"Если ты смелый - пиши фреску", Гирландайо

Я сейчас заканчиваю художественный институт. И уже успела многое наработать. Например, моими курсовиками была работа в храме. Я владею техникой настоящей фрески. Пишу по мокрой, только что положенной, штукатурке. А за это мало, кто берётся. К сожалению, настоятель Никандров, у которого из образования всего одна средняя школа, уже успел уничтожить 90% из моей работы. Но главное, мою фреску "Богоматерь", ещё не успели уничтожить. И ничего сделать невозможно. Начнёшь эту проблему поднимать - они всё остальное уничтожат, доберутся и до этой большой фрески. Пришлось замолчать, отступить и сдаться, как сдаюсь я часто. Просто у меня не хватает опыта, как вести себя в подобных ситуациях. Пасую перед всякими наездами - воспитание , самоуважение и гордость не позволяют им отвечать. !

Читать далее...

Художник Станислав Брусилов





>>>>>>>

Необычные рисунки - Самунджян Карен Рафаэлович

Далее

Вернисаж художника Александра Рохмистрова «Забытые сказки минувшего лета»

 

Читать далее...

АРХИТЕКТУРНЫЕ УРОДСТВА МИРА

 Причуды архитекторов выливаются порой в исключительно дорогие и уродливые творения...

Зал славы рок-н-ролла (Кливленд)

далее

Roger SURAUD - Создатель течения философской живописи

 Roger SURAUD

  

Роже Сюро родился в 1938 году в Сэнт Этиенн, Франции.
Создатель течения философской живописи, Сюро известен на мировом уровне.

Творчество этого величайшего художника представляет из себя синтез европейского интеллектуального наследия: литература, архитектура, искусство с эпохи Возрождения до сегодняшних дней, музыка и открытие новых континентов...

В элегантных тонах, сюрреалистических композициях, живопись Сюро признана на мировом уровне как показатель наивышайшего качества частной картинной коллекции.

http://www.suraud.com/

 

Читать далее...

ТАК ХОЧЕТСЯ ТЮЛЬПАНОВ В МАРТЕ!



ТАК ХОЧЕТСЯ ТЮЛЬПАНОВ В МАРТЕ!
Каких-нибудь особенно красивых,
Как облако на утренней заре –
Не гордых роз, не хризантем спесивых,
Не ландышей, не крокусов цветных,
А именно тюльпанов: лёгких, хрупких,
Хранящих нежность тёплых рук твоих;
Воздушных, как девчонки в летних юбках…
Так хочется домой их принести,
Поставить в вазу, сесть и любоваться,
И вспоминать твой шёпот: «Не грусти…»,
И молча своим мыслям улыбаться…




Читать далее...

Невероятная CINDY GRUNDSTEN

  

 

 

 
 

Читать далее...

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 174 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)

Огромное спасибо моим ПЧ, помогающим собирать мою любимую тему!!!



Michael Sweerts The Drawing Class.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 173 - МАСТЕРСКИЕ ХУДОЖНИКОВ)

Чтобы не скучно было смотреть картины, подброшу информацию о десяти самых известных инструментах для художника:
1. Кисти для живописи масляными красками, щетинные, круглые и плоские, для акварели - из беличьих хвостов.
2. Мастихин (от итал. mestichino) — специальный нож или мастерок использующийся в масляной живописи для смешивания красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст.
3. Мольберт (от нем. Malbrett: доска для рисования) — подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину.
4. Муштабель (польск. musztabel) — приспособление, которое используют живописцы, чтобы поддерживать правую руку при работе над мелкими деталями картины. На одном конце муштабеля находится шарик, которым художник опирается на полотно, в то время как другой конец находится в его левой руке.
5. Палитра (от фр. palette — пластинка) — небольшая тонкая и лёгкая доска четырёхугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы. Часто палитра имеет отверстие для большого пальца руки.
6. Стиратор - небольшой величины деревянная рисовальная доска, на переднюю поверхность которой накладывается лист акварельной, смоченной водою бумаги. Ее загибают краями вниз на четырех ребрах доски, на которую потом надевают рамку, прижимающую бумагу к бокам доски. Бумага, высыхая, выравнивается, как выравнялась бы наклеенная краями на доску смоченная бумага.
7. Шпатель (нем. Spatel — лопатка) — резиновая, деревянная, пластмассовая, стеклянная или стальная пластина с ручкой, заменяет мастихин. В живописи используется для очистки палитры, перемешивания красок и грунтовки.
8. Камера-обскура (лат. camera obscra «тёмная комната») — простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов. Представляет собой светонепроницаемый ящик с отверстием в одной из стенок и экраном (матовым стеклом или тонкой белой бумагой) на противоположной стенке. Лучи света, проходя сквозь отверстие диаметром приблизительно 0,5-5 мм, создают перевёрнутое изображение на экране. Многие художники (например, Вермеер) использовали камеру-обскуру для создания своих произведений.
9. Камера-люцида (от лат. camera lcida «светлая комната») — оптический прибор, снабжённый призмой и служащий вспомогательным средством при переносе существующих мотивов на бумагу. Таким образом художник мог достичь с камерой-люцидой правильного построения перспективы и большого сходства с существующим мотивом. Камера-люцида изобретена в 1807 году английским физиком Волластоном.
10. Этюдник (от фр.Etude - изучение) - небольшой (деревянный) ящик с принадлежностями для живописи и местом для этюда. Этюдник облегчает художнику живописную работу на природе и в других условиях.



Arnold van Houbraken De schilder en zijn model. 1690 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Загадочные женские портреты от Бек Уиннел (Bec Winnel)

"Зачем я буду рисовать мертвых рыб, лук или пивные бокалы? Женщины куда более привлекательны!" Эта фраза, принадлежащая французской художнице минувшего века Мари Лорансен (Marie Laurencin) красуется в автобиографии другой художницы, австралийки по имени Бек Уиннел (Bec Winnel). Так она пытается пояснить пытливому любителю искусства, почему изо дня в день на протяжении уже многих лет рисует исключительно женские портреты, красивые той мягкой, тонкой и нежной красотой, что называется женственностью.

Читать далее...

Картины Константина Коровина: городской пейзаж

Коровин Константин Алексеевич — русский художник, декоратор, один из крупнейших русских художников рубежа веков; последовательно воплощал принципы импрессионизма в живописи, мастер пленэра. Автор пейзажей, жанровых картин, портретов, натюрмортов. Родился в Москве. Учился в Петербурге и Москве, у Саврасова, Поленова. Входил в объединения: «Товарищество передвижных художественных выставок», «Союз русских художников» и «Мир искусства». Считается одним из самых ярких представителей «русского импрессионизма».

Читать далее...

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 58 - О ГЕРОЕ ОДНОГО ИЗ ПОЛОТЕН ХУДОЖНИКА ГРАНЕ.)

Сегодня хочу представить картину и рассказать о персонаже, изображенном на ней. Картину написал в 1810 году французский художник Франсуа-Мариус Гране (Francois-Marius Granet, 1775, Экс-ан-Прованс - 1849, там же). Он был учеником французского живописца, основоположника французского неоклассицизма Жака- Луи Давида (Jacques-Louis David, 30 августа 1748, Париж — 29 декабря 1825, Брюссель), а также соучеником и близким другом общепризнанного лидера европейского академизма XIX века Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres, 29 августа 1780— 14 января 1867).
На полотне «Стелла в тюрьме» (Stella in Prison), написанном в 1810 году, Гране отобразил историю, происшедшую с французским художником Жаком де Стелла в 1633 году.



François-Marius Granet Stella in Prison. 1810 г.

Проживая в Риме, художник был обвинен в преступлении, которое не совершал, и заключен в тюрьму. При аресте он не имел при себе документов, поэтому не смог доказать, что он не тот, за кого его принимают. Находясь в заключении, Жак на стене камеры написал картину «Мадонна с младенцем», которая привела в восхищение и тюремщиков, и других заключенных. Талант художника помог установить личность и даже освободиться из заключения.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

Мустанг, или каждая лошадь в душе свободна, как ветер.../Judy Larson



Американский мустанг - это дикая лошадь, обитающая ныне на западе Соединенных Штатов. Слово "мустанг" произошло от испанских слов mesteno или monstenco, означающих "дикий" или "ничейный". Этот термин точно характеризует диких лошадей Соединённых Штатов. Современная лошадь развивалась три миллиона лет назад и исчезла из этого полушария 10000 лет назад. Лошади вернулись в Северную Америку, когда исследователи Кортес и Де Сото появились верхом на великолепных берберийских и андалузских лошадях. Это были лошади, изменившие жизнь американских индейцев, живших на Великих Равнинах или возле них. Индейцы пуэбло научились ездить верхом и передали это умение другим племенам.



Читать далее...

Крокусы - весны звоночек!





Показал сегодня фокус
Мне цветочек ранний - крокус!
Шла я утром по тропинке -
Словно в сказочной картинке
Виден из земли росточек!
А на нём – цветет цветочек!
Очень рада, что погода
И родная мать - природа
Принесли весны звоночек -
Васильковый лепесточек!
Подожду совсем немного,
И цветам другим дорога
Будет с радостью открыта!
А зима – на год забыта!






Читать далее...

Фотограф Dimitri Caceaune

 

 

http://www.flickr.com/photos/dimitricaceaune/

 

 

Читать далее...

Самые удивительные дома в мире: красивые фото (продолжение)

   

 

Ранее я уже публиковала статью про самые удивительные дома в мире. Это продолжение… Смотрите красивые фото еще нескольких необычных домов...

1. Этот удивительный дом построен в Мексике на острове Mujeres. Проектировал его архитектор Octavio Ocampo. Остров находится в Карибском море и, по словам архитектора, жизнь в таком доме дает возможность прочувствовать жизнь в морской раковине.

 

 

Читать далее...

Чешский художник Мирко Ханак(Mirko Hanak)

Читать далее

 

Серия сообщений "искусство | art":
Часть 1 - МАРКИ СО ЗНАКАМИ ЗОДИАКА
Часть 2 - Художник Roman Garassutaа
...
Часть 98 - Натюрмотры Janet Fish
Часть 99 - Художник Eyvind Earle
Часть 100 - Подсолнухи

Серия сообщений "иллюстрации":
Часть 1 - Раскраска в стиле аниме в Photoshop
Часть 2 - Родовое дерево Дональда Дака облегчит вам поиск людей являющихся его родственниками
...
Часть 57 - Иллюстрации и графика от huangchaogui
Часть 58 - Художники комиксов - Винченцо Кукка (Vincenzo Cucca)
Часть 59 - Чешский художник Мирко Ханак(Mirko Hanak)
Часть 60 - Графика и иллюстрации от Naiiade
Часть 61 - 15 мая - день рождения Михаила Афанасьевича Булгакова
...
Часть 71 - Польские художники - Grzegorz Domaradzki
Часть 72 - Современные японские художники - Хироши Танаби (Hiroshi Tanabe)
Часть 73 - Квиллинг открытки Юлии Бродской

Генрих Гацура. Мебель и интерьеры модерна (1880-1917), сканы альбома

В конце XIX века происходит кардинальный перелом в развитии стилевого оформления интерьеров и мебели. Это объясняется тем, что другие стили перестали соответствовать запросам функционализма и не предлагали новых, свежих решений, на смену им приходит стиль модерн. Модерн — это колоссальный переворот в эстетике, стиль, изменивший привычные вещи до неузнаваемости, выработавший новый художественный язык, сложный и эклектичный, причудливый и прекрасный.

Модерн был провозглашён стилем универсальным, который должен оформить всё жизненное пространство современного человека до последних мелочей. Прихотливость форм не должна была противоречить комфорту и практичности вещей. Дом изнутри и снаружи проектировался как цельный художественный объект, пригодный для нормальной жизни. Плавные линии растительного орнамента поднимаются по колоннам к потолку, окружают дверные проёмы, струятся по раскрашенным, покрытым лепниной или обтянутым тканью стенам, перетекают на деревянные панели и соскальзывают на рисунок паркета. Мебель буквально выходит из стен. Консольные полки вырастают из завитков настенной лепки или резьбы. А отдельные предметы воспринимаются как акценты в единой композиции помещения. Ниши и полки вообще очень популярны. Они не только на стенах, но и на каминах, шкафах, буфетах, диванах. Всюду можно поставить фотографии, или книги, или декоративные безделицы, производство которых переживает настоящий бум.

Портьеры, обивка мебели, обои почти всегда с прихотливым растительным орнаментом, крупными цветками или японскими мотивами. Япония как раз входит в моду. Изысканными считаются палевые, серебристые, лиловые, серовато–зелёные цвета.

Стиль модерн принес в дизайн мебели новые выразительные декоративные элементы, делая на них больший упор, чем на конструктивные. В отделке большое внимание уделяется растительным мотивам, плавным текучим формам. Мебель в стиле модерн характеризуется изгибами завитков, растительными формами, женскими фигурами с длинными распущенными волнами волос — будто бы находящихся в неторопливом движении, элегантностью кривых линий и увлечением витиеватой декоративностью.

Модерн мог использовать экзотические и самые простые декоративные материалы. В дорогой мебели применялись ручная резьба, инкрустация, хрустальные панно. В дешёвой — стекло, штампованное тиснение на фанере и вставки фабричных украшений из меди и латуни.

 

Истории мебели и интерьеров в стиле модерн посвящена книга Г. Гацуры
Мебель и интерьеры модерна (1880-1917) Рождение нового стиля.
Серебряный век в мебели. Стиль Николая II





65 сканов книги "Мебель и интерьеры модерна"

Настенное панно в оформлении интерьера.Магнолия.

Художественное декоративное панно. Оформление интерьера.

Читать далее...