прерванный урок музыки. 1658-59. Нью-Йорк. Музей-Коллекция Фрика. (См. №№ 37-1 и 48(блок2))

53(блок). Прерванный урок музыки. 1658-59. Нью-Йорк. Музей-Коллекция Фрика. (См. №№ 37-1, 48(блок2) и 53-4)
На блоке зеркальное изображение картины.

Комментарии (0)

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 9.

Среда, 18 Мая 2016 г. 16:29 + в цитатник

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
45
101 (700x641, 596Kb)

46

46-5

47

48

48-1.1

49

На марках:

45-1. Бокал вина. 1658-60. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. № 26)

45-2. Вид Дельфта. 1660-61. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 38-2.2, 41 и 43(блок))

45-3. Женщина с кувшином воды. 1658. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 2, 16, 32 и 39(блок5))

45(блок). Автопортрет с картины Сводница. 1656. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. №№ 39-1.2, 40-1.1 и 44)

46-1. Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 9, 22, 28, 35-4, 36(блок3), 37(блок) и 38-3.1)

46-2. Бокал вина. 1658-60. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. №№ 26 и 45-1)

46-3. Дама, пишущая письмо. 1665. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. № 39(блок4))

46-4. Маленькая улица. 1658. Амстердам. Рейксмюзеум. (См. №№ 29, 33-1 и 39(блок1))

46-5. Спящая девушка. 1656-57. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
На картине изображена сидящая за столом девушка. Её глаза закрыты, рукой она поддерживает голову. На переднем плане на стол накинута скатерть, на которой стоит ваза с фруктами и графин с вином. За беспорядком на столе не скрыть и небогатый интерьер на заднем плане. Зритель может также заглянуть и в соседнюю комнату через открытую дверь. Поставив на первом плане винный графин, Вермеер объяснил причину сонливости женщины, определившей название полотна. Так 16 мая 1696 г. в Амстердаме была продана картина под названием "Выпившая спящая девушка за столом". Изображённая девушка — не служанка, её дорогая одежда говорит о том, что она замужняя женщина-домохозяйка. Её поза трактуется двояко: либо как аллегория меланхолии, либо лености, считавшейся в средневековой теологии смертным грехом.

47-1. Письмо (Дама со служанкой). 1667. Дублин. Национальная галерея. (См. №№ 10 и 23)

47-2. Любовное письмо. 1666. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 11, 24 и 33-4)

47-3. Женщина в голубом с письмом. 1662. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 5, 19, 33-3, 34-4, 35-5 и 36(блок2))

47(блок). Вид Дельфта. 1660-61. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 38-2.2, 41, 43(блок) и 45-2)

48-1.1. Карел Фабрициус Автопортрет (1622-1654). 1648-50. Роттердам. Музей Бойманса-Ван Бёнингена.
По устаревшим данным картина считалась автопортретом Вермеера. Этот портрет помещён как иллюстрация ко многим биографиям Вермеера.

48-1.2. Девушка с бокалом вина. 1659-60. Брауншвейг (Германия). Музей герцога Антона Ульриха. (См. №№ 37-4 и 38-4.2)

48(блок1). Гитаристка. 1667. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 12, 20 и 42-1)

48(блок2). Прерванный урок музыки. 1658-59. Нью-Йорк. Музей-Коллекция Фрика. (См. № 37-1)

48(блок3). Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3, 14, 34-2, 35-1, 36-1, 37-2, 38-1.2 и 42-4)

48(блок4). Вышивальщица. 1665. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 6, 17, 35-3, 38-1.1 и 42-3)

49-1. Урок музыки. 1662-65. Лондон. Королевская коллекция в Букингемском дворце. (См. № 31)

49-2. Любовное письмо. 1666. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 11, 24, 33-4 и 47-2)

49-3. Гитаристка. 1667. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 12, 20, 42-1 и 48(блок1))

49-4. Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 9, 22, 28, 35-4, 36(блок3), 37(блок), 38-3.1 и 46-1)

49-5. Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3, 14, 34-2, 35-1, 36-1, 37-2, 38-1.2, 42-4 и 48(блок3))

49-6. Сводница. 1656. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. №№ 39-1.2, 40-1.1, 44 и 45(блок))

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 8.

Среда, 18 Мая 2016 г. 10:36 + в цитатник

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
40
101 (700x540, 254Kb)

40(блок2)

41

42

43

43-1

44

На марках:

40-1.1. Автопортрет с картины Сводница. 1656. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. № 39-1.2)

40-1.2. Женщина, взвешивающая золотые украшения. 1662. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 4 и 39(блок3))

40(блок1). Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 7, 18, 33-2, 34-3, 37-5 и 38-2.1)

40(блок2). Хозяйка и служанка с письмом. 1666-67. Нью-Йорк. Коллекция Фрика.
Эта картина кажется продолжением картины «Девушка, пишущая письмо». Композиция почти та же – стол, покрытый синей скатертью, шкатулка (теперь она развернута к зрителю), письменный прибор, на модели тот же жёлтый жакет с горностаевой опушкой. Но появился второй персонаж – служанка, и картина становится менее статичной. Хозяйка, сидящая за столом, подняла правую руку к подбородку, и смотрит на служанку, держащую в руке письмо. Зритель видит только ее профиль, зато может рассмотреть сложную прическу, украшенную жемчужной ниткой. Жемчужная (скорее, из искусственного жемчуга) сережка и жемчуг на шее дополняют наряд. Но затем, следуя направлению взгляда хозяйки, взгляд зрителя перемещается к служанке. Её скромное коричневое платье с белой рубашкой позволяют не отвлекаться от выражения ее лица. Она что-то спрашивает у своей хозяйки, протягивая ей письмо. Этот жест опять возвращает зрителя к даме в желтом жакете. В левой руке она держит перо, видимо, она или только что дописала письмо (и служанка, может, спрашивает, куда его отнести) или только собиралась его написать, когда неожиданно пришло послание. В любом случае в картине изображен живой диалог, и темный фон, необычный для Вермеера, позволяет сконцентрировать взгляд на фигурах. Из-за этого темного фона картина считается незаконченной, но, скорее всего, Вермеер просто отдал дань школе Рембрандта. Картина довольно большая, женщины изображены с близкого расстояния, что тоже скорее является исключением для работ художника. Цветовое решение тоже не совсем обычно. Лиловая тень на левой руке служанки кажется совершенно естественной на фоне ее синего передника. Складки синей скатерти на столе тоже имеют тот же лиловый оттенок.

41. Вид Дельфта. 1660-61. Гаага. Маурицхёйс. (См. № 38-2.2)

42-1. Гитаристка. 1667. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 12 и 20)

42-2. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 7, 18, 33-2, 34-3, 37-5 и 38-2.1)

42-3. Вышивальщица. 1665. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 6, 17, 35-3 и 38-1.1)

42-4. Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3, 14, 34-2, 35-1, 36-1, 37-2 и 38-1.2)

43-1. Диана со спутницами. 1653-54. Гаага. Маурицхёйс.
Сюжет этой работы почерпнут им из "Метаморфоз" Овидия. На первом плане – богиня Диана (Артемида), окружают которую четыре нимфы, помогающие ей омыть ноги после охоты. Сама Диана написана необычно для того времени. Чаще всего Диану и ее спутниц изображали обнаженными или во время купания. У Вермеера же все персонажи одеты, а богиню выдает лишь полумесяц в волосах, а не обычные атрибуты охотницы – лук и стрелы. Что касается нимф, то историкам удалось определить лишь одну из них – Каллисто. Это женщина в черном с красной лентой в волосах. Согласно Овидию, Каллисто, как и спутницы богини, и сама Диана, должны были хранить девственность, но ее соблазнил Зевс. На картине она стоит в тени, опустив глаза, из страха, что её беременность будет обнаружена Дианой. Её также отличает наглухо закрытая одежда.

43-2. Девушка, читающая письмо у окна. 1650. Дрезден. Картинная галерея. (См. №№ 1 и 15)

43(блок). Вид Дельфта. 1660-61. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 38-2.2 и 41)

44. Сводница. 1656. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. №№ 39-1.2 и 40-1.1)

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 7.

Вторник, 17 Мая 2016 г. 14:58 + в цитатник

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
38
101 (700x549, 282Kb)

39

38-2.2

38-3.2

38-4.1

39-1.2

39(блок2)

39(блок4)

На марках:

38-1.1. Вышивальщица. 1665. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 6, 17 и 35-3)

38-1.2. Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3, 14, 34-2, 35-1, 36-1 и 37-2)

38-2.1. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 7, 18, 33-2, 34-3 и 37-5)

38-2.2. Вид Дельфта. 1660-61. Гаага. Маурицхёйс.
На картине изображён родной для Вермеера город Дельфт. Она является одной из самых больших по размеру картин художника и одним из двух его пейзажей. Картина очень четко делится по горизонтали на четыре части: набережная, вода, здания, небо. При этом для каждой части Вермеер использовал особенную технику. Например, для передачи блеска воды он воспользовался техникой пуантилизма, а для изображения камня смешивались неровные гранулы красок. Время действия — утро, солнце на востоке, часы на Схидамских воротах показывают 7 часов. На картине изображено около 15 человек. К настоящему времени не сохранилось ни одного здания, изображённого Вермеером, даже обе церкви впоследствии были перестроены.

38-3.1. Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 9, 22, 28, 35-4, 36(блок3) и 37(блок))

38-3.2. Франческо Гварди (1712-1793, Италия. Площадь Сан-Марко в Венеции. Праздник вознесения. 1777. Лиссабон. Музей Галуста Гюльбенкяна.
Картина ошибочно помещена на этот лист. По названию здесь должна быть картина Урок музыки (Дама за клавесином и джентльмен). 1662-65. Лондон. Королевская коллекция в Букингемском дворце.

38-4.1. Астроном. 1668. Париж. Музей Лувр.
Изображение учёных было распространённой темой в голландской живописи XVII века, которой нашлось место и в творчестве Вермеера, написавшего «Астронома» и, немного позже, «Географа». Считается, что на обеих картинах изображён один и тот же человек, возможно, Антони ван Левенгук. «Астроном» представлен без телескопа, но его рука касается глобуса небесной сферы. На шкафу стоит десяток книг, таблица с тремя окружностями – одной большой и двумя маленькими, возможно, это таблица для вычислений. Вермеер изобразил и астронома, и географа в просторной робе, напоминающей японское кимоно, - традиционной одежде ученых того времени. Вермеер настолько точно написал эту картину, что по иллюстрации в книге, что лежит перед астрономом, исследователи смогли ее идентифицировать. Это – второе издание 1621 года трактат «Об изучении и наблюдении звезд» Адриана Метиуса. Она открыта на 111 странице, где повествуется, что для изучения звёзд необходимо не только знание геометрии (объясняется, как по расположению звёзд определить широту и долготу), использование механических инструментов, но и «вдохновение от Бога». Художник не чувствовал себя обязанным передавать портретное сходство. В целом, картина представляет собой компромисс между желаниями заказчика и идеями художника.

38-4.2. Девушка с бокалом вина. 1659-60. Брауншвейг (Германия). Музей герцога Антона Ульриха. (См. № 37-4)

39-1.1. Девушка в красной шляпе. 1665. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. №№ 8 и 34-1)

39-1.2. Сводница. 1656. Дрезден. Галерея старых мастеров.
Первая работа художника в жанровой живописи, изображающая сцену из повседневной жизни, возможно, в публичном доме, и отличающаяся от ранних работ на библейские и мифологические темы. Название картины, по-видимому, относится к хитро улыбающейся женщине в чёрном одеянии монахини. Человек слева от неё, в чёрном берете, дублете с прорезями, со стаканом пива в одной руке и цистрой в другой, был идентифицирован как сам автор картины. Солдат в красном камзоле, держащий молодую женщину за грудь, бросает монету в её протянутую ладонь.

39(блок1). Маленькая улица. 1658. Амстердам. Рейксмюзеум. (См. №№ 29 и 33-1)

39(блок2). Офицер и смеющаяся девушка. 1657. Нью-Йорк. Коллекция Фрика.
Картина выполнена в типичном для Вермеера стиле. Женщина в жёлтом платье, свет из открытого окна слева, большая карта на стене — все эти элементы встречаются на других картинах художника, но здесь появляется мужчина, сидящий за столом. Девушка имеет сходство с женой Вермеера, Катариной Болнес, которая, как считается, позировала для многих его картин. По одежде искусствоведы делают вывод, что визит офицера оказался неожиданным для девушки, занимавшейся до его прихода домашними делами. Девушка держит бокал, обычно предназначавшийся для белого вина, более дорогого, чем пиво, что должно подчёркивать её достаток. Офицер изображён в красном плаще и дорогой шляпе, указывающих на его состоятельность и высокое звание. Большинство искусствоведов считает, что сцена показывает безобидные и целомудренные ухаживания офицера. Однако другие видят в улыбке девушки и её протянутой левой ладони намёк на то, что речь идёт об оказании услуг интимного характера.

39(блок3). Женщина, взвешивающая золотые украшения. 1662. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. № 4)

39(блок4). Дама, пишущая письмо. 1665. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
Художнику лучше, чем его современникам, удавалось передать грань между покоем и движением, персонажи его картин часто поглощены своим занятием, и только в этот момент отвлеклись. Элегантная женщина сидит у стола. Левой рукой она придерживает лист бумаги, в правой – перо. Она смотрит на зрителя с несколько насмешливым выражением. Как и во многих других своих произведениях, Вермеер оставляет зрителя самому догадываться, чем вызван такой удивленный взгляд героини. Сюжет – женщина за написанием письма – довольно традиционен для жанровой живописи. Нидерланды были известны грамотностью населения, но в XVII веке страна переживала пик моды на ведение дневников, альбомов, в которые, как и в России через 150 лет, записывались стихи; широко путешествуя по всему свету, голландцы поддерживали своих близких письмами, которые быстрая и отлично налаженная почта передавала аккуратно и вовремя. Художник сводит к минимуму изображенные детали, не давая пояснений и намеков, кому и что пишет героиня. Комната погружена в тень, ярко освещена только фигура молодой женщины. На ней желтый сатиновый жакет с горностаевой опушкой, жемчужные серьги, модную в 60-х годах XVII века прическу украшают желтые и белые ленты. Стол покрыт синей скатертью, на нем – деревянная шкатулка с серебряными заклепками, прибор для письма и жемчужное ожерелье с желтыми лентами. Такое же ожерелье изображено в «Женщине с весами». Лицо женщины индивидуально, возможно, это портрет жены Вермеера, Катарины. Однако Катарине во время создания «Женщины, пишущей письмо» было чуть больше 30, а героиня картины намного моложе, ей нет и 20 лет.

39(блок5). Женщина с кувшином воды. 1658. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 2, 16 и 32)

39(блок6). Женщина с жемчужным ожерельем. 1662-65. Берлин. Галерея старых мастеров. (См. № 37-3)

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 6.

Понедельник, 16 Мая 2016 г. 21:05 + в цитатник

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
35
101 (700x532, 517Kb)

35-2

35-6

36

37

37-1

37-3

37-4

На марках:

35-1. Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3, 14 и 34-2)

35-2. Географ. 1669. Франкфурт-на-Майне. Штеделевский институт искусств.
Географ одет в халат в японском стиле, популярном тогда среди ученых. Склонившись над пергаментной навигационной картой, развернутой на столе, он, кажется, на минуту поднял голову, чтобы произвести необходимые вычисления. Цируль, который географ держит в правой руке, служил для измерения расстояний, другой измерительный прибор – угломер – лежит на стуле в правой части картины. Он возбуждён исследованием, что передано в первую очередь через рисунок, позу, сосредоточение объектов в левой части композиции и последовательность диагональных теней на стене справа. Черты лица мужчины слегка размыты, предполагая движение. Его глаза прищурены от солнечного света или интенсивного мышления. Существует мнение, что это – Антоний ван Левенгук, известный как изобретатель микроскопа. И, видимо, не случайно после смерти нидерландского художника Яна Вермеера Делфтского именно Антоний ван Левенгук был назначен его душеприказчиком.

35-3. Вышивальщица. 1665. Париж. Музей Лувр. (См. №№ 6 и 17)
На марке картина в зеркальном изображении.

35-4. Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 9, 22 и 28)

35-5. Женщина в голубом с письмом. 1662. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 5, 19, 33-3 и 34-4)

35-6. Женщина с лютней у окна. 1662-63. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
На картине изображена молодая женщина в нарядной желтой кофте с воротником и манжетами из горностая, жемчужное ожерелье, и, особенно модный элемент – крупные жемчужные серьги. Жемчуг был показателем статуса. Резкий переход от почти черного переднего плана к залитой светом фигуре девушки до Вермеера почти не использовался в западной живописи. Он позволяет придать изображению глубину и объем. Свет из окна падает на лицо девушки, которая, видимо, настраивает лютню. Она пристально смотрит в окно, предположительно ожидая ухажёра. Встреча будет сопровождаться совместной музыкой, для чего ещё приготовлены виола на полу и песенники. В это время Вермеер уже начал использовать тени и мягкие очертания, чтобы создать атмосферу интимности.

36-1. Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3, 14, 34-2 и 35-1)

36(блок1). Женщина с лютней у окна. 1662-63. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 35-6)

36(блок2). Женщина в голубом с письмом. 1662. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 5, 19, 33-3, 34-4 и 35-5)

36(блок3). Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 9, 22, 28 и 35-4)

37-1. Прерванный урок музыки. 1658-59. Нью-Йорк. Музей-Коллекция Фрика.
Мотив любовного напитка здесь перемежается с темой музыки. Девушка в красном жилете и белом платке, положив лютню и ноты на стол смотрит на зрителя с слегка озадаченным видом. Выражение её лица встревоженное, но непринуждённое. Свет мягко падает на ее лицо и белый чепец, подчеркивая ее внимательный взгляд. Остаётся только гадать, что могло отвлечь её и оставить не потревоженным её компаньона. Она и мужчина держат листок бумаги, возможно письмо или нотный лист. Вермеер опять предлагает загадку зрителю, оставляя его решать, учитель ли музыки этот мужчина или возлюбленный девушки. Зрителю позволено взглянуть в глаза девушки как раз в тот момент, когда ее компаньон еще не поднял голову, чтобы посмотреть, кто входит в комнату. Музыка, как и вино, часто является спутницей любви, и на столе, кроме нот и лютни, - бело-голубой кувшин и бокал красного вина. На задней стене – картина, изображающая Купидона с запиской в поднятой руке.

37-2. Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3, 14, 34-2, 35-1 и 36-1)

37-3. Женщина с жемчужным ожерельем. 1662-65. Берлин. Галерея старых мастеров.
Молодая женщина смотрится в зеркало, держа в руках ленты от жемчужного ожерелья. Она стоит у стола в углу освещённой солнечным светом комнаты, и её силуэт выделяется на фоне белой стены. Композиция картины близка к другим работам, но Вермеер придал этому изображению более динамичный характер. В левом углу комнаты – окно с витражом, закрытое светло-желтой занавеской. На стене – зеркало, такое же, как и на картине «Женщина с весами». На столе – большая китайская ваза, темно-синяя скатерть. На краю стола лежит пуховка и гребень – принадлежности утреннего туалета молодой женщины. На женщине знакомый по другим работам Вермеера жёлтый сатиновый жакет, украшенный горностаем и жёлтое платье. Подобный жакет принадлежал жене художника и упомянут в посмертной описи его имущества. Нарядная прическа девушки, украшенная лентами, серьги в виде одиночной жемчужины, подчеркивают её высокий социальный статус. Жемчуг в европейской классической живописи имеет несколько противоречивую иконографию. С одной стороны, он был признаком тщеславия и кокетства. Но одновременно жемчуг символизировал девственность. В XVII веке еще не были изобретены ювелирные застежки, и подобные украшения просто завязывались лентами. Эту работу Катарина, жена Вермеера, держала в своей спальне, и до последнего не хотела продавать после его смерти. Поэтому считается, что на картине - именно она. В год её создания Катарине было 33, возможно, Вермеер изобразил ее несколько моложе.

37-4. Девушка с бокалом вина. 1659-60. Брауншвейг (Германия). Музей герцога Антона Ульриха.
Вермеер часто использовал для своих картин одни и те же интерьеры. Один из исследователей подсчитал, что всего художник изобразил только 5 различных комнат. В этой работе, подобно «Бокалу вина», то же окно с витражом «Умеренности», те же плитки пола и стол. Но в сцене участвуют не один, а два кавалера, девушка более элегантно одета, романтическое настроение персонажей более явно. Мужчина в центре склонился к даме, которая, улыбаясь, смотрит на зрителя, и говорит ей что-то не совсем пристойное. Он явно играет роль соблазнителя, пользуясь отсутствием мужа, который не случайно смотрит на происходящее с портрета на стене. Но в сцене явно доминирует девушка. Её взгляд направлен на зрителя. Она явно довольна произведенным на мужчин эффектом и, возможно, именно они стали жертвой женского кокетства. На столе – всё тот же белый кувшин с вином (или «любовным напитком»?) и очищенный лимон, который должен ослабить действие чар. Освещённая рама окна перекликается в позолоченной рамой картины на стене. Второй мужчина, сидящий за столом, подперев рукой голову, откровенно пребывает в меланхолическом состоянии. Он либо выпил слишком много предложенного «любовного напитка», либо просто скучает, так как внимание дамы поглощено другим кавалером.

37-5. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 7, 18, 33-2 и 34-3)

37(блок). Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 9, 22, 28, 35-4 и 36(блок3))

Комментарии (0)

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 5.

Понедельник, 16 Мая 2016 г. 15:46 + в цитатник

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
101 (700x326, 224Kb)

29

30

31

32

33

34

На марках:

29. Маленькая улица. 1658. Амстердам. Рейксмюзеум.
На картине изображена улочка в Дельфте, какая точно неизвестно. Бытовой жанр, к которому обратился Ян Вермеер, отличает это полотно от предыдущих работ живописца на библейские и мифологические сюжеты. Прямые углы чередуются с треугольником, образованным домом и небом. Стены, камни и кирпичная кладка окрашены в густой цвет, что делает их почти осязаемыми. Два дома, чьи фасады представлены лишь частично, соединены входной аркой. На заднем фоне открывается вид на крыши других домов и небо с облаками. Здания изображены с потрясающей реалистичностью, с изношенными местами красным кирпичом и известковой штукатуркой; на первом этаже окна из свинцового стекла, деревянные жалюзи. На улице тротуар из плитки с дорогой, которая покрыта галькой. Четыре человеческие фигуры изображены в меньшем масштабе и в повседневной обстановке: две женщины заняты работой по дому — одна стирает, другая шьёт, и двое детей, сидя на корточках, играют на тротуаре.

30. Портрет молодой девушки. 1665-67. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
Девушка с достаточно невзрачным плоским лицом, маленьким носом и тонкими губами. Явный недостаток идеальной красоты привёл к мнению, что эта работа была сделана на продажу. Художник по всей вероятности использовал в качестве модели реальную девушку, но, как и с картиной «Девушка с жемчужной серёжкой», не создавал её в виде обычного портрета, а в виде трони (нид. «висаж» («облик») или «выражение») — это тип голландской живописи XVII века, где в картинах высоко оценивались «необычные костюмы, интригующие лица. Картина заставляет зрителя задуматься о мыслях и чувствах девушки или о её персоне, которые почти типичны для многих картин Яна Вермеера. Картины «Девушка с жемчужной серёжкой» и «Портрет молодой девушки» необычны для Вермеера, так как в них отсутствует богатство второго плана, вместо этого девушки изображены на глубоком чёрном фоне. Этот изолирующий эффект усиливает их уязвимость и кажущееся желание вызвать доверие у зрителя. В 1994 году историк Эдвард Сноу написал, что «Портрет молодой девушки» передаёт «стремление к красоте и совершенству в любимом понимании того, что испорчено».

31. Урок музыки. 1662-65. Лондон. Королевская коллекция в Букингемском дворце.
Центральной темой этой картины является урок музыки, который получает молодая ученица. Возможный вывод из сюжета: учитель увлёкся своей ученицей, затем, во время одного из занятий, он в порыве пробуждённого влечения, встал со стула и подошел к ней - и тут последовала эта неожиданная для него холодная реакция с её стороны (в зеркале виден красноречивый взгляд девушки) и эта неловкая пауза, показанная в картине, в которой мастерски передано состояние каждого из участников сцены: свободное, лёгкое - девушки, и неловкое и стеснённое - учителя.

32. Женщина с кувшином воды. 1658. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 2 и 16)
На марках картина в зеркальном изображении.

33-1. Маленькая улица. 1658. Амстердам. Рейксмюзеум. (См. № 29)

33-2 и купон. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 7 и 18)

33-3. Женщина в голубом с письмом. 1662. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 5 и 19)

33-4 и купон. Любовное письмо. 1666. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 11 и 24)

34-1. Девушка в красной шляпе. 1665. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. № 8)

34-2 и купон. Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 3 и 14)

34-3. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. №№ 7, 18 и 33-2)

34-4 и купон. Женщина в голубом с письмом. 1662. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 5, 19 и 33-3)

Комментарии (0)

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 4.

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 15:20 + в цитатник

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
101 (700x303, 158Kb)

25

26

26

26

27

28

На марках:

25. Концерт. 1663-66. Бостон. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер.
Картина принадлежит музею Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, но была украдена 18 марта 1990 года и до сих пор не найдена. Картина считается одной из самых ценных среди украденных, оценивается более чем в $200,000,000. На картине изображены мужчина и две женщины, дающие концерт. Молодая женщина играет на клавесине, мужчина - на лютне, а вторая женщина поёт.

26. Бокал вина. 1658-60. Берлин. Галерея старых мастеров.
Идея изображения людей выпивающих сидя вокруг стола и женщины пьющей из бокала восходит к картине Питера де Хоха «Голландский дворик». Однако, работа Вермеера значительно отличается от прообраза Хоха тем, что интерьер оказывается в обстановке более изящной и высокопарной, нежели творения старшего мастера. Одежда персонажей, узорчатая скатерть, висящая на задней стене позолоченная рама, а также герб в витраже, все представляют богатое убранство. Сцена, разыгрываемая на полотне, вероятно является некой разновидностью ухаживания, но роли, которые играли два персонажа, не проявлены. Женщина только что осушила бокал вина, и человек сидящий рядом с ней старается как можно больше её напоить. Музыкальный инструмент, лира, лежит на стуле рядом с нотами. В то же время образ «Трезвости» расположенный в витраже добавляет напряжённости происходящему.

27. Молодая женщина за клавесином. 1673. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 13 и 21)

28. Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 9 и 22)

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 3.

Суббота, 14 Мая 2016 г. 19:50 + в цитатник

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Ян Вермеер (1632-1675). Нидерланды. Часть 1.
101 (700x330, 129Kb)

18

На марках:

14. Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рейксмузеум. (См. № 3)

15. Девушка, читающая письмо у окна. 1650. Дрезден. Галерея старых мастеров. (См. № 1)

16. Женщина с кувшином воды. 1658. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 2)

17. Вышивальщица. 1665. Париж. Музей Лувр. (См. № 6)

18. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс. (См. № 7)

19. Женщина в голубом с письмом. 1662. Амстердам. Рейксмузеум. (См. № 5)

20. Гитаристка. 1667. Лондон. Национальная галерея. (См. № 12)

21. Молодая женщина за клавесином. 1673. Лондон. Национальная галерея. (См. № 13)

22. Студия художника. 1665-70. Вена. Музей истории искусств. (См. № 9)

23. Письмо (Дама со служанкой). 1667. Дублин. Национальная галерея. (См. № 10)

24. Любовное письмо. 1666. Амстердам. Рейксмузеум. (См. № 11)

Процитировано 1 раз

Комментарии (0)

Питер де Хох (1629-1684, Голландия) на марках разных стран.

Суббота, 14 Мая 2016 г. 12:35 + в цитатник

Питер де Хох (1629-1684) - голландский живописец, который специализировался на изображении повседневных интерьеров.
Хох, будучи сыном каменщика и повитухи, принадлежал к низам голландского общества. С 1645 по 1647 годы он проходил обучение у Николаса Берхема в Харлеме. В 1652 году поселился в Дельфте. В молодости он, подобно другим художникам середины века, работал над грубоватыми жанровыми сценками, зачастую изображающими солдат в тавернах и на конюшнях. В это время он находился под влиянием творчества Карела Фабрициуса и Николаса Маса.
В 1654 женился на Яннетье ван дер Бюрх, родившей ему впоследствии 7 детей. В 1655 году был принят в местную гильдию художников.
Около 1658 года стиль де Хоха изменился, и открылся наиболее значительный период его творчества. По тонкости письма и геометрической точности композиционного расчета его произведения имеют много общего с работами Вермеера, однако искусствоведы до сих пор не могут прийти к согласию, какой из художников подражал другому.
Де Хох «изображал сцены бюргерского быта (преимущественно хлопоты хозяйки дома), добиваясь особой поэтической одухотворённости в изображении домашней среды, наполненных солнечным светом интерьеров и двориков. В колорите зрелых произведений де Хох преобладают тёплые золотистые тона, обогащенные пятнами чистого цвета.
В 1660 году художник переезжает в Амстердам. В 1667 году умирает жена де Хоха, что серьёзно повлияло на душевное состояние и творчество художника, он переезжает на окраину Амстердама. Поздние работы амстердамского периода темнее дельфтских по колориту и менее тщательно выписаны. В позднем творчестве де Хоха нарастает стремление к внешней эффектности образов.
Умер де Хох в сумасшедшем доме
101 (700x260, 211Kb)

1

2

3

4

5

6

8

На марках:

1. Голландский дворик. 1656. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
Полдень нежаркого лета. Дворик, ступеньки из которого ведут в крытую черепицей пристройку и дальше – в еще один дворик с деревьями и грядками. Слева за деревянным забором видно звонницу одного из городских соборов, за кронами деревьев – конёк крыши соседнего дома. Дворик вымощен кирпичом, чистенький, но без признаков уюта, все как-то очень скучно, можно сказать – казенно. Можно предположить, что это – бегинаж, общежитие для одиноких женщин, выражаясь современными понятиями – общежитие квартирного типа. В те времена в Европе действовал полумонашеский орден бегинок – общество помощи женщинам-одиночкам. Вдов и сирот брали под опеку, им находили работу и селили в специально построенных городках (или многоэтажных и многоквартирных домах; и городки, и дома сохранились до сих пор и охраняются как памятники старины). Женщины вели достаточно свободный образ жизни, они не давали христианских обетов, при случае могли выйти замуж. Хозяйка принимает гостей. На ней небогатое платье, жакет, фартук, белая блузка. Волосы гладко зачесаны и убраны под чепчик. Два кавалера расположились за столом. Один из них пришел прямо со службы, на нем – кираса. Второй – в гражданском костюме, плащ висит на спинке стула. Они собираются закурить, на столе лежит трубка и на лоскутке бумаги – табак. Для них девочка (дочка хозяйки) несёт горшок с тлеющими углями. Солдат держит в правой руке кувшин. Судя по всему, гости предложили женщине сыграть в мензурку. Женщина пригубила вино – согласилась. Кажется, это уже не в первый раз: офицеры ведут себя свободно, если не сказать – развязно. Кирасир внимательно наблюдает за процессом. А почему женщина так хитро улыбается? Может быть, она уже знает свои способности и не боится проиграть? А может быть, ей хочется проиграть? Мензурка у Хоха – цилиндрический сосуд с мерными полосками емкостью около двух литров. По правилам игры его наполняют доверху, из него надо залпом отпить ровно до метки. Если это удаётся – мензурка переходит к следующему участнику застолья; если нет – участник продолжает пить.

2. Дворик в Дельфте. 1658. Лондон. Национальная галерея.
В крошечный дворик, вымощенный аккуратными плитками, служанка сводит по ступенькам маленькую девочку. Их фигуры чётко выделяются на темном фоне заднего помещения, и тут же, по контрасту, художник изображает освещённый солнцем проход на улицу с тёмным силуэтом уходящей женской фигуры.

3. Чулан (Женщина с ребенком в кладовой). 1658. Амстердам. Рейксмузеум.
Действие происходит внутри дома. Слева – открытая кладовка, справа - дверь в прихожую. Женщина протягивает девочке кувшин. Сценка передает настроение обеих: женщина с улыбкой наблюдает за ребенком, а ребенок, видимо, взялся донести кувшин в комнату с гостями (или во двор, где они сидят). Рыжеволосая девочка одета с претензиями. Нотка недовольства – в портрете на стене. Он нахмурен, даже грозен. Что ему портит настроение? Поведение дочери (или вдовы), которая собирается веселиться в компании неизвестного происхождения? Но его уже не замечают. Сейчас девочка унесет кувшин пирующим. Жизнь продолжается...

4. Интерьер с женщиной, двумя мужчинами и служанкой. 1658. Лондон. Национальная галерея.
Другое название картины: Женщина, пьющая с двумя мужчинами и прислуга. У окна за столом – два офицера, рядом с ними – женщина с бокалом вина. Справа поодаль – служанка, в правой руке у неё горшок с горящими углями. У мужчин – только трубки, бокалов нет. И кувшина с вином тоже не видно. А мужчины, похоже, подзадоривают женщину выпить. Она – в некотором замешательстве. Можно предположить, что офицеры служили под началом мужа хозяйки и сегодня пришли навестить вдову. Большая карта Нидерландов на стене – свидетельство того, что хозяин дома был высокопоставленным командиром. Гости чувствуют себя свободно, собираются выкурить еще по трубочке, для чего служанка несёт горящие угли. Возможно, что гости и хозяйка играют в одну из питейных игр: намёк на это в том, как она держит свой бокал. Молодой человек не уверен в успехе мероприятия, от волнения он даже сломал трубку, её обломки упали на пол. Ему неудобно, он вспотел от смущения и снял шляпу.

5. Женщина с письмом и мужчина у окна. 1669. Стокгольм. Национальный музей искусств.

6. Сельский дом. Компания во внутреннем дворике позади дома. 1665. Амстердам. Рейксмузеум.

7. Женщина, читающая письмо. 1664. Будапешт. Музей изящных искусств.

8. Хозяйка и служанка. 1660-е. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Эта картина стала одной из первых живописных работ Хоха, в которых появились изображения людей более высокого уровня социальной иерархии. Так называемые «хозяйки» появлялись в работах мастера и раньше, но то были хозяйки, недалеко ушедшие от собственной прислуги. Было очевидно, что богаты, они от рождения, а лишь благодаря случаю, или упорному труду. Да и о богатстве в более ранних произведениях Хоха речь не шла – то была лишь небольшая зажиточность. В «Хозяйке и служанке» видна уже прирожденная «патрицианка», которую выдают как манеры и одежда, так и окружающая обстановка.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Якоб Йорданс (1593-1678, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 5.

Пятница, 13 Мая 2016 г. 17:07 + в цитатник

Якоб Йорданс (1593-1678) - фламандский художник, представитель фламандского барокко.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Якоб Йорданс (1593-1678). Нидерланды. Часть 1.
101 (700x285, 140Kb)

29

30

32

32-2

32-3

32-4

32(блок1)

32(блок2)

33

33-1

34

На марках:

29. Суд Мидаса (Аполлон – победитель Пана). 1637. Мадрид. Музей Прадо.
Йорданс изобразил сюжет древнегреческого мифа о состязании Аполлона и Пана. Пан очень гордился своей игрой на свирели. Однажды вызвал он самого Аполлона на состязание. Это было на склонах горы Тмола. Судили их бог этой горы и царь Мидас. Бог горы Тмола присудил Аполлону победу. Только один Мидас не восторгался игрой Аполлона, а хвалил простую игру Пана. Разгневался Аполлон, схватил Мидаса за уши и вытянул их. С тех пор у Мидаса ослиные уши, которые он старательно прячет под большим тюрбаном. А опечаленный Пан, побежденный Аполлоном, удалился глубже в чащу лесов; часто раздаются там полные грусти, нежные звуки его свирели, и с любовью внимают им юные нимфы.

30. Мадонна с младенцем в венке из цветов. 1618. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Цветы написаны Андрисом Даниельсом. Ранее автором цветов считался Ян Брейгель.

31. Фрагмент картины Святое семейство и Святой Иоанн Креститель. 1620-25. Лондон. Национальная галерея. (См. № 26)

32-1. Праздник бобового короля. 1655. Вена. Музей истории искусств. (См. № 19)

32-2. Дочери Кекропа находят ребёнка Эрихтония. 1617. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.
Эрихтоний - один из первых аттических царей. Был рожден богиней земли Геей от случайно пролитого семени Гефеста и имел полузмеиное-получеловеческое тело. После рождения Гея отказалась от него, а богиня Афина, которой пытался овладеть Гефест, пожалела уродливого ребенка и взяла его под свое покровительство, спрятала в ларец и отдала на хранение дочерям Кекропа, строго указав никогда не открывать самим ларца. Однако они, нарушив запрет, заглянули в ларец и пришли в ужас от увиденного там чудовища. Разгневанная Афина наслала на них безумие.

32-3. Меркурий и Аргус. 1620. Лион. Музей изящных искусств.
Ио - жрица богини Геры. Однажды Зевс увидел её в храме и соблазнил. Как-то раз Гера застала их вместе, но Зевс поклялся, что между ёними ничего не было, и, прикоснувшись к Ио рукой, превратил ее в белую корову. Гера выпросила у него корову и поставила всевидящего стоокого Аргуса, не знающего сна, сторожить ее. Аргус привязал корову к оливе в роще близ города Микены. Зевс, призвав своего сына Гермеса (в римской мифологии — Меркурия), велел ему похитить Ио. Изобретательный Гермес приблизился к Аргусу, разыгрывая из себя пастуха и играя на дудочке. Завороженный звуками музыки, Аргус заснул. Гермес выхватил свой изогнутый меч и одним ударом отрубил Аргусу голову.

32-4. Любовь Амура и Психеи. 1644. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.
В совместном изображении Амура и Психеи имелся неудобный момент, проявившийся уже у Рафаэля в росписях виллы Фарнезина: жених слишком проигрывает невесте в отношении роста. Некоторые художники пытались на свой страх и риск как-то исправить положение, остальные полагали, что Купидон может быть только ребенком. Полюсами в этом отношении являются картины Йорданса и Ван Дейка. Йорданс доводит контраст до максимума, Ван Дейк нивелирует возрастную разницу. Современному зрителю вариант Йорданса кажется неприемлемым, но в XVII веке иронию вызывал как раз Ван Дейк, написавший Амура "старым", высказывались едкие предположения, что сорокалетний художник изобразил в качестве Купидона самого себя.

32(блок1). Хорист (мел, бумага).

32(блок2). Женщина с глубоким декольте (рисунок).

33-1. Детство Зевса (Зевс питается молоком козы Амалфеи). 1630-35. Париж. Музей Лувр.
Крон, титан, хитростью отнявший власть у своего отца, Урана, боялся, что и его дети поступят с ним таким же образом. Он велел жене своей Рее, чтобы она приносила рождавшихся детей ему, и безжалостно проглатывал их. В ужас приходила Рея, видя судьбу своих детей. Уже пятерых проглотил Крон: Гестию, Деметру, Геру, Аида и Посейдона. По совету своих родителей, Урана-Неба и Геи-Земли, Рея удалилась на остров Крит и там, в глубокой пещере, родила младшего сына Зевса (в римской мифологии — Юпитера). В этой пещере Рея скрыла своего сына от жестокого отца, тому же под видом младенца дала длинный камень, завернутый в пеленки. Крон и не подозревал, что был обманут своей женой. А ребенок между тем рос на Крите. Нимфы Адрастея и Идея лелеяли маленького Зевса, они вскормили его молоком божественной козы Амалфеи. Пчелы носили ему мед со склонов высокой горы Дикты. У входа же в пещеру юные куреты ударяли мечами в щиты всякий раз, когда Зевс плакал, — чтобы не услыхал его плача Крон и не постигла бы Зевса участь его братьев и сестер.

33-2. Четыре евангелиста. 1620. Париж. Музей Лувр. (См. № 9)

33(блок). Семейный портрет (Автопортрет с семьей в саду). 1622. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 17)

34. Поклонение пастухов. 1618. Стокгольм. Национальный музей. (См. № 18)

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Якоб Йорданс (1593-1678, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 4.

Пятница, 13 Мая 2016 г. 11:25 + в цитатник

Якоб Йорданс (1593-1678) - фламандский художник, представитель фламандского барокко.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Якоб Йорданс (1593-1678). Нидерланды. Часть 1.
101 (700x254, 159Kb)

23

24

26

28

28

На марках:

23. Детство Юпитера. 1640. Кассель. Картинная галерея старых мастеров.
Художники барокко помещали на своих картинах, изображающих миф о детстве Зевса, ещё сатиров и фавнов, неизменных спутников нимф. На картине Йорданса Юпитер изображён толстым краснощёким ребенком; он держит в руках соску; сатир забавляет его музыкой, в то время как нимфа, обладающая роскошными формами, доит козу Амалфею.

24. Сатир в гостях у крестьянина. 1620. Мюнхен. Старая пинакотека.
Картина «Сатир в гостях у крестьянина» написана на сюжет басни Эзопа. Козлоногий сатир, присутствуя на трапезе крестьян, удивлен непоследовательностью людей: крестьянин дует на кашу, чтобы её остудить, в то время как раньше он дул на руки, чтобы их согреть. У Йорданса сатир и крестьяне — дети единой природы, полные грубоватой жизненной силы. Они сгрудились вокруг небольшого стола, их тяжелые тела, краснощекие лица, грубые ступни ног, бытовые предметы в крестьянской хижине переданы художником на картине с великолепной пластической осязательностью и неподражаемой точностью.

25. Аллегория плодородия. 1625-28. Брюссель. Королевский музей искусств. (См. № 6)

26. Святое семейство и Святой Иоанн Креститель. 1620-25. Лондон. Национальная галерея.

27. Две женских головы и торс воина (эскиз). Антверпен. Королевский музей изящных искусств.

28. Рождество. Поклонение пастухов. 1653. Бристоль. Музей искусств.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Якоб Йорданс (1593-1678, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 3.

Пятница, 13 Мая 2016 г. 09:06 + в цитатник

Якоб Йорданс (1593-1678) - фламандский художник, представитель фламандского барокко.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Якоб Йорданс (1593-1678). Нидерланды. Часть 1.

101 (700x275, 149Kb)

17

18

19

22

20

21

22

На марках:

17. Семейный портрет (Автопортрет с семьей в саду). 1622. Мадрид. Музей Прадо.
Иорданс крайне редко писал портреты, как таковые, хотя и был великолепным мастером в этом деле. Вот и эта картина не только групповой портрет семьи живописца, но и сам уклад бюргерской жизни. На картине изображена жена художника Каталина ван Норт с дочерью Элизабет, служанка, держащая корзину с фруктами, и сам художник, с лютней в руках. И композиция, и цветовое решение говорит о спокойствии и гармонии. Уверенный рисунок создает объемность форм, усиливаемую боковым светом, который падает справа на жену Йорданса и подчеркивает лукавую улыбку девочки. Мягкое и спокойное лицо жены как бы покоится на сложном кружевном жабо испанского воротника. Ее темное платье с красивой отделкой служит прекрасным фоном, для фигурки девочки, одетой в розоватое платье с белым фартучком. Сине-зеленый платок на детской головке мило оттеняет выбившиеся из-под него золотисто-рыжие кудряшки. От полотна веет радостью и спокойствием, царящим в этом благополучном доме.

18. Поклонение пастухов. 1618. Стокгольм. Национальный музей.
Богоматерь в представлении Йорданса - здоровая, красивая молодая женщина; уверенным, привычным жестом она поддерживает завернутого в одеяло ребенка. Черная шаль оттеняет молочную белизну ее кожи и яркость румянца. Ребенок спит, и пришедшие, по евангельской легенде, поклониться ему пастухи благоговейно молчат, но краски так ярки, формы так подчеркнуто объемны (например, замечательно написанный круглый медный кувшин на переднем плане), люди так полны здоровья и силы, каждая фигура и каждый предмет так настойчиво заявляют о себе, что зритель, стоя перед картиной, меньше всего думает о тишине и покое. Передавая физическое, материальное существование людей и вещей, Йорданс не пытается уловить отвлеченный, духовный смысл евангельского рассказа. Он ограничивается изображением чисто земного события. Неслучайно несколько картин на тему «Поклонение пастухов», появляются в творчестве Йорданса тогда, когда у молодой жены художника родился ребенок. Жена и маленькая дочка служат ему моделями, а домашние впечатления помогают реально представить себе события христианской легенды.

19. Праздник бобового короля. 1655. Вена. Музей истории искусств.
Картина представляет собой жанровую сцену во время праздника "Трёх волхвов". По древней традиции, в этот день в праздничный пирог запекают боб. Пирог разрезается на равные части между всеми присутствующими, и тот, кому достанется кусок с бобом, провозглашается королем праздника. Король надевает корону, выбирает себе королеву, а все остальные на время пиршества становятся его придворными и должны всячески ему угождать, а когда «король» поднимал очередной бокал вина — хором восклицать: «Король пьёт!».

20. Святое семейство со святыми Елизаветой и Иоанном Крестителем. 1615. Чикаго. Художественный институт.
Картина написана совместно с Рубенсом.

21. Нимфы и фавны. Аллегория Плодородия. 1618. Мюнхен. Старая пинакотека.

22. Мелеагр и Аталанта. 1624. Мадрид. Музей Прадо.
Аталанта - в греческой мифологии участница калидонской охоты и похода аргонавтов. Отец Аталанты, недовольный тем, что родилась дочь, а не сын, выбросил ребенка, и девочку вскормила медведица, а воспитали охотники. Когда девушка подросла, она стала единственной женщиной, принявшей участие в знаменитой калидонской охоте. Мелеагр - сын калидонского царя, участник похода аргонавтов и калидонской охоты. Охотники не хотели, чтобы в охоте участвовала женщина, однако, Мелеагр, влюбившийся в Аталанту, встал на ее защиту. И охота началась. Двое охотников сразу погибли от клыков вепря, а кто-то пострадал от неосторожных стрел товарищей. Первой отличилась Аталанта: её стрела попала вепрю в спину, а Мелеагр добил зверя. В знак своей любви он отдал шкуру и голову вепря Аталанте.

Комментарии (0)

Якоб Йорданс (1593-1678, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 2.

Четверг, 12 Мая 2016 г. 16:31 + в цитатник

Якоб Йорданс (1593-1678) - фламандский художник, представитель фламандского барокко.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Якоб Йорданс (1593-1678). Нидерланды. Часть 1.
101 (700x227, 128Kb)

11

12

13

15/16

14

15

16

На марках:

11. Поклонение пастухов. 1615. Вена. Музей Лихтенштейн.

12. Как поют старики, так свистят молодые (фламандская пословица). 1645. Вена. Музей Лихтенштейн.

13. Мелеагр и Аталанта. 1618. Вена. Музей Лихтенштейн.
Аталанта - в греческой мифологии участница калидонской охоты и похода аргонавтов. Отец Аталанты, недовольный тем, что родилась дочь, а не сын, выбросил ребенка, и девочку вскормила медведица, а воспитали охотники. Когда девушка подросла, она стала единственной женщиной, принявшей участие в знаменитой калидонской охоте. Мелеагр - сын калидонского царя, участник похода аргонавтов и калидонской охоты. Сюжет этой картины, в котором Мелеагр приносит Аталанте голову вепря, был особенно распространен в эпоху барокко, т. к. позволял воплощать весьма популярные в тот период сцены охоты.

14. Портрет Якоба Йорданса. Гравюра Эдварда Фрэнсиса Финдена (1791-1857) по картине Антониса Ван Дейка (1599-1641).

15. Портрет дамы. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.

16. Семейный концерт. 1638. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.
Наверху над столом в резной раме дана фламандская пословица: «Как поют старики, так свистят молодые». У накрытого стола расположилась семья, отмечая по традиции праздник трех волхвов. Трапеза начинается пением стариков, им аккомпанируют представители младших поколений. Ласковый юмор не покидает и здесь художника, который искренне чтит семейные праздники и семейные сборища. Выразительно, правдивы и чуть комичны образы поющих стариков. Словно слышится тонкий дребезжащий голосок робкого доброго старика и более резкий, уверенный его бойкой супруги. В центре за столом сидит молодая женщина с ребенком на руках, дочь Иорданса Елизавета, сияющей красотой и жизнерадостностью своей соперничающая с Еленой Фоурмен. Великолепно написанные детали — натюрморт, плетеное кресло, скатерть, одежды, свет, скользящий по лицам, — усиливают ощущение покоя этого мирного, устоявшегося бытия.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Питер Брейгель Старший (1525-1569, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 10.

Среда, 11 Мая 2016 г. 19:44 + в цитатник

Питер Брейгель Старший (1525-1569) - нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»).

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Питер Брейгель Старший (1525-1569). Нидерланды. Части 1-3.
41
101 (489x591, 382Kb)

42

41-2

41-3

42(блок1)

На марках:

41-1. Притча о слепых. 1568. Неаполь. Музей Каподимонте. (См. №№ 21-6, 22-1, 23 и 26)

41-2. Поклонение волхвов в зимнем пейзаже. 1567. Винтертур (Швейцария). Собрание Оскара Рейнхарта. (См. № 11)

41-3. Питер Брейгель Младший (1564-1636). Весна, работа в саду. 1600-05. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.

41-4. Битва Масленицы и Поста. 1559. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 17-1 и 17(блок))

42-1. Охотники на снегу. 1565. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 8, 24 и 38(блок3))

42(блок1). Антонис Ван Дейк (1599-1641). Портрет Питера Брейгеля Младшего (перо, чернила, бумага). Харлем. Музей Тейлера.

42(блок2). Художник и муза (Автопортрет). 1565. Вена. Галерея Альбертина. (См. №№ 9 и 38-1.1)

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Питер Брейгель Старший (1525-1569, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 9.

Среда, 11 Мая 2016 г. 16:55 + в цитатник

Питер Брейгель Старший (1525-1569) - нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»).

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Питер Брейгель Старший (1525-1569). Нидерланды. Части 1-3.
38
101 (700x515, 513Kb)

38-1.2

38(блок1)

38(блок2)

40

На марках:

38-1.1. Портрет Питера Брейгеля по гравюре: "Художник и муза (Автопортрет)". 1565. Вена. Галерея Альбертина. (См. № 9)

38-1.2. Возвращение стада. 1565. Вена. Музей истории искусств.
Картина «Возвращение стада» принадлежит к циклу картин Брейгеля, известных под общим названием «Времена года». Полагают, что она соответствует поздней осени — ноябрю. Об этом свидетельствуют голые деревья без листвы, а также осенние (тёмно-золотистые и серо-коричневые) цвета полей и лугов. Сосредоточенные на своей работе перегонщики скота пытаются привести стадо с летних пастбищ на место зимней стоянки до того, как испортится погода. О том, что скоро наступит ненастье, свидетельствуют надвигающиеся с правой стороны неба чёрные тучи.

38(блок1). Питер Брейгель Младший (1564-1638). Танец с яйцом. 1620. Частная коллекция.

38(блок2). Путь на Голгофу (Несение креста). 1564. Вена. Музей истории искусств.
Композиция произведения достаточно традиционна, что в целом нетипично для художника: Брейгель воспроизводит хорошо известную композиционную схему художественного изображения пути Христа на Лобное место, уже использованную такими мастерами, как Брунсвик Монограммист и современник Брейгеля Питер Артсен. Фигура Христа словно теряется в огромном скоплении человеческих фигур. В картине допущено сознательное отступление от текста Библии: крест заставили нести некоего Симона Киринеянина, случайно встретившегося по дороге, но у Брейгеля солдаты пикой отталкивают Симона.

38(блок3). Охотники на снегу. 1565. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 8 и 24)

39-1.1. Портрет Питера Брейгеля.

39-1.2. Вавилонская башня. 1563. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 4 и 17-2)

39(купон). Римский договор был подписан 25 марта 1957 года ФРГ, Бельгией, Францией, Италией, Люксембургом и Нидерландами о создании Европейского Союза.

40. Сенокос. 1565. Прага. Национальная галерея.
Картина «Сенокос» из серии пейзажей «Времена года» посвящена летним месяцам июню и июлю. Сохраняя всеобъемлющий характер своих панорам, Брейгель в основу каждого художественного решения кладет острое и, в конечном счете, конкретное ощущение реальности. Самое существо композиционного строя картины призвано выразить состояние природы. Природа Питера Брейгеля и грандиозна и совершенно близка человеку, достоверна. Но было бы неверно видеть в серии картин «Времена года» жизнь одной природы. Созданный в живописных картинах Брейгеля мир заселен людьми.

Комментарии (0)

Питер Брейгель Старший (1525-1569, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 8.

Среда, 11 Мая 2016 г. 12:04 + в цитатник

Питер Брейгель Старший (1525-1569) - нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»).

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Питер Брейгель Старший (1525-1569). Нидерланды. Части 1-3.
101 (700x272, 150Kb)

35

34

35

36

37

37(блок)

На марках:

33. Поклонение кесарей. 1564. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 7, 15 и 17-3)

34. Мизантроп. 1568. Неаполь. Музей Каподимонте.
На картине изображён молодой злобный карлик, крадущий кошелёк у мрачного старика. Карлик вписан в сферу с крестом — это символическое изображение порочного мира. Монах-отшельник в низко надвинутом на лицо капюшоне занимает доминирующее положение. Кисти рук сложены в молитвенном жесте, нарочито декламирующем благочестивый характер этого персонажа. Однако благочестие оказывается лицемерным: позади из-под монашеского одеяния высовывается туго набитый кошелек красного цвета в форме сердца. Возможно, здесь Брейгель опирается на сентенцию «Где кошелёк, там и сердце», восходящую к Евангельскому тексту. Фраза на нидерландском языке, размещенная в нижней части картины, гласит: «Так как мир столь коварен, я иду в траурных одеждах». Буквы нанесены посторонней рукой и возможно, в более позднее время, однако считается, что смысл этой надписи совпадает с тем, что хотел показать художник. Как бы мизантроп (человеконенавистник) не хотел отрешиться от мира, он не может этого сделать. Коварство мира символизирует не только карлик-воришка, но и три ловушки-чеснока, которые разложены по пути следования мизантропа. Двуличный образ монаха намекает на то, что картина содержит сатиру на духовенство. Угрюмый мизантроп контрастирует с пастухом, охраняющим овец на заднем плане и преисполненным заботы о своих подопечных. По традиции, идущей ещё от Ветхого Завета, в образе пастуха аллегорически изображался Христос.

35. Триумф смерти. 1562. Мадрид. Музей Прадо.

36. Две обезьяны. 1562. Берлин. Галерея старых мастеров.
На переднем плане изображены две обезьяны, сидящие на цепи в проёме низкого сводчатого окна. Обезьяна — это символ греха, низменных инстинктов: бесстыдства, похоти. Здесь представлены и другие символы греха, которые легко угадывались современниками Брейгеля. Таким образом, грех посажен на цепь, грех укрощен. И в то же время, ведь нельзя видеть в этих двух зверьках только символы греха. Брейгель идёт дальше, обогащая образную структуру. Он мысленно заставляет нас почти пожалеть этих несчастных животных, которых привезли куда-то на Север Европы из южных, жарких стран. Как они жмутся, как им неуютно, как холодно, сколько почти человеческой грусти в глазах этих мартышек, которые уставились на нас. Возникает ощущение их затерянности в мире, ощущение тоскливого одиночества; пусть их двое, но они совершенно разобщены. Пейзаж в глубине, открывающийся с этой массивной каменной стены, достаточно точно воспроизводит побережье Антверпена, вдали угадываются церкви города. Он очень тонко написан - виртуозно и неприхотливо.

37-1. Поклонение кесарей. 1564. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 7, 15, 17-3 и 33)

37(блок). Хендрик Тербрюгген (1488-1629). Поклонение волхвов. 1619. Амстердам. Рейксмузеум.

Комментарии (0)

Питер Брейгель Старший (1525-1569, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 7.

Вторник, 10 Мая 2016 г. 16:32 + в цитатник

Питер Брейгель Старший (1525-1569) - нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»).

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Питер Брейгель Старший (1525-1569). Нидерланды. Части 1-3.
101 (700x275, 245Kb)

29

30

31

32

На марках:

27. Детские игры. 1560. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 6, 21-3 и 22-2)

28. Вавилонская башня. 1563. Вена. Музей истории искусств. (См. №№ 4 и 17-2)

29. Калеки. 1568. Париж. Музей Лувр.
Картина «Калеки» - последняя большая работа художника, написанная за год до его смерти. Интерес живописца связан не столько с их физическими недостатками, сколько с психологией и поведением, отличающимися от мировосприятия и манер здоровых людей. Примечательно, что представители этой социальной группы населения никогда не становились предметом иронии Брейгеля и не встречаются в качестве персонажей иллюстрированных им пословиц.

30. Питер Брейгель-младший (1564/65-1636). Возвращение из гостей (Пьяницы). 1616. Монреаль. Музей изящных искусств.

31. Вавилонская башня. 1565. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена.
Известно, что в 1553 г. Брейгель побывал в Риме. В его «Вавилонской башне» легко узнаваем римский Колизей с его типичными чертами римской архитектуры. Представляется интересным, что по мнению Брейгеля в неудаче, постигшей столь «масштабный проект», повинны не внезапно возникшие языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны. Это вариант, называемый «Малая Вавилонская башня». В отличие от «Большой Вавилонской башни», картина выполнена в тёмной цветовой гамме и выглядит довольно мрачной.

32. Трехмачтовый вооруженный корабль с Дедалом и Икаром в небе (гравюра). 1562. Бостон. Музей изящных искусств.

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Фотоальбом

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Друзья

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Дневник gregoryh

Перейти к полной формеБыстрая запись

Ян Брейгель Старший (1568-1625, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 2.

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 12.

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 11.

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 10.

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 9.

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 8.

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 7.

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 6.

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 5.

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 4.

Ян Вермеер (1632-1675, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 3.

Питер де Хох (1629-1684, Голландия) на марках разных стран.

Якоб Йорданс (1593-1678, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 5.

Якоб Йорданс (1593-1678, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 4.

Якоб Йорданс (1593-1678, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 3.

Якоб Йорданс (1593-1678, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 2.

Питер Брейгель Старший (1525-1569, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 10.

Питер Брейгель Старший (1525-1569, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 9.

Питер Брейгель Старший (1525-1569, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 8.

Питер Брейгель Старший (1525-1569, Нидерланды) на марках разных стран. Часть 7.