Треклист нового альбома Аврил Лавин (Avril Lavigne) - "Goodbye Lullaby".
Дата релиза - 8 марта.
1. Black Star
2. What The Hell
3. Push
4. Wish You Were Here
5. Smile
6. Stop Standing There
7. I Love You
8. Everybody Hurts
9. Not Enough
10. 4 Real
11. Darlin
12. Remember When
13. Goodbye
14. Alice (hidden track)

Гладиолусы, это многолетние очень красивые садовые цветы. Род насчитывается около 180 видов гладиолусов. Гладиолусы имею прямостоячий, высотой иногда более 1 м стебель. Листья у гладиолусов зелёные, линейных, охватывающие стебель. Цветки имеют воронкообразную форму. Они могут быть самой разнообразной окраски и размера. Цветут гладиолусы с середины июля и до заморозков.

Сорта гладиолусов
В зависимости от величины цветка гладиолусы делятся на 5 сортов: миниатюрные - с диаметром цветка до 6 см., мелкоцветные - с диаметром цветка 6 - 9 см, среднецветковые - с диаметром 9 - 11 см, крупноцветковые - с диаметром 11 - 14 см., гигантские - с диаметром более 14 см. По форме цветка различают следующие виды гладиолусов: простые, гофрированные, складчатые, рассеченные, махровые, драконовые. Не смотря на то, что гладиолусы разнообразны по окрасу, выделяют следующие основные классы окраски различных сортов гладиолусов: белый, зелёный, желтый, оранжевый, лососевый, лососево-розовый, красный, малиново-розовый, розовато-сиреневый, пурпурный, голубовато-сиреневый, фиолетовый, каштановый, дымчатый, коричневый.
Каждый цвет в описании делят на оттенки: бледный, светлый, средний и тёмный. Чтобы точнее описать сорт гладиолуса пользуются обозначением в виде трёхзначной цифры. Первая цифра обозначает величину цветка, а две следующих цифры - цвет. Для описания сорта также пользуются и буквенными обозначениями: ОР - очень ранние; Р - ранние; СР - среднеранние; С - средние; СП - среднепоздние; П - поздние; ОП - очень поздние.

Выращивание гладиолусов
Для выращивания гладиолусов необходимы солнечные участки, для этих цветов совершенно не подходят холодные и сырые почвы. Перед посадкой гладиолусов почву необходимо удобрить, для этого вносят перегной или перепревший навоз из расчёта 10 кг на 1 м2. Участок для выращивания гладиолусов необходимо обязательно перекопать на глубину около 30 см.
Высаживать гладиолусы желательно в мае, когда почва уже хорошо прогрета. Если растения высадить слишком поздно, после 15 июня, то они не успеют зацвести. Почва на участке с гладиолусами должна поддерживаться в рыхлом состоянии. Полив гладиолусов осуществляют обильно, но не часто. Если растения срезаются, то на гладиолусе должно остаться не менее 3 листьев, чтобы клубнелуковица не пострадала. Выкапывать гладиолусы рекомендуется в конце сентября.

Флокс (Phlox L), относится к семейству Синюховые. Это преимущественно многолетние растения, исключение составляет только флокс Друммонда, являясь однолетним растением. Род насчитывает около 60 видов флоксов.

Сорта флоксов
Различают ранние, средние и поздние сорта флоксов. Ранние сорта флоксов начинают зацветать в конце июня - начале июля. Средние сорта цветут в конце июля - начале августа, а поздние - в начале августа и позже. Существуют низкие сорта флоксов, которыми хорошо украшать бордюры или рабатки, высокие сорта, используемые для цветников, клумб и срезки, а также стелющиеся сорта, которыми оформляют склоны и площадки.
У флоксов прямостоячие, восходящие или ползучие стебли. Листья с целыми краями, сидячие, расположены супротивно. Цветы душистые, белые, розовые, красные, карминовые с глазком в центре, обычно собраны в щитковидные или метельчатые соцветия различного строения и величины, реже одиночные. Внешне флоксы также разнообразны, большинство из них травянистые растения, у которых зимуют корневища с нижней частью стеблей и почками, из которых они начинают расти вновь. Флоксы образуют компактные, достаточно высокие кусты с пышными соцветиями. Другие, имеют вид компактных подушек, их ползучие, сильно ветвящиеся стебли покрыты не широкими, часто вечнозелеными листьями.

Уход за флоксами
Флоксы можно размножать как вегетативно, так и семенами. Вегетативное размножение осуществляется при помощи деления куста. Пересадку проводят ранней весной, через 3 - 4 года. Чтобы растение хорошо прижилось после посадки на каждом молодом флоксе должно быть 3 - 4 почки. Если посадка осуществляется осенью, то растение должно иметь хорошую корневую систему и не менее 3 побегов. Чтобы флоксы не мешали друг другу расстояние на один куст должно быть около 40?30 см. Многим садоводом флоксы нравятся за их небольшую прихотливость. Флоксам необходимы удобренные и рыхлые почвы, а также достаточное количество влаги, но от застоя почвенной воды они гибнут. Флоксы хорошо переносят низкие температуры.

илии, это луковичные многолетние садовые цветы. Они имеют прямые неветвящиеся стебли высотой от 5 см до 3 м. Цветки лилий имеют в основном колокольчатую, трубчатую или кубковидную форму. Цветки могут быть одиночными или собранными в зонтиковидные или кистевидные соцветия. По окрасу существует множество сортов лилий, но у многих из них на внутренней стороне листочков околоцветника имеются небольшие крапинки, полоски или пятнышки.

Посадка лилий
Для посадки лилий пригодна почва с нейтральной реакцией. Участок для лилий должен быть солнечным, хорошо водопроницаемым, немного затенённым и защищенным от холодных ветров. Сажают и пересаживают лилии в конце августа - начале сентября. Иногда лилии сажают и ранней весной. Перед посадкой лилий почву перекапывают на глубину не менее 30 см. Затем вносят удобрения, для этих целей рекомендуется использовать перегной из расчёта 80 - 150 т/га и минеральные удобрения из расчёта суперфосфата 3 - 5 ц/га и калийной соли 2 - 3 ц/га. Лилии высаживают луковицами, которые размещают в бороздах или лунках на расстоянии 15 - 30 см друг от друга. Глубина посадки луковицы различна, но в среднем ориентируются на глубину равной три высоты взятой луковицы. На зиму посадки лилий укрывают с помощью листьев или лапника. В начале вегетации вносят азотные удобрения, а во время бутонизации - азот, калий и фосфор.

Шоколадная лилия
Этот сорт занимает особое место среди всех остальных видов. Существует две точки зрения, почему этот цветок получил именно такое название. Конечно основная версия, это оригинальный коричневатый окрас. Также существует и ещё одна версия: испанцы известны своей кухне и они решили в один прекрасный момент попробовать добавить в свои рацион великолепные цветы, но все они оказались горькими на вкус. Все, кроме одного - лилии шоколадной.
Водная лилия
Еще одно декоративное растение, которое сложно вырастить на своем участке - водная лилия. Изначально водяная лилия была так названа просто из-за того, что она росла у воды. Однако надо понимать то, что далеко не любой водоем может стать домом для того растения. Прежде всего, помните, что водяная лилия любит не только влагу, но и тепло.

Белые лилии
У этой лилии чисто-белые широковоронковые цветки до 5 - 7 см в диаметре, собранные в пирамидальную кисть и имеющие душистый запах. Листья у белой лилии сидячие, линейно-ланцетные, расположены по спирали. Белая лилия цветёт в июле.

Посадочный материал:
По внешнему виду луковицы сорт лилии определить нельзя. В лучшем случае можно узнать, к какой группе она относится. Приходится полагаться на продавцов. Покупайте посадочный материал только в специализированных магазинах, причем у известных фирм.
Обязательно проверьте, в каком состоянии находится луковица. Лучше всего, чтобы росток не был виден или только наклюнулся. Короткие крепкие ростки тоже вполне допустимы. А луковицы с длинными бледными или искривленными ростками не дадут в первый год полноценного цветения. Очень важно, чтобы сама луковица была плотная и упругая, без следов плесени и подозрительных пятен. Особенно внимательно осмотрите донце. Окраска луковиц, в зависимости от сорта, может быть белая, розовато-фиолетовая, коричневатая.
У луковицы должны быть не пересохшие — живые корни. Если часть их обломана, то это не проблема, обычно быстро отрастают новые. При покупке не забудьте спросить и записать название сорта, к какой группе он относится, высоту растения, окраску цветка, зимостойкость. Будьте уверены, эти сведения в дальнейшем пригодятся. Не гонитесь за луковицами в красочных упаковках: их труднее рассмотреть, да и стоят они значительно дороже.
Хранение до посадки:Если почва уже полностью оттаяла и подсохла, приобретенные луковицы желательно сразу посадить в землю. Однако ранней весной так следует поступать только с непроросшими луковицами. Некоторое время их можно хранить во влажном мху или торфе в полиэтиленовых пакетах с перфорацией или картонных коробках. Упакованный таким образом посадочный материал помещают в холодильник или прохладное место с плюсовой температурой. Если нет возможности высадить луковицы в сад в ближайшие 1-2 недели, лучше временно посадить их в горшки. Можно использовать самодельные емкости из пластиковых бутылок (обязательно проделайте отверстия для стока воды). Над луковицей должен быть слой почвы около 10 см, так как у большинства сортов на стебле развиваются дополнительные надлуковичные корни, не менее важные, чем основные. Горшки поставьте в светлое прохладное место (оптимальная температура 10° С). Поливайте умеренно, лучше в поддон. Высаживайте на постоянное место с комом, когда минует угроза заморозков (конец мая — начало июня).
Сажаем лилии:ля посадки выбирайте солнечное место, защищенное от сильных ветров. Отцветая, лилии теряют декоративность, поэтому на клумбе желательно расположить и невысокие растения, которые будут украшать участок после их цветения: это хоста, бадан, чистец, всевозможные летники. Высокорослые сорта лилий можно разместить в центре миксбордера из других многолетников. Лилии прекрасно сочетаются с сибирскими ирисами, лилейниками, флоксами.
Почва нужна плодородная, хорошо дренированная, чистая от сорняков. Участок не должен затопляться талыми или ливневыми водами. Перекопайте почву на 35-40 см, учитывая, что глубина посадки 15-20 см и на такое же расстояние отрастут корни. Перед посадкой внесите хорошо разложившийся перегной (5-10 кг/м', в зависимости от качества почвы) и комплексные минеральные удобрения (50-100 г/м2). Нельзя вносить свежий или слаборазложившийся навоз, это приводит к заболеваниям луковиц и даже их гибели.
Глубина посадки зависит от размера луковиц и механического состава почвы. Расстояние от верхушки луковицы до поверхности почвы должно примерно в 3 раза превышать высоту луковицы. На легких почвах сажайте глубже. Перед посадкой удалите засохшие корни и укоротите живые до 5-10 см. Желательно обработать луковицы раствором специального протравителя для луковичных. При посадке проросших луковиц будьте осторожны: ростки очень хрупкие и легко ломаются.
После посадки участок хорошо полейте. Желательно мульчировать почву торфом или частично перепревшими опилками (слоем 5 см). Поскольку такие материалы повышают кислотность почвы, их не используют под королевскую лилию и трубчатые гибриды, а мульчируют последние листовым перегноем с добавлением золы. Мульча помогает сохранять влагу, снижает температуру почвы в жаркое летнее время.
Проще всего размножать лилию дочерними луковицами. Этот способ применим ко всем сортам. Деление и пересадку производят, когда в гнезде образуются 4-6 штук луковиц. Обычно на одном месте азиатские гибриды выращивают 3-4 года, а трубчатые и восточные — 5-7 лет

Уход за лилиями:Лилии не терпят избытка влаги, но умеренную влажность почвы нужно поддерживать в течение всего сезона. Наибольшую потребность в воде они испытывают в первой половине лета, а также после цветения, когда идет накопление питательных веществ на зиму. Поливайте утром и под корень. Листья и цветки чувствительны к попаданию на них воды. Рыхлите почву осторожно, чтобы не повредить стеблевые корни. Во время цветения, если потребуется, высокие стебли подвяжите к опоре. На зиму обрежьте цветоносы на уровне земли. При хорошей заправке почвы до посадки в первый год лилии не надо подкармливать.
В последующие годы весной и в период бутонизации внесите комплексное удобрение из расчета 30 г/мг, после цветения — калийно-фосфорные. После легкого подмерзания почвы менее зимостойкие сорта укройте еловым лапником или другим утепляющим материалом. Весной укрытие нужно снять.

За два года до описываемых событий Тим Томас (Уилл Смит) попадает в автокатастрофу, и по его вине погибают семь человек, включая его невесту, Сара Дженсон (Робин Ли).

Через год после аварии, бросив карьеру инженера космических станций, Тим жертвует лёгочную долю своему брату Бену (Майкл Или), служащему IRS (Служба внутренних доходов, американская налоговая служба). Шесть месяцев спустя он жертвует часть печени работнику службы по безопасности детей по имени Холли (Джудиан Элдер). После этого он начинает поиск следующих кандидатов на получение донорских органов. Он находит Джорджа (Билл Смитрович), тренера по молодёжному хоккею, и жертвует ему почку, а потом жертвует костный мозг мальчику по имени Николя (Квентин Келли).

За две недели до смерти он связывается с Холли и спрашивает её, знает ли она ещё кого-нибудь, кто заслуживает помощи. Она указывает на Конни Тепоз (Элпидия Каррильо), чей сожитель постоянно избивает её. Тим выезжает из своего дома в местный мотель, взяв с собой аквариум с кубомедузой. Однажды ночью, будучи избитой, Конни звонит Тиму и он передаёт ей ключи и документы на владение его домом на берегу океана. Она забирает двух своих детей и переезжает в этот дом.

Украв служебное удостоверение своего брата Бена и представляясь его именем, Тим проверяет кандидатов на два последних донорства. Первым оказывается Эзра Тернер (Вуди Харрельсон), незрячий продавец мяса, играющий на пианино. Тим звонит Эзре Тернеру и ведёт себя вызывающе, пытаясь проверить, насколько быстро можно того разозлить. Эзра остаётся невозмутимым, и Тим решает, что тот достойный кандидат.

Затем он связывается с Эмили Поза (Розарио Доусон), предпринимательницей, печатающей поздравительные открытки, которой требуется пересадка сердца и у которой редкая группа крови. Он проводит с ней время, пропалывает сорняки в её саду и ремонтирует её редкий печатный станок фирмы Гейдельберг. Состояние Эмили ухудшается; они влюбляются друг в друга.

Брат Тима выслеживает его у дома Эмили, когда тот и Эмили заканчивают романтический ужин. Бен требует, чтобы Тим вернул ему служебное удостоверение IRS. Тим возвращается домой и занимается любовью с Эмили. Он убегает из дома, чтобы не встретится с Беном, и встречается с доктором Эмили по поводу окончательного прогноза состояния девушки. Доктор говорит, что шанс найти подходящего донора составляет 3-5 %.

Решив для себя всё окончательно, Тим возвращается в мотель. Он наполняет ванну ледяной водой, чтобы сохранить свои органы, вызывает скорую помощь, опускается в ванну и совершает самоубийство, запуская в ванну крайне ядовитую кубомедузу. Его друг Дэн (Бэрри Пеппер), подобно исполнителю завещания, убеждается, что органы Тима пересаживаются Эмили и Эзре. Эзра Тернер получает роговицу глаза, а Эмили — сердце. Позже Эмили приходит на концерт Эзры в парке и тот узнает её, заметив шрамы на ее груди.

___________________________________________________________________________________
Оригинальное название фильма (англ. «Seven Pounds») переводится как «Семь фунтов» и отсылает нас к пьесе Уильяма Шекспира «Венецианский купец», в которой хитрый еврей-ростовщик Шейлок, по условиям векселя, имеет право вырезать фунт мяса из тела венецианского купца Антонио, если тот не вернёт долг в срок.

______________________________________________________________
Жанр
драма
Режиссёр
Габриэле Муччино
Продюсер
Молли Аллен
Тодд Блэк
Автор
сценария
Грант Нипорте
В главных
ролях
Уилл Смит
Розарио Доусон
Вуди Харрельсон
Оператор
Филипп Ле Сурд
Композитор
Анджело Милли
Кинокомпания
Columbia Pictures, Relativity Media, Overbrook Entertainment, Escape Artists
Длительность
118 мин
Бюджет
$ 55 млн.
Страна
США
Год
2008
IMDb
ID 0814314

Знаменитый художник Делакруа сказал: "Надо видеть Рубенса, надо Рубенса копировать: ибо Рубенс - бог!"

В восторге от Рубенса М. Карамзин писал в "Письмах русского путешественника": "Рубенс по справедливости называется фламандским Рафаэлем... Какие богатые мысли! Какое согласие в целом! Какие живые краски, лица, платья!"

Отец Питера Пауля Рубенса был юристом, советником антверпенского магистрата. Но после введения в 1567 году в страну испанских войск, когда начался жестокий террор, установленный герцогом Альбой, Ян Рубенс бежал в Кельн. В изгнании, в немецком городе Зиген и родился 28 июня 1577 года будущий великий художник. Детство мальчика прошло в Кельне.

Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс возвращается с детьми в Антверпен. Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль и его старший брат Филипп были отданы в латинскую школу. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой.

Раннее увлечение рисованием и интерес к искусству приводят четырнадцатилетнего Рубенса в мастерскую художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. В 1594 году Рубенс попадает в мастерскую придворного живописца Отто Вениуса - одного из крупнейших в то время нидерландских романистов. После четырехлетнего пребывания в мастерской Вениуса Рубенс в 1598 году был принят в гильдию художников св. Луки. Это дает ему право работать самостоятельно, но еще два года Питер Пауль оставался в мастерской ван Веена, участвуя в подготовке к торжественному въезду в Антверпен новых испанских правителей - эрцгерцога Альберта и его супруги Изабеллы.

В 1600 году Рубенс едет в Италию, где по издавна существовавшей традиции завершали свое художественное образование нидерландские живописцы.

Вскоре после приезда туда художник поступил на службу к герцогу Мантуанскому Винченцо Гонзага. Заказов он получил от Винченцо досадно мало, но герцог, распознав в молодом человеке задатки дипломата, отправил его в 1603 году с поручением к королю Испании.

После этого Рубенс провел несколько лет в Риме, где получил, по его собственным словам, "наперекор притязаниям всех лучших римских художников" крупный заказ - запрестольный образ для главного алтаря Кьеза Нуова.

Кроме алтарных композиций он постоянно выполнял заказы итальянской знати, много работает как портретист, написал такие картины как "Автопортрет с мантуанскими друзьями" (около 1606), "Маркиза Бриджида Спинола-Дориа" (1606-1607).

Вскоре после успешного завершения алтарной композиции в Кьеза Нуова художник возвращается в Антверпен.



Его внезапный отъезд из Рима объяснялся известием о серьезной болезни матери. Как он ни торопился, ему так и не удалось поспеть к умирающей.

Вернувшись в Антверпен осенью 1608 года, Рубенс увидел, по образному выражению одного из современников, "большой город - большую пустыню". В результате многолетней войны с Испанией и Голландией Антверпен разорен, обескровлен. Но весной 1609 года было объявлено перемирие, продлившееся двенадцать лет. Фландрия, наконец, смогла вздохнуть свободно. Рубенс отразил в своем искусстве это счастье мирного бытия. Вскоре он женится на юной горожанке Изабелле Брандт.

"Когда он вернулся на родину, - сообщает первый биограф художника, - слава его стала уже повсеместной, и эрцгерцоги Альберт и Изабелла, желавшие, чтобы он их писал, назначили его придворным художником и привязали к себе золотыми цепями, дабы он не возвратился в Италию, куда его могли привлечь высокие цены на его картины".

Рубенсу предложили хорошие условия - помимо годичного оклада в 500 флоринов ему полагалось особое вознаграждение за любую работу, которую ему заказывали его августейшие покровители, за исключением их портретов. Положение придворного художника освобождало его также от налогов, равно как от всевозможных поборов.

Одним из первых заказов, полученных Рубенсом по возвращении из Италии, было крупномасштабное полотно "Поклонение волхвов" для большой антверпенской ратуши. В следующем году Рубенс приступил к первой из двух монументальных алтарных композиций, упрочивших его репутацию в Антверпене, - "Водружению креста" для церкви св. Вальбурги, следующей большой алтарной композицией явилась "Снятие с креста".

Обе алтарные композиции, приведшие к подлинной революции в антверпенской живописи, считаются характерными иллюстрациями обеих сторон рубенсовского искусства - "барочной" и "классической". Это, конечно, чрезмерное упрощение, но бесспорно и то, что оба триптиха основываются на различных принципах. "Водружение" с его остродраматической диагональной композицией со всей силой живописует происходящее действие, в то время как "Снятие", хотя действие, изображаемое в нем, еще не закончено, словно фиксирует мгновение покоя, выхваченное из потока времени.

"Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: "Страшный суд", "Малый Страшный суд", "Падение грешников", "Битва амазонок" (1610-е годы), - отмечает Т.П. Каптерева. - Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, построенной по диагонали, эллипсу, спирали, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий.


Яростная схватка людей с дикими животными воплощена в сценах охоты - новом, созданном Рубенсом, жанре фламандской живописи, который отличался то более условным характером ("Охота на крокодила и гиппопотама", "Охота на кабана", 1615, "Охота на львов", 1615-1618), то приближением к реальности, сочетанием анималистического жанра и пейзажа ("Охота на кабана", около 1618-1620). Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника ("Возчики камней", около 1620)".

В первые же годы пребывания Рубенса в Антверпене возникла его мастерская. Со всех концов страны стекаются в нее ученики. "Я до такой степени осажден просителями, - пишет Рубенс в 1611 году, - что многие ученики уже несколько лет ждут у других мастеров, чтобы я мог принять их к себе. Я принужден отклонить более ста кандидатов". Из мастерской Рубенса выходят не только живописцы, но также архитекторы, скульпторы, граверы.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Вот что писал по данному поводу немецкий художник Иоахим фон Зандрарт, один из первых биографов Рубенса: "Он всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в две-три пяди высотой, по этому эскизу его ученики... писали картину на большом холсте, который он потом проходил кистью или сам исполнял наиболее важные места". Причем, как отмечал Зандрарт, Рубенс "тщательно обучал" своих учеников и "использовал их в соответствии с их склонностями и способностями".

"С постоянным стремлением Рубенса приобщить национальную фламандскую культуру к общеевропейской связан и интерес его к античности, традиционный для искусства Западной Европы того времени, - пишет Н.С. Прийменко. - Рубенс - блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии. Восхищение жизнью, стремление передать красоту живого человеческого тела сближают его с древними мастерами. Однако, изучая памятники античного искусства, Рубенс никогда не повторял буквально созданный древними мастерами идеал прекрасного. Он переосмысливает классический идеал в соответствии с национальным фламандским идеалом, стремясь передать красоту здорового, сильного, цветущего человеческого тела, его теплоту и трепетность. Не столько классическая строгость и красота пропорций волнуют художника, сколько телесная физическая мощь человека, движение, воплощенное в живой плоти. Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: "Статуя Цереры", "Союз Земли и Воды" (около 1615), "Похищение дочерей Левкиппа" (1615-1620), многочисленные "Вакханалии", "Венера и Адонис", "Возвращение Дианы с охоты", "Битва амазонок" (1615), "Персей и Андромеда" (1620-1621) и др."

"Картина "Союз Земли и Воды" - это как бы грандиозная аллегория мировой гармонии в слиянии основных сил, на которых зиждется мир.

Красота композиции, образующей роскошную пирамиду, красота колорита, бесчисленными нюансами передающего как бы самый трепет жизни, красота человеческого тела и покойная величавость жестов и поз создают на полотне эту гармонию, убеждают нас, что она возможна в мире.

Но гармонии предшествует борьба: в борьбе с темными силами природы, в борьбе со злом мужает человеческая личность и вырастает герой. Какой безудержный вихрь борьбы, какая воля к победе в эскизе "Охота на львов", где с силой, равняющей его с Микеланджело, Рубенс возвеличивает человеческую отвагу!

А вот и воплощенный герой в картине, несомненно одной из самых совершенных в его творчестве, - "Персей и Андромеда". Персей, сын Зевса и Данаи, убивает морское чудовище, полонившее красавицу царевну Андромеду, и освобождает ее. Рубенс обращается к античному миру, чтобы запечатлеть мужественный героизм и вечную женственность. Как чудесны голубоватые тени на розовеющей белизне нежного тела пленницы со стыдливо опущенными глазами и как обаятелен в своей легкой победной поступи юный герой! А над ним сияющая богиня славы. Маленькие амуры держат за уздцы крылатого коня Пегаса, быть может, самого прекрасного коня, когда-либо рожденного кистью художника. А кисть эта создает здесь красочную гамму, которая своими переливами, воздушной прозрачностью, незаметно переходящей в самые глубокие, насыщенные тона, сливающиеся в едином полноцветном потоке, вероятно, ставит Рубенса наряду с Тицианом выше всех колористов Италии и Фландрии" (Л.Д. Любимов).

В двадцатые годы XVII века он создает огромные по размерам и сложные по построению композиции, а также целые серии полотен. В 1624 году Рубенс пишет "Поклонение волхвов" (Антверпен). "Большой размер картины, - говорит художник, - придает нам гораздо больше смелости для того, чтобы хорошо и правдоподобно выразить наш замысел".

Эта картина поражает свободой композиционного решения и яркой, мажорной красочностью. Традиционная тема христианского искусства в интерпретации Рубенса преображается в радостное, земное зрелище. Кисть художника уверенно лепит мощные фигуры людей и животных, определяет очертания развевающихся складок одежд. Каждая линия исполнена напряжения, каждый мазок несет в себе заряд творческой энергии мастера.

Из портретов этого периода надо особо упомянуть прелестный "Портрет камеристки эрцгерцогини Изабеллы" (около 1625).

Громкая слава сопутствует художнику. Его называют "королем живописцев" и "живописцем королей". В 1624 году испанский король дарует Рубенсу титул дворянина с последующим правом наследования этого сословного звания.





В двадцатые годы художник выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. Его заказчиками становятся герцог Баварский Максимилиан, испанский король Филипп IV, английский король Карл I, королева Франции Мария Медичи.

По заказу Марии Медичи Рубенс в 1622-1625 годах пишет большую серию исторических полотен, посвященную жизни королевы. Он создает особый тип исторической картины.

"В двадцати с лишним больших картинах он должен был представить различные эпизоды жизни и правления королевы, - пишут М.В. Доброклонский и Н.Н. Никулин. - Эпизоды сами по себе малозначительны, но гений Рубенса позволил ему разрешить эту неблагодарную задачу с исключительным художественным мастерством. Он сочетает в своем цикле элементы подлинной исторической живописи со всевозможными мифологическими фигурами, аллегориями, иносказательными намеками. Так, в сцене, где Генрих IV получает портрет Марии, два крылатых гения, олицетворяющих любовь и супружество, держат перед восхищенным королем идеализированное изображение принцессы. Стоящая рядом женщина - аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Монументальный строй композиций, эффектные архитектурные или пейзажные фоны, богатство колорита определяют несравненные декоративные качества этих больших картин, выполненных при широком участии помощников Рубенса. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции, изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

В 1626 году скончалась его любимая жена Изабелла Брант. В одном из писем Рубенс с болью напишет: "Я потерял превосходную подругу... Эта утрата поражает меня до самых глубин моего существа, и так как единственное лекарство от всех скорбей - забвение, дитя времени, придется возложить на него всю мою надежду". За три года до этого горестного события Рубенс пережил другую тяжелую утрату - смерть двенадцатилетней дочери Клары-Сарены.

После смерти Изабеллы Рубенс неожиданно для многих оставил живопись и в ранге полномочного посла Испанских Нидерландов принял на себя ведение сложных дипломатических переговоров. В 1630 году он едет в Лондон и там подготовляет мир между Испанией и союзницей Голландии - Англией. Конец дипломатической карьеры в том же году совпал с женитьбой Рубенса на шестнадцатилетней Елене Фаурмент, дальней родственнице покойной Изабеллы.

В письме к другу художник писал: "Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе, но я испугался этого бедствия знатности и особенно надменности...



Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти..."

Несмотря на разницу в возрасте, поздний брак Рубенса был счастливым союзом красоты и таланта.

В. Алексеев пишет:

"В женских образах Рубенса всегда соединялись черты Изабеллы и Елены: "в первой он как бы предвосхищал черты второй; во вторую вложил как бы неизгладимое воспоминание о первой". Почти ни одно полотно позднего Рубенса не обходится без Елены: он писал ее Магдалиной и Вирсавией, в шубке, едва прикрывающей наготу, в чопорном платье фламандской дамы...

Перед вами - портрет Елены с детьми (около 1636 года), "прелестный набросок, едва обозначенная мечта, оставленная случайно или намеренно незаконченной" (Фромантен).

На склоне дней Рубенс покинул двор, забросил мастерскую; он жил теперь за городом, среди своих коллекций и картин, в замке Стеен, окруженном прекрасным парком. Замок походил на прижизненный музей, но Елена внесла в него тепло домашнего очага. Привычек своих Рубенс не изменил: даже больной, он каждый день работал, но манера его изменилась. Он стал писать проще, но пронзительнее, в его картинах прибавилось света и воздуха".

Рубенса мучает болезнь. Когда перестает работать правая рука, он продолжает писать левой, упорно, героически сопротивляясь неизбежности.

Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми: "Радуга" (1632-1635), "Возвращение с поля" (1636-1638). Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники - "Крестьянский танец" (1636-1640), "Кермесса" (около 1635).

Скончался Рубенс 30 мая 1640 года.

Итальянская киноактриса. Снималась в фильмах: "Золото Неаполя", "Чочара" (премия "Оскар"), "Боккаччо, 70", "Затворники Альтоны", "Вчера, сегодня, завтра", "Брак по-итальянски", "Подсолнухи", "Прет-а-порте" и др.

София Шиколоне (Лорен) родилась 20 сентября 1934 года, в отделении для незаконнорожденных римской клиники королевы Маргариты... Ее мать, Ромильда Вилани, у которой рано проявились музыкальные способности, приехала попытать счастье в Рим из небольшой рыбацкой деревушки Поццуоли, под Неаполем. Здесь она стала встречаться с Рикардо Шиколоне. Узнав, что его подруга ждет ребенка, он признал свое отцовство, но жениться отказался. София родилась маленькой, худенькой и очень некрасивой. Отец снял для них в Риме маленькую комнатку. Все было против молодой матери: денег не хватало, у нее пропало молоко. Пришлось с позором возвращаться в Поццуоли.

Потом была война, голодные годы, нищета. София росла робкой, замкнутой. "Я была так стройна, что мне дали прозвище "стечетто" - жердочка. На стене моего дома постоянно красовалась надпись мелом: "София - зубочистка", - рассказывает актриса. Но постепенно она расцвела. В четырнадцать лет к ней даже посватался молодой учитель физики.

Через два года в Неаполе объявили конкурс на звание "Королевы моря". Ромильда решила, что для ее дочери это шанс выйти в люди. "Мы сняли одну из занавесок и сшили из нее платье... Гораздо хуже было с обувью. У меня не было белых туфель, а черные к этому платью не подходили. Однако и эту проблему мать решила быстро, она перекрасила мои старые черные туфли в белый цвет. Мы молились, чтобы только не было дождя..." - с улыбкой вспоминает актриса. Конкурс красоты принес успех Софии Шиколоне. Правда, ее имя было объявлено только в списке двенадцати принцесс, а титул "Королевы моря" достался другой.



"Принцесса" получила несколько рулонов обоев, скатерть с двенадцатью салфетками, бесплатный железнодорожный билет в Рим для посещения киностудии и деньги...

Мать теперь не сомневалась, что София станет актрисой, и записала ее в актерскую школу в Неаполе. "В этой школе нас учили довольно простой вещи, а именно - корчить рожи, - продолжает Лорен. - Никогда мы там не прочитали ни одной строчки текста. Никогда не пробовали что-то сыграть..."

Однажды профессор сообщил ученикам, что в Риме американцы снимают фильм и для массовых сцен требуются молодые девушки. Разумеется, Ромильда и ее дочь поехали в столицу. Обе были приняты. Софии поручили изображать невольницу.

Чуть позже Шиколоне снялась статисткой в фильме, где главные роли играли Анна Маньяни и Витторио Гассман. Вряд ли тогда София думала о том, что после съемок в фильме "Чочара" итальянцы назовут ее "второй Маньяни".

При подписании контракта с киностудией "Чиночитта" продюсер придумал ей более звучное имя - Лорен. Так на свет появилась актриса - София Лорен.

"Я хотела сниматься в кино, но кинематограф не хотел меня. Чтобы не умереть с голоду, я отдала свое лицо комиксам и иллюстрированным журналам. Потом все же пришло кино в виде дешевых, слащавых фильмов типа "Мечты Зорро", "Шесть жен Синей Бороды", "Да, да, это был он"... Мне приходилось играть и сексуальные роли. Я была вынуждена, чтобы стать популярной и иметь возможность выбирать роли самой".

В 1953 году Лорен согласилась сняться обнаженной до пояса в фильме "Две ночи с Клеопатрой", в противном случае режиссер грозил снять ее с роли. Эту сцену снимали для французской версии и ее никогда не показывали в Италии.

Ей было восемнадцать, когда она случайно оказалась среди зрителей конкурса "Мисс Рим". Один из членов жюри обратил внимание на Софию и пригласил ее принять участие в конкурсе.

Узнав, что предложение исходит от известного продюсера Карло Понти, она согласилась. Лорен очень расстроилась, когда ей присудили второе место. Девушка не подозревала, что этот вечер перевернет всю ее жизнь.

На следующий день она пришла в офис к Карло Понти. Первое, что он предложил актрисе, - пойти к хирургу и сделать пластическую операцию, так как у нее слишком большой нос. Однако София решительно отказалась. Продюсер, конечно, мог рассердиться, но он уже был ею покорен.

Карло Понти изменил ее образ жизни, вкусы, манеры, даже косметику. Он помог Лорен избавиться от неаполитанского акцента, научил вести беседы с самыми разными людьми, приобщил к чтению, открыв ей мир Бальзака, Стендаля, Томаса Манна, Бернарда Шоу, Толстого и Чехова. Продюсер отрабатывал с Лорен все, вплоть до походки. Она должна была, например, ходить по коридору между двумя рядами столов с открытыми дверцами и покачиванием то одного, то другого бедра закрывать их.

Понти был на двадцать сантиметров ниже Софии и на двадцать лет старше ее. "Карло верил в меня и любил меня. Я знала об этом. Мое чувство к нему медленно росло. Однажды он послал мне маленькую коробочку. Внутри было обручальное кольцо..."

Однако роман Понти и Лорен был отмечен и драматическими перипетиями: Карло был женат на Джулии Фиастри. Они вместе прожили девять лет и произвели на свет двух сыновей - Джулиано и Джузеппе. Католическая церковь выступает против разводов. В 1957 году Лорен и Понти все-таки зарегистрировали свой брак в Мексике. Это событие вызвало неодобрение в Италии, поскольку по законам страны Карло становился двоеженцем. На католических соборах появились обращения к верующим, чтобы они забыли имена Лорен и Понти. Их фильмы были запрещены.

Но уже в следующем году мексиканцы издали закон, по которому иностранцы были обязаны перед вступлением в брак предоставлять сертификат о семейном положении. Таким образом, союз Понти и Лорен считался недействительным.



Вскоре к такому же решению пришел итальянский суд.

В то трудное время единственным лекарством для Лорен была работа. В 1954 году она снялась у Витторио де Сика в фильме "Золото Неаполя". Ей удалось передать стихийный темперамент героини, ее национальное своеобразие, душевную открытость. Это была серьезная работа, признание Софии Лорен как актрисы. Позже, девять лет спустя, в фильме "Вчера, сегодня, завтра" (поставлен по пьесе Эдуардо де Филиппо) режиссер разовьет успех, но на более высоком художественном уровне.

Разумеется, чаще ей приходилось играть в кассовых фильмах, таких как "Хлеб, любовь и...", "Бедность и благородство", "Прекрасная мельничиха".

Рекламные агенты Голливуда пригласили Лорен поработать за океаном. Она сыграла в фильме Стэнли Крамера "Гордость и страсть". Ее партнерами были звезды Кэри Грант и Фрэнк Синатра. София завоевала уважение окружающих хорошим характером, терпимостью и упорством, с каким она постигала голливудскую "кухню". Синатра сказал о ней: "Она непревзойденна. Она лучше всех". Посмотрев картину режиссера Дэлберта Манна "Любовь под вязами", американцы говорили о ней только в восторженных тонах: "Красивая актриса из Италии смогла создать яркий трагический образ молодой жены фермера. Смогла ощутить внутренне нашу жизнь с ее ежедневными социальными проблемами". В Голливуде Лорен снялась в двенадцати фильмах, среди них: "Ключ", "Легенда прошлого", "Дом моряка", "Тип женщины", "Неаполитанский залив".

В 1958 году американские кинематографисты послали на венецианский фестиваль "Черную орхидею" с ее участием. Лорен получила приз за лучшее исполнение женской роли.

Вернувшись в Рим, актриса продолжает сотрудничество с Витторио де Сика. У них образовался блестящий и редкий для кино творческий союз, подаривший мировому киноискусству фильмы, вошедшие в "золотой фонд": "Чочара" (1960), "Вчера, сегодня, завтра" (1963), "Брак по-итальянски" (1964), "Подсолнухи" (1969).


Классик итальянского кино помог Лорен найти истинную основу для ее таланта. Она стала играть "женщин из народа".

"Я личность особенная, - считает София, - так как двадцать лет работала с режиссером, которого обожала, и если я интересна как актриса, то обязана этим ему. Достаточно было одного взгляда, жеста Витторио де Сика, и я понимала, что он хочет. Обычно он показывал, как сыграть сцену, эпизод, но при этом категорически запрещал копировать. И каждый раз я вносила в работу свой собственный опыт". Лорен признается, что во время работы чувствует себя комфортно, когда полагается на свою интуицию. Тогда она полностью отдается чувствам персонажа.

В антивоенном фильме "Чочара" София Лорен психологически тонко и точно изобразила римскую лавочницу. Актриса создала характер трагической силы. Видимо, в этой роли актриса впервые нашла ту жизненную правду, которая ею самой была пережита в годы войны, смерти, разрушений, разбитых человеческих событий. За эту роль актриса получила премию "Оскар". Фильм демонстрировался на Каннском фестивале.

София мечтала о ребенке. Трижды в совместной жизни с Карло Понти ее беременность прерывалась... Наконец, в 1969 году София Лорен произвела на свет мальчика Карло, а второй сын, Эдуардо, родился в 1973 году. Карло стал дирижером, Эдуардо, как и отец, продюсером.

Карло Понти подарил ей старинный замок, который назвал "Домом Софии". В самой высокой его башне растут более ста редких растений, собранных со всего света. В центральном зале висит люстра ручной работы в стиле "ампир", на стенах - фрески XVIII века, комнаты обставлены старинной мебелью. Семь лет Карло приводил в порядок этот величественный замок для обожаемой Софии...

В кино партнерами Лорен были Чарли Чаплин, Фредрик Марч, Максимиллиан Шелл, Кэри Грант, Роберт Олтмен... Чарли Чаплин был влюблен в Лорен как в актрису. Она снялась в его последнем фильме "Графиня из Гонконга" (1967).


Великий комик считал, что когда София выходит на съемочную площадку, то сразу же начинает жить.

Любимым партнером Лорен являлся Марчелло Мастроянни. Они снялись вместе в двенадцати фильмах. В картине Э. Сколы "Особенный день" (1977) у них была любовная сцена. "Для меня это был очень трудный эпизод, - вспоминает Лорен. - Марчелло и я разыграли его абсолютно одетыми, не показывая наготы. Однако мне кажется, что в нем гораздо больше эротики, нежели в двух обнаженных телах, сплетенных под одеялом..."

"У нее огромная сила воли: она в совершенстве овладела английским, французским, учила также немецкий, - говорил в свою очередь о Софии Мастроянни. - Начинала с нуля и стала звездой мирового уровня. Без сомнения, София может чувствовать себя довольной, ведь она делала всю жизнь то, что хотела делать, да и к тому же с огромным успехом. Меня всегда восхищала ее невозмутимость, уверенность в себе".

Когда успех фильмов с участием Лорен стал несколько ослабевать, Карло Понти убедил жену написать автобиографию "Живя и любя", впоследствии переведенную на многие европейские языки. Думается, не без участия Понти появилась и книга А. Хотчинер "София: история ее жизни и любви". Затем появились созданная на ее основе телепьеса Джоан Кроуфорд, вызвавшая интерес у американских зрителей, и в 1981 году фильм Мэла Стюарта, в котором София Лорен сыграла сразу две роли - своей матери и саму себя.

В 1970-е годы Лорен была на втором месте среди крупнейших налогоплательщиков Рима. Однако в 1982 году разразился скандал: за неуплату налогов Лорен была приговорена к тридцати дням тюремного заключения. Не помогло даже личное прошение президенту. Актрису заключили под стражу на семнадцать суток. Правда, камера была специально для нее оборудована, не было только, как жаловалась София, телевизора. Под окном толпы поклонников пели ей серенады и подбадривали криками, совсем как в фильме "Вчера, сегодня, завтра".


Но актриса не забыла нанесенного ей оскорбления и с тех пор в родной Италии бывает наездами.

В 1994 году Лорен в последний раз снялась вместе с Марчелло Мастроянни. В фильме из жизни модельеров "Прет-а-порте" она сыграла свою роль тонко, изящно, с привычным шармом. Актрису стремились одевать лучшие модельеры - двадцать лет София доверяла свою красоту итальянскому парижанину Валентино, после чего перешла к Джорджо Армани, который этим очень гордится.

В последние годы София пишет книги, в которых делится с женщинами своим умением быть молодой и красивой. Приведем один из ее пассажей: "Совершенные черты сами по себе еще не красота. Восхищение вызывают те женщины, которые сами считают себя ослепительными, хотя их лицо, фигура и косметика не всегда безупречны. Но бросается в глаза их убежденность в своей неотразимости. Я искренне считаю: ничто так не украшает женщину, как ее вера в свои достоинства".

Лорен шутит, что родилась на кухне и любит готовить. Она опубликовала книгу рецептов. По ее мнению, ничто не сближает родных, как пища, с любовью приготовленная хозяйкой дома.

"Мне в жизни ничего не давалось легко, - говорит актриса. - Мои дети, мой брак, моя карьера - все было результатом упорной борьбы. И думаю, что именно тяжкий труд и верность поставленной цели приносили мне высшее счастье в жизни. Я могу считать, что мне повезло, так как из девяноста фильмов, где я снималась, есть примерно десять, которыми горжусь. Это - "Чочара", "Вчера, сегодня, завтра", "Брак по-итальянски", "Подсолнухи", "Графиня из Гонконга". Предложений всегда много. Но я стараюсь выбирать те, которые двигают меня вперед, а не отбрасывают назад в моем творчестве. Жизнь для меня - экзамен, который не кончается никогда".

В 1991 году актриса была удостоена премии "Оскар" за карьеру. Такие награды до нее были присуждены: Грете Гарбо, Чарли Чаплину, Орсону Уэллсу, Генри Фонде, Мэри Пикфорд.

София Лорен принимает активное участие в благотворительных вечерах и встречах, посещает международные фестивали.



Актриса удостоена ордена французского Почетного легиона, который обычно вручается только известным политическим и общественным деятелям.

Лорен была удостоена премии Национальной ассоциации владельцев кинотеатров США, как актриса, чьи фильмы собирают больше всего зрителей. Она получила почетный "Оскар" за достижения в кинокарьере.

Все тянутся к Софии, все жаждут блеска, который она излучает. Отель для миллиардеров в Лас-Вегасе открывали с ее участием, она придала особый лоск первому полету по новой авиалинии Милан - Сан-Франциско. Премьер-министр Массимо д′Алема вручил ей высокую награду за достижения в области культуры, а союз американских дизайнеров моды удостоил премии "За жизнь, полную шарма".

В 1997 году Лорен снялась в главной роли в полуавтобиографическом фильме французского режиссера Роже Анена "Солнце". Анен был в восторге от Софии Лорен: "Она - из Средиземноморья, она - самая красивая женщина в мире!" Стоит ли удивляться, что актриса получила высшую итальянскую награду - орден "За заслуги" Итальянской республики.

В 2000 году портрет актрисы, в числе портретов других знаменитостей, был помещен в "капсулу тысячелетия", на память для потомков.
.

(род. в 1960)
Киноактер бельгийского происхождения. Настоящая фамилия - ван Варенберг. Дебютировал в фильме "Улица варваров" (1983). Снимался также в фильмах "Кровавый спорт" (1988), "Черный орел" (1988), "Киборг" (1989), "Самоволка" (1990), "Двойной удар" (1991), "Универсальный солдат" (1992), "Некуда бежать" (1993), "Трудная мишень" (1993), "Патруль времени" (1994), "Уличный боец" (1994) и др. В фильмах "Самоволка" и "Двойной удар" был соавтором сценария.

В остросюжетной мелодраме "Некуда бежать" Жан-Клод Ван Дамм впервые в финале расстается с женщиной. Все предыдущие ленты завершались либо поцелуем, либо уходом героя и героини вглубь кадра.

Жан-Клод Ван Дамм - уникальное явление в современном мире кинобоевиков: это единственная звезда "экшн", у которой, по подсчетам западных социологов, 80 процентов аудитории - женщины. В нем чувствовался мощный потенциал героя-любовника.

Жан-Клод Камилл Франсуа ван Варенберг родился в Брюсселе 18 ноября 1960 года в интеллигентной семье. Он занимался игрой на фортепиано, классическим танцем, рисовал...

В спорт Ван Дамм пришел... благодаря кино. В 1972 году, когда во всем мире прогремело имя Брюса Ли, отец привел в секцию каратэ 11-летнего Жан-Клода, хилого мальчишку в очках с толстенными линзами, который с утра до вечера смотрел фильмы.

Он многим обязан своему тренеру Клоду Гетцу, сразу поверившему в Жан-Клода и уделявшему ученику много времени. В 1978 году Ван Дамм блистательно сдал экзамен на присвоение черного пояса, а 8 марта 1980 года в прыжке красивейшим ударом ноги нокаутировал немца Дитриха Таргиллза и стал чемпионом Европы среди профессионалов.

Добившись спортивных успехов, он открыл в Брюсселе клуб "Калифорния", быстро завоевавший популярность среди молодежи.



Спортивный бизнес позволил Жан-Клоду приобрести хороший дом, легковую машину последней модели и иметь солидный счет в банке.

Однако кино оставалось главной целью его жизни и во время тренировок, и во время выступлений на национальных и европейских чемпионатах, и во время случайных эпизодических съемок в европейских лентах.

Он продал дом, машину, спортивный клуб и отправился покорять Голливуд. Все деньги, полученные от продажи недвижимости, он поместил в банк, а в Америку уехал с двумя тысячами долларов в кармане.

Но в Голливуде Ван Дамма никто не ждал. Со скверным знанием английского языка и без нужных знакомств рассчитывать в чужой стране на молниеносный успех не приходилось. Деньги скоро кончились. Ван Дамм хватался за любую работу - он был официантом, разносчиком пиццы, водителем, вышибалой в ночном клубе, но при этом не забывал подбрасывать продюсерам самодельные рекламные проспекты, в которых восхвалял свои мускулы и актерские достоинства.

Наконец в 1986 году продюсер "Кэннон филмз" Менахем Голан рискнул выделить миллион долларов под обаятельного нахала, посмевшего продемонстрировать на нем свои рискованные приемы. По одной из версий, когда продюсер выходил из ресторана на Беверли-Хиллз, Ван Дамм окликнул его, и в тот момент, когда Голан обернулся, высоко подпрыгнув, просвистел ногой в паре дюймов от лица ошеломленного босса кинокомпании, после чего тот предложил Жан-Клоду работу в кино. По другой версии, после нескольких просьб об аудиенции у Голана, Ван Дамм во время беседы неожиданно уселся в шпагат между двумя стульями и как ни в чем не бывало продолжил разговор. И Голан сдался...

Так появился "Кровавый спорт", за ним - "Черный орел", где Ван Дамму досталась роль злодея-кагэбэшника, потом - "Киборг" с его неожиданной библейской символикой, потом...


короче, карьера пошла. Начало восхождения к славе связано с беспрецедентным успехом первых боевиков Ван Дамма в Европе и Азии.

Но, хотя Ван Дамма "продавали" исключительно в упаковке "героя боевиков", в многочисленных интервью актер подчеркивал, что видит себя в иных ипостасях. "Я могу завоевать и другую аудиторию. Пусть мой новый фильм станет любовной историей - допустим, с небольшими добавками "экшн", - и я гарантирую успех! Можете даже в смокинг меня вырядить! Но дайте умелого постановщика, прелестную партнершу, красивую музыку вроде Морриконе. На этот фильм пойдут все женщины".

В истории жизни и карьеры Ван Дамма женщины играли далеко не последнюю роль - и не только как зрительницы. "Я считаю, что женщины умнее мужчин, - признался актер в одном из интервью. - Но, влюбившись, они теряют разум".

Сплетни и слухи об отношениях с европейскими и голливудскими красавицами сопровождали и сопровождают карьеру Ван Дамма-спортсмена и Ван Дамма-кинозвезду. Еще мальчишкой он одновременно с приемами каратэ внимательно изучал древнеиндийские трактаты о любви, а во время спортивной карьеры придерживался правила накануне матча переспать с женщиной.

Летом 1980 года Жан-Клод женился на своей подруге по клубу - Марии Родригес, а через год познакомился в Париже со знаменитой киноактрисой Жаклин Биссе, снимавшей номер в гостинице "Наполеон". Она посоветовала ему всерьез заняться кино. Вероятно, именно эта встреча повлияла на решение Жан-Клода развестись с Марией и отправиться в Голливуд.

Для получения вида на жительство в 1985 году он женился на танцовщице Синтии Дердерян, но вскоре развелся из-за постоянных скандалов ревнивой супруги.

Наконец в его жизнь вошла манекенщица, чемпионка США по культуризму Глэдис Португес, которую он тогда называл "женщиной своей жизни".


Она поощряла мужа, помогала ему, поддерживала в трудные моменты деньгами и советами, родила двоих детей. Жан-Клода считали примерным семьянином. О своей жене он мог говорить часами. В глазах загорались страстные огоньки, а голос начинал дрожать.

На Каннский фестиваль 1992 года Жан-Клод прибыл вместе с Глэдис, и публика восторженно приветствовала эффектную пару. А через год на том же фестивале он позировал уже с другой красавицей - Дарси Лальер, еще недавно считавшейся лучшей подругой Глэдис.

Ван Дамм влюбился в замужнюю женщину на вечере, организованном Фрэнком Синатрой. Дарси была со своим мужем, Жан-Клод - с Глэдис. Волею судьбы они оказались за одним столиком.

"С самого начала я почувствовал на себе взгляд, и меня как будто ударило током. Все смотрели шоу, а мы просто пожирали друг друга глазами. Глэдис и Дарси, что казалось просто случайным совпадением, были одеты в одинаковые платья. Но не может быть случайных совпадений, - говорил позже актер. - Глэдис великолепная женщина, великолепная супруга, исключительная мать. В общем, женщина - само совершенство, но не для меня. Проблема в том, что мы не очень хорошо понимали друг друга. Я думал, что мы любили, поскольку о другой любви я ничего не знал. Если вы всю жизнь ездите на "тойоте", то думаете, что ничего лучше в мире нет? Когда же вы сядете за руль "мерседеса", то сразу почувствуете разницу... В Дарси я наконец нашел родственную душу... Она умная женщина... Она предупреждает все мои желания, каждую минуту удивляя меня... Я знаю, что всегда приду на помощь Глэдис. Ведь мы познакомились и узнали друг друга, когда были на нижней ступеньке лестницы, без гроша в кармане. Мы провели вместе худшие времена, а это невозможно забыть".

Свои отношения Жан-Клод и Дарси тщательно скрывали.


Встречались тайно в Гонконге, в Париже, не переставая повторять, что надо во что бы то ни стало положить конец этой связи. Однако чувство брало верх над разумом. Расставаясь на неделю, они начинали скучать друг без друга и, не выдержав, бросались к телефону.

Когда в сентябре 1992 года в прессе появились фотографии Жан-Клода и Дарси, занимающихся любовью на пляже, третья жена голливудской звезды не выдержала и развелась с любвеобильным супругом. К одному скандалу добавился другой: во время съемок фильма "Трудная мишень" в Новом Орлеане некая женщина подала на Ван Дамма в суд, обвинив его в том, что он и Дарси склоняли ее с любовником заняться любовью вчетвером. Дело уладили, но шум был большой, хотя сам Жан-Клод яростно доказывал, что скандал сфабрикован.

Они планировали пожениться в Лос-Анджелесе, но актеру пришлось выехать в Таиланд, где должны были проходить съемки нового фильма. Жан-Клод готовил будущей супруге сюрприз. Он снял с нее мерку для платья, под предлогом того, что один из его друзей хочет ей подарить национальный костюм этой страны.

Утром в день свадьбы Ван Дамм сказал ей, что для местного приема они должны одеться в национальные костюмы. Подъехав к храму, она не переставала восхищаться его цветочным убранством. Она все поняла, только когда увидела свою лучшую подругу, которую актер вызвал из Орегона, чтобы она стала свидетельницей. Надев ей шикарное жемчужное колье, Ван Дамм сделал ей предложение.

Увы, его брак с Дарси продлился всего девять месяцев. В конце 1994 года четвертая жена Ван Дамма подала на развод, не выдержав постоянной неверности супруга и... его бешеной ревности, доходящей, по ее словам, до деспотизма.

"Люди разводятся, потому что в сегодняшнем мире исчезло доверие, - грустно прокомментировал это событие Ван Дамм.


- Партнер кинозвезды в личной жизни должен быть очень сильным человеком. Лояльным. Я ведь делаю все, что в моих силах. Мне нравится момент возвращения домой, но я люблю свободу. Я хочу, чтобы женщина говорила мне: "Расскажи, что было ночью, и я не буду ревновать. Главное - не скрывай ничего". Существует ли в мире такая душа? Мне остается только надеяться".

Ван Дамма часто спрашивают, занимается ли он любовью с партнершами по фильмам. "Никогда. Это чисто профессиональный нюанс. Если переспать с партнершей, в глазах ее исчезнет голодный блеск, она начнет считать меня своим трофеем".

Две стриптизерши, которых актер увидел в московском ночном клубе, не долго думая, уехали с ним, не дожидаясь окончания представления. Устоять перед ним невозможно...

Искренность Ван Дамма может сравниться с его самовлюбленностью. Он охотно говорит о том, как накачивает мускулы, как любит хорошо одеваться, как выбирает обстоятельства для занятия любовью. "Лучшие города для любви - Париж и Гонконг. Перед любовным актом я люблю поесть в хорошем ресторане, выпить марочного вина, а потом подняться в номер отеля с прекрасным видом на город. Первый раз мы с Дарси занимались любовью именно в Гонконге".

(р. 1934)
Французская актриса. Снималась в фильмах: "И Бог создал женщину", "Бабетта идет на войну", "Отдых воина", "Истина", "Парижанка", "Презрение", "Шалако", "Ромовый бульвар" и др.

За всю историю современной Франции лишь две женщины удостаивались чести сократить свое имя до инициалов: Брижит Бардо и Коко Шанель. Их называли соответственно латинскими буквами B.B. и C.C.

Брижит Бардо родилась в предместье Парижа Нейи 28 сентября 1934 года в семье отставного военного - мсье Бардо. Ее родители, довольно богатые парижские буржуа, мечтали дать дочери хорошее образование, в которое, по их представлению, входило и знание классического танца. В семь лет они отдали девочку на обучение Марселю Бурге, экс-премьеру парижской Оперы. За шесть лет учебы Брижит настолько преуспела, что из сотен кандидаток в числе немногих была принята в Национальную консерваторию танца. Там и попала в класс блистательного педагога Бориса Князева, научившего ее, помимо всего, поразительной грации и пластике движений, которые потом стали одним из главных элементов феномена Б.Б. Недаром известная актриса Франции Жанна Моро однажды заметила: "Видеть, как она ступает, равносильно восприятию великолепной музыки".

Когда Брижит было пятнадцать лет, она познакомилась с корреспондентом иллюстрированного журнала "Пари-матч" Вальтером Кароном, а через две недели ее фотография появляется на обложке женского журнала "Эль".

Режиссер Марк Аллегре обратил внимание на "девушку с обложки" и пригласил Бардо на пробы. Родители с трудом отпустили ее на первые съемки. Принял девушку помощник Аллегре, Роже Вадим. Почти три года начинающий журналист и кинематографист Роже Вадим добивался ее руки. Наконец в 1952-м Бардо, достигнув совершеннолетия, вышла за него замуж.

В 1954 году Брижит Бардо снимается вместе с Жаном Маре в фильме "Будущие звезды". Он играл педагога консерватории, а Бардо - влюбленную в него ученицу.

Фильм вышел ужасным, но актеры удостоились комплиментов.

В частности, газеты писали: "Очень женственная, обладающая чувственной грацией, Брижит Бардо прекрасно подходит для исполнения своей роли. Кроме того, она очаровательно танцует..."

Через год Бардо снимается в "Больших маневрах", рядом с Жераром Филипом и Мишель Морган.

А впереди ее ждал триумф. В конце 1955 года Бордо начала сниматься в фильме, которому была суждена громкая и отчасти скандальная слава, - "И Бог создал женщину..." Сценарий специально для нее написал Роже Вадим. Именно в этом фильме взошла ее звезда. Брижит создала здесь новый "тип" девушки, который станет потом ее "типом" и которому в течение целого десятилетия будет подражать французская молодежь. Дерзкая, независимая, чувствующая свою власть над мужчинами, упоенная южным солнцем, морем и зовом плоти, она бросает вызов лицемерной морали и провозглашает своей целью наслаждение жизнью.

Фильм "И Бог создал женщину..." не так прост, как может показаться на первый взгляд. И это относится прежде всего к героине юной Жюльетте: за ее фрондерством и показным аморализмом скрывается ею самой, может быть, не осознаваемая мечта об идеальном возлюбленном, который дал бы ей не только физическое наслаждение, но и нежность, и чувство надежности.

С появлением Б.Б. в мире наступает эротическое время. Джейн Фонда заявила в журнале "Плейбой": "Фильм "И Бог создал женщину" был одним из первых, который говорил о сексуальной свободе женщины".

Почти все первые фильмы Роже Вадима с участием Бардо развивают одну и ту же тему и используют, как выразился критик Жак Сиклие, "сексуальную агрессивность". "Ювелиры при лунном свете", "Женщина и паяц" сделаны в одном ключе. И тем не менее именно эти фильмы постепенно освобождают молодую актрису от известной скованности, делают ее игру все более свободной. "Даже когда Брижит Бардо была одета в пуловер, - говорил Роже Вадим, - она выглядела еще более нагой, чем если бы была на экране совсем обнаженной..."

Пройдет время, прежде чем талант Бардо получит возможность для подлинного расцвета.



А пока следует серия картин, в которых проходит один и тот же образ, ставший предметом подражания у молодежи по всему миру. В борьбе за сохранение нравственности решили отличиться власти Далласа: они запретили смотреть фильмы с участием Б.Б. черному населению, которое "слишком возбуждалось от женщины, созданной Богом".

В новой картине Мишеля Буарона "Парижанка" Брижит играет дочку премьер-министра. Она влюблена в элегантного начальника канцелярии, хочет его женить на себе, чего и добивается. В фильме есть все - автомобильные гонки и фешенебельные охотничьи замки, великосветские приемы и иностранный принц, полет на реактивном самолете и драки с гангстерами. Этот фильм назывался "Парижанка". Актриса была призвана "придать" героине свое лицо. Она еще продолжает изображать себя, но делает это так весело и искренне, что зритель с самого начала симпатизирует ее проказам. Брижит сумела добиться того, что зрителя интересует здесь судьба человека, а не дочки премьер-министра. И в этом заслуга не только режиссуры, но и актрисы. Это ее первый шаг к мастерству.

Сатирическая лента режиссера Кристиан-Жака "Бабетта идет на войну" явилась важным этапом в становлении Брижит как актрисы. Сыграв Бабетту, она доказала, что может выступать в ролях, не обязательно сдобренных сексом. И хотя к тому времени Брижит уже была признанной звездой экрана, именно успех в "Бабетте" открывает новую страницу в биографии молодой актрисы. Если до этого она снималась главным образом у Р. Вадима и М. Буарона, то теперь - у мастеров старшего поколения.

Клод Отан-Лара поручает ей главную роль в фильме "В случае несчастья" с Жаном Габеном, как всегда создавшим интересный образ адвоката, человека, к которому обращаются, когда случается несчастье. Авторы фильма, конечно, не устояли от "коммерческого" искушения и придали образу молоденькой авантюристки в исполнении Брижит Бардо известную фатальность, некое олицетворение "сексуальности". Перед ней не может устоять даже опытный адвокат. Но благодаря добротной профессиональной режиссуре, "партнерству" Жана Габена фильм вместо банальной истории о соблазненном адвокате, влюбившемся в свою подзащитную и выручившем ее из беды, стал картиной о нравах "свободного мира", о сложном пути человека к счастью.

В фильме режиссера Анри-Жоржа Клузо "Истина" Брижит Бардо играет роль молоденькой девушки Доменик.



Вероятно, ей был близок образ героини.

Приехавшая из провинции Доменик быстро развращается, теряет иллюзии, опускается на самое дно. Однако внутренне, и это хорошо передает скупой, но выразительной игрой Брижит Бардо, Доменик стремится к чистой любви, к счастью. Увы, терпит крах пришедшая к ней любовь. Влюбленный отказывается от Доменик, оскорбляет, унижает ее. В порыве гнева и отчаяния Доменик убивает его и в тюремной камере вскрывает себе вены. По единодушному мнению французской критики, Брижит Бардо в этом фильме достигла высот подлинной трагедии.

Фильм собрал многочисленные призы, а Бардо во многих странах признали лучшей иностранной актрисой.

После выхода "Истины" в 1960 году Брижит впадает в депрессию и даже пытается покончить с собой. Ее спасают. Немного оправившись, Бардо заявляет, что навсегда покидает кино.

Но друзья сумели не только внушить ей веру в жизнь, но и в необходимость продолжать работу в кино. Одним из них был режиссер Луи Маль, который задумал с экрана рассказать о трагедии Брижит Бардо. Он настойчиво уговаривает ее сыграть главную роль в этом фильме.

Картина "Личная жизнь" рассказывает о том, как приехавшая в Париж в поисках своего места в жизни молодая девушка Джиль становится кинозвездой. И тут наступают страшные дни. Вокруг нее бушуют страсти, подогреваемые бульварными газетчиками. Джиль - пленница в собственном доме, лишенная личной жизни. У нее наступает тяжелая душевная депрессия. Она бежит в родной город и здесь встречает давнего знакомого, режиссера Фабио. Джиль снова хочется жить, но репортеры и ретивые поклонники не дают ей насладиться счастьем. История любви заканчивается для Джиль трагически...

Опасаясь вылазок экстремистской организации ОАС, против которой актриса имела мужество выступить в печати, префект парижской полиции не разрешил премьеру фильма "Личная жизнь" в первоэкранных кинотеатрах на Елисейских полях. Премьера состоялась в одном из киноклубов. Вот что сказал в этот вечер об игре Бардо ныне покойный французский драматург Жан Кокто: "Я заново открыл для себя "Б.Б." как актрису.



"Личная жизнь" для нее - возвращение к ее человеческой сущности".

Зритель ей безусловно верит. Подтверждением тому роль в экранизации романа Моравиа "Презрение". Брижит Бардо играет в ней роль Эмилии, женщины из народа, распознавшей под внешней интеллигентностью безволие, эгоизм, приспособленчество своего мужа - сценариста Рикардо. Любовь превращается в презрение.

Несомненным успехом является и ее работа в картине "Вива, Мария!".

В 1968 году она снимается в вестерне "Шалако", где ее партнером был Шон Коннери.

В ноябре следующего года читатели "Сине-ревю" и "Орор" в очередной раз назвали Бардо самой популярной актрисой. Почти одновременно выходят два фильма с ее участием: "Женщины" и "Медведь и кукла".

Одной из последних крупных удач актрисы стала работа в фильме "Ромовый бульвар" Робера Энрико. Бардо играла роль Линды Ларю, кинозвезды двадцатых годов, кумира, вдохновительницы и несбывшейся любви моряка Корнелиюса.

В свободное от работ время Брижит записала с Саша Дистелем "Солнце моей жизни". Пластинку слушали и покупали очень многие. Актриса обожала петь.

Последним ее фильмом стала лента "Колино Задери-Рубашку". В 1973 году Брижит Бардо ушла из кино.

Бардо удивила всех своим выступлением по телевидению в защиту животных, рассказав о диких вещах, творящихся на бойнях. Она посвятила себя защите животных. И весьма преуспела в этом. Сейчас в ее клубе более пятидесяти тысяч сторонников...

В чем все-таки феномен этой неординарной актрисы? Брижит Бардо не была самой красивой - наряду с ней в кино работали красивейшие актрисы Джина Лоллобриджида, Элизабет Тейлор, Роми Шнайдер, Мишель Мерсье и другие. Брижит обладала несомненным талантом драматической актрисы, но были в этот период актеры, более полно и последовательно раскрывшие свой талант...

И все же никому из актрис и актеров не удалось перепрыгнуть планку шумной славы Б.Б. Десятилетиями не сходили с уст миллионов кинозрителей в разных странах мира эти инициалы.



По вечерам неоновая реклама зазывно высвечивала их на улицах и площадях Парижа, Лондона, Мехико, Рима, Нью-Йорка...

Репортеры писали, что, путешествуя по свету, они всюду встречали изображение этой "белокурой колдуньи". И даже у китайских пиратов находили ее фотографии.

Инициалы "Б.Б." широко использовались в качестве престижной торговой марки самыми ведущими фирмами страны, принося солидные прибыли. Что только не продавалось с их помощью! Кремы для лица и тела, изысканное женское белье, постельные принадлежности, сувениры... С Брижит Бардо скульпторы лепили Марианну - национальный символ, венчающий все здания французских префектур.

Белокурая богиня с красивыми длинными волосами смотрела со стен домов, заборов, "разъезжала" в трамваях, автобусах, вагонах метро. На ее рекламу тратились огромные суммы. Она первая из актрис "посмела вывести эротику из ночных баров на публичное обозрение при свете дня".

Уйдя на покой, Бардо написала нашумевшую биографическую книгу "Инициалы Б.Б.". В книге актриса рассказывает о многих сторонах своей жизни, делится собственными взглядами на любовь, красоту... Например, о мире кино говорит как о "неустойчивом и непостоянном", который она, выясняется, никогда не любила: "Не у всякого человека выдерживают нервы жить в этом мире. Многие всемирно известные звезды покончили с собой. Или пытались это сделать. Как и я".

В личной жизни она не была счастлива. После Роже Вадима она увлеклась актером Жан-Луи Трентиньяном, но он ушел от Бардо после того, как застал ее дома с шансонье Жильбером Беко. Затем был бурный роман со знаменитым гитаристом Саша Дистелем. Вторым мужем актрисы стал ее партнер по фильму "Бабетта идет на войну" Жак Шарье, пытавшийся удержать жену с помощью ребенка. Брижит через несколько месяцев сбежала, оставив крошечного Николя отцу. Следующий брак с немецким миллионером Гюньером Саксом, покорившим Бардо стремительными ухаживаниями, быстро наскучил, когда началась будничная жизнь. С последним мужем Бернаром д′Ормалем, малоизвестным политическим деятелем, Бардо была счастлива четыре года...


Бардо теперь предпочитает уединение на вилле в Сен-Тропезе...

В кинематографических кругах не было ни одного известного кинорежиссера, который не говорил бы с уважением о Брижит Бардо.

"Если бы она не существовала, ее нужно было бы изобрести. Фантастичен не только ее силуэт, но и сама Брижит - недосягаема, экспрессивна. Она была способна изображать десять различных персонажей в одном и том же фильме и была великолепна... Я мог предложить ей роль в любом фильме, но с обязательным условием: чтобы ее героиня была влюблена, неважно - в мужчину или в жизнь", - говорил Федерико Феллини.

"Мне она напоминала персонажи из эпохи ренессанса", - восклицал Микеланджело Антониони.

"Никакая актриса со времен Греты Гарбо не была такой личностью", - заявила непревзойденная Вивьен Ли.

"Брижит символизировала эпоху, в которой мы живем, с которой мы отождествляем ее и самих себя... Поэтому я считаю ее уникальной", - эти слова принадлежат Франсуа Трюффо.

На долю Брижит Бардо выпала судьба испытать славу уникальную, шумную. Пожалуй, если мы возьмем за ее параметры количество строк и фотографий в прессе, градус общественного внимания и интереса, то в "системе звезд", для которых слава является непременным атрибутом, знаменитая Б.Б. взошла на самую верхнюю ступеньку.

Красивая, меня всегда привлекал Египет, и его правитель.Необыкновенные и заворожительные люди и страна.
_____________________________________________________________________________________________________
________________________________ _____________________________________________________________________________________
НЕФЕРТИТИ
(конец XV - начало XIV века до н.э.)
Древнеегипетская царица, жена фараона Аменхотепа IV, известного в истории под именем Эхнатона. В 1912 году в Амарне были найдены поэтичные, тонкие скульптурные портреты Нефертити, созданные мастером Тутмесом. Хранятся они в музеях Каира и Берлина.
Остаётся только удивляться необычности исторической судьбы царицы Нефертити. Тридцать три века её имя было в забвении, а когда гениальный французский учёный Ф. Шампольон в начале прошлого столетия расшифровал древнеегипетские письмена, то о ней упоминали довольно редко и лишь в специальных академических работах.
XX век, словно демонстрируя причудливость человеческой памяти, вознёс Нефертити на вершину славы. Накануне Первой мировой войны немецкая экспедиция, закончив раскопки в Египте, по обыкновению представила находки для проверки инспекторам "Службы древностей". ("Служба древностей" - ведомство, основанное в 1858 году для контроля археологических экспедиций и охраны памятников прошлого.) Среди предметов, выделенных для немецких музеев, находился ничем не примечательный оштукатуренный каменный блок.
Когда его привезли в Берлин, он превратился в голову Нефертити. Рассказывают, будто археологи, не желавшие расстаться с замечательным произведением искусства, обернули бюст серебряной бумагой, а затем покрыли гипсом, правильно рассчитав, что незаметная архитектурная деталь не привлечёт внимания. Когда это обнаружилось, разразился скандал. Его затушила только начавшаяся война, после окончания которой немецких египтологов лишили на некоторое время права проводить раскопки в Египте.
Однако бесценное художественное достоинство бюста стоило даже этих жертв.
Звезда Нефертити восходила столь стремительно, будто женщина эта была не древней египетской царицей, а современной кинозвездой. Словно много веков красота её ждала признания, и, наконец, пришли времена, эстетический вкус которых возвёл Нефертити на вершину успеха. Это её очаровательной головке, длинной стройной шее, прямому нежно очерченному носу мы обязаны стремительно возросшему интересу к египетскому искусству, к тому далёкому мистическому прошлому с его культом жрецов и таинственными эзотерическими знаниями. А может, наоборот, наш иррациональный век, чувствуя какую-то бессознательную близость к египетской грандиозной культуре, выделил Нефертити как символ подлинной женской красоты?

Кем же в действительности была знаменитая Нефертити? По общественному статусу своего времени - всего лишь одной из жён многочисленного царского гарема. Египетские женщины владели секретами необычных косметических рецептов, которые в тайне передавались от матери к дочери, искусны они были и в делах любви, особенно если учесть, что учиться они начинали в совсем ещё юном - шести-семилетнем - возрасте. Словом, недостатка в красивых женщинах в Египте не было, наоборот, весь древний истеблишмент знал - достойную жену следует искать на берегах Нила. Однажды вавилонский правитель, посватавшийся к дочери фараона, получил отказ. Раздосадованный, он написал несостоявшемуся тестю обиженное письмо: "Почему ты так со мной поступаешь? В Египте есть достаточно прекрасных дочерей. Найди мне красавицу по твоему вкусу. Здесь (имелась в виду Вавилония. - Авт.) никто не заметит, что она не царской крови".
Среди такого количества достойных претенденток восхождение Нефертити кажется невероятным, почти сказочным.

Она, конечно, происходила из знатного рода, являлась близкой родственницей кормилицы своего мужа, а ранг кормилицы в египетской иерархии был достаточно высок. Супруг кормилицы Эхнатона числился первым вельможей государства, был начальником колесничего войска, а после смерти фараона даже короткое время занимал пост правителя Египта. Однако в царском дворце в гаремы предпочитали брать самых ближайших родственниц - племянниц, сестёр и даже собственных дочерей, чтобы сохранить "чистоту крови".

Нефертити же стала женой фараона вопреки сложившимся традициям, да и все её царствование складывалось отнюдь не по канонам, освящённым древними культами. Видимо, где-то здесь и таится ответ на вопрос: почему в столь короткий срок рядовая наложница безраздельно завладела сердцем всесильного фараона.

Надо сказать, что и супруг Нефертити выделялся из длинного ряда царской династии. Правление Аменхотепа IV вошло в историю Египта, как время "религиозных реформ". Этот незаурядный человек не побоялся сразиться с самой мощной силой своего государства - жреческой кастой, которая посредством своих мистических, таинственных знаний держала в страхе и элиту, и народ Египта. Жрецы, используя сложные культовые обряды многочисленных богов, постепенно захватывали лидирующее положение в стране. Но Аменхотеп IV оказался вовсе не из тех правителей, которые отдают свою власть. И он объявил войну касте жрецов.
Единоличным приказом он, ни много ни мало, отменил прежнего бога Амона и назначил нового - Атона, а заодно перенёс столицу Египта из Фив на новое место, построил новые храмы, увенчав их скульптурными колоссами Атона-Ра, и переименовал себя в Эхнатона, что означало "угодный Атону".
Можно только предполагать, какие огромные усилия потребовались новому фараону, чтобы переломить сознание целой страны, чтобы выиграть эту опасную войну со служителями культа. И, конечно, как в любой битве, Эхнатону был необходим надёжный союзник. Видимо, такого союзника - верного ему, умного, сильного - он и нашёл в лице своей жены - Нефертити

История не оставила нам прямых свидетельств помощи Нефертити мужу, но мы рискнём опереться на знание психологии человека. После женитьбы на Нефертити царь забыл свой гарем, он не на шаг не отпускал свою юную жену. Вопреки всяким правилам приличия женщина впервые стала посещать дипломатические приёмы. Эхнатон не стеснялся прилюдно советоваться с Нефертити. Даже выезжая проверять заставы вокруг города, фараон брал с собой жену, и караул теперь отчитывался не только перед владыкой, но и перед его супругой. Поклонение Нефертити превзошло все пределы. Её огромные, величественные изваяния украшали каждый египетский город.


Вряд ли только искусством любви и неотразимой красотой можно объяснить безмерное влияние Нефертити на фараона. Можно, конечно, предположить колдовство. Но мы предпочтём более реалистическое объяснение успеха египетской царицы - её поистине царская мудрость и фанатическая преданность мужу. При этом отметим, что по нашим понятиям всесильная Нефертити была по возрасту совсем юна, а проще сказать - совсем девочка.


Были, понятно, и интриги, и зависть, и козни тех, кто никак не мог взять в толк: отчего женщина управляет государством и заменяет фараону сановных советников. Однако большинство вельмож, как и во всякие времена, предпочитало не ссориться с женой властителя, и на Нефертити как из рога изобилия посыпались дары и подношения просителей.

Фото — «НЕФЕРТИТИ»

Но и тут прекрасная женщина проявила мудрость и достоинство. Она хлопотала лишь за тех, кто, по её мнению, мог принести пользу любимому мужу, кто мог оправдать доверие фараона.


Казалось, счастье Нефертити безмерно, но судьба не благоволит бесконечно даже к редким избранникам. Беда пришла с той стороны, откуда её не ждали. Древнеегипетская женщина рожала, присев на двух кирпичах. Акушерки придерживали её за спину. Считалось, что родильные кирпичи помогут облегчить роды и принести счастье. На каждом из них высекалась голова богини Мешенит, которая помогала младенцу появиться на свет. Всякий раз, присаживаясь на кирпичики, Нефертити молила Атона даровать им наследника. Но в таком деле, к сожалению, ни горячая любовь к мужу, ни мудрость, ни всесильные боги помочь не могли. Шесть дочерей родила Нефертити, а долгожданного сына всё не было.


Тут-то и подняли голову завистники и враги несчастной царицы. Человеческий век в Древнем Египте был короток - 28-30 лет. Смерть могла унести фараона в любой миг, и государство тогда оставалось без прямого наследника власти. Нашлись доброхоты, познакомившие Эхнатона с красивой наложницей - Киа. Казалось, власти Нефертити пришёл конец. Но не так просто забыть свою прежнюю любовь, даже если хочется чего-то новенького, более острых ощущений.


Эхнатон мечется от одной женщины к другой: то и дело он из покоев Киа направляется к бывшей любимой и каждый раз его ожидает радушный тёплый приём. Но Нефертити, видимо, будучи волевой самолюбивой женщиной, не смогла простить предательства. Внешняя любезность не могла обмануть фараона, он-то знал, на что способна истинная любовь. И он снова возвращался к Киа.

Так продолжалось недолго.


Болтовня новой наложницы вывела наконец Эхнатона из себя - ему было с кем сравнивать соперницу. Киа была возвращена в гарем. Она пыталась сопротивляться, призывала мужа вернуться, впадала, видимо, в обычные женские истерики. Только после того как евнух сурово наказал её плетьми, она успокоилась, поняв, что царским милостям пришёл конец.

Они уже больше никогда не будут в прежних отношениях - Нефертити и Эхнатон. Прошлую любовь склеить не удалось, но и в этой ситуации Нефертити придумала выход, продемонстрировав поистине государственный ум. Нам поступок Нефертити покажется, конечно, диким, но не забывайте, что речь идёт о Древнем Египте. Нефертити предложила в жёны Эхнатону их третью дочь - юную Анхесенамон и сама обучила её искусству любви, той любви, которая всегда так зажигала фараона.


История, конечно, грустная, но обстоятельства оказываются сильнее человека. Через три года Анхесенамон овдовела. Ей шёл одиннадцатый год, и её снова выдали замуж за великого Тутанхамона. Столица вновь была возвращена в Фивы, страна опять стала поклоняться богу Амону-Ра. И только Нефертити, верная прежним пристрастиям, осталась в Ахенатоне, из которого медленно и постепенно уходила жизнь.

Царица умерла, город опустел окончательно, а похоронили её, как она и просила, в гробнице с Эхнатоном.

И через тридцать веков её образ словно восстал из пепла, тревожа наше воображение и заставляя ещё и ещё раз задумываться о тайне красоты: что это - "сосуд, в котором пустота, или огонь, мерцающий в сосуде?"

Самая большая тайна о Avril Lavigne: Как один из edgiest и самый мощный голос бум из IPod все в эти дни приходят от кого-то так невероятно крошечных (5 футов 2, топы) и застенчивый? Да, именно так: всегда откровенен, птица-листать певица так тихо, что ее голос редко поднимается выше девичий шепот. Порой, однако, трудно определить, если она прячется за ее больших черных капюшоном, потому что она действительно робким или потому, что она просто не может быть обеспокоены, взаимодействующих с людьми, которых она не знает. Но через некоторое время, фуфайка отрывается, и она начинает открываться. Одетый в кухню, с длинными рукавами, черная майка, джинсы, и ее вездесущим черные кроссовки Converse, она сидит боком на спинку стула, ноги оборванные над одной стороны, и играет с ней гривой длинных мед-русые волосы. Она вдруг выглядит менее, как сенсация поп-рок и многое другое, как довольно девочка-подросток, сплетни со своей лучшей подругой. Не так давно, 20-летняя Аврил была только что: средняя девушка подросткового возраста. Дочь телефону сотрудник компании и пребывания на маму домой, Аврил выросла в причудливый, сельских Напани, Онтарио, Канада, где ей удалось побить маленького городка скуки делать две вещи: играя хоккей с ней старший брат и петь ее сердце по всему городу. В 1999 году в возрасте 14 лет, она выиграла конкурс радио петь с другими канадской Shania Twain, и что воздействие помогла земле его дело Arista запись в возрасте 16 лет. Четыре года спустя, она содействия ее второй главе диаграммы альбом, Under My Skin ", который является глубоко личным CD. Тексты песен, таких как "Ты все, все, что я хотел / Мы должны были быть, должно быть, но мы потеряли" и "сидеть на кровати один, глядя на телефон / Он был не то, что я хотел, что Я думал, нет / он не будет даже открыть дверь "описывают heartbreaks она пережила за эти годы, но к счастью все, что в прошлом. После того, связано с ее бывшим гитаристом, Джесси Колберн, и ее нынешний гитарист, Эван Эван, она, по сообщениям, нашли любовь с Sum 41 певец, Дерик Уибли (хотя она никогда публично признался, что романтические отношения с любым из них). Слушайте в качестве Avril рассказывает все, как есть.

Аврил Лавин прошла через несколько изменений, так как она выпустила свой последний CD три года назад.

21-летняя Лавин теперь женат (коллегам Канадский рокер Дерик Уибли из суммы 41). Она также является сертифицированным актриса, сделав ее дебют пленки в кино в прошлом году "Нация фастфуда" и анимационный "Лесная братва". И она ушла глэм, окапывая ее сорванец НРБ для платья и каблуки в громких концертов моделирования.

Но любой, обеспокоен тем, что поп-панк принцесса потеряла края будет найти утешение в название ее последнего альбома: ". Best Damn Thing" И это еще не позиция всей CD - парень первый сингл "Girlfriend", составляет около принимая чужую.

Это был резкий, Лавин жесткой девушка персоной (наряду с рок частушки она написал в соавторстве), которые помогли установить ее отдельно от остальных дивы поп, когда она дебютировала в 16 лет с ее первого альбома, 2002 года "Let Go". Он продал миллионы, как и ее последующей деятельности, 2004 года "Under My Skin".

Теперь, с ее третьего диска, Lavigne набирает где она была прервана.

Вопрос: Прошло некоторое время, со времени вашего последнего альбома. Почему перерыв?

Lavigne: ... Я просто хотел, чтобы вид отдохнуть и жить своей жизнью. Я работал на пару фильмов, вышла замуж, а потом я пошел в студию, и потому что я пишу свои песни она занимает гораздо больше времени для меня работать на моем альбоме. Я взял свое время с альбома. Я не хотел торопиться, я хотел убедиться, что он был действительно хорош ... Я хочу, чтобы убедиться, что у меня есть время для себя, чтобы наслаждаться жизнью, чтобы наслаждаться жизнью, потому что я работал так много в моей жизни.

Q: Как жениться изменились вы?

Лавин: Я не чувствую, что брак действительно изменил мне, что много, только лично, в моей личной жизни, я действительно счастлив.

Вопрос: Вы новый альбом очень оптимистичный - делает, которые отражают ваше настроение?

Lavigne: Ну, много моих вдохновение для этой записи пришли из тура (ING), и я понимая, что песни, которые я хотел бы играть вживую самых ... Я это видение для этой записи, мое видение было сделать весело записывать все пути жесткая, энергичная, мака и броским, но все еще рок запись, так это то, что я и сделал. Я пошел в студию и была очень хорошее время, и песни настолько меня, и это весело, это как партия CD ... Это как летом CD, это то, что он хотел меня.

Вопрос: Ваш муж работал с вами на две песни - если бы вы два всегда планировал работать вместе?

Lavigne: Нет, я не планировал работать с Дерик. Я написал две песни с моим другом Evan и они являются своего рода в духе поп-рок, и я думал, что он бы идеально подходит для этого. Он производил свои записи, поэтому он был уже в студии. Я рад, что он должен быть ее частью. У нас есть очень похожий стиль и мы, как много и ту же музыку, и он действительно хорош.

Вопрос: Вы начали действовать - это что-то вы всегда хотели сделать?

Lavigne: (I) в основном начала сниматься, когда я был моложе. Я был в школьных спектаклях, пел и прочее, а затем я получил контракт на запись. Пения вещь разработана. Я просто хотел, чтобы попытаться его снова и проявлять творческий подход в любом случае я могу. Я с нетерпением жду, чтобы получить большое кино и работает на хороший проект. Я верю в себя, и я знаю, что могу, поэтому я хочу. Это дело мне найти правильный проект, то, что действительно говорит со мной, а не просто прыгать во что-то. Я убедиться, что я избирательным и осторожным с тем, что я делаю. Я должен быть очень осторожным, потому что я собираюсь быть по-настоящему судить.

Вопрос: Вы на самом деле сделано высокой моды моделирования распространения - большое изменение с вашего сорванца изображения. Как вы развивается мода-мудрым?

Lavigne: Как я стала старше, я ценю моды немного больше и эксперимента немного больше. Теперь я нахожусь в том возрасте, когда я буду носить платья. Раньше я не хочу. Я случайно комод, но я люблю одежду, обувь, все. Я сделал несколько мода распространяется в "Harper's Bazaar," "W", и все, что вещи просто, чтобы попробовать его, но я на самом деле не одеваться, как, что. Один раз в то время как я надену платье может быть, если Я собираюсь премьера или что-то.

Вопрос: Люди отчасти есть образ вас как очень мужественный, в Вашем лице какая девушка. Вы смягчился на всех?

Лавин: Я изменил тон, я вырос, я мудрее. Я все еще в одну девушку. Я просто старая версия. Я всегда был честным, и я всегда была полностью меня. Был откровенен. Я не прикладом целуется. Я верна себе, и я думаю, что это то, что многие поклонники любили меня.

Вопрос: Вы говорите, что вы планируете начать линию одежды - так много звезд есть. Почему вы решили сделать это сейчас?

Lavigne: Теперь я люблю одежду, и я чувствую, что у меня есть все эти действительно интересные идеи. Это что-то творческое делать. Было бы вполне быть одной из тех вещей, где я иду со всеми идеями. Было бы как я одеваюсь. ... Мои все это я люблю черный, я люблю Dickies, мне нравится Converse, я буду носить каблуки раз в то время, что-нибудь с черепом ... что-нибудь с видом рулон Vibe 'N' Рок это то, что я ношу.

"Сложные" певицы бьет дороги на 5 марта и был психологически поговорить с подростком о новом туре, ее предстоящего линии одежды, и как она и Дерик оставаться на связи ....

TEEN: Что ваше шоу будет похоже на этот раз?
Аврил Лавин: Это будет очень оптимистично, и производство будет больше в том смысле, что у меня есть танцоры на пару песен, светодиодные экраны, и я буду иметь клетчатый пол. У меня есть розовый блеск барабанную установку, розовый фортепиано, предпринимаемые. Со временем я узнал, как я должен быть на сцене. Я теперь более уверенно.

TEEN: Что вызвало такое доверие?
Аврил: Ну, много людей не знают этого обо мне, но на самом деле я стеснялся людей, которых я не знаю. Я бы просто сказать, мой первый концерт, мой первый тур, я действительно не говорить на сцене. Я подумала: "Спасибо, я люблю вас, ребята", или любой другой. Но теперь я только отчасти научились работать толпы. Я играл так много показывают сейчас, это было пять лет, и я узнал, как говорить с аудиторией.

TEEN: Некоторое время назад вы говорили о не желая быть по сравнению с Бритни Spearses и Кристина Aguileras мира. Ли добавлять больше частей производства на шоу заставит вас беспокоиться больше о сравнений?
Аврил: Нет, потому что мои песни не жевательная резинка танец поп-песни и у меня нет фоне танцоров на каждую песню, как они делают. Я не ношу наушники, микрофон на голове. Это совершенно разные вещи. Я играл на гитаре. Я играю на барабанах. Я играю на фортепиано. У меня были танцоры пару раз, и они, как "мои девочки", и они выходят с их отношением. На самом деле, это очень хороший вопрос - планирование этого тура, я хотел, чтобы быть большим и большим, и я был очень осторожен, чтобы убедиться, что я ничего не делал [поверх]. Все, что когда-либо неудобно для меня, или если я когда-либо вопрос-то, я лом он. Я просто очень понимают, кто я и что мне нравится и не нравится, так нет.

TEEN: Есть ли песни, в частности, вы хотели бы, может быть, римейк-нибудь?
Аврил: Ну, на данный момент я покрытием и записи [Джетт гимн Джоан] "Bad Reputation", и я думаю, что это клевая песня, и это другая песня, что я собираюсь играть. Это будет часть моего шоу.