Рождество в Белом Доме

Украшение в этом году Белого дома к рождеству, впервые проведенное под руководстом нового президента, отличалось от предыдущих прежде всего своей экономичностью. Так, например, в этом году установили всего семь елок, а не двенадцать, как в былые времена.

Новые игрушки не покупались - со складов достали те новогодние украшения, которые использовались при старых президентах и обновили их.В непростые времена для экономики практичность даже в таких делах как праздничное убранство Белого дома вовсе не помешает.
Читать далее

Glauco Dattini Photography. Rome

Glauco Dattini профессиональный фотограф из Рима, Италия.
HDR Photo of Rome

Вечный город Рим

Гусары

Гусары появились в Венгрии во второй половине XV века, когда король Матьяш Корш, победитель турок, назначил государственную повинность. Называлась она «Хус ар». (Хус - 20, ар - деньги). Это деньги, выделявшиеся на каждого 20-го из списков дворян, которые должны были нести службу в армии. Гусары просуществовали более 80 лет, ибо учреждены были подати в 1458-м году. а перестало существовать единое Венгерское королевство в 1540-м, когда король Иштван II пал смертью героя в битве с турками и страна была расчленена. Западная часть королевства и Словакия достались императору австрийскому. С той поры и началось шествие гусаров по Европе. 
  

Польские гусары XVII в. Картина Юзефа Брандта.

Читать далее...

The Art of Eugene Galien Laloue

Eugene Galien Laloue (1854-1941), французский художник с итальянскими корнями, родился в Париже 11 декабря 1854 года. Является признанным мастером французского импрессионизма, художником уличных городских сцен, чье творчество охватывает четыре десятилетия. Его работы разыскиваются коллекционерами по всему миру, а картины начала 1900-ых годов точно отображают эру, в которую он жил: счастливый, шумный Париж, la Belle Époque, с конными экипажами, трамваями и его первыми автобусами. Работы Eugene Galien Laloue оценены не только за их вклад в искусство 20-ого столетия, но и для настоящей истории, которую они задокументировали. Он был популяризатором уличных сцен, обычно нарисованных осенью или зимой. Под опекой Charles Laloue, быстро получил известность как художник, специализирующийся на акварели и гуаши. Он изображал Париж в его лучших проявлениях: влекущие к себе магазины, бульвары и чудесные окрестности. С тонкой линией и драматическим освещением, Galien-Laloue запечатлел ежедневную суматоху одного из самых красивых городов в мире, Парижа... © перевод beauty_Nikole
Paris à la Belle Époque

Théâtre du Gymnase, boulevard de Bonne-Nouvelle, Gouache on paper

Place de la Republique, Gouache on paper
Paris

Испанский этикет

Пасынковые ростки испанского этикета в сборниках анекдотов обычно подают как вкуснейший десерт.

Диего Веласкес Менины (Фрейлины), 1656 Las Meninas
Музей Прадо, Мадрид

Ее помазанной персоны государыни, супруги короля, не смеет касаться всякий и каждый.
Когда лошадь понесла, и королева вылетела из седла, два офицера подхватили ее, высвободили ногу из стремени и спасли ей жизнь.

Teatrum Ceremoniale.Этикет французкого двора

Иштван Рат-Вег. История человеческой глупости
Этикет Средневековья
Старые французские короли до ужаса боялись заглушить уловками этикета свежий и свободный глас галльского острословия.
Они действительно переняли церемониал бургундского двора, но позаботились оставить достаточно щелочек для непосредственного общения с окружающими. Генрих IV любил простой, открытый разговор. Он запретил детям величать его холодным "Monsier" , ему хотелось быть просто "papa".



He принял он и такого нелепого заведения немецких дворов, как "Prugelknabe" (козел отпущения), для детей благородного происхождения, которые были товарищами в играх юным князьям, но если княжичи вели себя плохо, то порку прописывали их маленьким друзьям. Генрих IV давал особый наказ воспитателю своего сына, чтобы оный примерно колотил парнишку, ежели тот будет безобразничать.
>>>>>>>

Голландские цветочные натюрмоты

Ambrosius Bosschaert
Балтазар ван дер Аст
Боссхарт, Абрахам выходец из семьи известных голландских художников. Специализировался на цветочных натюрмортах.
Flowers in a Glass Vase

Сын известного голландского художника Амброзиуса Боссхарта.
>>>>>>

Милые девушки Eugene de Blaas

Эжен де Блаас Eugene de Blaas (1843-1931) итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма. Изображал жизнь венецианских рыбаков, гондольеров и венецианских красавиц. Утвердился в качестве ведущего художника венецианской жанра.

>>>>>>>

Ангелика Кауфман.Жизнь и творчество

Ангелика Кауфман — знаменитая немецкая художница и график, представитель классицизма, член Академии Св. Луки в Риме (1765 г.), Французской Королевской академии (1768 г.), Английской академии художеств (1768 г.), Венецианской академии.
Ангелика Кауфман (1741-1807) Автопортрет Между 1780 - 1785

Только один из автопортретов знаменитых художников, хранящихся во всемирной галерее Уффицы, принадлежит женщине. Ее имя мало что говорит нынешнему поколению любителей живописи. А ведь это о ней, об Ангелике Кауфман, великий немецкий поэт И.-В.Гете сказал: «Ее глаза так умны, ее знание механизма искусства так велико, ее чувство прекрасного столь глубоко, а она остается так непостижимо скромна...»
>>>>>>>

James Tissot.Love and History

James Tissot Джеймс Тиссо , (Жак-Жозеф Тиссо)1836 -1902 французский художник, работал в Англии.
Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.
В оранжерее. 1878

Сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.
>>>>>>>

Миф о Салмакиде

Салмакида (Салмация) — нимфа, жившая при источнике, у которого в своё время остановился отдохнуть Гермафродит. Возлюбленная Гермафродита, в озере в Карии слилась с ним в одно существо.

Миф о ней изложил Овидий в «Метаморфозах». Девушка обладала чарующей внешностью, сочетающейся в ней с неистребимой ленью. Другие нимфы, вооружась копьями и луками, увеселяли себя охотой; Салмакида превыше всего ценила «нерушимый покой».
>>>>>>>

Jan Brueghel the Elder|Ян Брейгель старший, Бархатный

Jan Brueghel the Elder (Ян Брейгель старший, Бархатный) (1568-1625), фламандский художник, мастер маньеристической живописи цветов и пейзажей. Ян Брейгель старший, прозван Бархатным из-за необычайной прелести его палитры, был вторым сыном Питера Брейгеля Старшего, плодовитый и разносторонний мастер, он стал самым талантливым среди потомков отца и достиг подлинного величия. Все его цветочные натюрморты написаны в блестящей и тщательной манере. Далекая от эпической манеры отца, его стилистика явилась типическим выражением прециозных тенденций позднего северного маньеризма, замкнувшихся в рамках мерцающе-пестрой, мелкой по письму "кабинетной картины". Лучшим свидетельством его мягкого, воистину "бархатного" творческого темперамента и тонкого декоративного чутья стали цветочные мотивы - как в самоценных натюрмортах (в разных музеях мира), так и в виде натурных деталей, украшающих сюжетные композиции.

Bouquet of Flowers, 1609-15 ,Oil on oak, Staatliche Museen, Berlin
Bouquet of Flowers

Карло Боссоли.Пейзажи и достопримечательности Крыма

Увлечение Крымом, особенно в 20-30-е годы XIX века, в значительной мере связано с романтической идеализацией и совпадает с эпохой ретроспективных настроений в культуре. Романтический век пробудил интерес к далекому минувшему, к суровому средневековью.Эта духовная атмосфера проявляется в восприятии Крыма: осколок Древней Эллады, уголок экзотического Востока, первозданный рай, «terra incognita»...
Интерьер раннехристианской церкви

Нужно ли удивляться, что романтическая Таврида оказалась столь привлекательной для художников, которые донесли до нас зрительные образы, созвучные, а подчас и более яркие, нежели литературные описания. Достойное место в блестящей плеяде прославленных имен занимает итальянец Карло Боссоли (1815—1884). Его творчество, пронизанное светом и праздничной атмосферой Юга, позволяет увидеть Крым глазами известных современников художника, ощутить себя первооткрывателем овеянной преданиями земли Тавриды.
>>>>>>>

Ф.А. Васильев.Мокрый луг

«Гениальный мальчик» — такое определение чаще других встречается в оценке творчества Федора Васильева. Подвижный, остроумный, необычайно обаятельный, он казался всем, кто видел его впервые, родившимся в сорочке. Что-то напоминающее Моцарта или молодого Пушкина было в натуре Васильева, солнечной и артистичной.
Мокрый луг 1872г
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картина «Мокрый луг», представленная на конкурс Общества поощрения художников в 1872 г. была написанной не с натуры, а сочиненной художником на основе зарисовок, сделанных в разных местах и в разное время. Увидев это полотно,художник Крамской был потрясен.
>>>>>>>

Ангелика Кауфман.Жизнь и творчество

Часть 2
Часть 1
Художник Ангелика Кауфман родилась в 1741г. в маленьком швейцарском городке Кур (Хур). Спустя год ее отец, небогатый немецкий художник Иоганн Иосиф Кауфман с женой и крошечной дочкой перебрался в Италию, где, переезжая из города в гoрод, расписывал небольшие церкви и делал заказные портреты.
Автопортрет 1784г

С шести лет Ангелика училась и работала с нагрузкой и упорством взрослого мужчины.
В 1754г. Кауфманы переехали в Милан, и вскоре дворцовая знать выстроилась в очередь, чтобы заказать у юной художницы свои портреты.После смерти матери в 1757г. отец увез дочь к себе на родину в Шванценберг (территория нынешней Австрии). Но здесь никто не интересовался галантными картинами, и Ангелика исполнила фрески для приходской церкви.
>>>>>>>

Художник И.С.Горюшкин-Сорокопудов.Зимние картины

Художник Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873— 1954) часто писал зимнюю природу.
Он любуется величавой архитектурой русских городов, по которым немало поездил на своем веку, его воображение рождает картины былого: будь то базарная площадь XVII века или деревянные терема на заснеженных улицах, по которым идут одинокие прохожие в диковинных старинных нарядах.
Старая Русь

Кисть Горюшкина воспевает "преданья старины глубокой", Русь уходящую.
>>>>>>>

Photos by H O S C H I

Photo by H O S C H I

Photo

История любви.Н.И.Аргунов

Художник Николай Иванович Аргунов (1771-после 1829)
В русском изобразительном искусстве XVIII-го - первой половине XIX-го века семья Аргуновых занимает особое место. Все Аргуновы, несмотря на то, что они были крепостными графов Шереметьевых, внесли значительный вклад в развитие русской культуры.
Портрет актрисы П.И.Ковалёвой-Жемчуговой (Шереметьевой)(1768-1803)

Прасковья Ивановна Ковалева-Шереметевой, по сцене Жемчугова (1768—1803 гг.), замечательная русская актриса, бывшая крепостная графа Шереметева, женщина редкого таланта и доброты.
Граф Шереметев влюбился в молодую красавицу, талантливую актрису. Эта красивая любовь длилась около 20лет.
>>>>>>>

Б.М.Кустодиев.Русские типы

Другие картины Б.М.Кустодиева
Художник Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
Выходец из семьи преподавателя духовной семинарии. Для его становления как художника наибольшее значение имели уроки И. Е. Репина в петербургской Академии художеств, где он учился в 1896-1903. Был членом объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».
Ранний интерес к национальному быту и истории отнюдь не сочетался у Кустодиева с консервативным охранительством. В своих политических симпатиях он был либералом, сочувствующим революции.
Булочник. Из серии «Русь. Русские типы». 1920

Жил преимущественно в Петербурге и Москве, постоянно наезжая в живописные уголки русской провинции. Особое впечатление всегда оказывали на художника города и села Верхней Волги — Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. Здесь зарождались его прославленные образы крестьянского, мещанского, купеческого быта.
>>>>>>>

Художник Б.М.Кустодиев

Художник Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
Выходец из семьи преподавателя духовной семинарии. Для его становления как художника наибольшее значение имели уроки И. Е. Репина в петербургской Академии художеств, где он учился в 1896-1903. Был членом объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».
"Масленица" (фрагм) 1916

>>>>>>>