Дэвид Хокни, Прибытие весны в Вудгейт, Восточный Йоркшир, в 2011 - 27 апреля 2011 года.
Продан за £ 56 250 на аукционе современного искусства на Sotheby's London, июнь 2019 года.

.«Прогулка вокруг Алькасара», 2017. Холст, акрил, 36 x 72 »

Фото: Ричард Шмидт.

В 2001 году Хокни и профессор оптики в США Чарльз М. Фалько опубликовали скандальную книгу «Секретные знания».

Они утверждали, что рост реализма в западном искусстве с начала 15-ого столетия , потому что Старые Мастера как Ян ван Эйк использовали оптические помощники, такие как камера-обскура и камера-люцида.



В 2005 году, спустя более полувека, Хокни вернулся в Йоркшир
Там он нарисовал ряд пейзажей сельской местности вокруг приморского городка Бридлингтон.
Они включали в себя его самую большую картину, когда-либо написанную,
«Самые большие деревья возле Уотерера»
или
«Ou Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique».



Захватив приход весны,

Хокни нарисовал её на 50 отдельных холстах, которые впоследствии склеил в одну работу.

(12 на 5 метров).

«Портрет художника» («Бассейн с двумя фигурами») 1972

На рассматриваемой картине изображен американский художник и модель Питер Шлезингер,
Хокни, наблюдающий, без особого интереса.за тем, как фигура в нижнем белье борется под водой
15 ноября 2018 года работа была продана в Christie's за 90 миллионов долларов, став самой дорогой работой живого художника

влиятельный и дерзкий британский художник двадцатого века и ключевая фигура движения поп-арта,
который одним из первых открыто заговорил на языке живописи и фотографии об однополой любви. От фотоколлажей и оперных афиш до вдохновленных кубизмом абстракций и деревенских пейзажей: за более чем шестидесятилетнюю карьеру Хокни успел попробовать себя в самых разных жанрах и направлениях. Решительно шагнувший в век технологий легендарный художник и сегодня продолжает искать и находить новые способы выражения, оставаясь при этом все тем же бунтарём верным своей любви к ярким краскам и смелым композициям.

В 80-е годы Хокни перебирается жить в район Голливудских холмов. Открывающиеся с них виды заставляют художника переосмыслить для себя калифорнийские пейзажи. Дэвид хотел изобразить ощущения спуска с высоты холмов на автомобиле, попытаться представить в красках свой ежедневный маршрут из дома в студию.

Малхолланд Драйв: дорога к студии, 1980

«Когда вы живете здесь, ваше представление о Лос-Анджелесе меняется. Эти волнистые линии-дороги входят в вашу жизнь, и они вошли в мои картины»

В 2012 году в Лондонской королевской академии художеств прошла грандиозная по своим масштабам персональная выставка «Дэвид Хокни: крупным планом», на которой были представлены более 150 пейзажей художника.

помимо искусства, Хокни активно стал интересоваться общественными и политические вопросами. Излишнее, по его мнению, давление государства на личность и ограничение свободы он воспринял крайне негативно. Правительство Дэвид публично называл «кучкой мещан», считая, что старый премьер-министр «хотя бы играл на фортепиано». Художник участвовал в демонстрациях в поддержку псовой охоты, выступал против запрета на курение в пабах. Он осудил войну в Ираке, разочаровался в лейбористах, скептически высказался насчет объединенной Европы и обязательного пристегивания автомобильным ремнем.

Натюрморт, 2017

Выставка под названием «Дэвид Хокни: 82 портрета и один натюрморт» с успехом прошла в Королевской академии художеств в 2016 году. Причина, по которой среди портретов оказался натюрморт — прозаична. Один из кандидатов в последнюю минуту отказался, а Хокни уже был в студии в полной решимости писать картину и не придумал ничего лучше, как сделать натюрморт.



Благовещение I, интерьер и экстерьер с цветами, 2017

Свой 80-летний юбилей в 2017 году Дэвид Хокни отпраздновал крупной выставкой, прошедшей совместно с Метрополитен-музеем, Центром Помпиду и Галерей Тейт. Не обошлось без экспериментов: специально для выставки Хокни написал серию картин шестиугольной формы с обрезанными нижними углами холста. Тем самым художник хотел добиться ощущения расширения пространства и усилить эффект перспективы.

Благовещение II, 2017

И сегодня, почти полностью потеряв слух и пережив инсульт, Дэвид Хокни остается всё таким-же неугомонным и восторженным экспериментатором как и в начале своего творческого пути. Он до сих пор может простоять у холста за работой семь часов подряд, заявляя, что «художники не выходят на пенсию».



«Акт II, Сцена IV. Большой зал» из оперы «Волшебная флейта», 1977

Дэвид Хокни в общей сложности придумал декорации для восьми постановок.



Херренхаузен, Ганновер, 1970

C момента переезда в Америку Дэвид много и часто фотографировал друзей и повседневность, которую находил невероятно интересной, делал материалы для своих картин и собирал их в альбомы. В 1976 году его работы привлекли к себе внимание, и в нью-йоркской галерее Sonnabend состоялась первая выставка фотографий Хокни под названием «Двадцать фотографических изображений»



Сад и бассейн, Лос-Анджелес, 1982

. Хокни обращался к кубизму и технике фотоколлажа.

с помощью Polaroid, а затем Pentax и 35мм пленки Хокни делал многочисленные снимки одного и того же объекта и составлял из них коллажи. Это были композиционно сложные и продуманные до мелочей произведения — рассуждение Хокни о том, как устроено человеческое восприятие реальности.

«Пикассо сошел бы с ума от современных технологий. Так же как и Ван Гог. На самом деле, я не знаю художника, который бы не сошел»



Дэвид Хокни представил в Вестминстерском аббатстве витраж, созданный на iPad