зима так всех напугала, что становиться интересно неужели до этой зимы у нас не было морозов? были и снег был, просто не заметен так был холод как сейчас. с отопление было получше наверное... у нас так холодно в комнате, что я боюсь что диня заболел не на шутку ((((

иногда мне кажется, что не нужно быть вежливой и вести себя по человечески, а нужно материться и любить только себя. прямо как в мультике про чертёнка № 13. будешь любить себя и другие подтянуться... но вот беда я так не могу, а как я вижу люди вокруг меня с этим прекрасно справляются. обидно что так получается, не ценят ....

http://orm-iriana.livejournal.com/2008/11/

По терминологии средних веков, инкубы и суккубы, демоны пьянства,обжорства, сладострастия и корыстолюбия, очень хитрые, свирепые и коварные, подстрекающие свою жертву к учинению ужасных злодеяний и ликующие при их исполнении». Вместе с инкубами, они представляют искусителей, бесов, упоминаемых в Священном Писании, но они совершенно пасуют перед честным и праведным духом и ничего не могут сделать человеку, если он не предался порокам.
Суккубы или суккубусы, от латинского «сукку6аре» — «лежать под чем-либо».
Суккубы, досаждавшие святым и отшельникам, но более всего молодым монахам, о чьем мучительном полнокровии выразительно повествуют «Письма темных людей», были по сути своей разжалованными в ранг демонов сиренами, наядами, перш и даже языческими богинями.
Конечно, сегодня можно предположить, что презрение к плоти, осуждение земного не были детищами кучки фанатиков, навязавших свою волю огромной части человечества. Это презрение к плоти и плотским утехам рождалось не фанатизмом, а лишениями, становившимися нормой для тысяч и тысяч обездоленных, и неприятием, отторжением мира изощреннейших утех и забав и «чудовищных сладострастий», где разнузданное распутство шло рука об руку с произволом и полнейшим пренебрежением к человеческому достоинству Мира, чьи зыбкие устои зиждились на крови и страданиях. Сочные зарисовки нравов времен Тиберии, Калигулы, Нерона, оставленные нам древнеримским писателем Светонием, красноречиво рассказывают о том, какую именно «плотскость, какую земную жизнь» отвергали ранние христиане. Светоний показал нам Рим, который не мог не вызывать у них отвращения.
Не минуло подобной участи и средневеково-христианское осуждение плоти. Проповедники с амвонов клеймили плотские страсти, обрушивались на танцы, отвращавшие от бога и разжигавшие чувства далекие от кротости и смирения: «Многовертимое плясание отлучает человека от Бога и во дно адово влечет... не токмо сама будет пляшущая сведена во дно адово, но и ти (те), иже с любовью позорують (глядят) и в сластех раздвизаются на ню с похотию... Пляшущая бо жена многим мужем жена есть, того дьявол прельстит во сне и наяву...»
И прельщал же! Чем настойчивее святые отцы стремились не думать о том, о чем им думать не полагалось, тем настырней были видения соблазнительных женских ножек и прочих прелестей. Только кознями дьявола можно объяснить тот факт, что бывало, непослушная плоть побеждала самое отчаянное сопротивление. Только тем, что плоть оказывалась в цепких руках Сатаны и сонма его проворных помощников и помощниц. автор энциклопеди Александрова Анастасия
Так закреплялось своеобразное отношение к плотской любви, суть которого язвительно и емко выразил Ф. Ницше: «Христианство отравило Эроса: он, правда, не умер, но превратился в порок». Порок тем более соблазнительный, чем более бранимый и окутываемый тайной. Что ж запретный плод сладок, а скрываемое прельщает куда сильнее явного. В. Ключевский приводит остроумную легенду об одном богобоязненном царе, который с детства внушал сыну, что «черти — это девицы». Сын же увидев девиц, «сказал чересчур осторожному папаше напрямик, что черти понравились ему больше дьяволов». автор энциклопеди Александрова Анастасия
Даже представителям высших эшелонов церковной власти приходилось уступать призывам плоти и. выражаясь современным языком, разделять в быту совсем иную систему ценностей, нежели та, что воспевалась с амвонов. Может быть, поэтому и в среде католических священнослужителей велись достаточно вольные разговоры о мужской силе, понимаемой весьма недвусмысленно.
И тем не менее все эти «ценности» располагались по ту сторону официальной морали. Поэтому-то столь рьяно атаковались происки неуемного Сатаны и его сподручных — ведьм.
Бесчинства Сатаны и очаровательных ведьмочек, сокрушавших самые неприступные мужские сердца, укрепляли представителей сильного пола в мысли о том, что влечение к женщине — дело рук нечистого. А уж самые прельстительные и самые желанные существа противоположного пола, так те, бесспорно, чаровницы-ведьмы. Сила же мужского пола — в способности устоять перед коварством их чар. Сила, одна мысль о которой приятно тешит самолюбие. Ведь, что ни говори, а дьявол, или падший ангел, стал таковым, как полагал богослов Ириней, из-за гордыни и похотливой погони не то что за ведьмами, а за простыми дочерьми человеческими. Разве вашему самолюбию не польстит мысль о том что вы хоть в чем-то да выше ангела, хотя бы и падшего?

не понимаю зачем выходить замуж за человека которого не любишь? мало того ждать от него ребёнка и ругаться каждый день и не просто ругаться, а чуть ли не до драки. ну может конечно это и хорошо что я не понимаю этого, так как зная образ жизни той о которой говорю могу себе представить, что бы было дальше. её будущий муж еще до решения на ней жениться намекал что пристрелит её за измену и если она будет шляться не понятно где. а он такой что про пристрелить не шутил, у него дома оружие. не жизнь это...

Золушка — балет Сергея Прокофьева (опус 87). Либретто Николая Волкова по сюжету одноимённой сказки Шарля Перро. Музыка к балету написана в период с 1940 по 1944 год. Хореография балета имела множество редакций.
Впервые «Золушка» на музыку Прокофьева была поставлена 21 ноября 1945 года на сцене Большого театра. Её постановщиком был Ростислав Захаров, а заглавную роль исполняли балерины Ольга Лепешинская, Галина Уланова и Раиса Стручкова. Ранее на сюжет Золушки ставились балеты на музыку других композиторов.
Борис Пастернак писал Галине Улановой после премьеры балета в Москве в декабре 1945 года:

Акт первый
В доме злой мачехи она сама и две ее дочери Худышка и Кубышка примеряют шаль. Появляется Золушка. Она вспоминает свою умершую мать. Пытается найти утешение у отца, но тот полностью под влиянием своей новой жены. В дом приходит нищенка. Сестры гонят ее, но Золушка тайком приглашает старушку отдохнуть и кормит ее. Мачеха и сестры готовятся к отъезду на королевский бал. Они примеряют новые наряды. Учитель танцев дает неуклюжим сестрам последний перед балом урок. Наконец мачеха и сестры уезжают. Золушка остается одна. Она мечтает о бале и танцует в одиночестве. Возвращается нищенка. Внезапно она преображается — это фея, которая наградит Золушку за ее доброе сердце. С помощью фей времен года Золушка снаряжается на бал. Единственное условие — в полночь она должна оттуда уйти.
Акт второй
Во дворце в полном разгаре королевский бал. Танцуют дамы и кавалеры. Приезжает мачеха с сестрами. Сестры привлекают внимание своей неповоротливостью. Появляется принц. Гости танцуют мазурку. Торжественная музыка сопровождает прибытие таинственной незнакомки. Это Золушка. Принц восхищен ею и приглашает на танец (большой вальс). Сестры пытаются привлечь внимание принца (дуэт с апельсинами), но безуспешно. Принц не отходит от Золушки. Они не замечают, как бежит время. Внезапно романтический вальс-кода прерывается боем часов. Наступила полночь. Золушка убегает, потеряв хрустальную туфельку, которую поднимает принц.
Акт третий
Принц в отчаянии. С помощью сапожников он примерил туфельку всем дамам королевства, но она никому не подходит. Принц отправляется на поиски незнакомки в далекие страны, но безуспешно. А в доме мачехи Золушка все также занята домашними делами и вспоминает о бале. Вдруг приезжает принц. Он требует, чтобы все женщины померили туфельку. Но тщетно сестры, а затем и мачеха пытаются надеть туфельку — она им безнадежно мала. Заметив Золушку, принц предлагает примерить туфельку и ей. Золушка отказывается, но затем у нее из кармана выпадает вторая туфелька. Принц заглядывает в лицо девушке — это его любимая. Теперь ничто не разлучит их.

Герой картины — гоночный автомобиль МакКуин по прозвищу «Молния», привыкший жить только на полной скорости. Сначала, на Кубке Большого Поршня, он, из-за лопнувших шин, приходит на финиш одновременно с Кингом и Чико, вследствие чего судьи решают провести решающую гонку в Калифорнии, по пути куда МакКуин во сне вываливается из везущего его трейлера и, в надежде его нагнать, сбивается с пути, нарушает все мыслимые и немыслимые правила, после чего оказывается арестованным в захолустном городишке Радиатор-Спрингс на Шоссе 66. Там он знакомится с другими персонажами: тягачом Метром (тот хочет стать самым быстрым автомобилем в номинации «ездок задком»), итальянским автомобилем-коммивояжёром Fiat 500 1957 года Луиджи (который постоянно предлагает «Молнии» купить новые шины), тату-мастером Рамоном (склоняющим МакКуина перекраситься), судьёй Доком (который на самом деле оказывается отшельником, в прошлом знаменитым гонщиком Великим Хадсоном Хорнетом) и звездой города — красавицей Салли Каррера (Порше 911). Все эти машины становятся друзьями Молнии и помогают ему увидеть смысл жизни не только в вечной погоне за славой и успехом, но и в простых «автомобильных» радостях. Сам же МакКуин помогает друзьям вдохнуть новую жизнь в город, который был вычеркнут из всех автомобильных карт после того, как в обход него было проложено новое современное скоростное шоссе.Он приехал на гонку в Калифорнию и лидировал однако остановился, что бы помочь Кингу доехать до финиша, которого выбил Чико Хикс. Чико Хикс стал чемпионом, но Молния Маккуин сделал доброе дело.

интересно как они размножаются???)))))

Есть что-то жуткое в той эффективности, с которой нацисты управляли целой страной, включая её население и промышленность, реализуя свои зловещие замыслы. Все знают о большой тройке корпораций, сотрудничавших с нацистами. Hugo Boss создала дизайн устрашающей униформы СС (так же как и монотонных коричневых рубашек СА и Гитлерюгенда); Volkswagen по наказам Гитлера сконструировала «Жук» и штамповала его, используя принудительный труд; IBM разработала перфокарты, применявшиеся для упорядочения процесса истребления людей по расам и классам.

Однако, это были не единственные компании, которые действовали в тайном сговоре с нацистами – другие глобальные хозяйствующие субъекты, которых сегодня по-прежнему можно узнать, тоже продавали свои души дьяволу разными способами – и вы можете быть удивлены при виде некоторых имён, перечисленных ниже.


10. Chase Bank
Если подумать, сговор Chase Bank (теперь J.P. Morgan Chase) с нацистами не настолько уж и удивителен. Один из основных держателей его акций, Дж.Д.Рокфеллер, напрямую финансировал довоенные евгенические эксперименты нацистов.
Между 1936 и 1941 годами, Chase и другие банки США помогли немцам получить свыше 20 миллионов в долларовом выражении, заработав при этом более 1,2 миллиона долларов комиссионных – из которых Chase положил в карман круглые полмиллиона. По тем временам это были немалые деньги. Тот факт, что немецкие марки, направленные на финансирование операции, имели своим источником евреев, бежавших из нацистской Германии, по-видимому, не смущал Chase – по сути, банк поправил свои дела после Хрустальной ночи (ночь в 1938 году, во время которой евреи по всей нацистской Германии и Австрии подверглись целенаправленным погромам). Chase также заморозил счета французских евреев в оккупированной Франции до того, как нацисты вообще задумались его об этом попросить.

9. Ford
Генри Форд был сам по себе скандально известным антисемитом, издававшим подборку статей под чарующим названием «Международное еврейство. Исходная мировая проблема». Форд даже спонсировал свою собственную газету, которую он использовал как элемент пропаганды, обвиняя евреев в Первой мировой войне, а в 1938 году получил Орден заслуг германского орла, высший знак отличия нацистской Германии, которым награждались иностранные граждане.
Немецкое управление Ford выпустило треть военных грузовиков для нужд немецкой армии во время войны, с широким привлечением труда заключённых. Что шокирует даже ещё больше – возможно, подневольная рабочая сила использовалась на производстве Ford ещё в 1940 году, – когда американское подразделение компании ещё сохраняло над ним полный контроль.

8. Random House
Вы могли и не слышать о Bertelsmann A.G., но вы услышите о книгах, издаваемых многими её дочерними компаниями, включая Random House, Bantam Books и Doubleday. Во время нахождения у власти нацистов Bertelsmann публиковала нацистскую пропагандистскую литературу, как например, «Стерилизация и эфтаназия – вклад в прикладную христианскую этику». Она даже обнародовала работы Вилли Веспера, который выступал с восторженной речью при сожжении книг в 1933 году. В 1997 году Random House оказалась в центре очередной дискуссии о нацизме, когда прибавила «личность, фанатично преданная определённой деятельности, практике и т.п. или стремлению ими овладеть» к определению «наци» в словаре Вебстера, что побудило Антидиффамационную лигу сделать заявление, согласно которому издательство «преуменьшает и отрицает кровожадный умысел и действия нацистского режима».

7. Kodak
Когда думаешь о Kodak, перед глазами сразу встают идиллические семейные фотографии и пойманные на плёнку воспоминания, но что вы должны иметь в виду на самом деле – это принудительный труд, который применялся в немецком филиале фирмы во время Второй мировой войны. Дочерние компании Kodak в нейтральных европейских странах вели оживлённый бизнес с нацистами, предоставляя им как рынок для их товаров, так и ценную иностранную валюту. Португальское подразделение даже перечисляло свою прибыль подразделению в Гааге, которая находилась в то время под нацистской оккупацией. Более того, эта компания занималась не одним только изготовлением фотокамер – она освоила производство взрывателей, детонаторов и другой продукции военного назначения для немцев.

6. Coca-Cola

Фанта – ароматный напиток со вкусом апельсина, который изначально замышлялся для нацистов. Совершенно правильно, импорт ингредиентов для колы, дающей бренду своё имя, был затруднён, поэтому управляющий подразделением Coca-Cola в Германии Макс Кайт выдумал новый напиток, который можно было производить из доступных компонентов.
В 1941 году Фанта дебютировала на немецком рынке. Мак Кайт сам нацистом не был, но его усилия по поддержанию бесперебойной работы подразделения Coca-Cola на протяжении всей войны означали, что компания разжилась изрядными прибылями и с окончанием войны могла вернуться к распространению кока-колы среди дислоцировавшихся в Европе американских солдат.

5. Allianz
Allianz считается двенадцатой по величине компанией в мире, занимающейся оказанием финансовых услуг. Неудивительно, что, будучи основанной в 1890 году в Германии, она была в ней крупнейшим страховщиком, когда к власти пришли нацисты. Как таковая, она быстро оказалась повязанной делами с нацистским режимом. Её руководитель Курт Шмит был также министром экономики у Гитлера, а компания осуществляла страхование объектов и персонала Аушвица. Её генеральный директор отвечает за практику выплаты страховой компенсации уничтоженной в результате Хрустальной ночи еврейской собственности нацистскому государству вместо правомочных выгодоприобретателей. К тому же компания тесно сотрудничала с нацистским государством при отслеживании полисов страхования жизни немецких евреев, отправленных в лагеря смерти, а во время войны страховала в пользу нацистов имущество, отобранное у того же самого еврейского населения.

4. Novartis
Хотя Bayer и является печально известной благодаря тому, что начинала свой путь в качестве подразделения производителя газа Циклон Б, использовавшегося нацистами в газовых камерах, она не единственная фармацевтическая компания со скелетами в шкафу. Швейцарские химические компании Ciba и Sandoz в результате слияния образовали Novartis, прославившуюся прежде всего своим лекарством риталин (скандально известный психостимулятор, широко используемый в США для лечения детской гиперактивности; прим. mixednews). В 1933 году берлинское отделение Ciba прекратило полномочия всех членов своего совета директоров еврейской национальности и заменило их более «приемлемыми» арийскими кадрами; тем временем Sandoz была занята аналогичной деятельностью в отношении своего председателя. Во время войны компании производили для нацистов красители, лекарственные средства и химические вещества. Novartis откровенно призналась в своей вине и пыталась её загладить характерным для других фирм-подельников способом – пожертвовав 15 миллионов долларов швейцарскому фонду компенсаций жертвам нацизма.

3. Nestle
В 2000 году Nestle в связи с использованием ею в своё время рабского труда выплатила в соответствующий фонд более 14,5 миллионов долларов для урегулирования требований пострадавших от её действий и переживших Холокост лиц, а также еврейских организаций. Фирма сделала признание, что в 1947 году она приобрела компанию, которая в годы войны пользовалась принудительной рабочей силой, а также констатировала: «нет сомнений либо можно предположить, что некоторые корпорации из группы Nestle, действовавшие в странах, контролировавшихся национал-социалистическим (нацистским) режимом, эксплуатировали подневольных чернорабочих». Nestle в 1939 году в Швейцарии оказывала денежную помощь нацисткой партии, выиграв в результате прибыльный контракт на поставки шоколада для потребностей всей немецкой армии во время Второй мировой войны.

2. BMW
BMW созналась в использовании во время войны 30 тысяч подневольных неквалифицированных работников. Эти военнопленные, подневольные рабочие и заключённые концентрационных лагерей производили двигатели для люфтваффе и таким образом были принуждены помогать режиму в защите себя от тех, кто пытался их же спасти. В военное время BMW сконцентрировалась исключительно на производстве самолётов и мотоциклов, не претендуя на что-либо иное, кроме как быть поставщиком военных машин для нацистов.

1. General Electric (GE)
В 1946 году правительство США наложило на General Electric штраф в связи с её недостойным поведением в военное время. Совместно с Krupp, немецкой промышленной компанией, General Electric умышленно завысила цены на карбид вольфрама, который является жизненно важным материалом для механической обработки металлов, необходимой для нужд фронта. Однако, будучи оштрафованной в общей сложности на каких-то 36 тысяч долларов, General Electric только сама сделала на этом мошенничестве приблизительно полтора миллиона долларов, препятствуя тем самым мобилизации и повышая цену победы над нацизмом. GE, к тому же, до того, как разразилась война, купила долю в Siemens, чем сделала себя соучастницей в использовании рабского труда для строительства тех самых газовых камер, где нашли свой конец многие заболевшие рабочие.

Для борьбы со злобным Кишином , который может «ввергнуть мир в пучину безумия», Синигами-сама (он же Синигами, он же Смерть) создает Академию, место, где проходит совместное обучения Оружия Смерти и Повелителей. Первые — собственно, то самое оружие, которое позволит остановить гибель мира, вторые — это те, кто оружие будет держать в руках. Коса Смерти получится, когда оружие буквально съест 99 душ, готовых стать Кишином и 1 душу ведьмы, а потому все Повелители активно соревнуются в создании Косы Смерти.

Мир сериала и манги является пародией на современный мир. Множество персоналий, фигурирующих в этом мире являются утрированными вариантами знаменитых личностей или литературных персонажей. Центральным объектом является, безусловно, академия Синигами, расположенная в Городе Смерти. В её центре живёт сам Синигами, в самой академии учатся студенты. Сам Синигами-сама отмечает их как «тусовку, защищающую мир», причём тут же добавляет: «Не втыкаю, правда, при чём тут Академия?»
Дело в том, что студенты в этой Академии изучают явственно не то, что им нужно в повседневной работе Повелителя, и многое зависит от прихотей преподавателя, что, очевидно, является ещё одним пародийным элементом. Основная задача студентов — выполнять вывешенные на специальной доске задания, которые и позволяют им собирать души злодеев и ведьм.
Одним из определяющих элементов мира является наличие у любого существа души, имеющей внешний вид, размер и определяющей характер и поведение этого существа. Чем сильнее воля личности — тем больше душа. Некоторые души способны входить в резонанс, на время взаимно усиливая друг друга. Этим часто пользуются Повелители и их Оружие, дабы в разы повышать свою боевую эффективность. Также если собрать 99 душ и 1 душу ведьмы студент может сделать своё оружие косой смерти.

рисунок по началу убил. но потом смотрели взахлёб)))

Ежегодно, апрель у славян начинался весенними праздниками возрождения жизни. В селениях славян появлялся молодой рыжеволосый всадник на белом коне. Он был одет в белую мантию, с венком из весенних цветов на голове, в левой руке он держал ржаные колосья, босыми ногами понукал своего коня. Это — Ярило. Его имя, образованное от слова «яр», имеет несколько значений: 1) пронзительный весенний свет и тепло; 2) юная, стремительная и неуправляемая сила; 3) страсть и плодородие. Народ гуцулов, карпатских горцев, весну называет ярью, а у костромичей яр — жар и пыль. Яр — это и стремительно несущийся во время весеннего половодья поток воды. Ярый означает вспыльчивый, разъяренный. Ярица — поле пшеницы. Словом, все в это время предается буйным радостям жизни, иногда даже чрезмерным и небезопасным.
На празднике для Ярилы выбирали невесту и нарекали ее Ярилихой. Девушку одевали во все белое, голову украшали венком и, привязав к одиноко стоящему дереву, водили вокруг нее хороводы, пели песни:
Волочился Ярило по всему свету,
Полю жито родил,
Людям детей плодил,
Где он ступит,
Там жито стеной,
А куда взглянет,
Там колос зацветет.
Второй раз Ярилу чествовали ближе к середине лета. Молодежь собиралась за селением, на специальном месте — «ярилиной плешке». Здесь весь день шумело гуляние, народ угощался, пел, танцевал и чествовал юношу и девушку в белых
одеждах, украшенных бубенцами и яркими лентами, — Ярилу и Ярилиху.
С наступлением темноты зажигали многочисленные «ярилины огни». Иногда празднества заканчивались «похоронами» Ярилы и его невесты — соломенные чучела с масками из глины выносили в поле и оставляли там или бросали в воду. Этим люди будто говорили: «Побесились и хватит, пора и честь знать». Да и некогда больше было веселиться и плясать — с каждым днем прибавлялось все больше работы в поле.
Имя Ярилы сохранилось в названиях многих славянских селениях. Это Яшиовичи, Ярыловая роща и река Ярынь в Белоруссии, Ярилово поле в Костромской области, Ярилова долина во Владимирской области.
На Ярилиной неделе особенно неотразимую силу имеют всевозможные любовные заговоры — на присуху и на отсуху, на зазнобу да на разгару. Лихие люди, умышляющие злобу на своего ближнего, «вынимают след» у него в эти дни, и, по народному преданию, это является особенно действенным средством.
Много людей были и остаются тезками юного, безрассудного и бесшабашного бога весны. Это — Ярополк, Яромир, Ярослав и Ярослава, Ярина.

а я не разу не была на море((( может это и к лучшему. столько про болезни всякие наговорили, они всегда были но в этом году уж очень много их. да и времени так особо и нет... когда выдаётся выходной наваливается столько дел, что и выходить не хочется.
хочу осень, когда и не холодно и не жарко и можно не обливаться потом при каждом движение. меня может не все понимают, если честно несколько лет назад не любила осень, а сейчас жду её, во первыж жара уйдет, а во вторых у нас с котой годовщина))))

Молодая амбициозная девушка Али с чудесным голосом отправляется из маленького городка в Лос-Анджелес, где хочет найти свою любовь, семью и успех. Она находит работу в нео-бурлеск-клубе, где знакомится с Тэсс, бывшей танцовщицей, которая борется за свой клуб и становится своего рода наставником для Али. Никки, ведущая танцовщица клуба, начинает войну с Али после того, как становится ясно, что талант последней явно превышает её собственный. Для Кристины Агилеры это дебют. Впервые на экране и певица, участница американской версии «Танцев со звёздами» Джулианна Хаф.

понравился фильм. кристина там молодец)))

наконец забрала паспорт. ну теперь уже кота не будет меня пугать. он мне говорил, что паспорт могут потерять, и я на нервах была, а на самом деле нечего было волноваться, через год мне бы пришло письмо и я бы пришла и забрала ничего страшного... но он меня так накрутил.. паникер

Академия Хакурэйрё (白麗陵学院) была раньше школой для благородных девиц, где учились исключительно девочки из знатных семей. Они и сейчас составляют большинство в этой школе, однако несколько лет назад тут было открыто также отделение для служанок и дворецких (при этом, обучение по обычным школьным предметам происходит в совместных классах). Именно на это отделение и поступает главный герой, Хино Акихару. Но из-за его внешнего вида, а также по причине ряда недоразумений, произошедших с ним сразу по прибытии, большинство учениц принимает его за хулигана, извращенца и т. п. К счастью, в этой школе учится и его бывшая одноклассница, Сайкё Томоми, которая и разъясняет ситуацию. Правда, Акихару не слишком-то обрадован встрече с Томоми, поскольку от прежнего их знакомства у него остались не самые приятные впечатления…

очень понравился сюжет, но так разочаровала концовка(( неужели этот балбес ничего не понял...

Вин Дизель - Марк Винсент
Риз Уизерспун - Лора Джин Риз Уизерспун
Деми Мур - Деметрия Гайнес
Том Круз - Том Мапозер
Пафф Дедди - Шон Джон Комбс
Анджелина Джоли - Анджелина Джоли Вот
Элтон Джон - Реджинальд Кеннет Дуайт
Снуп Догг - Кордазер Келвин Броадус
Шэнайя Туэйн - Эйлин Реджина Эдвардс
Том Джонс - Томас Вудвард
Майли Сайрус - Дестини Хоуп Сайрус
Шакира - Шакира Изабель Мебарак
Джоди Фостер - Алиша Кристиан Фостер
Баста Раймс - Тревор Смит
Чак Норрис - Карлос Рэй
50 Cent - Кертис Джексон
Эштон Катчер - Кристофер Эштон Катчер
Алиша Кис - Алиша Оджелло Кук
Боб Дилан - Роберт Зиммерман
Брюс Ли - Ли Юен Кам
Дэвид Боуи - Дэвид Роберт Джонс
Вупи Голдберг - Кэрин Джонсон
Ферджи - Стейси Фергюсон
Мадонна - Мария Луиза Чикконе
Кирк Дуглас - Иссур Даниелович
Мерилин Монро - Норма Джин Бейкер
Вуди Аллен - Аллен Конигсберг
Джордж Майкл - Георгиус Панаионку
Вайнона Райдер - Вайнона Лора Хоровитц
Денни ДеВито - Дэниэл Микаели

у нас сдохла летучая мышь. ну не совсем у нас а в коридоре. как она туда попала догадаться не сложно, но почему сдохла не понятно. если честно то я не сильно испугалась, только вот было немного не по себе... помню бабушка всегда говорила, что мышь летучая может в волосах запутываться.

Кентавры, в греческой мифологии дикие существа, полулюди-полукони, обитатели гор и лесных чащ. Они рождены от Иксиона, сына Ареса, и тучи, принявшей по воле Зевса облик Геры, на которую покушался Иксион. Жили они в Фессалии, питались мясом, пьянствовали и славились буйным нравом. Кентавры без устали сражались со своими соседями лапифами, пытаясь похитить для себя жен из этого племени. Побежденные Гераклом, они расселились по всей Греции. Кентавры смертны, бессмертен был только Хирон, сын Филиры, дочери Океана, и титана Кроноса, втайне от Реи сочетавшихся браком. Застигнутый к момент страсти женой Реей, Кронос принял вид коня, и Хирон родился с телом и ногами лошади, но с человеческой головой и руками. Необычное происхождение объясняет мудрость Хирона, который, в отличие от всех кентавров, был искушен в музыке, медицине, охоте и военном искусстве, а также славился своей добротой. Он дружил с Аполлоном и воспитал ряд греческих героев, в числе которых были Ахилл, Геракл, Тесей и Ясон, обучал врачеванию самого Асклепия. Хирон был нечаянно ранен Гераклом стрелой, отравленной ядом лернейской гидры. Страдая от неизлечимой рапы, кентавр жаждал смерти и отказался от бессмертия в обмен на освобождение Зевсом Прометея. Зевс поселил Хирона на небе в виде созвездия Кентавра.

Кентавр - самое гармоничное создание фантастической зоологии. "Двуформным" назван он в Овидиевых "Метаморфозах", однако нам нетрудно забыть о его гетерогенной природе и думать, что в Платоновом мире форм, наряду с архетипом лошади или человека, есть архетип кентавра. Открытие этого архетипа потребовало многих веков; первобытные и архаические изображения представляют нам голого человека, к которому неуклюже прикреплен конский зад. На западном фронтоне храма Зевса в Олимпии у кентавров уже конские ноги, а там, где должна начинаться шея коня, высится человеческий торс. Кентавров породили фессалийский царь Иксион и облако, которому Зевс придал облик Геры; другая легенда гласит, что они - дети Аполлона. (Есть предположение, что слово "кентавр" происходит от "гандхарва"; в ведической мифологии "гандхарвы" - младшие боги, правящие конями Солнца.) Так как греки гомеровской эпохи не ездили верхом, предполагается, что первый кочевник, которого они увидели, показался им чем-то единым с его конем; и в доказательство приводят то, что солдаты Писарро и Эрнана Кортеса также представлялись индейцам кентаврами. "Один из тех всадников упал с лошади, и когда индейцы, уверенные, что это одно целое, увидели, что это животное разделилось на две части, страх их был так велик, что они с воплями побежали вспять, к своим, крича, что из одного стало двое, и повергая всех в ужас; и было в этом некое тайное чудо, ибо, не будь такого случая, можно полагать, что они перебили бы всех христиан", - гласит один из текстов, приводимых Прескоттом. Но грекам, в отличие от индейцев, лошадь была известна; более правдоподобно предположение, что кентавр - это нарочито созданный образ, а не плод ошибки по незнанию. Самая популярная из легенд, где фигурируют кентавры, - легенда о битве с пригласившими их на свадьбу лапифами. Для гостей вино было в новинку - на пиру захмелевший кентавр оскорбил невесту и, опрокидывая столы, затеял знаменитую "кентавромахию", которую Фидий или его ученик изобразил в Парфеноне, Овидий воспел в книге XII "Метаморфоз" и которая вдохновила Рубенса. Побежденные лапифами, кентавры были вынуждены бежать из Фессалии. В другом сражении Геркулес, стреляя из лука, уничтожил их. Кентавр - воплощение сельской дикости и гневливости, но "справедливейший из кентавров" - Хирон ("Илиада", XI, 832) был наставником Ахиллеса и Эскулапа, которых обучил искусствам музыки, собаководства, ратному делу и даже медицине и хирургии. Запоминается образ Хирона в песне XII "Ада", которую, с общего согласия, принято называть песнью кентавра. На сей предмет есть тонкие наблюдения у Момильяно в его издании 1945 года. Плиний говорит, что видел гипокентавра, законсервированного в меду и присланного из Египта в дар императору. В "Ужине семи мудрецов" Плутарх юмористически сообщает, что один из Пастухов коринфского деспота Периандра принес ему в кожаной сумке новорожденного детеныша кобылы, у которого лицо, голова и руки были человеческие, а все прочее - конское. Плакал он, как ребенок, и все решили, что это зловещее знамение. Мудрец Фалес, осмотрев его, рассмеялся и сказал Периандру, что и впрямь не может одобрить поведение его Пастухов. В пятой книге своей поэмы Лукреций утверждает, что существование кентавров невероятно, ибо лошади достигают зрелости раньше, чем люди, и кентавр в три года был бы взрослым конем и вместе с тем лепечущим младенцем. Такой конь умер бы на пятьдесят лет раньше, чем человек.

Самые быстрые животные
Самое быстрое наземное животное - гепард. Сверхэластичный позвоночник и длинные лапы позволяют ему разгоняться за 2 секунды до 75 км/ч, а за 3 - до 110 км/ч, что превосходит показатели разгона большинства спортивных автомобилей. Известен случай, когда гепард преодолел расстояние около 650 метров за 20 секунд, что соответствует скорости 120 км в час. Абсолютный рекорд скорости гепарда - 128 км в час. Если человеческий рекорд в беге на 100 метров, установленный ямайцем Усейном Болтом, составляет 9,58 секунды, то гепард может пробежать стометровку за 3,5 секунды. При этом гепард может поддерживать высокую скорость не более полукилометра.

Второе место в скорости среди наземных животных принадлежит вилорогу (вилорогая антилопа), обитающему в Северной Америке. Рекорд скорости вилорога - 98 км/ч, при этом вилорог может бежать на высокой скорости значительно дольше гепарда. Примечательно, что такие навыки бега вилорог приобрел в конкуренции с ныне вымершим хищником - североамериканским гепардом. В современной Северной Америке нет хищника, который мог бы тягаться с вилорогом в скорости.

Третье место в скорости среди наземных животных принадлежит африканской антилопе гну, которая может развить скорость свыше 80 км/ч.

Самая быстрая птица - сапсан. В пикирующем полете сапсан развивает скорость до 322 км/ч.

Однако в горизонтальном полете быстрее сапсана черный стриж, который может развить скорость 180 км/ч.

Самая быстрая рыба - парусник, который может развить скорость 109 км/ч

Самое быстрое морское млекопитающее - касатка. Она может плыть со скоростью 55,5 км/ч.

Самое быстрое насекомое - американский таракан, который за одну секунду может пробежать расстояние, в 50 раз превышающее длину собственного тела. Для спринтера-человека это соответствовало бы скорости 330 км/ч. Для таракана это скорость 5,4 км/ч.

Самые сильные животные
Рекорды силы принадлежат насекомым, т.к. они могут поднимать и переносить тяжести, в десятки раз превышающие массу их тела. Сильнее всех - жуг-носорог, который способен носить вес, в 850 раз превышающий массу его тела.

На втором месте по силе - муравей, который способен носить на себе вес, в 50 раз превышающий массу его тела.

На третьем месте - люковый паук, который способен носить на себе вес, в 40 раз превышающий массу его тела.

Самые лучшие прыгуны в высоту среди животных
Лучшие прыгуны среди наземных млекопитающих - представители семейства кошачьих. Гепард может прыгнуть на высоту 4,5 метра, а пума - на 4 метра.

Третье место в высоте прыжка среди наземных млекопитающих принадлежит кенгуру, которые могут прыгнуть на 3 метра.

Рекорд по прыжкам в высоту среди млекопитающих принадлежит дельфину-афалине, который прыгает на 6 метров вверх.

Из рыб выше всех прыгает кета, которая во время миграций может перепрыгивать препятствия высотой 3,65 метра.

Однако лучшим прыгуном в животном мире является блоха, она может прыгнуть на высоту 34 см, что в 150 раз превышает размеры её тела.

Самые лучшие прыгуны в длину среди животных
Дальше всех из наземных млекопитающих прыгает кенгуру. Самый длинный зарегистрированный прыжок кенгуру составил 13 метров 63,6 сантиметра.

На втором месте по прыжкам в длину африканская чернопятая антилопа импала. Она способна прыгнуть на 12 метров в длину.

Самые большие животные
Самое крупное животное на планете - синий кит. Его дина доходит до 33 метров, а масса - до 190 тонн

Самое крупное наземное млекопитающее - африканский слон, масса которого может доходить до 7 тонн, а рост - до 4 метров.

Самый крупный наземный хищник - белый медведь, который может достигать длины 3,5 метра и массы 1 тонна (что втрое больше массы самого крупного льва или тигра).

Самое высокое наземное животное планеты - жираф. Самый крупный жираф был ростом 5,86 метров.

Самая большая рептилия - гребнистый крокодил, длина которого доходит до 7 метров, а масса - до полутора тонн.

Самая большая змея - анаконда, которая может достигать в длину 11,5 метров.

Самые долгоживущие животные
Самый долгоживущий представитель животного мира - губка Xestospongia muta, которая живет до двух тысяч трёхсот лет.

Самое долгоживущее млекопитающее - гренладский кит, который может прожить до 211 лет.

Самое долгоживущее наземное животное - черепаха. Индийская гигантская черепаха Адвайта прожила 255 лет.

Сюжет по мотивам старинной немецкой легенды о прекрасной принцессе, превращённой в белого лебедя. В четырех актах балета чередуются реальные и фантастические картины. Празднуя свое совершеннолетие в дворцовом парке, принц Зигфрид (нем. Siegfried) веселится среди друзей, однако пролетевшая над парком стая лебедей манит его за собой. В лесу, на берегу озера среди девушек-лебедей принц находит Одетту, добрую фею с короной на голове. Покоренный её красотой и потрясенный её рассказом о преследованиях злым рыцарем Ротбартом (нем. Von Rothbart), Зигфрид клянется Одетте в вечной любви. На балу в замке, по велению матери Зигфрида, он должен выбрать себе невесту. Однако принц безучастен, пока не появляется Одиллия, в которой Зигфриду видится Одетта, ей он и оказывает предпочтение. Поняв, что совершил роковую ошибку, Зигфрид бежит к озеру и молит Одетту о прощении, но не получает его. Срывая с головы Одетты корону, Зигфрид бросает вызов Ротбарту, олицетворяющей в балете образ фатума (корона спасала Одетту от преследования). Принц надеется, что девушка-Лебедь уйдет с ним в мир людей. В сказке бурные волны разбушевавшейся на озере стихии поглощают Одетту и Зигфрида.

В Германии широко распространено мнение о том, что на идею написания музыки к балету повлияло впечатление от Лебединого озера, находящегося в предгорьях Альп в окрестностях города Фюссена. На фото, сделанном со смотровой площадки около известного замка Нойшванштайн, это озеро видно справа, за замком Хоэншвангау.
Прообразом для лебединого озера стал Воткинский заводской пруд, центральная часть которого находилась напротив дома Чайковского.
Музыкальное настроение образа Одетты Пётр Чайковский услышал в произведении «Лебедь» Сен-Санса из цикла «Карнавал животных» , но в его интерпретации она абсолютно другая
Балет «Лебединое озеро» ассоциируется с Августовским путчем — его демонстрировали по советскому телевидению 19 августа 1991 года, отменив все запланированные передачи.
Испанской метал-группой Dark Moor была написана композиция Swan Lake (Лебединое Озеро), в основу которой легли сюжет одноимённого балета и музыка Петра Ильича Чайковского, дополненная электро-гитарными партиями, ударными и клавишными.
Музыка балета также стала саундтреком к игре Loom.
Балет и страсти вокруг распределения ролей для него являются основой сюжета фильма Чёрный лебедь (фильм).

смотрела два раза. первый раз был самым лучшим. фото из первого моего похода.

17-летнего Дзюмпэя Косаку угораздило родиться с аллергией на кошек – и это в семье, где все их просто обожают, да еще держат здоровенного и наглого котяру Нямсас. И надо же такому случиться, что любовь детских лет и всей жизни Каэдэ Мидзуно – еще большая кошатница! Неудивительно, что однажды Дзюмпэй, гуляя в глубокой фрустрации, не рассчитал силы и снес голову статуе местного кошачьего божества. Наказание последовало незамедлительно – парень был проклят. Суть проклятия наглядно объяснили вездесущий Нямзас с подругой – храмовой кошкой Тамой (кстати, герой начал понимать кошачью речь). Теперь Дзюмпэй обязан в краткий срок совершить 100 добрых дел ради блага кошачьего племени – иначе сам навсегда станет таким же.

Погрузившись в благие деяния, главный герой постепенно узнает простую истину: кошки – лучшие друзья девушек. Среди тех и других на его пути встречаются как милые и пушистые, так и весьма жесткие и решительные. Эх, похоже, не судьба Дзюмпэю стать котом, который гуляет сам по себе!

прелесть!!! такой прикольный)))

Вин Ди́зель (англ. Vin Diesel, настоящее имя Марк Синклер Винсент — англ. Mark Sinclair Vincent; род. 18 июля 1967) — американский актёр, сценарист, режиссёр и продюсер. Основатель продюсерских компаний One Race Films и Racetrack Records, а также игровой студии Tigon Studios. В 2002 году стал обладателем премии канала «MTV» в номинации «Лучшая экранная команда» за роль Доминика Торетто в фильме «Форсаж».
Во многом благодаря атлетическому телосложению и суровой внешности является одним из самых известных актёров боевиков начала 2000-х годов после главных ролей в фильмах «Чёрная дыра», «Форсаж», «Три икса», «Одиночка», «Хроники Риддика», «Лысый нянька: Спецзадание» и др. Является режиссёром и исполнителем главной роли в фильме «Ганнибал — завоеватель», выходящем на экраны в 2011 году.

Свою первую роль (эпизодическую) Вин Дизель исполнил в 1990 году в драме Пенни Маршалл «Пробуждение». Актёр, сыгравший неприметную роль санитара, даже не был указан в титрах. А сам фильм позже был номинирован на премию «Оскар».
Тогда же мать подарила не слишком удачливому сыну книгу «Создание фильма стоимостью не дороже старенького авто», написанную Риком Шмидтом. Этим она хотела как бы сказать Вину Дизелю, что фильм можно снять и своими силами за небольшие деньги. Актёру понравилась идея и после того, как он тщательно изучил книгу, начал писать сценарий для полнометражной ленты «Бродяги». Но вскоре понял, что не в силах закончить работу. Поэтому он переключился на что-то более простое, решив снять короткометражку. Так в 1995 году всего за несколько дней Вин Дизель написал сценарий и сумел снять фильм «Многоликий» под музыку, написанную им же. Картина была очень близка по духу самому Вину и посвящена множественности культур и индивидуальности личности. Кроме того, что он сам снялся в главной роли, сыграв Майка, он выступил и в качестве продюсера, затратив на производство 20-минутного фильма всего 3 тысячи долларов. Во время съёмок Вин Дизель получал множество упрёков и негативных откликов со стороны окружающих, поэтому, так и не доделав окончательную версию фильма, отложил его на неопределённый срок. Но благодаря поддержке отчима Вин всё-таки закончил свою короткометражку. Немного позже она была показана группе примерно из 200 человек в одном из кинотеатров Манхэттена. В итоге фильм получил положительные отзывы и был показан на Каннском кинофестивале в мае 1995 года. Через 4 года, 17 августа 1999 года, фильм вышел в США на DVD.
Именно благодаря такому успеху «Многоликого» Вин Дизель вернулся в Лос-Анджелес, где вновь принялся работать телепродавцом и копить деньги. На них он собирался экранизировать свою первую задумку — картину «Бродяги». В 1996 году после 8 месяцев усердной работы он вместе со своим другом Джоном Сейлом накопили более 50 тысяч долларов, что позволило им приступить к съёмкам фильма. Вин Дизель исполнил главную роль в своей картине — Рика. В начале 1997 года — 18 января, фильм «Бродяги» был показан на кинофестивале «Сандэнс». Отзывы о картине оказались положительными, поэтому у Вина появились дополнительные средства для раскрутки его фильма. Однако продажи были не очень велики (в США на DVD фильм вышел спустя почти 11 лет — 15 января 2008 года). Поэтому, вновь испытывая недостаток средств, Вин Дизель вернулся в Нью-Йорк.
Но совсем скоро с Вином Дизелем связался один из агентов Стивена Спилберга, который заметил начинающего актёра после премьеры фильма «Бродяги» на фестивале. Оказалось, что знаменитый режиссёр хотел лично встретиться с ним. После их беседы Стивен Спилберг пригласил Вина Дизеля сняться в фильме «Спасти рядового Райана» о временах Второй мировой войны с Томом Хэнксом в одной из главных ролей. Это был первый опыт Вина в большом кино. Во время съёмок он ходил со своей видеокамерой и снимал всё происходящее, что очень впечатлило Стивена Спилберга. По сценарию, написанному специально для Вина Дизеля, актёр исполнил в картине второстепенную роль — рядового Адриана Капарзо, которого убили в первой половине фильма. Премьера фильма состоялась 24 июля 1998 года и за всё время проката собрал почти 500 миллионов долларов. В начале 1999 года картина получила 11 номинаций на премию «Оскар», 5 из которых выиграла. Стивен Спилберг стал лауреатом как «Лучший режиссёр». Сам же Вин Дизель вместе со своими партнёрами по фильму, исполнителями главных ролей, был номирован на премию Гильдии киноактёров США в категории «Лучшее исполнение ролей группой актёров».
В 1999 году вышел мультфильм «Стальной гигант», снятый режиссёром Брэдом Бёрдом и рассказывающий о добром, но не понятом людьми из-за своих гигантских размеров роботе. Вин Дизель озвучил главного героя этой картины опять же благодаря успеху его фильма «Бродяги». Так случилось, что на фестивале «Сандэнс» его заметила одна из женщин, которая работала на Брэда Бёрда и помогала ему в осуществлении кастинга. Она предложила Вину Дизелю пройти прослушивание перед съёмками мультфильма. В итоге он обошёл многих известных голливудских актёров и принял участие в картине. Мультфильм оказался очень тепло принят зрителями, но в прокате он даже не окупил себя, собрав всего 23 миллиона долларов против 70, затраченных на его производство. Это явилось следствием того, что компания Warner Brothers перед премьерой провела слабую рекламную кампанию.

На съёмках фильма «Форсаж» в 2001 году Вин Дизель сблизился с актрисой Мишель Родригес, тоже принимавшей участие в картине. Вскоре они влюбились друг в друга и в течение нескольких месяцев их роман был безупречным. Вскоре их отношения были разорваны по причинам, в основном исходивших от Мишель Родригес, которая считала, что они не подходят друг другу. Вин Дизель совершенно спокойно перенёс разрыв.
Следующей девушкой актёра стала чешская модель Павла Харбкова, которая исполнила эпизодическую роль в боевике «Три икса». Их отношения завязались уже после выхода фильма в 2002 году. Но, как и прошлый роман, этот оказался также недолгим для Вина Дизеля. Причиной разрыва послужили частые поездки актёра на съёмки.
2 апреля 2008 года Вин Дизель стал отцом. Его подруга мексиканская (22.08.1983) 27-летняя фотомодель Палома Хименес (Paloma Jimenez) родила ему дочь Ханию Райли (Hania Riley)В 2011 году его подруга Палома Хименес родила Вину сына.

Рост актёра составляет 183 см, хотя в фильмах он кажется намного выше из-за крепкого телосложения и ботинок с толстыми подошвами.
В отличие от Вина Дизеля его брат-близнец Пол Винсент работает не актёром, а монтажёром в Голливуде.
Одной из причин, из-за которой актёр согласился сниматься в фильме «Чёрная дыра», является то, что съёмки должны были происходить на месте съёмок его любимого фильма — «Безумный Макс».
Ещё в 2003 году за 4 года до выхода фильма «Фантастическая четвёрка 2» Вин Дизель заявил, что хотел бы сыграть одного из героев комикса — Серебряного сёрфера.
В середине 2004 года Вин Дизель хотел сниматься в фильме «Возвращение Супермена» в роли Лекса Лютора.
В начале 2006 года прошли слухи о том, что актёр желает сняться в третьей части фильмов о Риддике, несмотря на негативные отзывы критиков о второй части.
Многие фильмы Вин Дизель продюсировал вместе со своим партнёром по бизнесу Джорджом Закком. Они имеют собственную компанию One Race Productions.
У актёра есть итальянский мастиф по кличке Роман.
Вин Дизель основал собственную игровую студию Tigon Studios, так как является поклонником не только компьютерных, но и настольной ролевой игры Dungeons & Dragons, в которую играет уже свыше 20 лет.
В 2003 году Вин Дизель был приглашён в Эдинбург на церемонию награждения MTV Europe Music Awards. Всех поразил его внешний вид: на сцене он появился в традиционной шотландской юбке — килте.
Вин Дизель оказался в числе 30 человек, оставивших заметный след в игровой индустрии в 2007 году по мнению одного из крупнейших игровых порталов Next-Gen.biz.
Известны гонорары актёра, которые он получил за некоторые фильмы:
«Спасти рядового Райана» — $ 100 000
«Форсаж» — $ 2 000 000
«Три икса» — $ 10 000 000
«Одиночка» — $ 2 500 000
«Хроники Риддика» — $ 11 500 000
«Форсаж 5» — $ 15 000 000

он красавчик))))

пусть земля ему будет пухом. так переживали за бабушку, но по ходу дела не плохо держалась. мама тоже конечно держалась, но были моменты когда очень не нравилась она нам. в плане состояния.... глаза на мокром месте... это конечно очень ужасно, но слава богу что закончилось всё, и насте с диней снился витя. был в хорошем состояние, молодой и говорил с ними. это как настя сказала хороший знак, ему там хорошо...

Ундины (от лат. unda – волна), в мифологии народов Западной Европы женские духи воды, обитательницы ручьев, рек и озер. Люди верили, что эти прекрасные девушки, иногда с рыбьими хвостами, выходят из воды и расчесывают на берегу распущенные волосы. Сладкозвучным пением и красотой они завлекали путников в свое царство, губили их или делали возлюбленными.
Считалось, что ундины могли обрести человеческую душу, полюбив и родив ребенка на земле. У средневековых алхимиков ундины — духи, управляющие водной стихией, подобно тому, как саламандры — духи огня, сильфиды — духи воздуха, гномы — духи подземного мира. В греческой мифологии им соответствуют нимфы, в славянской — русалки.
В сочинениях средневековых алхимиков и кабаллистов ундины играли роль стихийных духов, живших в воде и управлявших водной стихией во всех ее проявлениях, подобно тому как саламандры были духами огня, гномы управляли подземным миром, а эльфы – воздухом. Существа, соответствовавшие в народных поверьях ундинам, если были женского рода, отличались красивою внешностью, обладали роскошными волосами (иногда зеленоватого цвета), которые они расчесывали, выходя на берег или покачиваясь на морских волнах. Иногда народная фантазия приписывала им рыбий хвост, которым оканчивалось туловище вместо ног. Очаровывая своею красотой и пением путников, ундины увлекали их в подводную глубь, где дарили своею любовью и где года и века проходили как мгновенья. По скандинавским воззрениям человек, попавший однажды к ундинам, уже не возвращался назад на землю, истощенный их ласками. Иногда ундины вступали в брак с людьми на земле, так как получали при этом бессмертную человеческую душу, особенно если у них рождались дети. Эта последняя черта лежит в основе средневековых романов о Мелюзине, о рыцарях Темрингере и Штауффенбергере.

Как же интересно… У автора такая фантазия… И явная не любовь к Гриффендору. Гарри Поттер в Слизарене!!! Очень оригинально ничего не скажешь. Память к парню приходит, но очень не обычным способом. Помимо этого, Драко влюблён в него и очень ревнует. А сам Гарри очень стесняется своих шрамов и думает что если Драко их увидит то не захочет с ним общаться. Вот путаница.
И я этого шедевра прочла только одну главу! Балбеска!!! Я не помню, где этот фанф нашла. Эх старость не радость… Зато сейчас прочла не менее интересный вариант из жизны Мальчика – Который – Выжил. ( кста… вот варианты как еще можно называть Гарри: Мальчик – Который – Пока – Выжил, Мальчик – Который – Всегда – Появляется – Вовремя, Мальчик – Который – Достанет – и – Покойника – Своими – Вопросами, Мальчик – Которому – Правила – Не - Писаны ).
И так… Гарри оказывается превращенным Снейпом, в золотую пешку и каждый день слушает гадости от профессора. Но приходит конец заключению, и Гарри освободившись, лелеет план мести Снейпу и Дамболдору. Для каждого из перечисленных уже придумана месть, только остаётся выбрать подходящий момент. Есть еще небольшая проблемка… Гарри,просто умеряет от желания, и самое не приятное что объектом его желания является Снейп. Профессор меж тем не забывает снимать баллы с факультета Гарри, по его вине.
Но Гарри это не останавливает, он получает профессора в свою постель и после великолепного секса снова слышит ругань в свой адрес. И тут, в момент когда Гарри совсем отчаивается появляется Люциус… И вот тут Снейп начинает нервничать и ревновать, но это ревность не от большой любви, просто ему не нравиться что его игрушку могут отнять. И еще Малфой младший пакостит. Гарри начинает надоедать такая ситуация и он мстит сразу троим. И делает это надо сказать очень красиво. Не буду рассказывать как иначе придётся весь фанф сюда выложить)))

Бог создал Кошку, чтобы у человека был тигр, которого можно погладить. /Виктор Гюго/

У кого есть кошка, тот может не бояться одиночества. /Даниель Дефо/

Собрать стадо из баранов легко, трудно собрать стадо из кошек. /Сергей Капица/

Человек культурен настолько, насколько он способен понять кошку. /Бернард Шоу/

Если ты толст и неуклюж, принимай изящные позы. Это золотое правило известно даже кошкам. /Джон Уэйт/

Кошки самим своим существованием опровергают утверждение, что все на свете создано для человека. /Пол Грэй/

Я изучил мудрость многих философов и многих кошек. Мудрость кошек неизмеримо выше. /Ипполит Тэн/

Затравленный и прижатый к стене кот превращается в тигра. /Мигель Сервантес/

Люди заводят собак, а кошки людей. Видно, считают их полезными домашними животными. /Джордж Микиш/

Кошка и дрессировка - не такие уж несовместимые понятия. Всего за пару дней кошка может выдрессировать кого угодно. /Грэхам Купер/

Только кошки знают, как получить пищу без труда, жилище без замка и любовь без треволнений. /У.Л. Джордж/

В кошке я вижу женщину с вечно изменчивой чуткой душой... /Джакомо Казанова/

Если бы человек мог быть скрещен с котом, это улучшило бы человека, но ухудшило бы кота. /Марк Твeн/

Самое приятное в кошке — любовь к комфорту. /Камптон Маккензи/

Кошка умеет вымурчать себе прощение за что угодно. /Р. Хенлон/

Собака прыгает к вам на колени, потому что любит вас; кошка — потому что ей так теплее. /Альфред Н. Уайтхед/

Кошка постарается удержаться на ваших коленях, даже когда вы встаете со стула. До последней минуты она надеется, что у вас проснется совесть, и вы сядете обратно. /Пэм Браун/

Нет более умиротворяющего зрелища, чем спящая кошка. /Джейн Поли/

Иногда обругаешь кошку, взглянешь на нее, и возникает неприятное ощущение, будто она поняла все до последнего слова. И запомнила… /Шарлотта Грей/

Когда мы играем с кошкой, еще вопрос, кто с кем играет — я с ней или она со мной. /Мишель де Монтень/

Чудесная кошка, дарованная навеки! /Древнеегипетская надпись на обелиске в Небре/

Собаки думают, что они люди. Кошки думают, что они боги. /Тобиас Бакелла/

Только любители кошек знают, что такое всегда теплая, роскошная, меховая грелка. /Сюзанн Миллен/

Даже самое маленькое из кошачьих - совершенство. /Леонардо да Винчи/

Кошка мечтала о крыльях: ей хотелось попробовать летучих мышей. /Эмиль Кроткий/

Но ведь кошка – это сам призрак, это сам демон. Это сама осторожность и шутка. /Теодор Лессинг/

Вам не удастся одурачить кошку пустой болтовней, как какую-нибудь собаку, нет, сэр! /Джером К. Джером/

Коты не спрашивают, они просто берут все, что им надо. /Кот Гарфилд/

Кошек не любит только тот, кто еще не встретил свою кошку. /Дебора А. Эдварс/

Молодой исполнительнице Кейти Перри (Katy Perry) было 24 года, когда на нее обрушилась слава. Популярность певице принесла песня под названием I Kissed a Girl – лидер хит-парадов в 20 странах мира. Несколько пикантной можно назвать тему хита, который исполнила Кейти, особенно если учесть тот факт, что родители девушки являлись христианскими проповедниками. Собственно, музыкальная карьера Кейти началась именно с того, что она пела в церковном хоре у родителей. Сама Перри не делает тайны из того, что в детстве ее поведение нельзя было назвать примерным.

Родилась Кейти Перри в 1984 году 25 октября в Санта-Барбаре (штат Калифорния). Настоящее имя певицы – Кэтрин Элизабет Хадсон. Позже было принято решение о смене фамилии Хадсон на фамилию матери в девичестве – Перри, так как «Кейти Хадсон» было уж слишком созвучно с именем популярной актрисы Кейт Хадсон.
Довольно сильное влияние оказывал на девочку род занятий ее родителей, слушала она только госпел и как результат – выпущенная собственная пластинка в этом же стиле (госпел). Произошло это, когда Кейти (тогда еще Кейти Хадсон) исполнилось 17 лет, и она уже окончила школу и переехала в Лос-Анджелес.
Кардинально изменилось представление о музыке после того, как Кейти услышала выступление группы Queen, этот потрясающий коллектив, как признается сама исполнительница, произвел на нее неизгладимое впечатление и оказал влияние на все ее дальнейшее творчество.

Кейти делала свои первые шаги в стиле поп-музыки вместе с Гленом Баллардом (продюсер, который работал еще и с Аланис Морриссетт над альбомом Jagged Little Pill). Было записано несколько композиций, но дальнейшая совместная работа как-то не удалась, и сотрудничество было завершено. Одна из работ этого времени – саундтрек к фильму «Волшебные джинсы». Более позднее время в творчестве певицы отмечено сотрудничеством с The Matrix – продюсерский дуэт, который успешно работал с такими знаменитостями как Бритни Спирс, Аврил Лавин и многие другие. В 2004 году всего две исполнительницы приняли участие в записи собственного альбома The Matrix, и Кейти Перри была одной из них. В это же время Перри завела собственную страничку на MySpace, где выложила несколько своих работ, за которые, по мнению одного из сетевых журналов, была отнесена в список «Следующих горячих штучек». Правда, записанный альбом The Matrix так и не увидел мир, поскольку в Sony BMG не была по достоинству оценена эта идея, и пластинка залежалась в архиве лейбла.

В 2007 году Кейти Перри заключила контракт с Capitol, вот тогда-то работа над дебютным альбомом и началась по-настоящему. Следует отметить, что участие в записи этого проекта принимали довольно известные в продюсерской среде личности, среди них Дэйв Стюарт, Бутч Уокер, Макс Мартин, Грег Уэллс.

Первой представленной работой стал мини-альбом UR So Gay, который был выложен на сайте компании Capitol Records, и все желающие могли скачать его бесплатно. Альбом UR So Gay, этакий злобный выпад в адрес своего бывшего бойфренда, вызвал предсказуемое недовольство в гомосексуальной среде и запомнился слушателям благодаря своему названию. Неожиданной для Кейти Перри стала поддержка Мадонны, которая в нескольких своих интервью назвала песню молодой певицы «своей любимой на данный момент композицией». Все эти события стали благоприятной почвой для выхода первого официального сингла I Kissed a Girl в апреле 2008 года.

Конечно, популярной песня стала не сразу – стартовала в чартах с 76 строки, но прошло всего два месяца и уже в июне 2008 года в чарте «Биллборд» она заняла свое заслуженное первое место. Выпущенный в июне этого же года альбом One of the Boys всего за три месяца продаж получил статус золотого в США.

славная она))

Камуи возвращается в Токио после 6 лет отсутствия. Этому предшествует трагическая гибель его матери. Перед смертью она велела сыну вернуться в родной город, ибо там его ждет судьба. В Токио Камуи встречает своих старых друзей Фуму и Котори Моно и оказывается втянут в битву за будущее Земли и человечества между Драконами неба и Драконами земли. Согласно пророчеству, все зависит от того, чью сторону примет Камуи. Поначалу Камуи не хочет участвовать в этом сражении, а предпочитает жить обычной жизнью и заботиться о своих друзьях, но затем решает присоединиться к Драконам неба, чтобы защитить землю, где живут самые дорогие ему люди - Котори и Фума.
Но судьба сыграла с ним злую шутку. В тот момент, когда Камуи стал Драконом неба, согласно предсказанию, Фума - его "звезда-близнец" - встал на противоположную сторону, забыв о своем прошлом.
Последняя битва за судьбу Земли началась. Все решиться в назначенный день 1999 года...

красиво но мало...

В тропических морях нашей планеты встречаются представители немногочисленной и древней группы головоногих моллюсков. Это похожие на маленьких осьминогов наутилусы, которых по русски называют «жемчужными корабликами».

За миллионы лет эти существа почти не изменились. Раковины с гравировкой
помещали в ажурную оправу, превращая их в диковинные украшения, чаще - кубки. Работы подобного рода были весьма популярны среди нюрнбергских мастеров конца XVII -начала XVIII вв. В декоре кубков-наутилусов обычно использовались изображения мифологических персонажей, так или иначе связанных с морской стихией..

Такие раковины, обработанные с помощью кислотных растворов, и превращают ювелиры в кубки-наутилусы. Кубки наутилусы, когда бы ни были изготовлены имеют необыкновенное очарование благодаря чудесным раковинам и выглядят всегда таинствено и влекуще.Перламутр из Наутилуса особенно ценился в средние века, оправлялся в бокалы и был излюбленным на всём Западе. ..

Красота раковин и удобство их обработки позволило ювелирам XVI- XVII веков создавать работы, котрые использовали как дары и призы. Обладатель такого кубка выносил его лишь в самых торжественных случаях как символ своего престижа.

Кубок не просто посуда для воды или вина - это глубоко символичный сосуд. Основание символизирует землю. Ножка поддерживает чашу, символизирующую дом. Край чаши - венец, а завершает кубок крышка, как крыша дома. Форма кубка, строгая и торжественная, подчеркивает его особую роль на пиршественном столе. Этот
важный предмет изготавливался из золота, серебра, хрусталя, керамики, а с XVII века и из стекла. Кубок пришел на Русь во времена Ивана Грозного. Продажа кубков простолюдинам была запрещена. Пить из них могли себе позволить лишь богатые и знатные люди. Очень быстро кубок перестает применяться по прямому назначению. Кубки и медали подчеркивали богатство и статус, их хранили как драгоценный предмет интерьера.

В королевских кунсткамерах хранились различные экзотические раковины. Они могли быть как
необработанными, то есть в естественном виде, так и искусно оправленными и ставшими частью какого-либо изделия. Великолепными образцами такой работы являются представленные на выставке кубки-наутилусы. Смысл создания подобных причудливых изделий, не имеющих практического назначения, состоял в том, чтобы
показать в самом фантастическом виде редкие и драгоценные творения природы, которые ювелир, соревнуясь с их природной красотой и проявляя высокое мастерство, пытался дополнить и соответствующим образом оформить.

Для немецкого ювелирного искусства в полном смысле слова "золотым веком" стало XVI столетие. Одним из основных его центров был Нюрнберг - свободный имперский город, стоявший на пересечении важнейших торговых путей. Родина Альбрехта Дюрера - он был очагом культуры эпохи Возрождения. Среди широкого разнообразия форм изделий из серебра, создававшихся немецкими мастерами в XVI-XVII веках, особого внимания заслуживают питьевые сосуды. Наиболее характерными из них были ложчатые кубки - двойные или

с крышками. Одной из самых излюбленных форм ложчатых сосудов была форма кубка с крышкой в виде цветка аквилегии - Ageleybecher. К 80-м годам XV века ложчатые кубки получают самое широкое распространение, и немецкие мастера не имеют себе равных в их создании. С появлением первых набросков Дюрера для серебряных

изделий в немецком ювелирном искусстве появляются мотивы, заимствованные из природы; возникновение многочисленных лягушек, улиток, змеек, ящериц, отлитых по живым моделям, знаменует собой проникновение в немецкое серебряное дело стиля "ristique", т.е. сельского. Все эти фигурки призваны были удивить и поразить зрителя своей необычностью, восхитить технической виртуозностью.

Другим аспектом стиля "ristique"было использование натуральных раковин и их имитаций из цветного камня и металла, страусовых яиц, зубов нарвала, скорлупы кокосовых орехов для создания кубков, чаш, различных сосудов сугубо декоративного назначения. Изделия из этих материалов еще со времен раннего средневековья имели символическое значение и были окружены таинственностью. Яйцо страуса, например, считалось
принадлежащим птице Феникс, а зуб нарвала почти до самого XVIII века слыл рогом мифического единорога.Большой популярностью пользовались в Германии фигурные кубки. Немецкий бюргер находил вполне уместным пить из кубка-лошади, кубка-совы или кораблика во время шумных застолий. Многие из этих "кубков-забав" служили и серьезным целям - дарились по случаю рождений, крестин, обручений, свадеб и других значительных событий в жизни человека.

Существовали также кубки, которые с течением времени утратили свой первоначальный символический смысл, превратившись в кубки-забавы, своего рода игрушки. Это - кубки кораблики. В средние века они имели сакральный смысл и использовались как сосуды для вина; в качестве реликвии эти кораблики должны были оберегать от невзгод в море житейском. В XVII веке кораблик постепенно утрачивает все эти прежние значения, став простым настольным украшением, кубком-забавой. Настольное украшение в виде одномачтового судна - с такелажем, пушками, павильоном и фигурками моряков на борту, было выполнено
известным нюрнбергским мастером Эсайей цур Линденом в первой трети XVII века. Кубки-корабли со второй половины XVI века становятся постепенно шуточными, в то время, как в более ранние времена, смысл таких сосудов был многозначным. Традиция изготовления ювелирами миниатюрных кораблей уходит в средние века, когда они были символами жизни, вотивными предметами, сосудами для вина на княжеских трапезах, солонками и, наконец, настольными украшениями, в которые клали пряности и ставили перед особо почетными гостями. Эти сосуды благодаря придававшемуся им сакральному значению должны были
предохранять пряности от яда и, следовательно, уберегать их владельцев от отравления, а в качестве реликвии - оберегать от невзгод в море житейском или спасение во время кораблекрушения. К XVII веку кораблик ювелиров утрачивает все эти значения, став просто настольным украшением и кубком-забавой.