Техника энкаустика - рисунки воском |
Техника энкаустика - рисунки воском
Слово энкáустика– древнегреческое, и означает оно «искусство выжигания».
Энкаустика – техника живописи, известная более чем два с половиной тысячелетия: это рисование расплавленным воском.
Многие ранние иконы сделаны именно в технике энкаустики; позже рисунки воском дополнила и частично вытеснила восковая темпера, более яркая и богатая оттенками. Иконописцы обычно хранили тайны мастерства рисования воском.
Сегодня рисунки воском – декоративное искусство, полюбившееся многим художникам и особенно художницам.
Современная «домашняя» техника энкаустики – это рисунки не просто воском, а восковыми мелками с помощью привычных бытовых приборов: утюга и паяльника.
|
>Книга "Цветы акрилом" (на русском языке) |
Рисуем цветы: акриловая живопись Санделл Л.
Уроки хорошие, хотя и требуют большого количества разнообразных цветов краски.
Поэтому выкладываю ))
P.S. Я создала на Яндексе второй альбомчик, где все странички загружены в исходном, вполне читабельном качестве. Если сложно читать тут, то можно почитать там ))
Внимание! Картинки большого размера. У кого медленное подключение к интернету, наберитесь немного терпения (дождитесь пока откроется весь пост). После чего можно цитировать.
|
Рисуем глаза. Поэтапка в картинках |
|
Рисуем глаза людей и животных. |
|
рисуем листья |
|
Розы Юлии Билей. Видео-Уроки. |
|
Розы в Кемеровской росписи |
|
Прекрасные цветы. Уроки Рисования. Акварель. |
Рисуем цветы акварелью. 10 Уроков.
Подробные Уроки Рисования. Начиная с самых основ: строение цветка, расположение его под разными углами. Включая методы рисования стебля и листьев. В этом материале мы поговорим с вами о форме, цвете и тени. Создание тоновых переходов. И ещё много полезных советов для тех, кто увлечен акварелью.
|
|
Совы |
|
Акварельная краска. |
Акварель - это водяные краски. Но акварелью также называют и технику живописи, и отдельное произведение, выполненное акварельными красками. Основное качество акварели - прозрачность и мягкость красочного слоя. Французский художник Эжен Делакруа писал : " То, что даёт тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги. Свет, пронизывающий нанесённую на белую поверхность краску, - даже в самых густых тенях - создаёт блеск и особую светимость акварели. Прелесть этой живописи ещё и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков".
Однако, кажущиеся простота и лёгкость с какой художник создаёт картины в этой технике, обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, умения безошибочно положить на поверхность краску - от широкой смелой заливки до чёткого завершающего мазка. При этом необходимо знать, как краски ведут себя на различных видах бумаги, какой эффект дают при наложении друг на друга, какими красками можно писать по сырой бумаге в технике Алла Прима, чтобы они остались сочными и насыщенными.
|
Маскирующая жидкость для акварели |
Пример использования Маскирующей жидкости
|
|
Роспись акрилом - секреты "идеальной" палитры! |
Роспись акрилом - секреты "идеальной" палитры!
Чем же лучше самому быть творцом палитры:
|
Как создавать краски и цвета?
Для этого нам понадобятся красители/пигменты. Я в своей практике сталкивался с 2 двумя производителями - COLOREX(SNIEZKA) и Pigment MIX. Итого пользуюсь только последним, потому как снежка имеет специфический запах, но у снежки палитра больше цветовая, там есть темно-красный, темно-синий и др. В принципе можно использовать и те и другие, даже при этом смешивать эти пигменты в краске. Но между собой в чистом виде нельзя смешивать красители! Но если хочется попробовать, то можно. Если что, напишите результат ;-)
|
Гуашь с ПВА как замена масла и акрила. |
Гуашь с ПВА как замена масла и акрила
http://www.livemaster.ru/topic/83680-guash-s-pva-kak-zamena-masla-i-akrila?
Акрил - дорогой, масло - дорогое, еще и сохнет долго. Что, если вы хотите только попробовать что-то нарисовать на холсте? Всего одну картинку, ради которой не хочется выкидывать "бешеные тыщи" на краски, которые потом будут просто лежать без дела? Или вы только учитесь, или рисуете с детьми, или просто рисуете для себя. В любом из этих случаев на помощь приходит дуэт гуашь+клей ПВА.
Этому приему меня научили друзья-керамисты, и я долго пользовалась этой смесью и для рисования на холстах, и для росписи фигурок - да для чего угодно это можно использовать. Между прочим, говорят, что такой же смесью расписывают шкатулки с традиционными орнаментами.
После смешивания с ПВА гуашь становится более прочной, хорошо ложится на холст или другую поверхность, не обсыпается, еще и держит объем. И все это - на долгие годы (заглавная картина была нарисована 6 лет назад, и все еще никаких изменений).
При этом, если работа не получилась или надоела - открываем кран с горячей водой и за одну минуту все смывается почти бесследно. И холст не пропадает, а снова идет в работу.
Что понадобится:
|
Материалы и принадлежности для рисунка |
Для рисования доступно немало материалов — уголь, графитный (т.е. обычный) карандаш, цветные карандаши, мел, пастельный мел, фломастеры, тушь и т. д. Все это – инструменты для создания рисунка. В любой момент могут пригодиться некоторые дополнительные принадлежности, которые часто оказываются крайне необходимыми.
|
Основные приёмы в работе с пастелью. |
1. Многосторонность рисования пастелью.
Пастель может использоваться самым разнообразным образом, любым из перечисленных здесь. Каждый из этих методов может использоваться самостоятельно, или объединяться с другими с получением новых интересных результатов.
Нет абсолютно правильного или неправильного пути.
Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.
Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями - твердыми, полумягкими и мягкими - поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.
|
Пастели |
Пастели состоят из цветных пигментов, мела и связки ( например, резина).
Различные смеси этих компонентов приводят к различной твёрдости и цвету пастелей:
больше мела - цвет получается более бледный. больше связки - пастель более твёрдая меньше связки - более яркий цвет чем мягче пастель, тем лучше она будет держаться на бумаге чем мягче пастель, тем выше риск ломки |
Важно! Старайтесь, чтобы пастель не ломалась. Даже самые твердые пастели ломаются так же легко, как самые мягкие карандаши. Мягкая пастель, которая упадет с высоты 5 см, определенно будет повреждена. Твердая пастель в форме карандаша сломается, если упадёт с расстояния более 30 см. Так что будьте осторожнее с пастелями!
Есть три различных сорта твердости пастелей: мягкий, средний и твердый. С увеличивающейся твердостью толщина пастели уменьшается до пастелей в форме карандашей, которые очень похожи на обычные цветные карандаши.
Слева: Твердая пастель в форме карандашей В середине: Пастель средней твердости Справа: Мягкая пастель |
От твердости пастели зависит степень прорисовки деталей.
|
Добавки для акриловых красок. |
Существует шесть основных разновидностей добавок. Поскольку акриловые краски сравнительно недавнее изобретение, названия добавок могут различаться в зависимости от производителя. Чтобы сделать правильный выбор, внимательно читайте этикетки и советуйтесь с продавцом.
|
Небольшой урок фроттажа цветными карандашами |
Название этой техники происходит от французского слова frottage (натирание). Лист бумаги располагается на плоском рельефном предмете и затем, перемещаясь не заточенным цветным карандашом по поверхности, вы получаете оттиск, имитирующий основную фактуру. Потенциал метода был раскрыт и более или менее разработан немецким художником-сюрреалистом Максом Эрнстом. Он пришел к выводу, что описки с деревянных половиц или подобных рельефных поверхностей оказывают неоценимую услугу при создании целой галереи фантастических образов, схожих с теми, которые возникают при наблюдении за пламенем костра или камина.
Метод, возможно, лучше всего подходит для создания абстрактных или полуабстрактных картин, преимущественно маслом; но его также можно использовать в определенных границах и в рисунке для передачи элементов фактуры. Например, в натюрморт можно ввести оттиск, снятый со столешницы или грубого куска ткани. С этой методикой легко экспериментировать, поскольку подходит практически любая фактурная поверхность – деревянная столешница, кора дерева, грубая шероховатая стена и даже искусственные материалы, например ткани, обои, пробки или рифленые подставки под горячие блюда. Фроттаж не ограничивается цветным карандашом; оттиск можно сделать любой сухой средой, например обычным карандашом, графитом, сухой или масляной пастелью
Совет. Эта методика лучше всего подходит для работы на бумаге с гладкой поверхностью, поскольку фактурная бумага вступает в противоречие с выбранной для описка структурой.
Если оглядеться вокруг, например у себя дома, то можно обнаружить много фактурных предметов, подходящих для фроттажа; однако будьте осторожны с некоторыми металлическими поверхностями, например теркой для овощей, так как можно порвать бумагу и поранить руки.
|
Как правильно держать карандаш? Полезные советы! Ч - 1 |
Основы рисования. Часть - 1. Как правильно держать карандаш? Полезные советы!
В рисовании наиболее часто используются два основных способа держать карандаш. Назовем их условно «для письма» и «за хвост». В этой статье я хочу рассказать как выглядят эти позиции и для чего используются.
|
|
Штриховка. Возможности простого карандаша. Ч – 3. |
Основы рисования. Часть – 3. Тренируем руку. Возможности простого карандаша. Штриховка.
Виды штриховки. + 5 секретов красивого штриха. + Видео - Урок.
|
|