Voillemot Andre Charles  

Adolphe Jourdan  

Ссылка: Источник здесь

Английский живописец Уильям Холман Хант (1827-1910) 

День рождения. 1868 г.

Jean-Baptiste Vanmour (1671-1737)

Жан Батист Ван Мура можно по праву считать одним из основоположников направления ориентализм в изобразительном искусстве века Просвещения. Маркиз Ш. де Ферриоль, назначенный послом при османском дворе в конце XVII века, предположительно пригласил Ван Мура в состав посольской делегации в качестве официального художника. Благодаря этому стечению обстоятельств фламандец оказался в Турции, с которой он связал всю свою оставшуюся жизнь, прожив там более тридцати лет. 27 ноября 1725 года, по протекции французского посла маркиза де Боннака, Ван Мур получил официальный титул «Художник Его Королевского Величества на территории Леванта». Уезжая, посол де Ферриоль заказал Ван Муру 99 портретов представителей турецкого двора и и различных диаспор Стамбула. 

Гремел восточный танец в унисон,
И в такт движеньям музыка играла,
То не мираж был и несладкий сон,
Передо мною… муза танцевала…

Sen Gelmez Oldun - Alihan Samedov

Бедуинская танцовщица (Bedouin dancer)

Изгибы медного кальяна
Мечтательный ласкает взор
И запах терпкого дурмана
Лишь разжигает грез костер.

Танец в пустыне (A dance in the desert)

Окутана в шелка танцую
Под ритмы музыки манящей
Изгибы, волны я рисую...
Пленящий взгляд, и стан изящный
Сливаясь с музыкой востока,
Я в танце вновь перерождаюсь,
И чувствуя себя Богиней
Танцую, жизнью наслаждаясь...

Арабская танцовщица около оазиса (Arabian dancer beside an oasis)

Я прикрою лицо непрозрачной вуалью,
Шаровары атласные смело надену,
В уши гроздья златые, тяжелые вдену,
Брошу под ноги ворох подушек и шалей.
Я зажгу для тебя все курильницы, свечи,
Я тебя усажу наслаждаться кальяном…
Будет воздух клубиться душистым дурманом,
Я станцую тебе, будет танец мой вечен!

Английский художник Джон Бэгнольд Берджесс (1829-1897)

Испанская красавица

Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) (25 декабря 1564, Горинхем, Голландия — 27 января 1651, Утрехт) — нидерландский художник.Родился 25 декабря 1564 в Горкаме. Учился у Геррита Сплинтера в Утрехте и у Йоста де Беера, а затем с 1581 по 1584 в Париже у Жана Бассо, Херри и Иеронимуса Франкена. Впоследствии художник вернулся в Утрехт и стал членом гильдии св. Луки, а затем ее деканом (1611–1628). Работал в самых разных жанрах, от религиозной живописи до натюрморта, и был очень известен. В числе работ живописца – Благовещение, Рождество, Мужской портрет, Кающаяся Мария Магдалина, Гиппомен, коронуемый на арене, Свадьба Пелея, Воскрешение Лазаря, Меркурий и Аргус, Мученичество св. Андрея (по картине Караваджо), Второй сон Иосифа, Святые Петр и Павел, Ниоба, Венера и Адонис, Геркулес и Омфала, Исход евреев из Египта и Св. Виллеброу, епископ Утрехтский.Отец Абрахама Блумарта — скульптор и архитектор Корнелис Блумарт. С 1611 г. работал в Утрехте, где предположительно проживал вплоть до своей смерти.Блумарт оказал большое влияние на развитие голландской живописи. Среди его многочисленных учеников — Ян Бот с братом Андрисом, Якоб Кейп, его сын Альберт Кейп, Ян Баптист Веникс и Николаус Кнюпфер.Объединив в своём творчестве традиции голландской и фламандской живописных школ, он писал полотна на исторические темы, портреты, жанровые сцены и пейзажи.Многочисленные гравюры и ксилографии, созданные по мотивам его работ, отражают художественные устремления живописца. Манера работы художника с цветом напоминает творчество маньеристов XVI в.Большинство сохранившихся полотен Блумарта хранится в Музее изящного искусства Сан-Франциско, а также в картинных галереях Берлина и Лувре.У  него  было  шестеро  детей:Хендрик,  Корнелис II,  Юдит, Гуго, Адриан и Фредерик.Следует отметить,  что во многих композициях Блумарта важную  роль  играет  пейзаж.  Влияние Блумарта,  художника-маньериста европейского масштаба, было очень велико,  в частности,  благодаря  его мастерской, в которой воспитывались такие  художники,  как   Пуленбург,Геррит  и  Биллем  ван  Хонтхорсты, Вейбранд  де  Гест,  Вутер  Крабет, Я.Б.  Венике и другие. Блумарт был талантливым  рисовальщиком,  о  чем свидетельствуют фигуры,  животные и пейзажи в его  композициях.  В  его пейзажах рано появляются натуралистические детали,  оказавшие большое влияние  на  последующие  поколения художников, во многом благодаря его сыну   Фредерику,   опубликовавшему различные издания - "Книга  рисунков" (Tekenboek)   отца.  

 Пейзаж с проповедующим Иоанном Крестителем. Ок. 1660. Смотрите картину в большом увеличении: upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7f/Abraham_Bloemaert_002.jpg   

Женский образ в русской живописи. 2 часть

♥И прелести твоей секрет
Разгадке жизни равносилен.
Б. Пастернак♥

Иван Крамской Неизвестная. 1883  

В середине XIX века женские образы на портретах уже лишены возвышенности предыдущей эпохи.

В портретах К.Брюллова, В.Гау и других художников прежних мечтательниц сменили кокетки. Внутренний мир как особая тема в женском портрете сходит на нет.

По портретам этого времени мы можем изучать модные платья и шляпки. Женщины изображаются на фоне нарядных интерьеров своих дворцов, в прелестных парках, с любимыми собачками. В портретах подробно выписаны бархат, кружева, драгоценности и перья на шляпах. Часто художники самозабвенно выписывают дорогие ткани и меха, как бы забывая о самих персонажах, которые кажутся куклами.  

****

В парадных портретах Брюллова изображены светские красавицы среди роскошной обстановки, в пышных нарядах. В их бледных красивых лицах - аристократическая надменность, уже нет простоты и сердечной отзывчивости, свойственной женщинам на портретах романтической эпохи.

Слоновая кость (бивень) с древнейших времен являлась ценным поделочным материалом. В древней Греции из пластин слоновой кости и золота изготавливали многотонные величественные статуи богов (работы Фидия и Поликлета). В Израиле времен Царств слоновая кость использовалась не только в мелких украшениях, но и в дворцовой архитектуре и предметах интерьера (3 Цар. 10.18 и 22.39). В христианском искусстве позднеантичной и средневековой эпохи этот материал большей частью употреблялся в мелкой пластике. Многочисленные предметы, изготовленные из резной слоновой кости в этом периоде, объединяются под одним общим названием — авории (от англ. ivory — слоновая кость).