Русский музей. Крупнейший в СССР и в России, наряду с Третьяковской галереей, что в Москве, музей русского и советского искусства. Учреждён в 1895 году как художественный и культурно-исторический музей. До 1917 года официально назывался императорский музей русского искусства Александра Третьего. Открыт в 1898 году в бывшем Михайловском дворце, главном здании архитектурного ансамбля площади Искусств. Основу коллекции составили 80 картин из Эрмитажа, 120 – из АХ, 200 – из императорских резиденций (Зимний, Гатчина, Александровский в Царском Селе); 1898-1917 – собрание пополнялось путём пожертвований и приобретений. Для размещения коллекций был пристроен западный корпус (1914-1916; закончен в 1917-арх. Бенуа Л. Н.). В 1902 году открыта экспозиция этнографического отдела в специально пристроенном корпусе (арх. Свиньин В. Ф.), в 1913 – историко-бытовой отдел (в 1934 году оба выделены из состава Р. м.) После 1917 года собрание значительно увеличилось за счёт национализированных художественных ценностей, крупных приобретений и перераспределения музейных фондов; Р. м. обогатился материалами народного и декоративно-прикладного искусства. В 1932 году создан отдел советского искусства. В годы ВОВ часть коллекций была эвакуирована в город Молотов (Пермь), часть хранилась в нижних этажах и подвалах здания. В результате артобстрелов зданиям Р. м. значительный ущерб. После ремонтно-восстановительных работ основная экспозиция открылась 9 мая 1946 года. В 1948-1953 реконструирован западный корпус. Благодаря активной собирательной Р. м. его собрание продолжает расширяться; в сер. 80-х годов прошлого столетия насчитывалось более 320 тыс. единиц хранения. В состав фондов Р. м. входят коллекции русской и советской живописи, богатейшие в СССР и России собрание культуры и графики, произведений декоративно-прикладного и народного искусства. В древне-русском отделе представлены выдающиеся памятники иконописи, в том числе работы Андрея Рублёва и Семёна Ушакова, деревянная скульптура, резьба по камню и кости, вышивка, ювелирные изделия. Особенно богата коллекция искусства второй половины XVIII – первой половины XIX веков, включающая работы Никитина И. Н., А. М. Матвеева, Рокотова Ф. С.,Д. Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, etc Русский музей – одно из крупнейших научно-художественных учреждений России, широко популяризирует свои коллекции, занимается проблемами русского и советского искусства, организует выставки; сотрудники музея ездят в научные командировки по стране.

Михайловский дворец, головное здание Русского музея. Построен в 1825 году для Великого князя Михаила Павловича. (Арх. Карл Иванович России).

 Одной из картин музея, которой он, музей, гордится по праву, является работа великого русского художника - Ильи Ефимовича "Бурлаки на Волге". Эту работу на Всемирной выставке в Вене купил Великий князь Владимир Александрович, и подарил её музею им. своего брата - императора Александра Третьего.

Бурлаков впервые Репин увидел в 1869 году, когда вместе с Савицким Константином поехал на Неву на этюды для конкурсной работы “Иов и его друзья”. Увиденные там бурлаки произвели на молодого тогда ещё Илью сильное впечатление своим контрастом с живописной природой и жизнерадостным обществом. Тогда же он сделал эскиз картины акварелью, включавший помимо бурлаков ещё и дачников, резко контрастировавших с бурлаками. Фёдор Васильев, раскритиковал композицию акварели. Русский пейзажист усмотрел в ней искусственность и надуманность. Васильев Фёдор и Крамской Иван собрали среди своих 200 рублей и дали Илье Ефимовичу для поездки на Волгу. В это самое время, Репин написал заявление об увольнении из Академии художеств в связи с нежеланием сдавать экзамены по общеобразовательным предметам. Это заявление не было удовлетворено, а вместо этого ему оплатили проезд по Волге от Твери до Саратова, и обещали загранстажировку. В мае 1870 года Илья с друзьями на пароходе отправился в путешествие. В марте 1871 временная версия картины была выставлена в столице, и награждена призом. В марте 1873 картина была закончена.

(фотография из INNETa). "Бурлаки на Волге". Красота волжских пейзажей не раз оказывалась запечатлённой на холстах художников. Репин в селе Ширяево отдыхал в 1870 году и работал над этюдами к картине “Бурлаки на Волге”- (1870-1873). Сейчас в этом селе открыт его дом-музей. Вместе с Репиным работал его друг, пейзажист Васильев Фёдор. Результатом этой летней поездки стала одна из самых известных его, Васильева, картин “Вид на Волге. Барки” (1870). Айвазовский в середине 80-х XIX века путешествовал по Волге на пароходе, а через несколько лет написал картину “Волга у Жигулёвских гор” – 1887 год. В народных песнях Жигули связаны со Степаном Разиным.

Один за всех, и все за одного. Задолго до появления романа Александра Дюма-отца "Три мушкетера" эта фраза была известна в России как бурлацкая пословица, выражавшая суть артельного труда.

Работа у бурлаков была невыносимо тяжёлая. Люди в буквальном смысле впрягались в связку и без каких-либо приспособлений тянули целый корабль. Кстати, в России в XVII - XIXI веках существовали не только мужские, но и женские артели бурлаков.

Когда Достоевский увидел эту знакомую нам с детства картину Ильи Ефимовича Репина “Бурлаки на Волге”, он очень обрадовался, что художник не вложил в неё никакого социального протеста. В “Дневнике писателя” Фёдор Михайлович заметил: “...бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Ни один из них не кричит с картины зрителю: “Посмотри, как я несчастен и до какой степени ты задолжал народу!” И уж это одно можно поставить в величайшую заслугу художнику. Славные, знакомые фигуры: два передовые бурлака почти смеются, по крайней мере, вовсе не плачут и уж отнюдь не думают о социальном своем положении. Солдатик хитрит и фальшивит, хочет набить трубочку. Мальчишка сурьёзничает, кричит, даже ссорится - удивительная фигура, почти лучшая в картине и равна по замыслу с самым задним бурлаком, понуренным мужичонкой, плетущимся особо, которого даже и лица не видно... Ведь нельзя не полюбить их, этих беззащитных, нельзя уйти, их не полюбя. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу... Ведь эта бурлацкая “партия” будет сниться потом, через пятнадцать лет вспомнится! А не были бы они так натуральны, невинны и просты - не производили бы такого впечатления и не составили бы такой картины”. Достоевский не мог даже представить, сколько банальностей ещё будет сказано об этой картине и каким бесценным документом она будет теперь для тех, кто захочет понять организацию труда бурлаков.

1. Бечевник - истоптанная прибрежная полоса, по которой ходили бурлаки. Император Павел Петрович запретил здесь строить заборы и здания, но этим и ограничился. Ни кусты, ни камни, ни топкие места с пути бурлаков не устраняли, так что написанное Репиным место можно считать идеальным участком дороги. Одиннадцать человек, запряжённых в лямки, бурлаки, движутся по горячему песку прямо на зрителя, не дают остаться в стороне, пройти мимо. Разные судьбы и характеры связались одной бечевой. На переднем плане перед бурлаками изображена старая морда для ловли рыбы с привязанным грузилом-камнем, валяющаяся на берегу.

2. Шишок - бригадир бурлаков. Им становился ловкий, сильный и опытный человек, знавший много песен. В артели, которую запечатлел Репин, шишкой был поп-расстрига Канин (сохранились наброски, где художник указал имена некоторых персонажей). Бригадир чалился, то есть крепил свою лямку, впереди всех и задавал ритм движения. Если кто-то сбивался с шага, люди сталкивались плечами, и шишка давал команду “сено - солома”, возобновляя движение в ногу. Чтобы поддерживать ритм на узких тропинках над обрывами, от бригадира требовалось большое умение. В лямке бурлаки шли по-особенному: они делали шаг вперёд с правой ноги, потом придвигали к ней левую; придвинут, притопнут правой и ею же делают шаг вперёд. От этого вся артель на ходу покачивалась. Так удавалось идти мерно и дружно, легче было тянуть барку-расшиву.

Впереди - Канин, добрый, но умный.

3. Подшишельные - ближайшие помощники шишка, чалившиеся справа и слева от него. Ошуюю от Канина (на рис.- справа от шишка, если смотреть на картину) идёт Илька-моряк - артельный староста, закупавший провиант и выдававший бурлакам их жалованье. Во времена Репина оно было небольшое - 30 копеек в день. Столько, например, стоило пересечь на извозчике всю Москву, проехав со Знаменки в Лефортово. Одесную от шишка (если смотреть на картину - слева от шишка), взлохмаченный и тёмнобородыйй "нижегородский борец". За спинами подшишельных чалились кабальные, нуждавшиеся в особом контроле.

4. “Кабальные”, как высокий человек с трубкой, ещё в начале пути успевали промотать жалованье за весь рейс. Будучи в долгу перед артелью, они работали за харчи и не особо старались.

5. Кашеваром и сокольным старостой (то есть ответственным за чистоту гальюна на корабле) был самый молодой из бурлаков - деревенский паренёк Ларька, испытывавший на себе настоящую дедовщину. Считая свои обязанности более чем достаточными, Ларька порой скандалил и демонстративно отказывался тянуть лямку. В “Бурлаках…” Репин не только заставляет нас почувствовать всю тяжесть подневольного труда бурлацкой артели. Он раскрывает характер каждого бурлака, ту духовную силу, которая поддерживает этих измождённых людей.

6. Халтурщик. В каждой артели попадались и просто нерадивые, как этот человек с кисетом. При случае они были не прочь переложить часть ноши на плечи других. (На репродукции - под №8- это "косяк" автора текста).

7. Сзади шли самые добросовестные бурлаки, понукавшие халтурщиков.

8. Косный или косной - так назывался бурлак, замыкавший движение. Он следил, чтобы бечева не цеплялась за камни и кусты на берегу. Косный обычно глядел под ноги и чалился особняком, чтобы иметь возможность идти в собственном ритме. В косные выбирали опытных, но больных или слабых.

9. Расшива - вид барки. На таких возили вверх по Волге эльтонскую соль (с озера Эльтон), каспийскую рыбу и тюлений жир, уральское железо и персидские товары (хлопок, шёлк, рис, сухофрукты). Артель набиралась по весу гружёного судна из расчета примерно 250 пудов на человека. Груз, который тянут вверх по реке одиннадцать бурлаков, весит не менее сорока тонн.

10. Флаг - к порядку полос на государственном флаге относились не очень внимательно и часто поднимали флаги и вымпелы вверх ногами, как здесь.

11. Лоцман - человек на руле, фактически капитан корабля. Он зарабатывает больше всей артели, вместе взятой, даёт указания бурлакам и производит манёвры как рулём, так и блоками, регулирующими длину бечевы. Сейчас расшива делает поворот, обходя мель.

12. Бечева - канат, к которому чалятся бурлаки. Пока барку вели вдоль крутояра, то есть у самого берега, бечева была вытравлена метров на тридцать. Но вот лоцман ослабил её, расшива отходит от берега. Через минуту бечева натянется как струна и бурлакам придётся сначала сдержать инерцию судна, а потом тянуть изо всех сил. В этот момент шишок затянет запевку: “Вот пошли да повели, / Правой-левой заступили. / Ой раз, ещё раз, / Ещё разик, ещё раз, / Ещё много, много раз...” и т. д., пока артель не войдет в ритм и не двинется вперед. Настоящие бурлаки бечеву крепили к "телу" судна. Ведь если тянуть корабль так, как это изобразил Репин, - расшива перевернётся.

13. Водолив - плотник, (на картине в красной рубахе) который конопатит и ремонтирует судно, следит за сохранностью товара, несёт за него материальную ответственность при погрузке и разгрузке. По договору он не имеет права покидать расшиву во время рейса и замещает хозяина, руководя от его имени.

14. Парус - поднимался при попутном ветре, тогда корабль шёл гораздо легче и скорее. Сейчас парус убран, а ветер встречный, так что бурлакам тяжелее идти и у них не получается делать широкий шаг.

15. Резьба на расшиве - с XVI века волжские расшивы было принято украшать затейливой резьбой. Считалось, что она помогает кораблю подняться против течения. Лучшие в стране специалисты по топорной работе занимались именно расшивами. Когда в 1870-е годы пароходы вытеснили с реки деревянные барки, мастера разбрелись в поисках заработка, и в деревянном зодчестве Средней России наступила тридцатилетняя эпоха великолепных резных наличников. Позднее резьба, требующая высокой квалификации, уступила место более примитивному выпиливанию по трафарету. (По материалам журнала "Vokrug sveta". Автор текста Шифрин М. Е.).

(Фотография из INNETa ).  Главная ошибка художника - несвоевременность. Сразу после написания картину отправили на крупную выставку в Вену. Представьте ситуацию: в то время, как весь мир переходит на машинный труд, из России прибывает полотно с несчастными бурлаками. Недовольство Репину высказал сам господин Бобринский А. П., министр путей сообщения. Однако художник находился под покровительством князя Владимира Александровича и дальше словесных замечаний дело не зашло. 

Картина Репина "Бурлаки на Волге" стала одним из символов тяжёлого положения русских крестьян. Лямка, которую эти люди тянули всю жизнь - метафора каждодневного невыносимого труда ради пропитания. Действительно ли этот труд был адским, или художник приукрасил реальную жизнь? Волга  течёт с севера на юг, впадает в Каспийское море и с давних пор является важнейшим торговым путём России. Правый берег Волги очень крутой и высокий, там полно обрывов; левый, наоборот, пологий и песчаный. Но и там хватает препятствий: камней, кустов, канав, ручьёв. В итоге получается, что протащить корабли по земле от Астрахани до Нижнего Новгорода просто невозможно по природным причинам. Не хватило бы никаких человеческих сил. Даже если бы корабль находился в воде, а бурлаки - на земле, их снесло бы сильным течением. Так как же бурлаки в таких условиях справлялись со своей задачей? Совсем не так, как изобразил Репин. На корме каждого торгового корабля, курсировавшего по Волге, был установлен барабан с длинным канатом, на котором крепилось несколько якорей. Бурлаки покрепче садились в лодку, брали с собой якоря, отплывали как можно дальше вверх по течению и сбрасывали свой оные якоря в воду. После этого за работу брались бурлаки, оставшиеся на палубе, и вращая барабан, подтягивали корабль к якорям. После чего процесс повторялся. Да, это тоже нелёгкий труд, но вовсе не такой убийственный, как показано на картине. Подобные ситуации, разумеется, тоже возникали, но достаточно редко: например, когда корабль садился на мель, и его требовалось вытянуть вручную.

Теперь о деньгах. В бурлаки люди шли не от хорошей жизни: среди них хватало безземельных крестьян и просто бродяг. Заработок был, конечно, нерегулярный, плюс многое зависело от "шишка", как бурлаки называли своего бригадира, но обычно труд щедро вознаграждался. Сезон позволял работникам каната и лямки безбедно жить весь остальной год и содержать семью: в переводе на современные, "путинские", деньги они получали от девятисот тысяч до полутора миллионов рублей (!). И это не считая питания, которое предоставлял работодатель. Последний был больше всех заинтересован в том, чтобы его сотрудники были сыты и полны сил: порой даже день задержки в пути мог вогнать купца в серьёзные долги. Хлеб, мясо, масло, рыба, чай, табак, даже икра - в России девятнадцатого, а тем более в XXI веке так питались далеко не все. Также стоит заметить, что существовали и баржи, на которых роль бурлаков исполняли лошади. Такие суда называли коногонками. Они обходились владельцам намного дешевле, но использовались достаточно редко. Почему? Как раз потому, что, если судно садилось на мель, то вытащить его при помощи лошадей было очень сложно, а найти толковых бурлаков в разгар сезона практически нереально.

Справедливости ради надо указать, что некоторые бурлацкие артели работали почти так же, как на картине: выстраивались в ряд, надевали лямки и шли по берегу, таща за собой лодку. Но суть в том, что такой вид бурлачества был распространён на мелких узких реках и каналах, где отсутствовало течение.

Кстати, картину в России встретили неоднозначно и поначалу сильно критиковали. После того, как её выставили в Санкт-Петербурге, министр путей сообщения сокрушался, что Репин неправдоподобно запечатлел бурлацкий труд. Дело в том, что к тому времени он уже почти канул в Лету из-за массового применения пароходов. Иные современники усматривали в этом "разные гражданские мотивы и худосочные идейки", а искусствоведы открыто называли картину профанацией. Но так или иначе критика не помешала картине стать одним из шедевров русского искусства, и теперь именно по ней, к счастью или к сожалению, наши современники судят о бурлацком труде. (https://www.factroom.ru/istoriya/kto-stanovilsya-b...)

Русский музей.

Репин Илья Ефимович. (1844-1930). Илья Ефимович прожил долгую жизнь – целых восемьдесят шесть лет. В его искусстве отразилась история России за десятилетия. Он написал десятки картин, сотни портретов, сделал тысячи рисунков, великое множество подготовительных этюдов.

(Фото из INNETa) По портретам Репина мы можем представить себе, какими был хирург Пирогов и поэт Маяковский, композиторы Мусоргский и Бородин, писатель Лев Толстой и химик Менделеев, учёный Павлов и актриса Стрепетова.

1844 – родился в семье военного поселенца под Чугуевом в Харьковской губернии.

1854-1857- учился в школе военных топографов в Чугуеве, брал уроки у местных иконописцев.

1864-1871 – учился в Петербурге в Академии художеств.

1870-1873- работал над “Бурлаками на Волге”.

В 1872 году женился на Шевцовой Вере; в браке родилось четверо детей.

1878- вступил в Товарищество передвижных художественных выставок.

Над основными картинами Репин работал долгие годы. Двенадцать лет не выходили из мастерской “Запорожцы…”. Почти столько же лет художник трудился над “Арестом пропагандиста”. В те же годы мужественная кисть художника дала миру прекрасный образ заключённого человека отважного, убеждённого сильного даже в канун казни (“Отказ от исповеди”, 1885).

1887 – развёлся с супругой. В этом же, 1887, году купил, усадьбу, которую назвал “Пенаты”; начал сожительствовать с суфражисткой Нордман Наталией. А вскоре появились “Запорожцы…” (1891 г.). В весёлом рассказе о временах запорожской вольницы художник представил зрителям людей, сильных и красивых, вскормленных жизнью без гнёта и цепей.

1893-1895 - написал второй вариант “Запорожцов”, хранящийся сейчас в художественном музее города Харьков.

В пору своей зрелости творческой Илья Ефимович работал над несколькими произведениями одновремённо. В 80-х годах он закончил картину “Крестный ход в Курской губернии”. С уничтожающей откровенностью рассказав в ней о несправедливости социального устройства России, картину “Не ждали” – свидетельство бесчеловечности царского произвола, картину “Иван Грозный…” которая потрясла всех показом варварской сути деспотизма и заклеймила царизм. Даже царский заказ – “Юбилейное заседание государственного совета” (1903 г.) – художник превратил в обличительное повествование о сановниках и министрах, помогающих царю держать Россию в ярме. Каждый из этюдов к этой картине великолепен. А художник в то время уже подходил к своему шестидесятилетию. Последние тридцать лет Репин жил в местечке Куоккала в Карелии (совр. посёлок Репино), в своей усадьбе “Пенаты”. В 1918 году государственная граница прошла ближе к Санкт-Петербургу, и дом Репина остался в Финляндии. Но старый художник до последних дней продолжал переписываться с деятелями советской культуры и надеялся вернуться на родину. Сложные отношения в семье (с дочерью) помешали этому. Похоронен художник в “Пенатах”. В годы Великой Отечественной войны советские воины не дали фашистам уничтожить могилу великого художника. Сейчас полностью восстановлен дом Ильи Ефимовича, сожжённый отступающим врагом. “Пенаты” стали государственным музеем, и ежедневно множество экскурсантов приходят в этот дом на берегу Финского залива, чтобы подышать воздухом, которым последние тридцать лет дышал великий русский художник - Репин Илья Ефимович.

1930 – умер в своей усадьбе.

Королева Виктория на охоте__ Эдвин Генри Ландсир (англ. Edwin Henry Landseer, 7 марта 1802, Лондон — 1 октября 1873, Лондон) — английский художник и скульптор эпохи романтизма.

Художник Georg Hans Buttner.

Императрица Елизавета Австрийская с лошадью в горах, 1873 г.___австрийский художник Hans Johann Haag (1841-1919)

Художники Джон Мойерс И Терри Келли Мойерс

Дженни Сайнт Черон (Jeanne Saint Cheron) - французский художник-самоучка. Родилась в 1973 году во Франции, сделала свои первые шаги в живописи ещё в подростковом возрасте.

Рапунцель и Максимус___ Линник Василий Владимирович (24 сентября 1967, Киев, Украина) - украинский художник

Хейвуд Гарди (англ. Heywood Hardy; 25 ноября 1842, Чичестер — 1933, Уэст-Суссекс) — английский художник и график.

Артур Сарнофф (англ. Arthur Sarnoff; 1912—2000) — американский художник-иллюстратор.

ПРОГУЛКА НА ЛОШАДЯХ___Художник Jean Richard Goubie (French, 1842-1899)

ВОСПИТАНИЕ___Художник Туркевич Татьяна Александровна родилась в Горьком в 1966 году. Свободный художник, живописью занимается более 20 лет.

КОРОЛЕВА ВЕЛИКОБРИТАНИИ ВИКТОРИЯ НА КОНЕ, Королевская коллекция___Фрэнсис Грант (18 января 1803 года — 5 октября 1878 года) — известный шотландский художник, занимавший в 1866—1878 годах пост президента Королевской академии художеств.

Бенгт Норденберг - Bengt Nordenberg(1822-1902)--шведский художник-жанрист

ЗИМНЯЯ ПРОГУЛКА___Художник Александр Непоменко.

Императрица Сиси верхом на коне Музей императрицы Амалии Евгении Елизаветы Баварской. Вена ___Автора пока не нашла

Художник Мазурова Светлана Александровна

"Эпизод из компании 1812г. Евгений Богарне выслушивает просьбу матери-беженки" 1851г. Мариинский дворец Санкт-Петербург___А́льбрехт А́дам (нем. Albrecht Adam;16 апреля 1786, Нёрдлинген — 28 августа 1862, Мюнхен) — немецкий художник.

АМАЗОНКИ___Пьер-Альфре́д Дедрё (фр. Pierre-Alfred Dedreux, 23 марта 1810 года, Париж — 5 марта 1860 года, там же) — французский художник-анималист.

Хейвуд Гарди (англ. Heywood Hardy; 25 ноября 1842, Чичестер — 1933, Уэст-Суссекс) — английский художник и график.

Хейвуд Гарди (англ. Heywood Hardy; 25 ноября 1842, Чичестер — 1933, Уэст-Суссекс) — английский художник и график.

Сверчков Николай Егорович [1817—1898] -- русский живописец народных сцен и портретист. .Родился в семье служащего придворного конюшенного ведомства. Рисовать начал рано и быстро достиг заметных успехов, особенно в изображении лошадей, которых любил с детства.

Немецкий художник Karl Gampenrieder (German, 1860-1930)

Художник Josе Campeche (Puerto Rican, 1751-1809)___ Наездница

КОРОЛЕВА ВИКТОРИЯ,1856 год___Charles Edouard Boutibonne (1816-1897), французский живописец школы академического классицизма.

Швенингер Карл (младший) (Schweninger Carl Jr., 1854 – 1903). Австрийский художник. Родился в Вене в семье известного живописца К. Швенингера. Начальное художественное образование получил у отца. Учился в Венской и Мюнхенской АХ.

Австро-венгерский живописец Йозеф Арпад Коппай (Joszi Arpad Koppay ,1859-1927.)

ВЕСНА___американский художник Peter Stevens (1920 – 2001). ..

Ян Хельминский ( польск. Jan Władysław Chełmiński; 1851, c. Бржостове, Царство Польское — 1925, Нью-Йорк , США ) - польско-американский художник

Талантливый художник-иллюстратор Екатерина Бабок рисует удивительно милые и добрые акварели! Родилась в январе 1969 года. Училась в ВГУ имени Машерова на художественно-графическом факультете. В настоящее время живет и работает в городе Минске

Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны на коне. Около 1744. Русский музей, Санкт-Петербург____Немецкий жиопиец Георг Кристоф Гроо́т ( Georg Christoph Grooth; 21 января 1716 года — 28 сентября 1749 года)

Французский художник Alfred de Dreux (French, 1810-1860).

Амазонки в черном и белом 24.5 х 32.5_х.,м._Частное собрание___Французский художник Alfred de Dreux (French, 1810-1860).

Мари Leszcynska на коне ___Жан-Батист Мартин (1659, Париж - 8 октября 1735, Париж) -- французский художник, декоратор и дизайнер

Мари́я Катери́на Софи́я Фели́ция Лещи́нская (польск. Maria Katarzyna Zofia Felicja Leszczyńska, 23 июня 1703 года, Тшебница, Польша, — 24 июня 1768 года, Версаль) — королева Франции, супруга короля Людовика XV. Дочь бывшего короля польского и великого князя литовского Станислава Лещинского и Екатерины Опалинской.

Огюст фон Харраш, принцесса Лигнице ____Франц Крюгер (нем. Franz Krüger, 10 сентября 1797, Гросбадегаст — 21 января 1857, Берлин) — немецкий художник, портретист

Немецкий художник Чарльз Кристиан Нахл Charles Christian Nahl (1818-1878);

РЫЖАЯ БЕСТИЯ. художник Фанил Муллагалиев!

КЭРРИ БАЛЛАНТАЙН (РОД. 1956) (США).

Британский художник Arthur Longley Vernon (British, 1841-1922)

Французский художник Alfred de Dreux (French, 1810-1860).

Королева Мария-Луиза на лошади,1799 год,338 × 282 см,Музей Прадо (Мадрид) Испания____Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес (исп. Francisco José de Goya y Lucientes; 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 1828, Бордо) — испанский художник

Портрет светлейшей княжны Елизаветы Александровны Чернышевой (1826 – 1902), в замужестве княгини Барятинской,Государственный исторический музей ___художник Эндрюс Генри (Andrews Henry, 1794? - 1868)

ПРОГУЛКА НА ЛОШАДЯХ__Артур Сарнофф (англ. Arthur Sarnoff; 1912—2000) — американский художник-иллюстратор.

КОННАЯ ПРОГУЛКА___Хейвуд Гарди (англ. Heywood Hardy; 25 ноября 1842, Чичестер — 1933, Уэст-Суссекс) — английский художник и график.

Эрик Людвиг Хеннингсен (29 августа 1855 - 28 ноября 1930) - датский художник и иллюстратор.

Портрет К.А. и М.Я.Нарышкиных 1827, акварель, 44,1 х 35,4

Джейн Хилдебрант (Jean Hildebrant) — американский художник. Родилась и выросла в маленьком городке в Орегоне.

Мария Анна из Neuburg, королева Испании___Лука Джордано (итал. Luca Giordano, 18 октября 1634, Неаполь — 12 января 1705, Неаполь) — итальянский живописец, представитель неаполитанской школы.

Всадники. Парный портрет Е. Мюссара и Э. Мюссар. Третьяковская галерея___ Карл Па́влович Брюлло́в ( 12 [23] декабря 1799, Санкт-Петербург, Россия — 11 [23] июня 1852, Манциана, Папская область) — русский художник, живописец,

Стив Хэнкс - один из известнейших американских художников, работающих в технике акварель.

Пьер-Альфре́д Дедрё (Alfred de Dreux, 23 марта 1810 года, Париж — 5 марта 1860 года, там же) — французский художник-анималист..

Художник Александр Горбиков.

ДАМА НА ЛОШАДИ СО СПУТНИКОМ___Карл Швенингер Младший (родился 17 мая 1854 года в Вене, умер 27 декабря 1912 года -- австрийский художник

Портрет Марии-Антуанетты в охотничьем наряде___Художник Louis-Auguste BRUN de VERSOIX (1758-1815)

Хейвуд Гарди (англ. Heywood Hardy; 25 ноября 1842, Чичестер — 1933, Уэст-Суссекс) — английский художник и график. Х. Гарди был младшим сыном художника-пейзажиста Джеймса Гарди (1801—1879).

Портрет Марии-Терезы де Бурбон-и-Валлабрига на коне 1783. Х/м . 82х61___ _Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес ( . Francisco José de Goya y Lucientes; 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр.

ИМПЕРАТРИЦА ФРАНЦИИ ЕВГЕНИЯ__Charles Edouard Boutibonne (1816-1897), французский живописец школы академического классицизма.

Хейвуд Гарди (англ. Heywood Hardy; 25 ноября 1842, Чичестер — 1933, Уэст-Суссекс) — английский художник и график

Всадница. Портрет Джованины и Амацилии Пачини, воспитанниц графини Ю. П. Самойловой

Конный портрет Екатерины Вюртемберг____Антуан-Жан Гро (Antoine-Jean Gros) (1771 – 1835) – французский мастер исторической живописи и портретист.

Графиня Каролина фон Waldbott Bassenheim___ А́льбрехт А́дам (нем. Albrecht Adam;16 апреля 1786, Нёрдлинген — 28 августа 1862, Мюнхен) — немецкий художник.

ПРОГУЛКА___Шустин Владимир Ильич. Родился 04.05.1957г. в г.Ярославль. Живёт и работает в Москве.

Французский художник Pierre Carrier-Belleuse (1851-1933)

Елизавета Баварская, будущая императрица Австрийская _____Карл Теодор фон Пилоти

Художник Альфред де Дрё (Alfred de Dreux), 1810-1860

Британский художник Samuel Edmund Waller (British, 1850-1903)

Брижит Бардо в юности | Фото: 24smi.org

О ее первой половине жизни известно всем. Брижит Бардо родилась в Париже. Ее называли гадким утенком – в юности она носила очки, металлические скобы для исправления прикуса и страдала косоглазием. Занятия в балетной школе исправили ее осанку, девушка расцвела, и вскоре ей стали предлагать съемки в модных журналах. Начав карьеру в качестве модели, в 18 лет она начала сниматься в кино, и за последующие 4 года сыграла в 17 фильмах!
 

Актриса в молодости | Фото: rg.ru

В 1950-х гг. она стала настоящей звездой. Мировая популярность пришла к ней после роли в картине «И Бог создал женщину». И хотя этот фильм за чрезмерную откровенность осудила католическая церковь, а Брижит Бардо Ватикан назвал олицетворением греха, после этого к актрисе пришло всемирное признание. Режиссеры наперебой предлагали ей новые роли, называя красавицу-блондинку секс-символом эпохи.
 

Актриса в молодости | Фото: portal-kultura.ru, uznayvse.ru

Актриса, которую называют национальным символом Франции | Фото: 24smi.org

Запечатленная в скульптурном изображении Марианны – национального символа Франции, она сама стала таким же символом. Однажды генерал де Голль поблагодарил актрису за то, что она приносит стране столько же доходов, сколько вся автомобильная компания «Рено». Американский актер Джон Уэйн говорил: «На французском языке я знаю только два слова – Брижит Бардо». Она снималась у лучших режиссеров и заслужила статус звезды международного уровня и самой желанной женщины мира.
 

Одна из самых красивых актрис ХХ в. | Фото: 24smi.org

Актриса, которую называют национальным символом Франции | Фото: kino-teatr.ru, mylitta.ru

В 38 лет Брижит Бардо шокировала своих многочисленных поклонников, заявив о том, что решила навсегда оставить актерскую профессию. Более того, спустя годы она призналась в том, что никогда не любила этого занятия и не испытывала уважения к людям, причастным к миру кино: «Никогда не любила кино. Это мир сплошного притворства, там все поверхностно, легкомысленно и фальшиво: от декораций и ситуации до чувств. То же относится и к большинству людей, занятых в этом бизнесе. Только и делают, что любуются собой. Каждый уверен, что он – пуп земли».
 

Любовь к животным стала самой большой любовью в ее жизни | Фото: rg.ru

Актриса, которую называют национальным символом Франции | Фото: 24smi.org

Правда, кинокритики называли другую причину этого решения – мол, Бардо никогда не блистала талантами и была хороша на экранах, пока была молода и красива. Справиться же с серьезными драматическими, характерными и возрастными ролями она, по их мнению, просто не смогла бы. Впрочем, актриса и сама признавалась в том, что стала заложницей своего имиджа, но не готова сменить амплуа роковой красавицы и предстать перед зрителями в образе дамы среднего возраста и уж тем более старушки. Она всегда была категорически против пластических операций и сознательно приняла решение стареть естественно.
 

Знаменитая французская актриса и общественный деятель Брижит Бардо | Фото: nakonu.com

Одна из самых красивых актрис ХХ в. | Фото: 24smi.org

Брижит Бардо никогда не жалела о том, что ушла из кино. Вторую половину жизни она занималась исключительно общественной деятельностью, связанной с защитой прав животных. В одном из интервью актриса сказала, что на самом деле этот поворот не был резким и внезапным – еще с тех пор, как Брижит впервые увидела мультфильм о Белоснежке, она мечтала жить одна, в маленьком домике, в окружении животных.
 

Знаменитая французская актриса и общественный деятель Брижит Бардо | Фото: 24smi.org

Любовь к животным стала самой большой любовью в ее жизни | Фото: 1000facts.ru

Актриса призналась, что забота о животных стала для нее настоящим спасением – если бы не они, она давно наложила бы на себя руки. «Я отдала мужчинам свою молодость и красоту. Теперь я дарю свою мудрость и свой опыт – лучшее, что у меня есть, – животным… Например, сейчас у меня на вилле живет около сотни животных: барашки, лошади, собаки, кошки, ослики, козы, кролики. И я вас заверяю, что даже все вместе взятые они причиняют значительно меньше беспокойства в доме, чем один-единственный мужчина… Именно животные придали смысл моей жизни и позволили достойно встретить старость, не рефлексируя по поводу морщин и физической деградации. Мои животные видят, что я старуха, и это их абсолютно не волнует», – говорит Брижит Бардо. Она считает, что только эта деятельность имеет подлинное значение и смысл, в отличие от того, чем она занималась раньше.
 

Брижит Бардо в наши дни | Фото: rg.ru

Любовь к животным стала самой большой любовью в ее жизни | Фото: portal-kultura.ru, rg.ru

В 83 года Брижит Бардо издала книгу мемуаров, где призналась в собственной мизантропии. Она назвала людей «причиняющими зло надменными и кровожадными существами» и заявила о том, что животные заслуживают любви куда больше, чем люди. Весь человеческий род вызывает в ней лишь ужас и сожаления.
 

Брижит Бардо в наши дни | Фото: uznayvse.ru

Она всегда говорила все, что думает, не беспокоясь о политкорректности, чем заслужила скандальную славу «неудобной» звезды. Журналисты часто ее бойкотировали и опасались приглашать в прямой эфир из-за ее резких высказываний в адрес мигрантов, мусульман и представителей нетрадиционной ориентации. Ей не раз приходилось представать перед судом за разжигание межнациональной розни, она проигрывала процессы, но не отрекалась от своих слов. Недавно новую волну возмущения вызвало заявление 83-летней звезды о том, что жалобы актрис на домогательства со стороны продюсеров и режиссеров – не более чем лицемерие. Мол, они сами флиртуют с влиятельными мужчинами в надежде получить роли, а потом жалуются на домогательства.
 

Знаменитая французская актриса и общественный деятель Брижит Бардо | Фото: rg.ru

Сегодня она не отрицает того, что прожила словно две разные жизни, но считает, что ей одинаково успешно удалась и первая половина жизни, и вторая. Однако своими детьми она называет животных, а вот с родным ребенком ее отношения были очень сложными: Почему Брижит Бардо отказалась от собственного сына.

Источник